Charlie Hunter

Charlie Hunter (nacido el 23 de mayo de 1967) es un guitarrista, compositor, productor y líder de banda estadounidense. Saltó a la fama a principios de la década de 1990. Hunter toca guitarras de siete y ocho cuerdas hechas a medida, en las que interpreta simultáneamente líneas de bajo, acordes y melodías. El crítico Sean Westergaard describió la técnica de Hunter como "asombrosa... es un improvisador ágil con un oído excepcional para el buen sonido, y siempre cuenta con excelentes músicos a su lado para crear buena música, no para lucirse". ^{[ 1 ]} La técnica de Hunter se basa en los estilos de los guitarristas de jazz Joe Pass y Tuck Andress, dos de sus mayores influencias, quienes combinaban notas de bajo con melodía de tal manera que creaban la ilusión de dos guitarras. ^{[ 2 ]}

La afinidad de Charlie Hunter por las guitarras se cultivó desde temprana edad, en gran parte debido a la profesión de su madre como reparadora de guitarras. ^{[ 3 ]} Él, su madre y su hermana vivieron durante varios años en una comuna en el condado de Mendocino , California, y luego se establecieron en Berkeley . Hunter asistió a Berkeley High School y tomó lecciones del guitarrista de rock Joe Satriani . A los dieciocho años se mudó a París. ^{[ 3 ]} Ha declarado que tocar en la calle en París le brindó capacitación en el trabajo. ^{[ 4 ]} De regreso a San Francisco, tocó la guitarra de siete cuerdas en el grupo de rap político de Michael Franti , The Disposable Heroes of Hiphoprisy . En 1992, fueron uno de los teloneros del Zoo TV Tour de U2 .

Para su álbum debut homónimo de 1993, Charlie Hunter Trio (PrawnSong 1993), Hunter tocó una guitarra de siete cuerdas para lograr un efecto de dualidad, marcando la base con el baterista Jay Lane y mezclándose melódicamente con el saxofonista Dave Ellis (saxofonista) . En el segundo lanzamiento del trío en 1995, Bing, Bing, Bing! ( Blue Note , 1995), presentó su guitarra Novax de ocho cuerdas hecha a medida . Diseñada por Ralph Novak, el instrumento presentaba trastes en abanico y pastillas separadas para sus secciones de guitarra y bajo. Al tocar las notas graves con el pulgar derecho mientras las pisaba con el índice izquierdo (mientras que al mismo tiempo tocaba acordes de guitarra y notas individuales con los cuatro dedos restantes de la mano derecha mientras pisaba con los otros tres dedos de la mano izquierda), Hunter logró un verdadero sonido de dos por uno.

Hunter tocó con el grupo paralelo TJ Kirk a mediados de los 90, una banda que tomó su nombre de las versiones que interpretaban exclusivamente: Thelonious Monk, James Brown y Rahsaan Roland Kirk. TJ Kirk lanzó un álbum debut homónimo en 1995 y su siguiente trabajo de 1996, If Four Was One, recibió una nominación al GRAMMY . El siguiente proyecto de Hunter fue una versión instrumental completa del álbum Natty Dread de Bob Marley . Con la participación de los saxofonistas Kenny Brooks y Calder Spanier, el lanzamiento de 1997 superó todas las expectativas al convertirse, posiblemente, en el mejor álbum de Hunter. Junto al vibrafonista Stefon Harris y el percusionista John Santos, Charlie Hunter & Pound for Pound lanzaron Return of the Candyman (Blue Note 1998). Un cambio con respecto a Natty Dread , principalmente debido al trabajo de Harris, el disco incluía una versión con vibráfono de "Fly Like an Eagle" de Steve Miller.

Participó en tres canciones del álbum Voodoo (2000) de D'Angelo, incluyendo " The Root ". ^{[ 5 ]} Ha declarado que la sesión para la canción fue la sesión más desafiante en la que ha trabajado. ^{[ 5 ]}

Entre giras grabó un álbum a dúo en 1999 con el baterista/percusionista Leon Parker y un álbum homónimo en 2000 que contó con Parker y un elenco de músicos. Hunter también contribuyó significativamente al álbum de regreso de 2000 del baterista Mike Clark (baterista) , Actual Proof. Hunter concluyó su etapa en Blue Note con Songs from the Analog Playground de 2001 , donde colaboró ​​por primera vez con vocalistas, desde sus compañeros de sello Norah Jones y Kurt Elling hasta Mos Def . En 2003, Hunter se unió a un nuevo sello (Ropeadope) y formó dos nuevas bandas (el Charlie Hunter Quintet) en Right Now Move, y comenzó Groundtruther, una colaboración con el percusionista/compositor Bobby Previte . Lanzaron Come in Red Dog, This Is Tango Leader antes de adoptar el nombre de Groundtruther. En 2003 lanzó Friends Seen and Unseen , con el baterista Derrek Phillips y el saxofonista John Ellis , ambos miembros del Quinteto. Para entonces, Groundtruther había cobrado vida propia, con Hunter y Previte acompañados por un tercer miembro que rotaba. Latitude fue el primero, en 2004 con el saxofonista Greg Osby , seguido de Longitude con DJ Logic en 2005.

