Prender fuego

Catch a Fire es el quinto álbum de estudio de labanda de reggae The Wailers (también conocida como Bob Marley and the Wailers), lanzado en abril de 1973. Fue su primer álbum lanzado por Island Records . ^{[ 4 ]} Después de terminar unagira por el Reino Unido con Johnny Nash , habían comenzado a grabar pistas para JAD Records cuando un contrato con CBS en disputa con Danny Sims creó tensiones. La banda no tenía suficiente dinero para regresar a Jamaica, por lo que su gerente de gira, Brent Clarke, se acercó al productor Chris Blackwell , quien accedió a adelantarles dinero a The Wailers para un álbum. Usaron este dinero para pagar sus pasajes de regreso a casa, donde completaron las grabaciones que conforman Catch a Fire . El álbum tiene nueve canciones, dos de las cuales fueron escritas y compuestas por Peter Tosh ; las siete restantes fueron de Bob Marley . Si bien Bunny Wailer no está acreditado como compositor, el estilo de composición del grupo era un proceso colectivo. Para el álbum inmediatamente posterior, Burnin' , también lanzado en 1973, contribuyó con cuatro canciones. Tras el regreso de Marley a Londres con las cintas, Blackwell reelaboró ​​las pistas en Island Studios , con la colaboración delmúsico de sesión de Muscle Shoals, Wayne Perkins , quien tocó la guitarra en tres pistas sobregrabadas . El álbum tuvo un lanzamiento original limitado bajo el nombre de The Wailers, con una portada que mostraba un encendedor Zippo , diseñada por los artistas gráficos Rod Dyer y Bob Weiner; los lanzamientos posteriores tuvieron una portada alternativa diseñada por John Bonis, que presentaba unretrato de Marley fumando un porro , realizado por Esther Anderson , y acreditaba a la banda como Bob Marley and the Wailers.

La gira Catch a Fire, que recorrió Inglaterra y Estados Unidos , contribuyó a generar interés internacional en la banda. Catch a Fire alcanzó el puesto número 171 en la lista Billboard 200 y el número 51 en la lista Billboard Black Albums . El álbum recibió elogios de la crítica, figurando en el puesto número 126 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone , solo superado por Legend entre los cinco álbumes de Bob Marley incluidos en la lista. Se considera uno de los mejores álbumes de reggae de todos los tiempos.

El uso del nombre del grupo Bob Marley and the Wailers en los álbumes en solitario de Bob Marley ha generado mucha confusión en cuanto a la identidad y el marketing del catálogo de The Wailers. Esto se debe a la confusión generada por su compañía, Tuff Gong Records (registrada en 1973), y la compañía de nombre similar Tuff Gong International (registrada por el patrimonio de Bob Marley en 1991); esto derivó en el Acuerdo de Conciliación de Tuff Gong de 1999, que buscaba separar el catálogo del grupo del catálogo en solitario de Bob Marley. El lanzamiento simultáneo de Catch a Fire bajo ambos nombres de grupo fue el origen de esta confusión de marketing.

Bob Marley, sin Peter Tosh ni Bunny Wailer, se mudó a Suecia para trabajar con Johnny Nash, escribiendo y componiendo canciones para la banda sonora de la película Want So Much to Believe . ^{[ 5 ]} De noviembre a diciembre de 1971, Marley realizó una gira por Gran Bretaña con Nash. Bajo su brazo internacional CBS, Columbia Records lanzó el sencillo "Reggae on Broadway", producido por Nash, que pretendía lanzar a Marley como solista; el sencillo, en cambio, "se hundió como una piedra". ^{[ 5 ] [ 6 ]} Después de esta gira en solitario, Marley regresó a Jamaica, reuniéndose con Peter y Bunny. Regresaron al Reino Unido para completar la gira y continuar grabando con CBS como grupo. Las sesiones se abandonaron debido a desacuerdos con Johnny Nash y Danny Sims sobre el proceso, lo que provocó que la banda no tuviera los fondos para regresar a Jamaica, ni pudieran ganar dinero debido a las restricciones del permiso de trabajo. ^{[ 7 ]} El mánager de gira del grupo en Londres, Brent Clarke, les recomendó que se pusieran en contacto con Chris Blackwell de Island Records , quien había lanzado sencillos con licencia de The Wailers desde Studio One en Gran Bretaña. Blackwell les dio al grupo un anticipo de 4000 libras esterlinas para ayudarlos a regresar a Jamaica y completar la grabación de su siguiente álbum. ^{[ 8 ]}

