Carol Kaye

Carol Kaye (de soltera Smith ; ^{[ 1 ]} nacida el 24 de marzo de 1935) ^{[ 2 ]} es una música estadounidense. Es una de las bajistas más prolíficas en grabaciones de rock y pop, habiendo participado en aproximadamente 10 000 grabaciones a lo largo de una carrera de más de 65 años. ^{[ 3 ]}

Kaye empezó a tocar la guitarra en su adolescencia; tras un tiempo como profesora de guitarra, comenzó a actuar con regularidad en el circuito de jazz y big band de Los Ángeles . En 1957, empezó a trabajar como músico de sesión y, gracias a un contacto en Gold Star Studios, empezó a colaborar con los productores Phil Spector y Brian Wilson . En 1963, después de que un bajista no se presentara a una sesión, se pasó a ese instrumento, labrándose rápidamente una reputación como una de las músicas de sesión más solicitadas de la década de 1960, participando en numerosos éxitos. A finales de los 60, empezó a tocar en bandas sonoras de películas, especialmente para Quincy Jones y Lalo Schifrin , y comenzó a publicar una serie de libros didácticos como " Cómo tocar el bajo eléctrico" . Kaye redujo su actividad hacia finales de los 70, pero ha continuado su carrera y ha cosechado elogios de otros músicos.

Durante el apogeo de su carrera como músico de sesión, Kaye se unió a un grupo de músicos de Los Ángeles conocido como The Wrecking Crew . Apareció en el documental de 2008 The Wrecking Crew . En 2025, Kaye fue seleccionada para ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll en la categoría de Premio a la Excelencia Musical, ^{[ 4 ]} pero rechazó el honor.

Kaye nació en Everett, Washington , ^{[ 5 ]} hija de los músicos profesionales Clyde y Dot Smith. ^{[ 6 ]} Su padre era trombonista de jazz y tocaba en grandes orquestas . En 1942, vendió un piano para financiar su mudanza a Wilmington, California . ^{[ 1 ] [ 2 ]} Más tarde, ella declaró que su padre era violento con ella y que convenció a su madre para que se separara de él, pero la música era lo único que podía unir a la familia. ^{[ 1 ]}

A los 13 años, Kaye recibió una guitarra de cuerdas de acero de su madre. ^{[ 1 ] [ 6 ]} Comenzó a tocar en sesiones en clubes de jazz de Los Ángeles . ^{[ 1 ]} Durante la década de 1950, Kaye tocó la guitarra de jazz bebop con varios grupos en el circuito de clubes de Los Ángeles, incluyendo el grupo de Bob Neal, Jack Sheldon acompañando a Lenny Bruce , Teddy Edwards y Billy Higgins . ^{[ 6 ]} Tocó con la Orquesta de Henry Busse a mediados de la década de 1950 y realizó una gira por los Estados Unidos con ellos. ^{[ 7 ]}

El instrumento principal de Kaye durante la década de 1960 fue el Fender Precision Bass . También usó el bajo Danelectro ocasionalmente. Durante la década de 1970, a veces usó el Gibson Ripper Bass, y en el siglo XXI, ha usado un bajo Ibanez SRX700. ^{[ 6 ] [ 2 ]} Usa cuerdas Thomastik-Infeld JF344 de entorchado plano con una acción alta y prefería usar amplificadores de guitarra en el estudio cuando tocaba el bajo, incluyendo el Fender Super Reverb y el Versatone Pan-O-Flex. ^{[ 2 ]} Kaye usa principalmente una púa, o plectro , tanto en la guitarra como en el bajo, en lugar de pulsar las cuerdas con los dedos. ^{[ 24 ]} También solía silenciar su bajo usando un trozo de fieltro sobre las cuerdas delante del puente, reduciendo así los armónicos y subarmónicos no deseados. Más tarde dijo: "Por 25 centavos, podías obtener el mejor sonido de la ciudad". ^{[ 2 ]}

Kaye prefería tocar líneas melódicas y sincopadas en el bajo, en lugar de simplemente interpretar una parte sencilla. En el estudio, le gustaba especialmente usar el registro agudo de su bajo, mientras que un contrabajo se utilizaba para cubrir el registro grave. ^{[ 2 ]}

Kaye ha alcanzado el reconocimiento de la crítica como una de las mejores bajistas de sesión de todos los tiempos. Michael Molenda, escribiendo en la revista Bass Player , dijo que Kaye podía escuchar a otros músicos y crear instantáneamente una línea de bajo memorable que encajara con la canción, como sus aportaciones a " The Beat Goes On " de Sonny & Cher . Paul McCartney ha dicho que su forma de tocar el bajo en Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles se inspiró en su trabajo en Pet Sounds . ^{[ 1 ]} Alison Richter, escribiendo en la revista Bass Guitar , ha llamado a Kaye la "Primera Dama" del bajo, añadiendo que "su estilo e influencia están en tu ADN musical". ^{[ 26 ]}

