Articulo de referencia

Carol Duncan

Carol Greene Duncan es una académica marxista-feminista conocida como pionera de la "nueva historia del arte", un enfoque sociopolítico del arte, reconocida por su trabajo en el...

Carol Greene Duncan es una académica marxista-feminista conocida como pionera de la "nueva historia del arte", un enfoque sociopolítico del arte, reconocida por su trabajo en el campo de los estudios museísticos , en particular por sus investigaciones sobre el papel que desempeñan los museos en la definición de la identidad cultural. [ 1 ] [ 2 ]

Educación

Carol Duncan obtuvo una licenciatura en la Universidad de Chicago en 1958, una maestría en la Universidad de Chicago en 1960, [ 3 ] y un doctorado en la Universidad de Columbia , [ 4 ] donde escribió sobre “la supervivencia y el resurgimiento total de la tradición rococó en la pintura francesa durante finales del siglo XVIII y el siglo XIX”. [ 5 ]

Enseñanza

Carol Duncan fue miembro del profesorado de la Escuela de Artes Contemporáneas de Ramapo College desde 1972 hasta su jubilación en 2005. Es profesora emérita de Ramapo College. [ 4 ]

Trabajar

El trabajo de Duncan examina el papel fundamental que desempeñan los museos en la definición de la identidad cultural. [ 6 ]

En la década de 1970, Duncan y sus compañeras historiadoras del arte feministas, Linda Nochlin y Lise Vogel , cuestionaron por primera vez principios anteriormente consagrados, como la idea de calidad en el arte, el canon de los grandes artistas y el arte y el genio artístico. [ 7 ]

Su ensayo de 1973, «Virtilidad y dominación en la pintura de vanguardia de principios del siglo XX», proponía un estudio de los pintores modernistas masculinos y las mujeres que retrataban: Duncan cuestiona la libertad de las modelos representadas, examinando detenidamente su lenguaje corporal y su inserción en el mundo del artista (frecuentemente, su estudio). Al proporcionar ejemplos de pinturas de cuerpos femeninos representados brutalmente, logra justificar su crítica a la supuesta «originalidad» del desnudo modernista. [ 8 ]

Su ensayo de 1975, "Cuando la grandeza es una caja de Wheaties", se considera un texto clave de la historia del arte feminista , que articula la crítica feminista del genio en el arte. [ 9 ]

El conocido ensayo de Duncan de 1989, "Las mamás sexys del MoMA", explora las implicaciones sociales de las representaciones de mujeres en la pintura [ 10 ], argumentando que dos renombradas pinturas de mujeres realizadas por hombres en el Museo de Arte Moderno , Mujer I de De Kooning y Las señoritas de Aviñón de Picasso , enfatizan la "monstruosidad" de lo femenino, creando una división cultural basada en el género que se asemeja a la división de la pornografía, en la que la mujer es convertida en una visión/objeto por el creador masculino. Ella solo puede ver una versión de la mujer definida por el creador masculino, pero se le niega el rol de creador y, por lo tanto, se le niega el acceso a "la arena central de la alta cultura ". [ 11 ]

Libros y artículos

Carol Duncan es autora de numerosos libros y ensayos, entre ellos los siguientes.

Libros

  • Una cuestión de clase: John Cotton Dana, la reforma progresista y el Museo de Newark (Periscope Publishing, 2009). [ 12 ]
  • Rituales civilizadores: Dentro de los museos de arte público (Routledge, 1995). [ 13 ]
  • La estética del poder: ensayos sobre la historia crítica del arte ( Cambridge University Press , 1993). [ 9 ] [ 14 ]
  • La búsqueda del placer  : El renacimiento rococó en el arte romántico francés (Garland Publishing, 1976). [ 15 ]

Ensayos

  • «La «Nación» en la National Gallery de Londres». En La formación de las colecciones nacionales de arte y arqueología . Estudios de historia del arte 47 (1996): 101-111.
  • "Las mamás sexys del MoMA". Art Journal 48, n.º 2 (verano de 1989): 171–178. [ 16 ]
  • "Virilidad y dominación en la pintura de vanguardia de principios del siglo XX". Artforum (diciembre de 1973): 30–39. [ 17 ]
  • «Madres felices y otras ideas nuevas en el arte francés». The Art Bulletin 55, n.º 4 (1973): 570–583. [ 18 ]