El álbum fue grabado en 1972 en tres estudios diferentes en Kingston , Jamaica – Dynamic Sound, Harry J's y Randy's, respectivamente – en cinta de ocho pistas por el ingeniero Sylvan Morris. ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]} Según Aston Barrett, "algunas de las canciones habían sido grabadas antes... en diferentes estudios y con diferentes músicos, pero les dimos ese ritmo estricto y sacamos más sentimiento de ellas". "Baby We've Got a Date (Rock It Baby)" es similar a "Black Bitter", grabada en una sesión anterior. ^{[ 10 ]} Los músicos consistieron en Marley en voz y guitarra acústica, Peter Tosh en voz, guitarra y teclados, Bunny Wailer en coros y bongos, Aston "Family Man" Barrett en bajo y Carlton Barrett en batería. ^{[ 12 ]} Además, Robbie Shakespeare tocó el bajo en "Concrete Jungle" y "Stir It Up", Tyrone Downie tocó el órgano en "Concrete Jungle" y "Stir It Up", Winston Wright tocó el órgano en todas las demás pistas, y Alvin "Seeco" Patterson tocó los tambores akete en varias pistas. ^{[ 12 ]} Los coros femeninos fueron interpretados por Rita Marley y su amiga Marcia Griffiths . ^{[ 13 ]} Tommy McCook tocó la flauta. ^{[ 10 ]}

En el invierno de 1972, Marley voló de regreso a Londres para presentar las cintas maestras a Chris Blackwell. CBS y Sims, con quienes la banda ya tenía contrato, llevaron a Blackwell y al sello Island Records a los tribunales por la grabación. Island ganó el caso y recibió US$9,000 (unos $72,700 en 2026) y el dos por ciento de las regalías de los primeros seis álbumes de la banda, mientras que Sims recibió £ 5,000 y los derechos de publicación de las canciones de los Wailers. ^{[ 7 ] [ 13 ]} Blackwell remezcló las pistas en los Island Studios en Basing Street e incluyó sobregrabaciones . Wayne Perkins , guitarrista de sesión de Muscle Shoals , que en ese momento estaba grabando un nuevo álbum de Smith, Perkins & Smith en el estudio Island, grabó una sobregrabación de un solo de guitarra para "Concrete Jungle", incluyendo la retroalimentación de tres octavas al final, la guitarra slide en "Baby We've Got a Date (Rock It Baby)", ^{[ 14 ]} y el solo con efectos wah-wah en "Stir It Up".

Las letras de las canciones tratan sobre la injusticia política hacia los negros y la pobreza, como ocurre en gran parte de su producción musical. «Catch a Fire» trata sobre «el estado actual de la pobreza urbana», y «Slave Driver» «conecta el presente con las injusticias del pasado». Sin embargo, la política no es el único tema; «Stir It Up», por ejemplo, es una canción de amor. ^{[ 1 ]} «Stir It Up», junto con otras canciones de Marley, fue versionada por Johnny Nash en el álbum I Can See Clearly Now , alcanzando el puesto número 12 en la lista Billboard Hot 100 en 1973. ^{[ 6 ]}

El lanzamiento original en vinilo de 1973, diseñado por los artistas gráficos Rod Dyer y Bob Weiner, estaba encerrado en una funda que representaba un encendedor Zippo . ^{[ 15 ]} La funda funcionaba como una caja de encendedor Zippo real, abriéndose por una bisagra lateral para revelar el disco en su interior. ^{[ 16 ]} Solo la primera edición de 20 000 copias tenía la portada Zippo; ^{[ 17 ]} debido a que cada portada tenía que ser remachada a mano, lo cual no era rentable, ^{[ 18 ]} las ediciones posteriores tenían una portada alternativa diseñada por John Bonis, que presentaba un retrato de Esther Anderson de Marley fumando un " spliff ", con el álbum ahora acreditado a Bob Marley and the Wailers. ^{[ 19 ] [ 20 ]} Poco después del lanzamiento del álbum, la policía jamaicana allanó la casa de Anderson y confiscó la foto de la portada y la película, que nunca fueron devueltas. ^{[ 21 ]} Las copias del disco de las ediciones originales se han convertido desde entonces en artículos de colección. ^{[ 22 ]} La portada original se reprodujo en 2001 para la edición de lujo en disco compacto .

El primer lanzamiento de las sesiones del álbum fue el sencillo "Baby We've Got a Date", publicado a principios de 1973 por la filial Blue Mountain de Island. ^{[ 7 ]} Catch a Fire se publicó el 13 de abril de 1973 por el sello Island con una gira de apoyo. El álbum vendió alrededor de 14.000 copias en sus primeras semanas, ^{[ 23 ]} y alcanzó el puesto número 171 en la lista Billboard 200 y el número 51 en la lista Billboard R&B . ^{[ 24 ]}

Catch a Fire ha sido reeditado por diferentes sellos discográficos con distintas duraciones de las pistas. En 2001, se lanzó una edición especial que contenía las versiones inéditas y sin sobregrabaciones ("Jamaicanas") de las canciones en la primera cara y el álbum original con sobregrabaciones en la segunda. Mobile Fidelity Sound Lab lanzó una versión en Ultradisc II en 1995.

