Charles-Valentin Alkan

Alkan nació como Charles-Valentin Morhange el 30 de noviembre de 1813 en el número 1 de la Rue de Braque en París, hijo de Alkan Morhange (1780–1855) y Julie Morhange, de soltera Abraham. ^{[ 9 ]} Alkan Morhange descendía de una comunidad judía asquenazí de larga tradición en la región de Metz ; ^{[ 10 ]} el pueblo de Morhange se encuentra a unos 48 km (30 millas) de la ciudad de Metz. Charles-Valentin fue el segundo de seis hijos: una hermana mayor y cuatro hermanos menores; su certificado de nacimiento indica que recibió su nombre en honor a un vecino que presenció el nacimiento. ^{[ 11 ]} 

Alkan Morhange mantuvo a la familia como músico y más tarde como propietario de una escuela de música privada en Le Marais , en el barrio judío de París. ^{[ 12 ]} A temprana edad, Charles-Valentin y sus hermanos adoptaron el nombre de pila de su padre como apellido (y fueron conocidos por este durante sus estudios en el Conservatorio de París y sus carreras posteriores). ^{[ n 3 ]} Su hermano Napoléon (1826–1906) se convirtió en profesor de solfeo en el Conservatorio, su hermano Maxim (1818–1897) tuvo una carrera componiendo música ligera para teatros parisinos, y su hermana, Céleste (1812–1897), fue cantante. ^{[ 14 ]} Su hermano Ernest (1816–1876) fue flautista profesional , ^{[ 15 ]} mientras que el hermano menor Gustave (1827–1882) publicaría varias danzas para piano. ^{[ 16 ]}

Alkan fue un niño prodigio . ^{[ 17 ]} Ingresó en el Conservatorio de París a una edad inusualmente temprana y estudió piano y órgano. Los registros de sus audiciones se conservan en los Archivos Nacionales de París. En su audición de solfeo del 3 de julio de 1819, cuando tenía poco más de 5 años y 7 meses, los examinadores observaron que Alkan (a quien se menciona incluso en esta temprana fecha como "Alkan (Valentin)", y cuya edad se indica incorrectamente como seis años y medio) tenía "una linda vocecita". La profesión de Alkan Morhange se indica como "reglador de papel musical". En la audición de piano de Charles-Valentin del 6 de octubre de 1820, cuando tenía casi siete años (y donde se le nombra como "Alkan (Morhange) Valentin"), los examinadores comentan: "Este niño tiene habilidades asombrosas". ^{[ 18 ]}

Alkan se convirtió en uno de los favoritos de su maestro en el Conservatorio, Joseph Zimmerman , quien también enseñó a Georges Bizet , César Franck , Charles Gounod y Ambroise Thomas . ^{[ 19 ]} A la edad de siete años, Alkan ganó un primer premio de solfeo y en años posteriores premios de piano (1824), armonía (1827, como alumno de Victor Dourlen ) y órgano (1834). ^{[ 20 ]} A la edad de siete años y medio dio su primera actuación pública, apareciendo como violinista e interpretando un aire y variaciones de Pierre Rode . ^{[ 21 ]} El Opus 1 de Alkan , un conjunto de variaciones para piano basadas en un tema de Daniel Steibelt , data de 1828, cuando tenía 14 años. Por esta época también comenzó a impartir clases en la escuela de su padre. Antoine Marmontel , uno de los alumnos de Charles-Valentin en esa escuela, quien más tarde se convertiría en su bestia negra , escribió sobre ella:

A los niños pequeños, en su mayoría judíos, se les impartía instrucción musical elemental y también se les enseñaban los primeros rudimentos de la gramática francesa  ... [Allí] recibí algunas lecciones del joven Alkan, cuatro años mayor que yo  ... Vuelvo a ver  ... ese ambiente verdaderamente parroquial donde se formó el talento de Valentin Alkan y donde floreció su juventud trabajadora  ... Era como una escuela preparatoria, un anexo juvenil del Conservatorio. ^{[ 22 ]}

