Cartonería

La cartonería o esculturas de papel maché es una artesanía tradicional en México . Las obras de papel maché también se denominan "cartón piedra" debido a la rigidez del producto final. ^{[ 1 ]} Estas esculturas se elaboran hoy en día generalmente para ciertas celebraciones anuales, especialmente para la Quema de Judas durante la Semana Santa y diversos artículos decorativos para el Día de Muertos . Sin embargo, también incluyen piñatas , mojigangas , máscaras, muñecos y más, elaborados para diversas ocasiones. Existe además un importante mercado para coleccionistas. El papel maché se introdujo en México durante el período colonial, originalmente para elaborar artículos para la iglesia. Desde entonces, la artesanía se ha desarrollado, especialmente en el centro de México. En el siglo XX, las creaciones de los artesanos de la Ciudad de México Pedro Linares y Carmen Caballo Sevilla fueron reconocidas como obras de arte por mecenas como Diego Rivera . La artesanía ha perdido popularidad entre las generaciones más recientes, pero diversas instituciones gubernamentales y culturales trabajan para preservarla.

La cartonería, la elaboración de esculturas tridimensionales con papel maché, forma parte de la tradición mexicana de artesanías en papel. ^{[ 2 ]} El papel se desarrolló en la región durante el período mesoamericano utilizando la corteza de un tipo de higuera llamada amate o las fibras de la planta de maguey . Los españoles prohibieron su producción después de la Conquista , debido a su uso en ritos religiosos, lo que obligó a la conversión al papel producido en Europa y Asia. Sin embargo, la prohibición nunca fue total y la producción de papel de amate aún continúa, especialmente en algunas zonas de los estados de Puebla y Veracruz . ^{[ 3 ]}

En los inicios del período colonial se practicaba una especie de "protocartonería". En esa época, se unían capas de papel con cola animal para crear versiones de iconos religiosos que se utilizaban en procesiones. ^{[ 4 ]}

El papier-maché moderno se introdujo en México alrededor del siglo XVII como una forma de hacer objetos para iglesias, desarrollándose principalmente en el centro del país. ^{[ 1 ] [ 2 ]} En Celaya , la creación de estas figuras se convirtió en un oficio, al igual que la metalurgia y la cerámica, dominado por ciertas familias. ^{[ 1 ]} Desde entonces, la técnica se ha utilizado para hacer una amplia variedad de objetos para uso ritual, festivo y decorativo, principalmente por comunidades indígenas y mestizas más pobres. ^{[ 1 ] [ 3 ]} El papel y cartón utilizados son en su mayoría papel reciclado, como periódicos viejos y cajas, siendo los elementos decorativos, como el papel crepé, novedosos. ^{[ 2 ] [ 5 ]} La mayoría de las formas se crean con moldes y luego se pintan con acrílicos. ^{[ 5 ]}

La mayor parte de la producción desde la época colonial ha seguido el calendario anual de eventos religiosos y cívicos. Hoy en día, esto incluye figuras de caballos con ruedas para la Epifanía, figuras de Judas Iscariote para quemar el Sábado Santo , loros para mayo y payasos para junio. Para la fiesta de San Juan Evangelista , las figuras tradicionales incluyen ponis, payasos y muñecos con piernas y brazos articulados. Para el Día de la Independencia en septiembre , los objetos incluyen cascos y espadas de juguete, junto con imágenes de águilas y del Padre Hidalgo . El Día de Muertos produce figuras como esqueletos que "bailan" al colgarlos de una cuerda, calaveras y ataúdes, mientras que la Navidad produce belenes y piñatas tradicionales con puntas. ^{[ 3 ] [ 5 ]} La producción durante todo el año incluye piñatas para fiestas de cumpleaños, que generalmente representan figuras de la cultura popular, así como mojigangas, máscaras, alebrijes y muñecos. ^{[ 6 ]} También existe un mercado importante para artículos creados para coleccionistas. ^{[ 5 ]}

