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Articulo de referencia

¡Los Beach Boys hoy!

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The Beach Boys Today! es el octavo álbum de estudio de labanda de rock estadounidense The Beach Boys , lanzado el 8 de marzo de 1965 por Capitol Records . Ampliando la mayor sofisticación musical que había caracterizado su lanzamiento de 1964, All Summer Long , Today! marcó un punto de inflexión en su trabajo anterior con su sonido orquestal, temática íntima y el abandono de canciones sobre coches o surf. La cara A presenta un sonido más animado, mientras que la cara B consiste principalmente en baladas introspectivas . Desde entonces, se ha convertido en uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. [ 3 ]

El álbum fue producido, arreglado y escrito principalmente por Brian Wilson , con letras adicionales de Mike Love . La mayor parte del material se grabó en enero de 1965 con más de 25 músicos de estudio, después de que Wilson se retirara de las giras debido a una crisis nerviosa. A diferencia de álbumes anteriores, ninguna de las canciones se basó únicamente en la instrumentación tradicional del rock; los arreglos incorporaron timbales , clavecín , vibráfono , trompa y otros elementos orquestales, junto con tempos más lentos, estructuras de canciones más largas e influencias de Phil Spector y Burt Bacharach . Wilson también desarrolló un enfoque lírico más personal y semiautobiográfico con temas recurrentes de inseguridad emocional y dudas sobre sí mismo. El LP incluía " She Knows Me Too Well ", que describe a un hombre consciente de su crueldad emocional; " Don't Hurt My Little Sister ", en la que la postura protectora de un hermano se entrelaza con matices románticos; y " In the Back of My Mind ", una balada que concluye con un colapso instrumental asincrónico.

Today! alcanzó el número cuatro en EE. UU. durante una permanencia de 50 semanas en las listas y produjo tres sencillos top 20: " When I Grow Up (To Be a Man) " (número 9), " Dance, Dance, Dance " (número 8) y " Do You Wanna Dance? " (número 12). Una versión regrabada de " Help Me, Rhonda ", lanzada en abril, se convirtió en el segundo éxito número uno de la banda en EE. UU. Publicado en el Reino Unido en abril de 1966, el álbum alcanzó el número seis. Las sesiones también produjeron la toma descartada " Guess I'm Dumb ", una canción que Wilson finalmente produjo para Glen Campbell . Today! contribuyó al reconocimiento del grupo como artistas de álbumes y más tarde al surgimiento del pop de cámara / barroco , mientras que los comentarios retrospectivos frecuentemente destacan la segunda mitad del disco como precursora de Pet Sounds (1966).

Fondo

Tras el éxito de su sencillo número uno " I Get Around ", los Beach Boys emprendieron una agenda de giras intensificada. [ 4 ] De junio a agosto, giraron para promocionar su nuevo LP, All Summer Long , que presentaba sus arreglos más complejos hasta la fecha y fue su primer álbum no centrado en temas de coches o surf. [ 5 ] También prepararon un álbum navideño para su lanzamiento en noviembre. [ 6 ] Para finales de año, habían lanzado cuatro álbumes en 12 meses y grabado los sencillos de Today! " When I Grow Up (To Be a Man) " y " Dance, Dance, Dance ". [ 7 ] En noviembre, realizaron su primera gira por el Reino Unido y Europa continental, apareciendo en programas de televisión y actuando en directo. [ 8 ] [ 9 ]

Brian Wilson (derecha) compuso la mayor parte de Today! junto con el letrista Mike Love (izquierda) [ 10 ].

Para entonces, el principal compositor Brian Wilson se había visto abrumado por las presiones profesionales y personales. [ 11 ] [ 12 ] Wilson explicó más tarde: "Solía ​​ser el Sr. Todo... Estaba agotado mental y emocionalmente porque corría de un lado a otro, saltando en jets de una ciudad a otra en actuaciones de una noche, también produciendo, escribiendo, arreglando, cantando, planificando, enseñando, hasta el punto de que no tenía paz mental y ninguna oportunidad de sentarme a pensar o siquiera descansar". [ 13 ] También expresó su insatisfacción con las operaciones comerciales del grupo y creía que la calidad de sus discos había disminuido como resultado. [ 14 ] Durante la gira europea, el líder y letrista Mike Love dijo a Melody Maker que el grupo buscaba ir más allá de la música surf y evitar repetirse. [ 15 ] Al preguntársele qué sentía sobre haber originado el sonido surf, Wilson rechazó la etiqueta, afirmó que la banda no tocaba música surf y que su enfoque era un sonido orientado a los adolescentes aplicable a cualquier tema: "Simplemente nos vamos a quedar en la vida de un adolescente social". [ 16 ]

Los Beach Boys interpretando " Dance, Dance, Dance " en el estudio de televisión de NBC , 18 de diciembre de 1964 [ 17 ]

Wilson también estaba cada vez más ansioso por su relación con la cantante Marilyn Rovell . [ 9 ] Durante la gira europea, comenzó a beber más y recurrió a la composición de canciones como vía de escape. [ 9 ] El 7 de diciembre, buscando estabilidad emocional, se casó con Rovell. [ 13 ] El 18 de diciembre, [ 18 ] mientras se dirigía a una parada de la gira estadounidense en Houston, Wilson sufrió una crisis nerviosa, sollozando incontrolablemente durante el vuelo. [ 19 ] [ 20 ] Al Jardine , sentado a su lado, dijo más tarde: "Ninguno de nosotros había presenciado jamás algo así". [ 19 ] Wilson actuó en el concierto de Houston, pero fue reemplazado por el músico de sesión Glen Campbell para el resto de la gira. [ 21 ] Fue la primera vez que se perdió fechas de conciertos de los Beach Boys desde 1963. [ 14 ]

