Catástrofe (obra de teatro)

Catástrofe es una obra corta de Samuel Beckett , escrita en francés en 1982 por invitación de AIDA (Asociación Internacional de Defensa de los Artistas) y «[e]restada en el Festival de Aviñón (21 de julio de 1982)… Beckett la consideró "masacrada"». ^{[ 1 ]} Es una de sus pocas obras que aborda un tema político y, posiblemente, ostenta el título de la obra más optimista de Beckett. Beckett «escribió la obra corta Catástrofe sobre el control y la censura» y se la dedicó aldramaturgo checo Václav Havel , que estaba en prisión en ese momento. ^{[ 2 ]} Havel escribió una obra llamada Error «como respuesta a la que Beckett había escrito en solidaridad ». ^{[ 2 ]} «En febrero de 1984, en uno de los hitos más significativos en la historia de Index on Censorship , ambas obras se publicaron por primera vez». ^{[ 2 ]} En enero de 2022, después de casi 38 años, en la celebración del 50 aniversario de Index , le pidieron al dramaturgo iraní Reza Shirmarz que escribiera su propia respuesta a Catástrofe de Beckett . ^{[ 3 ]} Shirmarz escribió su obra Muzzled ^{[ 4 ] [ 5 ]} que fue publicada por Index como una respuesta dramática a Catástrofe de Beckett . En una entrevista con Index , Shirmarz expresósu opinión sobre la obra de Beckett : « Catástrofe trata sobre la comunicación censurada, la representación ritualista y la imagen simbólica de las relaciones humanas limitadas por fuerzas externas; un texto determinista, político y posdramático que demuestra cómo los humanos son obligados a vivir en un limbo tortuoso. [En Catástrofe ], el Protagonista de Beckett se ve privado de libre albedrío por los sistemas que lo rodean y el control sistemático impuesto por otros, excepto en el momento en que levanta la cabeza y mira a los espectadores. A pesar de su dolor psicosomático, habla a través de su silencio y protesta a través de su inmovilidad. Como supuestos agentes sociales y espectadores, el dramaturgo nos recuerda que no podemos escapar de la jaula en la que nos han aprisionado las convenciones sociopolíticas y que debemos acatar las leyes inquebrantables impuestas por las estructuras y conglomerados globales para sobrevivir». ^{[ 2 ]}Las obras Catástrofe y El error de Havel de Beckett, dirigidas por Michael Brown, y Muzzled de Shirmarz , dirigida por Sami Ismat, se produjeron como parte del Festival de Teatro del Absurdo en el Teatro Chopin de Chicago en 2025.

Un director autocrático y su asistente femenina dan los “[p]ortoque final a la última escena” de una especie de presentación dramática, ^{[ 6 ]} que consiste enteramente en un hombre ( el protagonista ) de pie inmóvil en el escenario.

La asistente ha colocado al hombre como mejor le ha parecido, sobre un «bloque negro de 45 cm de altura», envuelto en una «bata negra hasta los tobillos» y, curiosamente, luciendo un «sombrero negro de ala ancha». ^{[ 7 ]} La mayor parte del drama consiste en que el director le arrebata el control y moldea al hombre en escena para adaptarlo a su visión personal. «El director pide luz, tanto para su cigarro , que se apaga constantemente, como para el espectáculo del protagonista en escena». ^{[ 8 ]}

El Director es un hombre irritable e impaciente, cuya molestia probablemente se ve exacerbada por el hecho de que tiene otra cita, “una reunión ”, ^{[ 9 ]} a la que asistir y su tiempo allí es limitado. Expresa preocupación por la apariencia general y exige que se quiten el abrigo y el sombrero, dejando al hombre “temblando” en su “viejo pijama gris ”. ^{[ 10 ]} Hace que el hombre se separe los puños y luego los junte, la única sugerencia de su Asistente a la que presta atención; una vez colocados a la altura del pecho, queda satisfecho. (Beckett le explicó a James Knowlson que cuando componía Catástrofe , “Tenía en mente la contractura de Dupuytren (de la que sufro) que reduce las manos a garras”. ^{[ 11 ]} ) El Director descarta la propuesta de su Asistente de amordazar al hombre ( “¡Esta locura por la explicitación!” ^{[ 12 ] [ 13 ]} ) o de “mostrar su rostro… aunque sea por un instante”. ^{[ 14 ]} También le hace tomar notas para blanquear toda la carne expuesta.

En un momento de respiro, cuando el Director abandona el escenario, su Asistente se desploma en su silla, luego se levanta de un salto y la limpia enérgicamente, como para evitar la contaminación, antes de volver a sentarse. Esto ayuda al público a comprender mejor su relación con cada uno de los personajes. Después de todo, es ella quien abrigó al Protagonista y quien, en dos ocasiones, subraya el hecho de que está temblando. En cierto modo, es simplemente «otra víctima más que una colaboradora». ^{[ 15 ]}

Finalmente ensayan la iluminación con el técnico de teatro (el "Luke" nunca visto ). La obra dentro de la obra dura solo unos segundos: de la oscuridad a la luz que cae sobre la cabeza del hombre y luego a la oscuridad de nuevo. Finalmente, el director exclama: "¡Ahí está nuestra catástrofe! ¡Hecho!" ^{[ 14 ]} y pide un último ensayo antes de tener que irse. Imagina el vítor expectante del día del estreno ("¡Genial! Los pondrá de pie. Lo oigo desde aquí"). ^{[ 16 ]} El hombre se ha convertido, como dice John Calder , en "una estatua viviente que representa, desde el punto de vista del director, a la víctima quieta e impasible, un símbolo del ciudadano ideal de un régimen totalitario". ^{[ 17 ]}

Sin embargo, en un acto de desafío, el hombre alza la vista hacia el público (después de haber estado mirando hacia abajo todo el tiempo); los aplausos flaquean y se apagan. ^{[ 16 ]} Una victoria pírrica, tal vez. Sin embargo, «el movimiento inesperado de la figura parece ocurrir no en el espacio-tiempo imaginado por el director, sino en el espacio-tiempo de la representación [ real ]. El momento es inquietante… No sabemos por qué la figura ha reaccionado así; no sabemos cuándo ocurre la reacción; no sabemos dónde tiene lugar la reacción». ^{[ 18 ]} Beckett le dijo a Mel Gussow que «no era su intención que el personaje hiciera una súplica… Es un mártir triunfante más que una víctima sacrificial… y se supone que debe intimidar a los espectadores hasta someterlos mediante la intensidad de su mirada y su estoicismo ». ^{[ 19 ]}

El título requiere alguna aclaración. “En palabras de Aristóteles : ‘ catástrofe es una acción que trae ruina y dolor al escenario, [donde] se representan heridas y otros sufrimientos similares’”. ^{[ 20 ]} Malone se refiere a “Catástrofe… en el sentido antiguo… [s]er enterrado vivo en lava y no moverse ni un pelo, es entonces de qué está hecho un hombre”. ^{[ 21 ]} La definición más obvia se aplica, por supuesto, al acto de desafío en sí mismo; el efecto no es menos que catastrófico.

La obra suele destacarse dentro del canon de Beckett por su marcado carácter político, si bien podrían hacerse afirmaciones similares sobre «What Where» y «Rough for Radio II» . Sin embargo, sigue siendo una obra de Beckett y, como tal, no es prudente limitar su lectura. «Cuando se le preguntó sobre el significado político de Catástrofe , levantó los brazos en un gesto de impaciencia y solo hizo un comentario: “No es más política que Pochade Radiophonique ”, Rough for Radio II , como se la conoce en inglés». ^{[ 22 ]}

• Texto de la obra