En 2000 se estrenó un documental sobre el álbum, dirigido por Jeremy Marre , que incluía entrevistas con los músicos e ingenieros que trabajaron en él, imágenes de archivo de actuaciones y vídeos caseros grabados por los miembros de la banda. ^{[ 25 ]}

La gira de apoyo del álbum comenzó en 1973 en el Reino Unido y luego se trasladó a los Estados Unidos. En Inglaterra, realizaron 19 conciertos en universidades y clubes. Mientras estaban en Londres, la banda actuó en los programas de la BBC The Old Grey Whistle Test y Top Gear . La etapa británica de la gira fue la última vez que el cantante Bunny Wailer actuó con The Wailers; la razón de su partida fue su descontento con el proceso de marketing y promoción del disco, que hacía que las giras fuera de Jamaica fueran difíciles, siendo factores que contribuyeron la dificultad de encontrar comida adecuada a su estricta dieta Ital y otros choques culturales como rastafari . ^{[ 26 ]} Después de la partida de Bunny de la gira, Tosh consultó con Marley y finalmente eligió a Joe Higgs como reemplazo. ^{[ 27 ]} Blackwell contrató al promotor de conciertos Lee Jaffe para reservar conciertos en Norteamérica. The Wailers actuaron en Paul's Mall en Boston y luego tres conciertos en la ciudad de Nueva York , junto con la E Street Band de Bruce Springsteen ; En octubre, fueron teloneros de Sly and the Family Stone en Las Vegas . Estos conciertos marcaron un paso importante hacia el reconocimiento internacional. Las tensiones en torno al marketing, las promociones y los ingresos de la gira continuaron, lo que provocó la salida de Peter Tosh. De vuelta en Jamaica, el grupo acordó grabar álbumes en solitario, y sus primeros sencillos se publicaron bajo su sello discográfico Tuff Gong Records, con sede en 56 Hope Road en Kingston. ^{[ 28 ] [ 27 ]}

La recepción crítica de Catch a Fire fue positiva. El crítico de Village Voice, Robert Christgau, dijo: "La mitad de estas canciones son dignas de San Juan el Divino ", y "El bajo y la batería de los hermanos Barrett salvan del olvido a las que no lo son ". ^{[ 29 ]} Los críticos de Rolling Stone también elogiaron la interpretación de los hermanos, concluyendo que " Catch a Fire es un debut fulgurante". Según la reseña, "'Concrete Jungle' y 'Slave Driver' vibran con una inmediatez callejera, mientras que 'Kinky Reggae' y 'Stir It Up'... se deleitan en la vasta capacidad de la música para el ska bailable. 'Stop That Train' y '400 Years', ambas escritas por Peter Tosh, indican que los Wailers originales no eran estrictamente un espectáculo de un solo hombre". ^{[ 31 ]}

Los críticos han calificado a Catch a Fire como uno de los mejores álbumes de reggae de todos los tiempos. Vik Iyengar de AllMusic comenta que "Marley continuaría cosechando un gran éxito de crítica y comercial durante la década de 1970, pero Catch a Fire es uno de los mejores álbumes de reggae jamás creados. Este álbum es esencial para cualquier colección de música". ^{[ 1 ]} Rolling Stone clasificó el álbum en el puesto número 123 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , pasando al puesto 126 en una lista revisada de 2012, ^{[ 33 ]} la segunda posición más alta para un álbum de reggae; solo Legend , clasificado más arriba en el puesto número 46. ^{[ 34 ]} Posteriormente fue clasificado en el puesto número 140 en la reedición de la lista de 2020. ^{[ 35 ]} Escribiendo en el blog de arte de The Spectator en 2012, David Rodigan lo describió como "sencillamente, uno de los mejores álbumes de reggae jamás creados". ^{[ 36 ]} El álbum fue votado como el número 285 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000). ^{[ 37 ]}

Todas las canciones fueron escritas por Bob Marley , excepto donde se indique lo contrario.

Edición remasterizada definitiva (2001)

Edición de lujo (2001)

Fuentes

• Farley, Christopher (2007), Before the Legend: The Rise of Bob Marley , HarperCollins, ISBN 978-0060539924
• Irvin, Jim (2007), The MOJO Collection: The Ultimate Music Companion , Canongate Books Ltd, ISBN 978-1841959733
• Miley, Barry et al. (2008), Las mejores portadas de álbumes de todos los tiempos , Anova Books, ISBN 978-1843404811
• Moskowitz, David Vlado (febrero de 2007), Las palabras y la música de Bob Marley , Greenwood Publishing Group, ISBN 978-0275989354
• Moskowitz, David Vlado (agosto de 2007), Bob Marley: Una biografía , Greenwood Publishing Group, ISBN 978-0313338793
• Thompson, Dave (2002), Reggae y música caribeña , Backbeat Books, ISBN 0-87930-655-6
• White, Timothy (2006), Catch a Fire: The Life of Bob Marley , Henry Holt, ISBN 9780805080865
• Blackwell, Chris (2022), The Islander: My Life in Music and Beyond , Gallery Books, ISBN 9781982172718

• Draper, Jason (2008). Breve historia de las portadas de álbumes . Londres: Flame Tree Publishing. págs. 122–123 . ISBN  9781847862112OCLC 227198538​​ 

• Catch a Fire ( Adobe Flash ) en Spotify (copia en streaming donde esté licenciada)