Desde aproximadamente 1826, Alkan comenzó a presentarse como solista de piano en los principales salones parisinos , incluidos los de la princesa de la Moskova (viuda del mariscal Ney ) y la duquesa de Montebello . Probablemente fue introducido a estos lugares por su maestro Zimmerman. ^{[ 23 ]} Al mismo tiempo, Alkan Morhange organizó conciertos con Charles-Valentin en lugares públicos de París, en asociación con músicos destacados como las sopranos Giuditta Pasta y Henriette Sontag , el violonchelista Auguste Franchomme y el violinista Lambert Massart , con quien Alkan dio conciertos en una rara visita fuera de Francia a Bruselas en 1827. ^{[ 24 ]} En 1829, a la edad de 15 años, Alkan fue nombrado profesor adjunto de solfeo  ; entre sus alumnos en esta clase, unos años más tarde, se encontraba su hermano Napoléon. ^{[ 1 ]} De esta manera, la carrera musical de Alkan se inició mucho antes de la Revolución de Julio de 1830, que dio comienzo a un período en el que "el virtuosismo al teclado  ... dominó por completo la música profesional" en la capital, ^{[ 25 ]} atrayendo de toda Europa a pianistas que, como escribió Heinrich Heine , invadieron "como una plaga de langostas que arrasaban París". ^{[ 26 ]} No obstante, Alkan continuó sus estudios y en 1831 se matriculó en las clases de órgano de François Benoist , de quien pudo haber aprendido a apreciar la música de Johann Sebastian Bach , de quien Benoist era entonces uno de los pocos defensores franceses. ^{[ 27 ]}

Durante los primeros años de la Monarquía de Julio , Alkan continuó enseñando y tocando en conciertos públicos y en círculos sociales prominentes. Se hizo amigo de muchos que participaban activamente en el mundo de las artes en París, incluidos Franz Liszt (que residía allí desde 1827), George Sand y Victor Hugo . No está claro cuándo conoció exactamente a Frédéric Chopin , quien llegó a París en septiembre de 1831. ^{[ 28 ]} En 1832, Alkan interpretó el papel solista en su primer Concierto de cámara para piano y cuerdas en el Conservatorio. Ese mismo año, a los 19 años, fue elegido miembro de la influyente Société Académique des Enfants d'Apollon (Sociedad de los Hijos de Apolo ) , entre cuyos miembros se encontraban Luigi Cherubini , Fromental Halévy , el director de orquesta François Habeneck y Liszt, quien había sido elegido en 1824 a la edad de doce años. Entre 1833 y 1836, Alkan participó en muchos de los conciertos de la Sociedad. ^{[ 29 ] [ 30 ]} Alkan compitió dos veces sin éxito por el Prix de Rome , en 1832 y nuevamente en 1834; las cantatas que escribió para el concurso, Hermann et Ketty y L'Entrée en loge , han permanecido inéditas y sin ser interpretadas. ^{[ 31 ]}

En 1834 Alkan inició su amistad con el músico español Santiago Masarnau , que daría lugar a una correspondencia extensa y a menudo íntima. ^{[ 32 ] [ n 4 ]} Como prácticamente toda la correspondencia de Alkan, este intercambio es ahora unilateral; todos sus papeles (incluidos sus manuscritos y su extensa biblioteca) fueron destruidos por el propio Alkan, como se desprende de su testamento, ^{[ 33 ]} o se perdieron tras su muerte. ^{[ 34 ]} Más tarde, en 1834, Alkan visitó Inglaterra, donde ofreció recitales y donde el segundo Concerto da camera fue interpretado en Bath por su dedicatario Henry Ibbot Field ; ^{[ 35 ]} fue publicado en Londres junto con algunas piezas para piano solo. Una carta a Masarnau ^{[ 36 ]} y una nota en una revista francesa que indicaba que Alkan había tocado en Londres con ^{Moscheles y Cramer [} 35 ] señalan que ^{regresó a} Inglaterra en 1835. Más tarde ese año, Alkan, tras encontrar un lugar de retiro en Piscop, a las afueras de París, completó sus primeras obras verdaderamente originales para piano solo, los Doce Caprichos , publicados en 1837 como Op. 12, 13, 15 y 16 ^{[ 37 ].} El Op. 16, los Tres scherzos de bravura , está dedicado a Masarnau. En enero de 1836, Liszt recomendó a Alkan para el puesto de profesor en el Conservatorio de Ginebra , que Alkan rechazó ^{[ 38 ]} , y en 1837 escribió una reseña entusiasta de los Caprichos Op. 15 de Alkan en la Revue et gazette musicale ^{[ 39 ]} .  

Desde 1837, Alkan vivió en la Plaza de Orleans en París, habitada por numerosas celebridades de la época, entre ellas Marie Taglioni , Alexandre Dumas , George Sand y Chopin. ^{[ 40 ]} Chopin y Alkan eran amigos personales y a menudo discutían temas musicales, incluyendo una obra sobre teoría musical que Chopin se propuso escribir. ^{[ 41 ]} En 1838, a los 25 años, Alkan había alcanzado la cima de su carrera. ^{[ 42 ]} Ofrecía recitales con frecuencia, sus obras más maduras habían comenzado a publicarse y a menudo aparecía en conciertos con Liszt y Chopin. El 23 de abril de 1837, Alkan participó en el concierto de despedida de Liszt en París, junto con el joven César Franck, de 14 años, y el virtuoso Johann Peter Pixis . ^{[ 43 ]} El 3 de marzo de 1838, en un concierto en el taller del fabricante de pianos Pape, Alkan tocó con Chopin, Zimmerman y el alumno de Chopin, Adolphe Gutmann, en una interpretación de la transcripción de Alkan, ahora perdida, de dos movimientos de la Séptima Sinfonía de Beethoven para dos pianos a ocho manos. ^{[ 44 ]}