Ciudad de México tiene la producción de cartonería más conocida, con mercados como La Merced , Jamaica y Sonora como centros de venta. ^{[ 7 ]} Celaya es conocida por su producción de juguetes y máscaras de cartón y papel maché, que comienza en enero y febrero a tiempo para el Carnaval . Los juguetes incluyen cascos y espadas "prusianas" y muñecos con brazos y piernas articulados que a menudo tienen el nombre del niño pintado en el pecho. Las máscaras representan payasos, demonios, cabras, brujas, ancianos, sultanes, monos y mujeres hermosas. Se forman utilizando moldes de arcilla, madera o yeso, y luego se decoran con pintura y otros materiales para crear detalles como bigotes. La población indígena Cora en las comunidades de Jesús María, El Nayar y Santa Teresa en Nayarit crea máscaras de papel maché para Semana Santa, a menudo para representar a los fariseos . Estas generalmente se colocan en el río el Sábado Santo para que se disuelvan como acto de purificación. ^{[ 3 ]}

El trabajo de la cartonería recibió un impulso gracias al trabajo de artesanos del siglo XX como Pedro Linares y Carmen Caballero Sevilla , quienes crearon obras más artísticas, reinventando formas tradicionales y creando otras nuevas. Estas captaron la atención de artistas como Diego Rivera y académicos, creando un nuevo mercado relacionado con los coleccionistas. ^{[ 7 ] [ 8 ]} La familia Linares sigue siendo reconocida internacionalmente por sus creaciones y ha formado a otros artistas como Rubén Guzmán en Oakland, California . ^{[ 2 ]} A pesar de su importancia histórica, cada vez menos jóvenes se dedican a la artesanía, ya que muchas de las zonas conocidas por ella, como la Ciudad de México y Celaya, continúan urbanizándose. ^{[ 5 ]} Para contrarrestar esto, centros culturales e instituciones como CONACULTA ofrecen talleres y patrocinan eventos como concursos para mantener la viabilidad de la artesanía. ^{[ 9 ] [ 10 ]} La parroquia de San Pedro Apóstol en Tepotzotlán tiene un evento anual dedicado a promover la cartonería entre los jóvenes en preparación para el Día de Muertos. ^{[ 11 ]} Creaturas de Papel, dirigido por Nancy Chávez y Gabriel Granados, es un taller de cartonería en Tepotzotlán. Su trabajo se ha presentado en lugares como el Museo de Cultura Popular de Toluca y en el Festival de las Almas en Valle de Bravo . ^{[ 12 ]}

Si bien las figuras de cartonería como piñatas, alebrijes y esqueletos son bien conocidas, un tipo de figura, las muñecas, no ha mantenido su popularidad tanto. El proyecto Miss Lupita fue fundado por la artista Carolina Esparragoza de la Ciudad de México para rescatar y promover la elaboración de muñecas de cartonería, así como otras figuras como luchadores , sirenas e incluso Godzillas . El proyecto involucra a varios artesanos en México que elaboran, promueven y ofrecen talleres sobre la creación de estas muñecas. En 2011, Esparragoza viajó a Japón para impartir talleres y exhibir figuras creadas en relación con el proyecto en la Academia Sokei y la Galería Sagio Plaza en Tokio. ^{[ 13 ]}

Aunque las piñatas se encuentran en fiestas durante todo el año, son más tradicionales en la temporada navideña, especialmente durante las semanas previas, cuando se celebran las posadas . Estas posadas recrean la búsqueda de José y María de un lugar donde hospedarse antes del nacimiento de Jesús. La piñata llegó a México desde Europa durante el período colonial, aunque la práctica de romper un recipiente con dulces dentro se originó en Asia. En México, la tradición consiste en una olla vieja decorada con frutas de temporada, dulces y otros premios para los niños, quienes se turnan para intentar romper la piñata con los ojos vendados. Hoy en día, la mayoría de las piñatas se elaboran con cartón y se decoran con papel crepé y otros materiales. La forma más tradicional es la de una estrella de cinco a nueve puntas. Sin embargo, para otras ocasiones, como cumpleaños, las piñatas suelen tener forma de animales, payasos y personajes de la cultura popular. ^{[ 3 ]}