En las semanas siguientes, el grupo reanudó la grabación y completó las pistas para The Beach Boys Today! [ 22 ] Wilson luego informó a sus compañeros de banda que se retiraría de las giras indefinidamente. [ 23 ] [ nb 1 ] Dijo: "Les dije que preveía un futuro hermoso para el grupo Beach Boys, pero la única manera de lograrlo era si ellos hacían su trabajo y yo hacía el mío". [ 23 ] [ nb 2 ] Según Barry Mann y Cynthia Weil , Wilson fue profundamente afectado por la última producción de Phil Spector , " You've Lost That Lovin' Feelin' ", lanzada en noviembre de 1964. [ 25 ] Más tarde le dijo a un periodista que su decisión de dejar las giras se debía en parte a los celos hacia Spector y los Beatles . [ 26 ] El periodista Nick Kent informó que Wilson también había estado "escuchando atentamente" el trabajo de Burt Bacharach y Hal David . [ 27 ]

Estilo

Orquestaciones y concepto

The Beach Boys Today! marcó un cambio estilístico respecto a los LP anteriores de los Beach Boys y fue el más sofisticado musicalmente hasta la fecha, [ 28 ] [ 29 ] presentando arreglos más complejos e innovadores. [ 30 ] El académico Jadey O'Regan lo identificó como el comienzo de un período marcado por estructuras poco ortodoxas, "armonías vocales densas" y texturas orquestales eclécticas poco comunes en la música popular contemporánea. [ 28 ] El musicólogo Phillip Lambert rechazó la idea de que "Brian escribió canciones de la cara B antes de su catarsis de diciembre y canciones de la cara A en el resplandor soleado de su libertad posterior", creyendo que las composiciones que precedieron a su episodio del avión aún mostraban evidencia de ingenio progresivo. [ 31 ]

Estructurado como un álbum conceptual , la primera cara consta de temas de ritmo rápido, mientras que la segunda contiene baladas. [ 32 ] El historiador musical James Perone describió la secuencia como una exploración sostenida del estado de ánimo, formando una obra cohesiva en lugar de un conjunto de canciones inconexas, [ 33 ] aunque la coherencia se rompe con la inclusión del tema de relleno " Bull Session with the "Big Daddy" ", que concluye el álbum. [ 34 ]

Muchas de las composiciones de Wilson fueron escritas mientras consumía marihuana ; en sus memorias, afirmó que alteró su percepción de los arreglos, [ 35 ] en una entrevista aparte, explicó que profundizó su compromiso con la música, particularmente a nivel espiritual. [ 36 ] El autor David Howard argumentó que la marihuana tuvo un efecto inmediato en la composición y producción de Wilson, contribuyendo a tempos más lentos, arreglos "más expansivos", letras introspectivas y mezclas más densas. [ 37 ] [ nb 3 ]

El sonido orquestal de Today! estuvo influenciado por el productor Phil Spector [ 40 ].

A diferencia de los álbumes anteriores, ninguna de las canciones se basa únicamente en la instrumentación rock estándar. Siete de los once temas presentan arreglos de estilo orquestal, mientras que los demás complementan las estructuras rock básicas con instrumentos que la banda no tocó. [ 41 ] Estos incluyeron acordeón , autoharp , corno inglés , oboe , mandolina eléctrica y trompa francesa . [ 2 ] La percusión adicional incluyó cascabeles , timbales y triángulos . [ 42 ]

Wilson usó su falsete en nueve temas, la mayor cantidad desde Surfer Girl (1963), debido al mayor énfasis del álbum en las baladas. [ 43 ] Dennis Wilson , quien rara vez cantaba como vocalista principal, lo hizo en los temas de apertura y cierre, " Do You Wanna Dance? " y " In the Back of My Mind ", respectivamente. [ 44 ] Brian explicó que le dio a Dennis más partes vocales principales porque sentía que Dennis había sido subutilizado. [ 45 ]

Temas y estructuras musicales

En canciones como " She Knows Me Too Well " y " In the Back of My Mind ", los amantes de ensueño de Wilson dejaron de ser almas felices y sencillas que armonizaban su inocencia bañada por el sol y su devoción agonizante sobre un fondo de arena y olas color miel. En cambio, se volvieron sumamente vulnerables, ligeramente neuróticos y plagados de inseguridades reveladoras.

— Nick Kent , periodista de NME , 1975 [ 27 ]

Wilson adoptó un enfoque lírico más introspectivo y autobiográfico, escribiendo desde la perspectiva de narradores vulnerables y ansiosos, atormentados por la inseguridad emocional y la duda sobre sí mismos. [ 27 ] Todas las letras están en primera persona y omiten referencias a coches o surf. [ 46 ] En cambio, reflejan una visión más madura de las relaciones románticas, [ 47 ] [ 34 ] y abordan temas introspectivos, como el crecimiento personal. [ 48 ] El autor Charles Granata describió las letras como unificadas por el tema del "amor adolescente" y el anhelo emocional, contrastándolas con las representaciones anteriores y más superficiales del grupo sobre chicas, coches y surf. [ 49 ]