En 2006, el Charlie Hunter Trio reapareció con Copperopolis . Después de reclutar a Erik Deutsch en los teclados y a Simon Lott en la batería, el trío lanzó Mistico en el verano de 2007. En 2008, Hunter lanzó el álbum homónimo Charlie Hunter Trio y "Baboon Strength" y luego continuó en la nueva década con "Gentlemen, I Neglected to Inform You You Will Not Be Getting Paid". La exploración de Hunter en varios géneros llevó a la creación de un catálogo único de música instrumental. De 2008 a 2018, lanzó una serie de álbumes que exploraron aún más su estilo de guitarra de 7 cuerdas. Los más destacados durante este período fueron "Baboon Strength" (2008), "Gentlemen I Neglected to Tell You You Will Not Be Getting Paid" (2009), "Let the Bells Ring On" (2015), "Everybody Has a Plan Until They Get Punched in the Mouth" (2016). En 2016, se embarcó en una gira innovadora con un nuevo cuarteto que incluía un trombón, un instrumento poco común en sus formaciones anteriores. Tras el lanzamiento de "Songs of the Analog Playground" de Blue Note, en el que participaron Norah Jones, Kurt Elling, Mos Def y Theryl DeClouet, continuó trabajando con vocalistas como D'Angelo, Frank Ocean y John Mayer, además de voces emergentes como Dara Tucker, Lucy Woodward, Silvana Estrada, Maritzaida y Victoria Elliott.

A finales de la década, las contribuciones innovadoras y pioneras de Hunter al género del jazz habían transformado significativamente su panorama, lo que le valió un lugar entre los artistas de jazz más influyentes del siglo XXI.

Durante la pandemia de 2019, Hunter centró su atención en la producción musical y las colaboraciones a distancia. Esto lo llevó a crear Wheelhouse Beats , una aplicación de metrónomo con la participación de destacados bateristas. Además, fundó SideHustle Records , su propio sello discográfico y estudio de desarrollo artístico. Como firme defensor de los derechos de los artistas, obtuvo el control de sus grabaciones originales, las cuales posteriormente remasterizó y reeditó. El estudio de desarrollo artístico de SideHustle Records se dedica a impulsar el talento emergente. En ocasiones, colabora con The Little Village Foundation , una organización sin fines de lucro conocida por promover y preservar diversas expresiones culturales, trabajando para dar visibilidad a nuevas voces y talentos, y construir una comunidad musical más inclusiva. Sus diversas colaboraciones son fundamentales para impulsar las carreras de muchos artistas prometedores, consolidando aún más su reputación como productor, colaborador y mentor.

Tras una larga colaboración a distancia, Kurt Elling , antiguo compañero de sello de Blue Note y vocalista ganador del premio GRAMMY, junto a Hunter, Corey Fonville y DJ Harrison ( Butcher Brown ), debutaron a finales de 2020 con su innovadora banda, SuperBlue. Su singular fusión de elementos del jazz tradicional con influencias modernas anuncia una nueva era de exploración musical. Tras su debut, la banda realizó varias giras internacionales y lanzó cuatro álbumes. SuperBlue ha sido nominada dos veces a los premios GRAMMY.

Hunter toca actualmente guitarras de 6 y 7 cuerdas fabricadas por Hybrid Guitars Co. Hybrid Guitars se fundó en 2015 cuando se asoció con los luthiers Clay Conner y Wes Lambe para producir instrumentos con trastes inclinados según sus especificaciones. www.hybrid-guitars.com Anteriormente, Hunter tocaba guitarras de siete cuerdas hechas a medida por Jeff Traugott y guitarras de ocho cuerdas hechas por el luthier Ralph Novak de Novax Guitars. Tocaba acordes y solos de guitarra en las cinco cuerdas superiores (afinadas en ADGBE) y, simultáneamente, líneas de bajo en las tres cuerdas inferiores (afinadas en EAD). Con la incorporación de un Hughes & Kettner Tube Rotosphere (un simulador de altavoz rotatorio Leslie ), su estilo único produjo un sonido similar al de un órgano Hammond , un instrumento que se propuso imitar. ^{[ 6 ]}

En 2006, Hunter quitó la cuerda superior de la guitarra y mandó modificar el mástil, y ahora toca una guitarra de 7 cuerdas modificada en el cuerpo que antes tenía 8. Hunter mencionó que, debido a sus manos pequeñas, tenía que cambiar de posición para usar la octava cuerda y, por lo tanto, no la usaba mucho. Al mismo tiempo, se produjo un cambio en el estilo de Hunter, alejándose del sonido de órgano para adoptar un sonido más blues y con distorsión. Después de quitar la octava cuerda, Hunter reafinó todas las cuerdas medio tono más arriba: F-Bb-Eb en el bajo y Bb-Eb-Ab-C en la guitarra. En 2008, volvió a reafinar un tono completo más arriba: GCF en el bajo y CF-Bb-D en la guitarra. ^{[ 7 ]}

• Right Now Live (DVD Ropeadope, 2004)
• Invenciones en solitario ( DVD de Shanachie , 2005)
• En reparación: Una canción, un día , tocando la guitarra de 8 cuerdas con John Mayer ( Aware 2006) ( descarga en iTunes )
• Solos: las sesiones de jazz (DVD original de Spin Media, 2011)

• Late Night with Conan O'Brien (1997)
• SOLOS: las sesiones de jazz (2004)
• Festival de Jazz de Rochester, Nueva York (2009)
• JazzTown (2021)
• ¿Quién mató a Jazz? (2022)
• Los padres de Netflix (Cortometraje documental) (2022)
• Los padres (Documental) (Estreno mundial en SXSW 2026)

• Sitio web oficial
• Charlie Hunter en IMDb 
• Colección de Charlie Hunter en el archivo de música en vivo de Internet Archive.