Una de las tradiciones más importantes asociadas con la cartonería en México es la de la Quema de Judas el Sábado Santo. ^{[ 3 ] [ 7 ]} Esta tradición comenzó en el período colonial, con dos posibles orígenes. El primero dice que llegó con los españoles, más específicamente de la mano de los frailes franciscanos con fines evangelizadores. El segundo dice que comenzó como una parodia de las ejecuciones llevadas a cabo por la Inquisición , con muñecos de cartonería que se les daban a los niños para representar a los herejes. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Los Judas son figuras huecas de cartón y papel maché que suelen ser de tamaño mayor que el natural y pueden llegar a medir de tres a cuatro metros de altura. Generalmente tienen una estructura de mimbre, pintada con colores brillantes y con fuegos artificiales adheridos a varias partes del cuerpo. Estos se detonan para quemar la figura y expresar la ira hacia Judas Iscariote por su traición a Jesús hace más de dos mil años. Sin embargo, estas figuras no pretenden ser históricamente exactas, ya que representan a Judas después de la traición. ^{[ 3 ] [ 6 ]} A menudo adoptan la misma forma de un humano/diablo deformado, pero también han aparecido otras imágenes de la cultura. ^{[ 3 ]} Desde principios del período colonial, han adoptado temas políticos, comenzando con imágenes de soldados y virreyes españoles , y más tarde líderes como Antonio López de Santa Anna y Maximiliano I. [ ^{6 ] [ 7 ] Sin} embargo, no todas las figuras de Judas representan a personas odiadas, sino también a personas amadas, como figuras mitológicas, históricas y artísticas. ^{[ 6 ]} También se pueden encontrar en formas de la cultura popular como charros , payasos, catrinas e incluso personas famosas como Cantinflas . ^{[ 3 ]} Originalmente, las figuras de Judas, como las de Europa, se hacían relativamente pequeñas y de diversos materiales. Con el tiempo, pasaron a hacerse casi exclusivamente de cartónería con tamaños de hasta once metros de altura. ^{[ 6 ]}

En la Ciudad de México, destaca Carmen Caballero Sevillas, una notable artesana de figuras de Judas. Originalmente, creaba y vendía su obra en el mercado Abelardo Rodríguez, donde Rivera la descubrió y la invitó a trabajar en su taller. Su obra se encuentra presente no solo en pinturas de Rivera, sino también en las de Rufino Tamayo . Actualmente, su trabajo se exhibe en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo en la Ciudad de México, con exposiciones temporales como la que presentó en 2009 en el Museo Nacional de Culturas Populares . ^{[ 7 ]}

Las figuras de Judas todavía se producen y queman en lugares como Ciudad de México, Celaya, Toluca , Atlacomulco y Ciudad Nezahualcóyotl . ^{[ 3 ]} Sin embargo, la tradición de quemar estas efigies, junto con los numerosos petardos que llevan encima, ha disminuido desde mediados del siglo XX, debido a las restricciones sobre explosivos. Esto tuvo como consecuencia que muchos cartoneros se quedaran sin trabajo, ya que esta actividad y las obras para el Día de Muertos son las dos principales temporadas para este oficio. ^{[ 8 ] [ 14 ]}

Al igual que las que se usan en festivales tradicionales de algunas partes de Europa y Asia , las mojigangas son figuras gigantes de papel maché que usan los bailarines y que se pueden encontrar en México. Como las figuras de Judas, estas son huecas con armazones de mimbre cubiertos de papel maché, pintados y decorados. Las figuras tienen cabezas desproporcionadamente grandes y cuerpos pequeños, que suelen representar demonios, ángeles o figuras masculinas y femeninas. Una de las mojigangas más conocidas de México son las que participan en el desfile de apertura del festival de la Guelaguetza en Oaxaca . ^{[ 3 ]}

Los toritos (toritos) son armazones de madera o mimbre con papel maché que forman la figura de un toro con una alta torre en su lomo. Esta torre sostiene una cantidad de fuegos artificiales. Durante las fiestas, esta figura de toro es llevada por una o más personas y se lanzan los fuegos artificiales. Las zonas donde esta tradición está muy arraigada incluyen Cuetzalan, en el norte del estado de Puebla , y San Miguel de Allende , Guanajuato . ^{[ 3 ]}

