Pablo Casals

Pablo Casals (29 de diciembre de 1876 – 22 de octubre de 1973), también conocido por su nombre de nacimiento, Pau Casals i Defilló (en catalán: [ ˈpaw kəˈzalz i ðəfiˈʎo ] ), fue un violonchelista, compositor y director de orquesta catalán , nacido en España. Realizó numerosas grabaciones a lo largo de su carrera de música solista, de cámara y orquestal, algunas de ellas como director, pero quizás sea más recordado por las grabaciones que realizó de las Suites para violonchelo de Bach . 

Casals tuvo una carrera internacional y viajó y actuó extensamente. Tras la caída de la España republicana ante las fuerzas nacionalistas de Francisco Franco en 1939, Casals se exilió voluntariamente, negándose a regresar a España hasta que se restaurara la democracia. Vivió en Prades , Francia, de 1939 a 1956, y luego en Ceiba , Puerto Rico, desde 1956 hasta su muerte en 1973.

El presidente John F. Kennedy le otorgó a Casals la Medalla Presidencial de la Libertad en 1963, aunque la ceremonia fue presidida por el presidente Johnson . Una de sus últimas composiciones fue el Himno a las Naciones Unidas , que dirigió en las Naciones Unidas en 1971. En ese evento, recibió la Medalla de la Paz de la ONU en reconocimiento a su postura a favor de la paz, la justicia y la libertad. Al aceptar el premio, pronunció un breve discurso titulado « Soy catalán» e interpretó la canción tradicional catalana « El Cant dels Ocells» ( en catalán: [ əlˈkandəlzuˈseʎs ] , «El canto de los pájaros»).

Casals nació en El Vendrell , Cataluña , España. Su padre, Carles Casals i Ribes, era organista parroquial y director de coro . Su madre, Doña Pilar Defilló de Casals , nació en Mayagüez, Puerto Rico , de padres inmigrantes catalanes en Puerto Rico. ^{[ 2 ] [ 3 ]} El padre de Casals le dio clases de piano, composición de canciones, violín y órgano. También era muy estricto. Cuando Casals era pequeño, su padre sacaba el piano de la pared y hacía que él y su hermano, Artur, se pusieran detrás y nombraran las notas y las escalas que su padre estaba tocando. A los cuatro años, Casals podía tocar el violín, el piano y la flauta; a los seis años tocaba el violín lo suficientemente bien como para ofrecer un solo en público. Su primer contacto con un instrumento parecido al violonchelo fue al ver a un músico catalán ambulante , que tocaba un palo de escoba con cuerdas de violonchelo. A petición suya, su padre le construyó un violonchelo rudimentario, utilizando una calabaza como caja de resonancia. Cuando Casals tenía 11 años, escuchó por primera vez un violonchelo de verdad interpretado por un grupo de músicos ambulantes y decidió dedicarse al instrumento.

En 1888, la madre de Casals lo llevó a Barcelona, ​​donde se matriculó en la Escola Municipal de Música. ^{[ 2 ]} Allí estudió violonchelo, teoría y piano. En 1890, cuando tenía 13 años, tuvo un acontecimiento formativo. Como él mismo recordó,

Por dos razones jamás olvidaré aquella tarde. Primero, mi padre me compró mi primer violonchelo de tamaño normal; ¡qué orgulloso estaba de tener aquel maravilloso instrumento! Después, paramos en una vieja tienda de música cerca del puerto [de Barcelona]. Empecé a hojear un fajo de partituras. De repente, me topé con un montón de páginas arrugadas y descoloridas por el paso del tiempo. Eran suites para violonchelo solo de Johann Sebastian Bach . Las miré con asombro: Seis Suites para Violonchelo Solo . ¿Qué magia y misterio, pensé, se escondían en aquellas palabras?... Aquella escena nunca se ha desvanecido de mi memoria. ^{[ 4 ]}

Pasó los siguientes 13 años practicando las Seis Suites diariamente antes de interpretarlas en público por primera vez. ^{[ 5 ]} Más tarde, Casals haría su propia versión de las seis suites. ^{[ 6 ]} Escrita a principios del siglo XVIII, pero publicada recién en 1825, esta obra preeminente para violonchelo fue en gran parte olvidada hasta que Casals la redescubrió, interpretó y grabó. ^{[ 7 ]}

Casals progresó meteóricamente como violonchelista. El 23 de febrero de 1891, con tan solo catorce años, ofreció un recital como solista en Barcelona. Cinco años después, se graduó con honores en la Escola .