La mayoría de las canciones expresan anticipación o inquietud sobre el futuro, [ 50 ] [ 51 ] mientras continúan el enfoque del grupo en la experiencia adolescente. [ 30 ] La periodista Alice Bolin observó que, a pesar de la edad de Wilson en ese momento, las letras conservaban una cualidad infantil que podía parecer "inquietante", particularmente a la luz de su continuo interés en temas adolescentes cuando se examinan desde su perspectiva de 22 años. [ 30 ] El autor Bob Stanley escribió que Wilson buscaba un estilo lírico similar al de Johnny Mercer pero en cambio produjo algo parecido al " proto-indie ". [ 52 ]

El álbum incluye más estructuras de verso-estribillo que los LP anteriores de los Beach Boys. [ 53 ] Canciones como "When I Grow Up", " Kiss Me, Baby " y "Please Let Me Wonder" incorporan armonías y relaciones de jazz . [ 54 ] O'Regan citó estas pistas como ejemplos de cómo el desarrollo lírico y formal se reflejaba en la mayor flexibilidad del formato verso-estribillo de Wilson. [ 55 ] Describió el álbum como el ejemplo "más claro" del grupo anterior a 1967 de experimentación lírica y estructural. [ 53 ]

La cara dos introdujo acordes de séptima mayor y novena mayor , que, según O'Regan, atenuaron la energía de la cara uno. [ 56 ] El periodista Scott Interrante escribió que las baladas no eran necesariamente más sofisticadas que las canciones de ritmo rápido, explicando que Wilson aplicó una complejidad armónica y estructural comparable a ambos estilos. [ 57 ] Añadió que las canciones alegres también transmitían temas con visión de futuro y una corriente subterránea de inquietud, [ 50 ] con temas como " Good to My Baby " y " Don't Hurt My Little Sister " que mostraban complejidad musical y lírica bajo una apariencia de simplicidad. [ 40 ]

Grabación

Entrada de Western Studio en Sunset Boulevard (2019)

El álbum The Beach Boys Today! se grabó principalmente entre el 7 y el 19 de enero de 1965 en Western Studio en Hollywood. Otros estudios utilizados fueron Gold Star ("Do You Wanna Dance?") y RCA Victor ("Dance, Dance, Dance"). [ 58 ] Cuatro canciones se grabaron el año anterior: " She Knows Me Too Well " y "Don't Hurt My Little Sister" (junio), "When I Grow Up (To Be a Man)" (agosto), "Dance, Dance, Dance" (octubre) y la pista instrumental de " Kiss Me, Baby " (16 de diciembre). [ 22 ]

Wilson había estado empleando los servicios de los músicos de sesión de Phil Spector (más tarde conocidos como " el Wrecking Crew ") desde las sesiones de Surfer Girl . [ 59 ] Los utilizó en mayor medida en Today!, con un número de músicos de estudio utilizados para cada pista que generalmente superaba los 11 intérpretes, mientras que las tomas de interpretación llegaban a las 30. [ 32 ] Dillon escribe que las tomas posteriores "mostraron que sus habilidades de estudio eran más agudas que nunca y [que] era cada vez más exigente tanto con los músicos de sesión como con el grupo". [ 12 ] Las memorias de Wilson de 2016 afirman que, después del episodio del avión, se había esforzado por "tomar las cosas que aprendí de Phil Spector y usar más instrumentos siempre que pudiera. Dupliqué los bajos y tripliqué los teclados, lo que hizo que todo sonara más grande y profundo". [ 60 ]

El proceso de grabación generalmente implicaba grabar una pista instrumental en dos pistas de cinta de 3 pistas , dejando una pista libre para la primera sobregrabación vocal. Esta cinta se grababa luego en una segunda cinta para una capa adicional de sobregrabaciones vocales. Today! se mezcló finalmente en mono y fue su primer álbum que no se publicó en estéreo desde Surfin' USA (1963). [ 2 ] Algunas pistas del álbum se remezclaron posteriormente en estéreo en álbumes recopilatorios de los Beach Boys. Una mezcla estéreo completa de Today! se publicó por primera vez en 2012. [ 61 ]

Contenido

Cara uno

"¿Quieres bailar?"

Dennis Wilson abre y cierra el álbum con la voz principal en " Do You Wanna Dance? " y " In the Back of My Mind ".

«Do You Wanna Dance? » es una versión de la canción de R&B de Bobby Freeman , quien tuvo un éxito top 10 con ella en 1958. [ 62 ] Se distingue de la original por su exuberante orquestación, arreglo vocal a tres voces y cambio de tonalidad en el puente instrumental. [ 63 ] Dillon especuló que la interpretación pudo haber sido inspirada por la grabación reciente de Del Shannon , aunque la versión de los Beach Boys se asemeja más a una versión anterior de Cliff Richard y The Shadows . [ 64 ] Fue la primera canción que el grupo grabó en Gold Star, el estudio favorito de Spector, y su segunda canción que empleó un timbal . [ 65 ] [ nb 4 ]

"Bueno para mi bebé"

" Good to My Baby " trata sobre un hombre que responde a las críticas sobre cómo trata a su novia. [ 66 ] Interrante opinó que, si bien no es "musicalmente emocionante ni compleja", el tono defensivo y ansioso "que recorre toda la canción añade una cualidad oscura que no es inmediatamente evidente y, en última instancia, hace que 'Good to My Baby' sea aún más interesante". [ 10 ] O'Regan atribuye al uso de una función supertónica mayor (II) el haber dado "un impulso sorprendente a la progresión [de acordes] bajo la positividad de la letra; reafirma la confianza que el cantante siente sobre su relación, a pesar de lo que otros puedan pensar". [ 67 ]

"No le hagas daño a mi hermanita"

" Don't Hurt My Little Sister " fue escrita para las Ronettes , el grupo femenino de Phil Spector [ 68 ].