El Día de Muertos genera una gran demanda de diversas artesanías de papel, principalmente para adornar altares a familiares y otras personas fallecidas. ^{[ 3 ]} Los mercados tradicionales se llenan de diversos tipos de decoraciones para la festividad, especialmente dulces, papel picado y figuras de cartonería. ^{[ 14 ]}

Una figura importante hecha en cartonería para el Día de Muertos es la "Catrina", una mujer esquelética vestida con las mejores galas de finales del siglo XIX. Es creación de José Guadalupe Posada . ^{[ 15 ]} En Aguascalientes , un grupo de jóvenes llamado Juventud Tultepec creó una figura gigante de Catrina de cartonería de quince metros de altura. Fue creada para el XVII Festival de Calaveras (Festival de las Calaveras) en honor a Posada. ^{[ 16 ]} En Oaxaca y el Estado de México , los "entierritos" (pequeños enterrados) son pequeñas figuras, a menudo de monjes, hechas de papel con cabezas de garbanzo. Estos se colocan en pequeños ataúdes de cartón. Otras figuras similares incluyen ataúdes de cartón con una calavera que se levanta cuando se tira de una cuerda. En Celaya, son populares las máscaras de calavera de diferentes formas y tamaños, así como las figuras esqueléticas que se mueven de manera similar a una marioneta, a menudo con una guitarra o montando un caballo esquelético. ^{[ 3 ]} La cartonería elaborada por la familia Linares de la Ciudad de México juega un papel importante en el gran altar del Día de Muertos en el Museo Dolores Olmedo , que se instala para honrar a la persona que da nombre al museo junto con Diego Rivera y Frida Kahlo . ^{[ 8 ] [ 17 ]} La cadena de restaurantes El Bajío patrocina un altar gigante del Día de Muertos en su restaurante insignia en Azcapotzalco que presenta cartonería con representaciones de las diversas regiones del país. ^{[ 15 ]}

La empresa de cartonería más conocida es la de la familia Linares en la Ciudad de México, con reputación internacional por sus figuras como esqueletos, calaveras, figuras de Judas y criaturas fantásticas llamadas "alebrijes". ^{[ 3 ] [ 14 ]} La fama de la familia comenzó con Pedro Linares , quien creaba figuras de cartonería como ocupación estacional. ^{[ 14 ]} En 1936, Pedro comenzó a crear figuras más ingeniosas, incluyendo los alebrijes . La inventiva de su trabajo les permitió no solo vender sus productos en mercados tradicionales, sino también en el monumento Ángel de la Independencia, en el elegante barrio de la Zona Rosa , ganándose así el mecenazgo de artistas y académicos. Esto permitió que el negocio familiar sobreviviera a la casi prohibición de las figuras de Judas que se produjo en la ciudad tras una explosión en un almacén en 1957. ^{[ 8 ]} La fama del trabajo de los Linares se internacionalizó gracias a los Juegos Olímpicos de 1968 en la Ciudad de México, cuando fueron contratados por Dolores Olmedo para crear figuras esqueléticas de tamaño natural de atletas olímpicos. Si bien este tipo de figuras animadas eran comunes en el Día de Muertos, esta fue la primera vez que se realizaron a gran escala. ^{[ 8 ]} Esto hizo que su trabajo fuera solicitado por museos y otras instituciones en Estados Unidos y Europa. En 1990, Pedro Linares recibió el prestigioso Premio Nacional de Ciencia y Arte del gobierno mexicano. ^{[ 14 ]}