En 1893, el compositor español Isaac Albéniz lo escuchó tocar en un trío en un café y le dio una carta de presentación al conde Guillermo Morphy , secretario privado de María Cristina , la reina regente de España. Casals fue invitado a tocar en conciertos informales en el palacio y recibió una beca real para estudiar composición en el Real Conservatorio de Madrid con Víctor Mirecki . También tocó en la recién creada Sociedad de Cuartetos.

En 1895 viajó a París, donde, tras perder su beca , se ganó la vida tocando el segundo violonchelo en la orquesta del teatro Folies Marigny . En 1896 regresó a España y fue nombrado profesor en la Escuela Municipal de Música de Barcelona. También fue nombrado violonchelista principal de la orquesta del Liceu , el teatro de ópera de Barcelona . En 1897 actuó como solista con la Orquesta Sinfónica de Madrid y la Reina le otorgó la Orden de Carlos III .

En 1899, Casals tocó en el Crystal Palace de Londres y, posteriormente, para la reina Victoria en Osborne House , su residencia de verano, acompañado por Ernest Walker . El 12 de noviembre y el 17 de diciembre de 1899, se presentó como solista en los Conciertos Lamoureux de París, cosechando un gran éxito de público y crítica. Realizó una gira por España y los Países Bajos con el pianista Harold Bauer entre 1900 y 1901; en 1901/02, realizó su primera gira por Estados Unidos; y en 1903, una gira por Sudamérica.

El 15 de enero de 1904, Casals fue invitado a tocar en la Casa Blanca para el presidente Theodore Roosevelt . El 9 de marzo de ese mismo año, debutó en el Carnegie Hall de Nueva York, interpretando el Don Quijote de Richard Strauss bajo la batuta del compositor. En 1906, se asoció con la talentosa joven violonchelista portuguesa Guilhermina Suggia , ^{[ 8 ]} quien estudió con él y comenzó a presentarse en conciertos como Mme. P. Casals-Suggia, aunque no estaban legalmente casados. Su relación terminó en 1912.

El New York Times del 9 de abril de 1911 anunció que Casals actuaría en el Festival Musical de Londres, que se celebraría en el Queen's Hall el segundo día del festival (23 de mayo). La obra elegida fue el Concierto para violonchelo en re mayor de Haydn , y posteriormente Casals se uniría a Fritz Kreisler para interpretar el Doble Concierto para violín y violonchelo de Brahms . ^{[ 9 ]}

Aunque Casals realizó sus primeras grabaciones en 1915 (una serie para Columbia ), no publicaría otra grabación hasta 1926 (en el sello Victor ). ^{[ 10 ]}

De regreso en París, Casals organizó un trío con el pianista Alfred Cortot y el violinista Jacques Thibaud ; dieron conciertos desde 1906 hasta 1933 y realizaron grabaciones desde 1926 hasta 1929. ^{[ 11 ]} Casals también se interesó por la dirección de orquesta y, en 1919, organizó en Barcelona la Orquesta Pau Casals y dirigió su primer concierto el 13 de octubre de 1920.

Casals también fue compositor. Quizás su obra más destacada sea La Sardana , para conjunto de violonchelos, que compuso en 1926.

En 1936 estalló la guerra civil en España entre las fuerzas nacionalistas de Francisco Franco y el gobierno republicano español . Con el estallido de la guerra, la Orquesta Pau Casals cesó sus actividades. En las últimas semanas de 1936, se quedó en Prades , ^{[ 12 ]} un pequeño pueblo de Francia cerca de la frontera española en los Pirineos Orientales . ^{[ 13 ]}

Durante la mayor parte de su carrera profesional, tocó un violonchelo que estaba etiquetado y atribuido a " Carlo Tononi ... 1733", pero después de haberlo tocado durante 50 años se descubrió que había sido creado por el luthier veneciano Matteo Goffriller alrededor de 1700. Casals lo adquirió en 1913. ^{[ 14 ]} También tocó otro violonchelo de Goffriller fechado en 1710 y un Tononi de 1730.