« Don't Hurt My Little Sister » describe la postura protectora de un hermano entrelazada con matices románticos. [ 66 ] [ 40 ] Según las memorias de Wilson de 2016, fue escrita «sobre mí y los Rovell. La escribí desde la perspectiva de uno de ellos diciéndome que no tratara mal a otro de ellos». [ 69 ] Carlin describió el tema de la canción como un eco de la advertencia de Diane Rovell durante las primeras etapas de la relación de Brian y Marilyn, «solo que con un incómodo ardor fraternal: ¿Por qué no la quieres como a su hermano mayor? ». [ 66 ]

Wilson compuso la canción para las Ronettes , modelando su estructura a partir del trabajo de Spector, y se la presentó. [ 40 ] Spector reescribió la letra, la retituló "Things Are Changing (For the Better)" y la grabó con los Blossoms . Wilson, quien originalmente iba a tocar el piano, fue despedido de la sesión después de una actuación insatisfactoria. [ 68 ] Posteriormente reutilizó la progresión de acordes del estribillo de la canción en " California Girls " (1965). [ 40 ]

"Cuando sea mayor (un hombre)"

« When I Grow Up (To Be a Man) » se centra en la ansiedad de un chico por dejar atrás la adolescencia. [ 71 ] Brian le dijo al Birmingham Post : «Cuando era más joven, me preocupaba convertirme en un viejo aburrido con los años. No creo que eso suceda ahora, y eso fue lo que inspiró "When I Grow Up"». [ 72 ] En 2011, recordó haber tenido una visión sombría de su futuro cuando escribió la canción. [ 70 ] [ 73 ] En sus memorias de 2016, Love escribió que la canción «probablemente estuvo influenciada» por el editor de la banda y padre, Murry Wilson , quien frecuentemente cuestionaba la virilidad de Brian. [ 74 ]

La letra incluye la pregunta: "¿Amaré a mi esposa por el resto de mi vida?" [ 71 ] Esta fue la primera letra de los Beach Boys que abordó el desamor en lugar de entrar o salir de una relación. [ 75 ] El crítico Richard Meltzer citó la canción como el momento en que los Beach Boys "abruptamente dejaron de ser niños". [ 76 ] Fue una de las primeras canciones de rock en abordar la inminente adultez [ 70 ] y puede haber sido el primer disco del top 40 estadounidense en incluir la frase "turn on" ("¿Seguiré disfrutando de las cosas que me excitaban de niño?"). [ 77 ]

Granata escribió que la canción "ejemplifica mejor el crecimiento musical [de la banda]" mediante el uso de "sonidos extraños" y armonías vocales "plenas y redondas". [ 78 ] Excepto la armónica, la instrumentación fue interpretada por el grupo, lo que requirió 37 tomas. [ 70 ] O'Regan mencionó la parte de batería por prescindir de un ritmo convencional en favor de rellenos que interactuaban con el ritmo vocal; cada elemento de batería funcionaba "horizontalmente como cuatro partes separadas, en lugar de un conjunto completo que trabajaba en conjunto". [ 79 ]

"Ayúdame, Ronda "

" Help Me, Ronda " incluyó una rara voz principal del guitarrista rítmico Al Jardine.

« Help Me, Ronda » trata sobre alguien cuya prometida lo dejó por otro hombre [ 80 ] y posteriormente le ruega a una mujer llamada Ronda que lo ayude a «sacarla de su corazón» con una aventura de una noche . [ 81 ] Fue cantada por Al Jardine, su segundo vocalista principal para el grupo. [ 23 ] [ nb 5 ] Wilson y Love negaron las especulaciones de que la «Ronda» mencionada en la letra estuviera basada en una persona real, [ 81 ] aunque Love dijo que las líneas iniciales se inspiraron en sus experiencias de la escuela secundaria. [ 80 ]

Wilson dijo que se le ocurrió la canción mientras "jugaba con el piano" tocando " Mack the Knife " de Bobby Darin con su " ritmo genial y rítmico ". [ 82 ] O'Regan sintió que "el ritmo irregular" representaba "tanto el dolor cojo de la relación anterior como la sensación de palpitar del corazón del nuevo amor". [ 82 ] La canción termina con una serie de falsos desvanecimientos, descritos por el periodista Alexis Petridis como "que socavan el coro triunfal con una extraña sensación de incertidumbre". [ 83 ]

"Baila, baila, baila"

« Dance, Dance, Dance », escrita en un estilo similar a «I Get Around», trata sobre escapar del estrés emocional a través de la música y el baile. Es su primera canción con un crédito de composición para Carl Wilson , quien ideó el riff de guitarra. Interrante elogió la interpretación de la banda en la canción: «A pesar de contar con la participación de algunos músicos de estudio, es la interpretación de la guitarra de 12 cuerdas de Carl, especialmente su solo, y la batería extática de Dennis Wilson las que son las verdaderas fuerzas impulsoras de la canción». [ 84 ] Una versión anterior de la canción, grabada en Nashville en septiembre de 1964, se incluyó como pista adicional en la reedición del álbum de 1990. [ 85 ]

Cara dos

"Por favor, déjenme preguntarme"