Legado

La beca Carol Duncan es un fondo de becas creado por Duncan para beneficiar a estudiantes de Artes Visuales . [ 4 ]

Referencias

  1. Olander, William (1986). "Del tocador a las calles" . The New York Times . N.  ° 9 de marzo . Consultado el 1 de noviembre de 2017 .
  2. Pachmanová, M., ed. (mayo de 2006). "Fidelidades móviles" (PDF) . N.paradoxa (19): 123–135 . Recuperado el 1 de noviembre de 2017 .
  3. "Noticias de clase" . Revista de la Universidad de Chicago . Consultado el 3 de octubre de 2022 .
  4. 1 2 3 "Beca Duncan, Carol" . Beca Duncan, Carol . Ramapo College de Nueva Jersey . Consultado el 1 de noviembre de 2017 .
  5. Carol Green Duncan, "La persistencia y el resurgimiento del rococó en la pintura romántica francesa." (Tesis doctoral, Universidad de Columbia, 1969: resumen).
  6. Farber, Dr. Allen. "Cómo los museos dan forma al significado" . Khan Academy . Consultado el 1 de noviembre de 2017 .
  7. Broude, Norma ; Garrard, Mary D. , eds. (1992). El discurso en expansión : feminismo e historia del arte . Nueva York: IconEditions. pp. 2, 12, 127, 305, 363, 365. ISBN   0064303918.
  8. Duncan, Carol. “Virilidad y dominación en la pintura de vanguardia de principios del siglo XX”. Ensayo. En Feminismo e historia del arte: cuestionando la letanía , editado por Norma Broude y Mary D Garrard (Nueva York, NY: Icon, 1982), págs. 293–313.
  9. 1 2 Deepwell, Katy (septiembre de 2010). "Guía de 12 pasos de n.paradoxa para el arte feminista, la historia del arte y la crítica" (PDF) . N.paradoxa (12): 6, 8. Recuperado el 1 de noviembre de 2017 .
  10. Robinson, Hilary, ed. (2015). Teoría del arte feminista: una antología 1968-2014 . John Wiley & Sons. pp. 131, 165-169 . ISBN  978-1118360606.
  11. Jones, Amelia; Stephenson, Andres, eds. (2005). Performing the Body/Performing the Text . Google Books: Routledge. p. 139. ISBN  1134655932Consultado el 1 de noviembre de 2017 .
  12. Duncan, Carol (2009). Una cuestión de clase: John Cotton Dana, la reforma progresista y el Museo de Newark . Periscope. ISBN 978-1934772911Consultado el 1 de noviembre de 2017 .
  13. Platt, Susan (otoño de 1996). "Reseña: Cultura y poder". Art Journal . 55 (3): 95– 99. doi : 10.2307/777774 . JSTOR 777774 . 
  14. Harris, Johnathan (octubre de 1994). "Reseña del libro: La estética del poder: ensayos sobre historia crítica del arte" . The British Journal of Aesthetics . 34 (4): 441. Consultado el 1 de noviembre de 2017 .
  15. Ziff, Norman D. (1978). "Carol Duncan, "La búsqueda del placer: El renacimiento rococó en el arte romántico francés" (Reseña de libro)". The Art Bulletin . 60 (2): 375.
  16. Duncan, Carol (1989). "Las mamás sexys del MoMA". Art Journal . 48 (2): 171– 178. doi : 10.1080/00043249.1989.10792606 . JSTOR 776968 . 
  17. Duncan, Carol. «Virilidad y dominación en la pintura de vanguardia de principios del siglo XX». Feminismo e historia del arte: cuestionando la letanía. Por Norma Broude y Mary D. Garrard . Nueva York: Harper & Row, 1982. 293-313.
  18. Duncan, Carol (diciembre de 1973). "Madres felices y otras ideas nuevas en el arte francés". The Art Bulletin . 55 (4): 570– 583. doi : 10.1080/00043079.1973.10790749 . JSTOR 3049164 . 
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