Casals apareció en el documental Windjammer de 1958. En la década de 1960, impartió numerosas clases magistrales por todo el mundo, en lugares como Gstaad , Zermatt , Toscana, Berkeley y Marlboro . Varias de estas clases magistrales fueron televisadas.

Su oratorio El Pessebre se estrenó en Acapulco , México, el 17 de diciembre de 1960. También lo presentó ante las Naciones Unidas durante su aniversario en 1963. Fue admitido como miembro honorario del capítulo Epsilon Iota de la fraternidad musical Phi Mu Alpha Sinfonia en la Universidad Estatal de Florida en 1963. ^{[ 17 ]} Posteriormente, en 1973, recibió el premio Charles E. Lutton Man of Music de la fraternidad .

En 1914, Casals se casó con la cantante y figura de la alta sociedad estadounidense Susan Metcalfe ; se separaron en 1928, pero no se divorciaron hasta 1957. Durante su trayectoria artística en común, Casals y su esposa ofrecieron con frecuencia recitales juntos, en los que él la acompañaba al piano y también interpretaba piezas de violonchelo. Ofrecieron conciertos en América, Europa, Inglaterra, México y Cuba.

En 1955, Casals contrajo segundas nupcias con Francesca Vidal i Puig , colaboradora de larga data , quien falleció ese mismo año. En 1957, a los 80 años, Casals se casó con Marta Montañez y Martínez , de 20 años . ^{[ 24 ]} Se dice que desestimó las preocupaciones sobre el posible riesgo que suponía casarse con alguien 60 años menor que él, afirmando: «Lo veo así: si muere, muere». ^{[ 25 ] [ 26 ]} Pau y Marta establecieron su residencia permanente en la ciudad de Ceiba , en una casa llamada «El Pesebre». ^{[ 27 ]}

Las memorias de Casals fueron recopiladas por Albert E. Kahn y publicadas con el título Joys and Sorrows: Pablo Casals, His Own Story (1970).

En 1959, el escritor estadounidense Max Eastman escribió sobre Casals:

Es considerado por consenso el mejor violonchelista de todos los tiempos. Fritz Kreisler fue más allá y lo describió como "el mejor hombre que jamás haya tocado un arco". ^{[ 32 ]}

El tramo sur de la autopista C-32 en Cataluña, España, se llama Autopista de Pau Casals .

El Concurso Internacional de Violonchelo Pau Casals se celebra cada cuatro años en Kronberg y Fráncfort del Meno , Alemania, bajo los auspicios de la Academia de Kronberg , desde el año 2000, con el objetivo de descubrir e impulsar las carreras de la futura élite del violonchelo. Cuenta con el apoyo de la Fundación Pau Casals, bajo el patrocinio de su viuda, Marta Casals Istomin . Uno de los premios consiste en el uso de uno de los violonchelos Gofriller que pertenecieron a Casals. El primer premio se otorgó en el año 2000 a Claudio Bohórquez .

El locutor de radio australiano Phillip Adams suele recordar con cariño la rueda de prensa de Casals por su 80 cumpleaños, donde, tras quejarse largamente de los problemas del mundo, hizo una pausa para concluir con la observación: «La situación es desesperada. Debemos dar el siguiente paso». ^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]}

En Puerto Rico, el Festival Casals se sigue celebrando anualmente. También hay un museo dedicado a la vida de Casals ubicado en el Viejo San Juan . El 3 de octubre de 2009, se inauguró en San Juan, Puerto Rico , la Sala Sinfónica Pau Casals , una sala de conciertos que lleva el nombre de Casals . El edificio, con un costo de 34 millones de dólares y diseñado por Rodolfo Fernández, es la incorporación más reciente al complejo del Centro de Bellas Artes . Es la nueva sede de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico .

Prades, Francia, alberga otro Museo Pau Casals ubicado dentro de la biblioteca pública. Allí se exhiben muchos objetos personales y documentos valiosos del artista: fotografías, trajes de concierto, cartas auténticas, partituras originales de Pessebre, grabaciones de entrevistas, películas, pinturas, un violonchelo y su primer piano. ^{[ 36 ] [ 37 ]}

En Tokio , el Casals Hall , diseñado por Arata Isozaki , abrió sus puertas en 1987 como sala de música de cámara. ^{[ 38 ]} La escuela primaria Pau Casals en Chicago lleva su nombre en su honor. ^{[ 39 ]} La IS 181 en el Bronx también lleva el nombre de Casals. ^{[ 40 ]}

El motete de Casals , O vos omnes , compuesto en 1932, se interpreta con frecuencia en la actualidad.

En la película Jackie de Pablo Larraín , estrenada en 2016, Casals es interpretado por Roland Pidoux .

En 2019, el álbum de Casal Bach Six Cello Suites fue seleccionado por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo". ^{[ 41 ]}

• 1926–1928: Casals, Jacques Thibaud y Alfred Cortot : los primeros tríos de Schubert , Schumann y Mendelssohn , el Archiduque de Beethoven, el Trino en Sol mayor de Haydn y las Variaciones Kakadu de Beethoven (grabadas en Londres).
• 1929, Brahms: Doble concierto con Thibaud y Cortot dirigiendo la orquesta de Casals.
• 1929: Conciertos de Dvorak y Brahms

• 1929: Beethoven: Cuarta Sinfonía (Grabada en Barcelona)
• 1930: Beethoven: Sonata para violonchelo op. 69 , con Otto Schulhof
• 1936–1939: Bach: Suites para violonchelo
• 1936: Beethoven: Sonata para violonchelo op. 102 núm. 1 ; y Brahms: Sonata para violonchelo op. 99 , ambos con Mieczysław Horszowski
• 1936: Boccherini: Concierto para violonchelo en si bemol; y Bruch: Kol Nidrei – Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Landon Ronald
• 1937: Dvořák: Concierto para violonchelo – Filarmónica Checa dirigida por George Szell
• 1939: Beethoven: Sonatas para violonchelo núms. 1, 2 y 5, con Mieczysław Horszowski
• 1945: Conciertos para violonchelo de Elgar y Haydn – Orquesta Sinfónica de la BBC dirigida por Sir Adrian Boult
• 1950: La primera de las grabaciones del Festival de Prades en Columbia, que incluye:
  • Bach: Sonatas para viola da gamba, BWV 1027–1029, con Paul Baumgartner
  • Schumann: Fünf Stücke im Volkston, con Leopold Mannes
  • Schumann: Concierto para violonchelo, con Casals dirigiendo desde el violonchelo.
• 1951: En el Festival de Perpiñán, incluyendo:
  • Beethoven: Sonata para violonchelo Op. 5 n.º 2 y tres series de variaciones, con Rudolf Serkin.