A pesar de las dudas sobre si la tradición llegaría a la siguiente generación, no solo los tres hijos de Pedro Linares se dedican al oficio a tiempo completo, sino que tres nietos también participan en el negocio familiar y han hecho sus propias innovaciones, como esqueletos que representan prostitutas, drogadictos y participantes deportivos. ^{[ 8 ]} Para el Día de Muertos de 1986, Felipe Linares recibió el encargo de conmemorar el terremoto de la Ciudad de México de 1985. Esto dio como resultado "La Muerte Temblorosa" (Muerte en Temblores) con más de cincuenta esqueletos de tamaño natural para representar incidentes clave con figuras como bomberos, víctimas bajo los escombros, personas heridas, soldados e incluso un saqueador con un televisor. Una figura conmemora a una persona conocida como "El Pulga" (la pulga), un rescatador delgado conocido por entrar en espacios pequeños bajo edificios derrumbados. La obra fue controvertida en su momento, pero también se utilizó para recaudar dinero para las víctimas en Europa. ^{[ 8 ] [ 14 ]} La familia continúa trabajando en varios espacios ubicados a pocas cuadras del Mercado de Sonora en la Ciudad de México. ^{[ 14 ]} El negocio depende en gran medida de un sistema de aprendizaje para permitir un "lenguaje visual común". Esto permite que los diversos miembros de la familia trabajen en partes de un pedido a gran escala, pero que todas las piezas encajen como un todo al final. ^{[ 8 ]} La familia trabaja colectivamente para producir no solo pedidos individuales, sino también obras importantes para instituciones como la pieza "El Apocalipsis Atómico" creada para el Museo Británico . Las obras de la familia también se han exhibido en el Centro Georges Pompidou en París, el Museo Británico, el Museo Fowler de Historia Cultural en Los Ángeles y la Galería de Arte Moderno en Glasgow . ^{[ 14 ]}

Los dos temas más comunes en la obra de los Linares son el esqueleto animado y el alebrije. Ambos se basan en las formas y técnicas utilizadas para hacer figuras de Judas, y existen obras tempranas de la familia de figuras humanas de Judas con cabezas y alas de animales. ^{[ 8 ]} Según la familia, Pedro Linares concibió el concepto de los alebrijes cuando era joven y estaba enfermo en cama con fiebre alta, soñando con ellos y su nombre. Después de recuperarse, comenzó a crear los monstruos que veía en sus sueños. ^{[ 14 ]} A pesar de la historia, el propio Pedro Linares admitió que las criaturas evolucionaron a lo largo de su vida. ^{[ 8 ]} Estas criaturas suelen ser una composición de varios animales reales e imaginarios pintados con colores brillantes y diseños extravagantes. La creación de estas criaturas pronto se extendió a Celaya y luego al estado de Oaxaca, donde se tallan en madera en lugar de moldearse con productos de papel. ^{[ 3 ]} Ejemplos de estas criaturas se pueden encontrar en varios museos de México, incluyendo el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, así como el Museo de Arte Popular en la Ciudad de México. La imitación a gran escala ha tenido sus ventajas y desventajas. ^{[ 14 ]} Desde su invención, los alebrijes se han transformado en formas más contemporáneas con imágenes de estrellas de rock, superhéroes y más. Daniel Barrera es un conocido artista de cartonería de Ciudad Nezahualcóyotl. Sus obras de alebrijes tienden a basarse en la cultura popular, especialmente en bandas de rock como Judas Priest , así como en la tradición del alebrije. ^{[ 18 ]} Sin embargo, la familia señala que existe un grave problema con otros artistas que hacen pasar sus productos como si fueran de la familia Linares. ^{[ 14 ]}

La temporada del Día de Muertos es la más ajetreada para la familia Linares, ya que el interés por la festividad en Estados Unidos y Europa se traduce en aún más negocio para la empresa. ^{[ 14 ]} Sus esqueletos animados son conocidos por su variedad, con algunos que bailan, andan en patineta y realizan diversas ocupaciones comunes del pasado y del presente, como conductor de tranvía. ^{[ 8 ]} Producen calaveras de cartón y papel multicolores en varios tamaños, aunque la más común mide unos 75  cm de alto. Estas calaveras tienen varios temas, como Don Quijote , vendedores ambulantes de diversos tipos, toreros y figuras de la cultura popular. También hacen una versión que imita las calaveras de azúcar creadas para el Día de Muertos, que están profusamente decoradas con flores, pájaros y otros elementos. ^{[ 3 ]} Su trabajo se ha destacado por su capacidad de reinventar temas clásicos de la cartonería mexicana. ^{[ 8 ]}

• Rodolfo Villena Hernández
• Hermes Arroyo
• Sotero Lemus
• Adalberto Álvarez Marines

Para el proyecto Miss Lupitay