« Please Let Me Wonder » fue la primera canción que Wilson escribió bajo los efectos de la marihuana. [ 87 ] Trata sobre un hombre que teme que una mujer le revele que no lo ama, [ 88 ] y por eso prefiere fantasear con que sí lo ama. [ 30 ] Wilson dijo que compuso la canción «como un tributo a Phil Spector», [ 73 ] aunque el arreglo, que resalta diferentes instrumentos individuales a lo largo de la canción, contrastaba directamente con los métodos empleados por Spector para su Muro de Sonido . [ 86 ]

La instrumentación incluye batería, timbales, pandereta, bajo, dos guitarras, guitarra acústica, piano, pianola, órgano, trompas y vibráfono. [ 89 ] En la descripción de Howard, la canción "demuestra específicamente" la "nueva comprensión" de Wilson de "deconstruir las canciones en pequeños incrementos y tratar cada instrumento individualmente, apilando sonidos uno a la vez". [ 90 ]

"Soy tan joven"

" I'm So Young " es una versión del éxito doo-wop de 1958 interpretado originalmente por The Students . Wilson eligió grabar la canción porque otra versión de Veronica Bennett de The Ronettes se había lanzado recientemente como sencillo. [ 85 ] A diferencia de la otra versión del álbum, "Do You Wanna Dance?", la interpretación de The Beach Boys de "I'm So Young" se desvió mínimamente de la original. Interrante señaló el outro (una característica que Wilson inventó para su versión) como la cualidad más "innovadora" del arreglo. [ 91 ] Una versión anterior de la grabación de la banda, que contenía una flauta y una línea de bajo más prominente, se lanzó en la reedición del álbum de 1990. [ 85 ] Wilson pronto retomó el tema lírico de la canción "demasiado joven para casarse" para " Wouldn't It Be Nice " (1966) del grupo. [ 92 ]

"Bésame, nena"

« Kiss Me, Baby » trata sobre una discusión entre el narrador y su amante, seguida de un intento de reconciliación. [ 93 ] Wilson comenzó a escribir la canción mientras caminaba por un barrio rojo en Copenhague [ 94 ] días después de proponerle matrimonio a su prometida. [ 95 ] Según Love, la «melancólica línea de bajo... me llevó a la letra sobre un chico que tiene un desacuerdo con su novia, aunque ni siquiera recuerdan por qué discutieron, dejándolos a ambos con el corazón roto». [ 80 ] Dillon se refirió a ella como «una balada que imploraba la reconciliación romántica que [Wilson] anticipaba con Marilyn». [ 9 ] Interrante, por el contrario, escribió que se diferenciaba de las otras canciones del álbum al no reflejar la vida personal de Wilson y en cambio se centraba «en aceptar el presente». [ 51 ]

El arreglo incluye bajos, guitarras, saxofón, pianos, vibráfono, batería, bloques de templo —que pronto se convertirían en un sello distintivo de Wilson [ 9 ] —así como corno inglés y trompa francesa. [ 51 ] Los coros de doo-wop repiten "Besa un poquito, pelea un poquito" en el estribillo y el final. [ 96 ] Interrante la caracterizó como una de las "composiciones más interesantes" de Wilson y que presentaba "algunas de las armonías más densas y hermosas que el grupo había logrado hasta ese momento". [ 51 ] Stebbins describió la canción como "la cúspide de la balada" y una de las "canciones más románticas y emotivas" del grupo. [ 51 ] Una mezcla solo con voces apareció en la compilación de 2003 Hawthorne, CA. [ 51 ]

"Ella me conoce demasiado bien"

« She Knows Me Too Well » trata sobre un narrador que expresa autocrítica sobre su trato hacia su novia [ 88 ] [ 45 ] y reconoce sus celos y doble moral. [ 98 ] Racionaliza su comportamiento afirmando que «ella puede ver que realmente la amo». [ 97 ] Wilson describió la canción como un homenaje a Burt Bacharach. [ 99 ] Fue la primera pista grabada para el álbum. La versión inicial, grabada en junio de 1964, fue descartada y regrabada en agosto durante la misma sesión que «When I Grow Up». [ 97 ] La ​​versión anterior estaba destinada a ser la cara A antes de ser relegada a la cara B de «When I Grow Up». [ 68 ] Un sonido de percusión agudo se produjo golpeando un brazo de micrófono con un destornillador. [ 97 ]

"En el fondo de mi mente"

« In the Back of My Mind » describe a un narrador que cree estar «bendecido con todo», [ 50 ] pero alberga un temor infundado de que su relación fracase. [ 100 ] Su arreglo presenta disonancia e instrumentos como saxofón, cuerdas y oboe. [ 101 ] Dennis Wilson cantó la voz principal sin coros. [ 50 ] Es una de las canciones del grupo que más se inspira en el estilo de composición de Tin Pan Alley , [ 102 ] y, en opinión de Lambert, contiene progresiones de acordes «prácticamente sin precedentes en la obra de Brian». [ 50 ] La canción concluye con un desglose instrumental asíncrono. [ 103 ]

Es considerada entre los fans y los críticos como una de las "obras maestras" de la banda. [ 50 ] Peter Doggett escribió que Dennis "mostró por primera vez una conciencia de que su voz podía ser un instrumento emocional directo". [ 104 ] Granata calificó la canción de "inquietante" y "la antítesis de cualquier fórmula comercial prescrita: un experimento curioso que marca una desviación extrema de la banda". [ 101 ] Howard describió su "voz principal pétrea" y su "arreglo de cuerdas distorsionado" como el "arreglo más ambicioso de Wilson hasta la fecha". [ 90 ] Una versión de piano solo de Brian de 1975 se publicó posteriormente como pista adicional en la edición de lujo de su álbum en solitario de 2015 No Pier Pressure . [ 105 ]

"Sesión de charla informal con el 'Gran Papá ' "

Los Beach Boys en Europa, finales de 1964.