  • Beethoven: Tríos, Op. 1 n.º 2, Op. 70 n.º 2, Op. 97 y la transcripción del Clarinete Op. 11; también
  • Schubert: Trío n.º 1, D.898, interpretado íntegramente por Alexander Schneider y Eugene Istomin.
• 1952: En Prades, incluyendo:
  • Brahms: Trío Op. 8, con Isaac Stern y Myra Hess
  • Brahms: Trío op. 87, con Joseph Szigeti y Myra Hess
  • Schumann: Trío Op. 63, y Schubert: Trío n.º 2, D.929, ambos con Alexander Schneider y Mieczysław Horszowski.
  • Schubert: Quinteto en do mayor, con Isaac Stern, Alexander Schneider, Milton Katims y Paul Tortelier.
  • Brahms: Sexteto n.º 1, de nuevo con Stern, Schneider y Katims, además de Milton Thomas y Madeline Foley.
• 1953: En Prades, incluyendo:
  • Beethoven: Sonatas para violonchelo n.º 1, 3, 4 y 5, con Rudolf Serkin.
  • Beethoven: Tríos Op. 1 n.º 1 y Op. 70 n.º 1, con Joseph Fuchs y Eugene Istomin.
  • Schumann: Concierto para violonchelo en la menor, Op. 129, con Eugene Ormandy dirigiendo la orquesta del festival.
• 1954: En Prades (todas las actuaciones en directo), incluyendo:
  • Beethoven: Sonata para violonchelo n.º 5 y op. 66 variaciones, con Mieczysław Horszowski
  • Beethoven: Tríos Op. 70 n.º 1 y Op. 121a, con Szymon Goldberg y Rudolf Serkin.
• 1955: En Prades (todas las actuaciones en directo), incluyendo:
  • Brahms: Tríos n.° 1-3, con Yehudi Menuhin y Eugene Istomin.
  • Brahms: Trío para clarinete Op. 114, con el clarinetista David Oppenheim y Eugene Istomin.
  • Beethoven: Trío Op. 70 n.º 2, con Szymon Goldberg y Rudolf Serkin.
• 1956: En Prades (todas las actuaciones en directo), incluyendo:
  • Bach: Sonata BWV 1027 para Viola da Gamba, con Mieczysław Horszowski
  • Schumann: Trío n.° 2, con Yehudi Menuhin y Mieczysław Horszowski
  • Schumann: Trío n.° 3, con Sándor Végh y Rudolf Serkin
• 1958: En la Beethoven-Haus de Bonn (todas las actuaciones en directo), incluyendo:
  • Beethoven: Sonata Op. 5 n.º 1, con Wilhelm Kempff
  • Beethoven: Sonatas op. 5 núm. 2, op. 102 No. 2 y Horn Op. 17 transcripción, con Mieczysław Horszowski
  • Beethoven: Tríos op. 1 núm. 3 y op. 97, con Sándor Végh y Mieczysław Horszowski
  • Beethoven: Trío op. 70 N° 1, con Sándor Végh y Karl Engel
• 1959: En Prades (todas las actuaciones en directo), incluyendo:
  • Haydn: Sinfonía "Adiós" (n.º 45) y Mozart: Sinfonía "Linz" (n.º 36)
  • Beethoven: Trío Op. 1 n.º 3, con Yehudi y Hephzibah Menuhin
  • Schubert: Quinteto de cuerdas, con el Cuarteto de Cuerdas de Budapest