La línea de bajo solista de Kaye en la producción de Spector de " River Deep, Mountain High " fue una parte clave de la producción "Wall of Sound" de la canción. La grabación ahora está en el Salón de la Fama de los Grammy . ^{[ 27 ]} Quincy Jones dijo en su autobiografía Q de 2001 que "...  mujeres como  ... la bajista de Fender Carol Kaye  ... podían hacer cualquier cosa y dejar a los hombres en el polvo". ^{[ 28 ]} Brian Wilson ha dicho que la forma de tocar de Kaye en las sesiones de " Good Vibrations " fue una parte clave del arreglo que él quería. "Carol tocaba el bajo con una púa que hacía clic muy bien. Funcionó muy bien. Le dio un sonido duro". ^{[ 29 ]} Dr. John ha dicho que Kaye "es un encanto además de una bajista increíble". ^{[ 6 ]}

A pesar de ser admirada como una de las grandes del estudio, Kaye nunca esperó ser recordada. En el momento de las sesiones, la mayoría de los músicos pensaban que la música pop no duraría más de diez años, y le sorprende que la gente todavía escuche canciones en las que tocó. ^{[ 1 ]} Aunque la exitosa serie de Amazon The Marvelous Mrs. Maisel rindió homenaje a Kaye y su carrera con el personaje de Carole Keen, presentado en la tercera temporada e interpretado por Liza Weil , Kaye describió al personaje como "que no tiene nada que ver conmigo ni con mi historia. Tomaron algunas cosas de mi libro y crearon un personaje que ni siquiera soy yo". ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]} En 2020, la revista Rolling Stone clasificó a Kaye en el quinto lugar de su lista de los 50 mejores bajistas de todos los tiempos. ^{[ 33 ]}

Kaye fue seleccionada para ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll en la categoría de excelencia musical, ^{[ 34 ]} pero rechazó el honor y dijo que no asistiría a la ceremonia. ^{[ 35 ] [ 36 ]}

Kaye fue criada en la fe bautista . Se convirtió al judaísmo a principios de la década de 1960 y celebró una ceremonia de Bat Mitzvah . ^{[ 10 ] [ 37 ]} Se ha casado tres veces y tiene dos hijos vivos. ^{[ 38 ] [ 39 ]}

A los 13 años, Kaye tomó lecciones de guitarra con Horace Hatchett (1909–1985), un estimado instructor y graduado de la Escuela de Música Eastman, quien finalmente le consiguió trabajos tocando bebop en clubes nocturnos de Los Ángeles. ^{[ 40 ]} A los 16 años, Kaye dio a luz a su hijo. ^{[ 41 ]}

Dos años después, se casó con el músico Al Kaye, y tuvieron un hijo juntos. Sin embargo, Al Kaye, 22 años mayor que ella, tenía problemas con el alcohol, y se divorciaron poco después. ^{[ 1 ]} El segundo marido de Kaye no aprobaba sus largas jornadas laborales, y no le gustaba que tocara con músicos. ^{[ 42 ]} Tuvieron una hija juntos. Kaye se divorció de él, contrató a una niñera interna y volvió a trabajar. ^{[ 1 ]} El tercer marido de Kaye fue el baterista de jazz y músico de sesión Spider Webb . Cofundaron un grupo de jazz/funk llamado Spiders Webb, que grabó el álbum I Don't Know What's on Your Mind para Fantasy Records en 1976. ^{[ 43 ]} Su matrimonio fue breve, y Kaye recordaba haber pensado que no era buena con los hombres. En cambio, planeaba permanecer soltera el resto de su vida, confiando únicamente en la música, que nunca la había decepcionado. ^{[ 44 ]}

• Músico de estudio . Carol Kaye LLC. 2016.ISBN 978-0-9858748-3-4OCLC 1015248853 – vía Internet Archive . 

• Sitio web oficial de Carol Kaye , que incluye fotos y foros en línea.
• Discografía de Carol Kaye en Discogs
• Carol Kaye en IMDb
• Carol Kaye en Central FM, España (fragmento) , Kaye habla sobre sus experiencias con Motown con Tony Keys en la radio Central FM de España.
• Entrevista a Carol Kaye en la Colección de Historia Oral de NAMM (2 de febrero de 2002)
• Carol Kaye habla sobre sus famosos solos de guitarra para Sam Cooke, Beach Boys y más – Top 2000 a gogo, 2009