" Bull Session with the 'Big Daddy' " cierra el álbum con una entrevista satírica a la banda, realizada por el periodista Earl Leaf, en la que hablan sobre la reciente gira europea del grupo. La pista es una edición de 2 minutos de una grabación que originalmente duraba más de 20 minutos. [ 23 ] En un momento, Brian comenta: "Bueno, todavía no he cometido un error en toda mi carrera", a lo que Love añade: "Brian, seguimos esperando a que cometas un error". [ 106 ] [ 107 ]

Canciones sobrantes

« All Dressed Up for School » fue una canción descartada grabada por la banda el 14 de septiembre de 1964. La canción fue escrita originalmente por Wilson y Love para la cantante Sharon Marie, con el título «What'll I Wear to School Today». [ 85 ] Lambert describió «All Dressed Up for School» como «llena de inventiva musical» a pesar de ser «inapropiada para su lanzamiento en 1964». [ 108 ] En 1990, se lanzó como pista adicional en una reedición de Little Deuce Coupe and All Summer Long . [ 85 ]

« Guess I'm Dumb », escrita por Wilson y el productor Russ Titelman , fue grabada el 14 de octubre de 1964. [ 109 ] Las memorias de Wilson de 2016 afirman: «Cuando terminé, nadie de la banda quería cantarla. El mensaje estaba bien, pero tal vez era solo la idea de ser tonto». [ 110 ] En marzo de 1965, Wilson le dio la canción a Glen Campbell, cuya versión fue lanzada como sencillo ese junio, como muestra de agradecimiento por sus servicios con el grupo de gira. [ 111 ]

Liberación y recepción inicial

Tres temas del álbum se publicaron en dos sencillos en los meses previos al lanzamiento del LP. [ 72 ] "When I Grow Up (To Be a Man)" (cara B "She Knows Me Too Well") se publicó el 24 de agosto y alcanzó el número 9 en EE. UU. y el número 27 en el Reino Unido. [ 72 ] El 26 de octubre, le siguió "Dance, Dance, Dance", que alcanzó el número 8 en EE. UU. y el número 24 en el Reino Unido. [ 113 ] El 28 de noviembre, la banda fue filmada para la película de concierto TAMI Show , interpretando "Dance, Dance, Dance" y otros éxitos. [ 113 ]

Los Beach Boys entre bastidores en el Philadelphia Convention Hall , febrero de 1965.

Del 27 de enero al 27 de febrero de 1965, la banda realizó una gira por Norteamérica, con Campbell sustituyendo nuevamente a Wilson. [ 23 ] El 15 de febrero, "Do You Wanna Dance?" (cara B "Please Let Me Wonder") se publicó como tercer sencillo, alcanzando el puesto número 12 en Estados Unidos. [ 114 ] [ nb 6 ] El 28 de febrero, la banda (con Brian) apareció en Shindig! interpretando "Do You Wanna Dance?" y una versión abreviada de "Please Let Me Wonder". [ 116 ]

Publicado el 8 de marzo, The Beach Boys Today! fue un gran éxito comercial, alcanzando el número cuatro en las listas de Billboard el 1 de mayo. [ 117 ] En abril, se lanzó como sencillo una versión regrabada de "Help Me, Ronda" (renombrada "Help Me, Rhonda"), convirtiéndose en el segundo éxito número uno del grupo en Estados Unidos. Esta versión de la canción se incluyó en el siguiente LP de la banda, Summer Days (And Summer Nights!!) , lanzado en julio. [ 118 ] El 1 de octubre, la RIAA otorgó a Today! la certificación de oro, lo que indica más de 500.000 unidades vendidas. [ 119 ]

El San Francisco Examiner calificó el álbum de "entretenido pero decepcionante en comparación con trabajos anteriores" y criticó la inclusión de "Bull Session with the 'Big Daddy'". [ 120 ] Sin embargo, el Anaheim Bulletin admiró la última pista del LP, considerándola "una charla informal, natural y entre bastidores, como una sesión de conversación". [ 121 ]

En el Reino Unido, Today! se publicó en abril de 1966 [ 122 ] y alcanzó el puesto número 6. [ 123 ] En su reseña del álbum para London Life , Barry Fantoni describió la "maravillosa" producción y las numerosas "canciones realmente hermosas" como muestras de los Beach Boys en su mejor momento. [ 124 ] La reseña de Record Mirror lamentaba: "Debe generar ventas, aunque no extienda particularmente el talento de los Beach Boys". [ 112 ]

Evaluaciones retrospectivas

The Beach Boys Today! ha recibido muchos elogios, [ 33 ] aunque la mayor parte de la atención de la crítica se ha reservado para la segunda cara del disco. [ 83 ] En el libro Icons of Rock , Scott Schinder se refirió a la cara de baladas como "sorprendente, tanto por su vulnerabilidad lírica como por sus arreglos distintivos". [ 34 ] Petridis opinó que la "primera mitad pasada por alto es igualmente fascinante" por su contenido emocional, señalando que "incluso el relleno de "Don't Hurt My Little Sister" tiene un trasfondo ligeramente oscuro". [ 83 ]