• 1960: En el Festival Casals de Puerto Rico
  • Dvořák : Concierto en si menor para violonchelo y orquesta, Op. 104, con Alexander Schneider como director (grabación en directo publicada por Everest Records ).
• 1961: Mendelssohn: Trío para piano n.º 1 con Alexander Schneider y Mieczysław Horszowski (Grabación en directo el 13 de noviembre de 1961 en la Casa Blanca)
• 1963: Beethoven: Octava Sinfonía
• 1963: Mendelssohn: Cuarta Sinfonía, en Marlboro
• 1964–65: Bach: Conciertos de Brandeburgo, en Marlboro
• 1966: Bach: Suites orquestales , en Marlboro
• 1969: Beethoven: Primera, Segunda, Cuarta, Sexta ("Pastoral") y Séptima Sinfonía
• 1974: Oratorio El Pessebre (El Pesebre)

• Pablo Casals , Robert Baldock, Northeastern University Press, Boston (1992), ISBN 1-55553-176-8
• Pablo Casals, una biografía , HL Kirk, Holt Rinehart and Winston, Nueva York (1974), ISBN 0-03-007616-1
• "Pablo Casals  : l'indomptable" , Biografía, Henri Gourdin, Ediciones de París – Max Chaleil, París, (2013).
• Conversaciones con Casals. Con introducción de Pablo Casals. Con un texto de Thomas Mann , J. Ma. Corredor , EP Dutton, Nueva York (1957).
• Alegrías y tristezas; reflexiones de Pablo Casals contadas a Albert E. Kahn , Pablo Casals, Simon and Schuster, Nueva York (1973) ISBN 0-671-20485-8
• Pablo Casals , Lillian Littlehales, WW Norton, Nueva York (1929)
• El canto de los pájaros. Dichos, historias e impresiones de Pablo Casals , recopilado, editado y con prólogo de Julian Lloyd Webber, Robson Books, Londres (1985). ISBN 0-86051-305-X
• Simplemente toca con naturalidad. Un relato de sus estudios con Pablo Casals en la década de 1950 y su descubrimiento de la resonancia entre su enseñanza y los principios de la Técnica Alexander , Vivien Mackie (en conversación con Joe Armstrong), Boston-Londres 1984–2000, Duende Edition (2006). ISBN 1-4257-0869-2.
• Correspondencia de Arnold Schoenberg. Colección de cartas traducidas y anotadas intercambiadas con Guido Adler, Pablo Casals, Emanuel Feuermann y Olin Downes, Egbert M. Ennulat, The Scarecrow Press, Metuchen (1991). ISBN 0-8108-2452-3
• Las memorias de Pablo Casals, Pablo Casals según lo contado a Thomas Dozier, Life en Español, Nueva York (1959).
• Violonchelista en el exilio. Un retrato de Pablo Casals , Bernard Taper, McGraw-Hill, Nueva York (1962).
• Casals , fotografiado por Fritz Henle, American Photographic Book Publishing Co., Garden City (1975). ISBN 0-8174-0593-3.
• Virtuoso , Harvey Sachs, Thames and Hudson, Nueva York (1982), capítulo seis, págs.  129-151, está dedicado a Pablo Casals. ISBN 0-500-01286-5.
• "La jeune fille et le rossignol" , Henri Gourdin, Editions du Rouergue, (2009) [en torno a la llegada de Pablo Casals a Prades y el inicio de su exilio de España].
• La violoncelliste , Henri Gourdin, Éditions de Paris – Max Chaleil, París, (2012) [reconstitución de la vida de Casals en Prades bajo la ocupación alemana – 1940-1944].
• "La jeune fille et le rossignol", Historia , núm. 739, julio de 2008.
• "Un écrivain fasciné par Pau Casals", Le Violoncelle Archivado el 30 de junio de 2015 en Wayback Machine , núm. 32, septiembre de 2009, págs.  16-19.
• "La musique à l'heure de l'occupation  : l'engagement politique de Pau Casals", Le Violoncelle Archivado el 30 de junio de 2015 en Wayback Machine , núm. 44, septiembre de 2012, págs.  18-19.
• "Lutherie. De la courge au Goffriller  : Les violoncelles de Pau Casals", Le Violoncelle Archivado el 30 de junio de 2015 en Wayback Machine , núm. 45, diciembre de 2012, págs.  24-25.
• "Une biographie de Pau Casals", Le Violoncelle Archivado el 30 de junio de 2015 en Wayback Machine , núm. 48, septiembre de 2013, págs.  14-16.
• "Biografía  : Pau Casals, l'indomptable", L'Accent Catalan , núm. 80, enero-febrero de 2014, pág.  33.
• "Casals vivant", Clásica , núm. 159, febrero de 2014, pág.  132.
• "Pasión Casals", Diapasón , núm. 623, abril de 2014.

• Fundación Pau Casals. Archivado el 6 de diciembre de 2013 en Wayback Machine.
• Festival Casals , San Juan, Puerto Rico
• Festival Casals de Prades Archivado el 18 de febrero de 2006 en Wayback Machine Prades, Pirineos Orientales, Francia
• Pablo Casals en AllMusic
• Grabaciones de Pablo Casals en la Discografía de Grabaciones Históricas Americanas .
• Discografía y bibliografía
• Grabaciones gratuitas en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
• Trío con Alfred Cortot y Jacques Thibaud – Grabaciones, discos y discografía ( Página de música clásica de Youngrok Lee )
• Vídeo de 26 minutos de Casals exiliado en Prada, que incluye el concierto Suite n.º 1 JSBach. YouTube y Vimeo.
• Entrevista con Marta Casals Istomin, 16 de junio de 2012, Wigmore Hall.
• Podcast "Un día en la vida" sobre Casals y Franco