En los lanzamientos posteriores de la banda, el estilo de composición y producción de Wilson continuó creciendo en sofisticación, hasta el punto de que los escritores a menudo se refieren a la segunda cara del disco como un precursor del álbum Pet Sounds de 1966. [ 129 ] Escribiendo para PopMatters , Bolin llamó a Today! "un artefacto importante, cuyo sonido forma un vínculo entre los inicios influenciados por el doo-wop de los Beach Boys y el exuberante y orquestal Pet Sounds . [ 30 ] Interrante escribió que era "un álbum emocionante" que mostraba los primeros indicios de Wilson "difuminando las líneas entre balada y canciones de ritmo rápido", y que, a diferencia de Pet Sounds , " Today! trata sobre el optimismo, no la tristeza, de dejar la adolescencia". [ 57 ]

Menos favorablemente, el biógrafo Steven Gaines criticó Today! como "no uno de los mejores trabajos de Brian, consistente principalmente en una mezcla de melodías de autos sin inspiración [ sic ] ..." [ 130 ] Al reseñar el álbum para AllMusic , Richie Unterberger declaró que era "fuerte casi de principio a fin". [ 47 ] De manera similar, Schinder escribió que "habría sido el primer LP de los Beach Boys en ser sublime de principio a fin, de no ser por la pista final". [ 34 ] Interrante dijo de "Bull Session with the 'Big Daddy'", "uno se pregunta seriamente por qué se incluyó en absoluto... Creo que todos podemos estar de acuerdo en que el álbum estaría mejor sin ella". [ 50 ] Bolin decretó que "puede ser difícil separar Today! de la obra maestra a la que condujo, tanto que Today! puede sentirse como un ensayo para Pet Sounds , con sus temas e ideas repetidos y perfeccionados en el álbum posterior". [ 30 ] Sin embargo, también afirma que "escucharlo solo en relación con Pet Sounds sería subestimar lo extraña y original que es realmente la obra Today! ". [ 30 ]

Today! aparece regularmente en las "listas de los mejores álbumes" realizadas por publicaciones como Rolling Stone . [ 3 ] En 2005, se incluyó en el libro 1001 Álbumes que debes escuchar antes de morir . En el libro, David Hutcheon de The Sunday Times expresó su creencia de que, aunque el álbum contenía lo que él percibía como "la peor canción de todo el libro", creía que era "el LP perfecto de los Beach Boys". [ 131 ] En 2007, The Guardian lo incluyó entre "1000 Álbumes para escuchar antes de morir". [ 83 ] En 2012, se clasificó en el número 271 en la lista de Rolling Stone de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", con la entrada que afirmaba: "Brian Wilson ya era un genio. Escribe dulces melodías californianas aquí, y la inquietante 'She Knows Me Too Well' llega a la profundidad de Pet Sounds ". [ 132 ] En la edición de 2020 de la lista, la posición del récord descendió al número 466. [ 133 ]

Impacto y legado

Con Today!, los Beach Boys se establecieron como artistas de álbumes en lugar de solo una banda de sencillos. [ 33 ] Schinder atribuyó a su " estructura tipo suite " el haber presentado "una manifestación temprana del formato de álbum de rock utilizado para hacer una declaración artística cohesiva, una idea que Brian pronto exploraría más a fondo". [ 134 ] Bolin reconoció de manera similar que era el "primer coqueteo de la banda con el álbum como forma de arte". [ 30 ] El periodista Paul Lester escribe que el álbum "estableció nuevos estándares para el rock", [ 135 ] mientras que Interrante se hace eco de que su "música intrincada y sofisticada... llevó al grupo, y a la música pop en general, a un nuevo lugar". [ 50 ]

El productor discográfico Phil Ramone afirma que, si bien algunas de las agrupaciones instrumentales más inusuales del álbum podrían haber sido exploradas por músicos de jazz como Claude Thornhill y Gil Evans , Wilson fue pionero en incorporar estas combinaciones únicas de instrumentos al ámbito de la música pop convencional. [ 136 ] En su libro 1965: El año más revolucionario de la música (2015), Andrew Grant atribuye a Today! el haber inaugurado "la era del pop barroco , también conocido como pop de cámara , en la que las bandas fusionaron elementos de la música clásica con el rock". [ 137 ]

En opinión de Perone, Today! inició la cadena recíproca de influencia entre los Beatles y los Beach Boys, inspirando "al menos" parte de Rubber Soul (1965) de los Beatles. [ 33 ] [ nb 7 ] El líder de My Bloody Valentine, Kevin Shields, recordó que durante una gira por Estados Unidos promocionando Isn't Anything (1989), un fan le dio una copia en casete de Today! y Pet Sounds , lo que posteriormente influyó en su enfoque de producción en discos como Loveless (1991). [ 138 ]

Reediciones y recopilaciones

  • En 1971, Capitol reeditó Today! como un doble LP y casete (junto con "Fun, Fun, Fun"), con un título diferente como Dance, Dance, Dance , menos 2 canciones.
  • En 1981, Capitol reeditó Today! con un título diferente, Dance, Dance, Dance, en formato LP y casete.
  • En 1990, Today! se incluyó junto con Summer Days en una reedición en CD que incluía tomas alternativas de "Dance, Dance, Dance" y "I'm So Young" como pistas adicionales. [ 47 ]
  • En 2012, Capitol lanzó una edición remasterizada en mono y estéreo del álbum. [ 61 ]
  • En 2014, Capitol lanzó Keep an Eye on Summer – The Beach Boys Sessions 1964 , una recopilación de rarezas que incluía versiones alternativas de "She Knows Me Too Well", "Don't Hurt My Little Sister", "When I Grow Up (To Be a Man)", "I'm So Young", "All Dressed Up for School" y "Dance, Dance, Dance". [ 139 ]

Lista de canciones

Voz principal a cargo de Craig Slowinski. [ 2 ]

Nota

  • "Kiss Me, Baby" y "Please Let Me Wonder" fueron originalmente las únicas canciones del álbum que incluían un crédito de composición a nombre de Mike Love. Tras su demanda de 1994, Love v. Wilson , se le otorgaron créditos de coautoría en siete canciones más: "Good to My Baby", "Don't Hurt My Little Sister", "When I Grow Up (To Be a Man)", "Help Me, Ronda", "Dance, Dance, Dance", "She Knows Me Too Well" y "In the Back of My Mind". [ 140 ]

Personal

Según el archivista de la banda, Craig Slowinski. [ 2 ]

Los Beach Boys

  • Al Jardine – voz principal (5) , armonía (1, 4, 6–10) y coros (1–4, 6–10) , guitarra rítmica eléctrica (6) , bajo (3–4, 8, 10)
  • Mike Love – voz principal (2–4, 6, 9) , armonía (1, 4–10) y coros (1–10) , palabra hablada (12)
  • Brian Wilson – voz principal (2–4, 6–10) , armonía (1, 4–7, 9–10) y coros (1–7, 9–11) , palabra hablada (12) , bajo de cuatro (6) y seis cuerdas (8) , piano de cola (1–2) , piano vertical (3–4, 7, 9–10) y piano de cola , clavecín Baldwin (4) , Farfisa (7) y órgano Hammond (8) , producción (8, 11) , mezcla (8) , director (11)
  • Carl Wilson – armonía (1, 4–10) y coros (1–2, 4–11) , palabra hablada (12) , voz principal (1–11) , ritmo (1–4, 8, 10) y guitarra de 12 cuerdas (1, 3, 5, 8) , bajo de seis cuerdas (8)
  • Dennis Wilson – voz principal (1, 11) , armonía (4–10) , coros (2–10) y voces dobladas (11) , palabra hablada (12) , batería (4, 6, 8, 10) , percusión (7) , hi-hat (4) , pandereta (3, 7) , tom-tom (7)

Huéspedes

  • Earl Leaf – palabra hablada (12)
  • "Louie" (apellido desconocido) – castañuelas
  • Russ Titelman – percusión (golpe del brazo del micrófono con un destornillador) (10)
  • Ron Swallow – pandereta (2, 5, 7–8) , bloque de madera (7)
  • Marilyn Wilson – armonía (1) y coros (1) , palabra hablada (12)

Músicos de sesión (más tarde conocidos como " The Wrecking Crew ")

Personal técnico

Gráficos

Notas

  1. ↑ El archivista de la banda, Craig Slowinski, sugirió que Wilson hizo este anuncio después de la sesión vocal de "Kiss Me, Baby". [ 12 ]
  2. ↑ Wilson recordó que Love "no pudo soportar la realidad", Dennis amenazó a "algunas personas" en la habitación con un cenicero, Al Jardine "rompió a llorar" y Carl Wilson "fue el único que nunca se vio envuelto en una escena emocional desagradable... Calmó a Dennis, Mike y Al". [ 23 ] Love escribió en sus memorias de 2016: "No estaba enojado [por la decisión de Wilson] (a diferencia de su padre, quien acusó a Brian de abandonar sus responsabilidades). Lo entendí; creo que todos lo hicimos". [ 24 ]
  3. ↑ El uso regular de la droga por parte de Wilson, que le había sido introducida por su conocido de la industria Loren Schwartz , [ 38 ] había intensificado sus tensiones matrimoniales en ese momento. [ 39 ] [ 9 ]
  4. ↑ " Pom, Pom Play Girl " fue la primera. [ 65 ]
  5. ↑ La primera fue "Día de Navidad" (1964). [ 81 ]
  6. ↑ Fue el primero de solo dos caras A de los Beach Boys que presentaban a Dennis como vocalista principal, el otro fue " Slip On Through ". [ 115 ]
  7. ↑ A su vez, Rubber Soul inspiró Pet Sounds . Los Beatles completaron la cadena con Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967),influenciado por Pet Sounds . [ 33 ]

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  • O'Regan, Jadey (2014). When I Grow Up: The Development of the Beach Boys' Sound (1962-1966) (PDF) (Tesis). Conservatorio de Queensland . doi : 10.25904/1912/2556 .
  • Perone, James E. (2015). «The Beach Boys». En Moskowitz, David V. (ed.). Las 100 mejores bandas de todos los tiempos: Una guía de las leyendas que revolucionaron el mundo . ABC-CLIO. ISBN 978-1-4408-0340-6.
  • Schinder, Scott (2007). «The Beach Boys» . En Schinder, Scott; Schwartz, Andy (eds.). Iconos del rock: Una enciclopedia de las leyendas que cambiaron la música para siempre . Greenwood Press. ISBN 978-0313338458.
  • Stanley, Bob (2013). Yeah Yeah Yeah: La historia del pop moderno . Faber & Faber. ISBN 978-0-571-28198-5.
  • Wilson, Brian ; Greenman, Ben (2016). Yo soy Brian Wilson: Memorias . Da Capo Press. ISBN 978-0-306-82307-7.

Lecturas adicionales

  • Wickham, Vicki (15 de enero de 1965). "The Beach Boys: ¿En la era espacial seguirá habiendo surf?" . Fabulous .
  • ¡The Beach Boys hoy! en Discogs (lista de lanzamientos)
  • Lista de reproducción completa del álbum en YouTube