En este punto, durante un período que coincidió con el nacimiento y la infancia de su hijo natural , Élie-Miriam Delaborde (1839-1913), Alkan se retiró al estudio y la composición privados durante seis años, regresando a los escenarios de conciertos recién en 1844. ^{[ 45 ] [ n 5 ]} Alkan ni afirmó ni negó su paternidad de Delaborde, lo cual, sin embargo, sus contemporáneos parecían dar por sentado. ^{[ 47 ]} Marmontel escribió crípticamente en una biografía de Delaborde que "[su] nacimiento es una página de una novela en la vida de un gran artista". ^{[ 48 ]} Alkan le dio lecciones tempranas de piano a Delaborde, quien seguiría los pasos de su padre natural como virtuoso del teclado. ^{[ 49 ]}

El regreso de Alkan a la plataforma de conciertos en 1844 fue recibido con entusiasmo por los críticos, quienes destacaron la "admirable perfección" de su técnica y lo elogiaron como "un modelo de ciencia e inspiración", una "sensación" y una "explosión". ^{[ 50 ]} También comentaron sobre las celebridades que asistieron, entre ellas Liszt, Chopin, Sand y Dumas. Ese mismo año publicó su estudio para piano Le Chemin de fer , que los críticos, siguiendo a Ronald Smith, creen que es la primera representación en la música de una máquina de vapor. ^{[ 51 ]} Entre 1844 y 1848, Alkan produjo una serie de piezas virtuosas, los 25 Preludios Op.  31 para piano u órgano, y la sonata Op.  33 Les Quatre Âges . ^{[ 52 ]} Tras un recital de Alkan en 1848, el compositor Giacomo Meyerbeer quedó tan impresionado que invitó al pianista, a quien consideraba "un artista extraordinario", a preparar el arreglo para piano de la obertura de su próxima ópera, Le prophète . Meyerbeer escuchó y aprobó el arreglo de Alkan para cuatro manos (que Alkan interpretó con su hermano Napoléon) en 1849; publicado en 1850, es el único registro de la obertura, que fue descartada durante los ensayos en la Ópera . ^{[ 53 ]}

En 1848, Alkan se sintió profundamente decepcionado cuando el director del Conservatorio, Daniel Auber , reemplazó al jubilado Zimmerman con el mediocre Antoine Marmontel como director del departamento de piano del Conservatorio, un puesto que Alkan había anhelado y por el que había presionado intensamente con el apoyo de Sand, Dumas y muchas otras figuras destacadas. ^{[ 54 ]} Un Alkan disgustado describió el nombramiento en una carta a Sand como «la nominación más increíble y vergonzosa»; ^{[ 55 ]} y Delacroix anotó en su diario: «Por su confrontación con Auber, [Alkan] se ha sentido muy molesto y sin duda seguirá estándolo». ^{[ 56 ]} El malestar derivado de este incidente puede explicar la reticencia de Alkan a actuar en público en el período subsiguiente. Su retiro también estuvo influenciado por la muerte de Chopin; En 1850 escribió a Masarnau: «He perdido la fuerza para ser de alguna utilidad económica o política», y lamentó «la muerte del pobre Chopin, otro golpe que sentí profundamente». ^{[ 57 ]} Chopin, en su lecho de muerte en 1849, había demostrado su respeto por Alkan al legarle su obra inconclusa sobre un método de piano, con la intención de que la completara, ^{[ 41 ]} y después de la muerte de Chopin, varios de sus alumnos se pasaron a Alkan. ^{[ 58 ]} Después de dar dos conciertos en 1853, Alkan se retiró, a pesar de su fama y logro técnico, a un virtual aislamiento durante unos veinte años. ^{[ 59 ]}

Poco se sabe de este período de la vida de Alkan, salvo que, además de componer, estaba inmerso en el estudio de la Biblia y el Talmud . Durante este período, Alkan continuó su correspondencia con Ferdinand Hiller , ^{[ 60 ]} a quien probablemente conoció en París en la década de 1830, ^{[ 61 ]} y con Masarnau, de la cual se pueden obtener algunas ideas. Parece ser que Alkan completó una traducción completa al francés, ahora perdida, tanto del Antiguo como del Nuevo Testamento , a partir de sus idiomas originales. ^{[ 62 ]} En 1865, le escribió a Hiller: «Habiendo traducido una buena parte de los Apócrifos , ahora estoy con el segundo Evangelio que estoy traduciendo del siríaco  ... Al comenzar a traducir el Nuevo Testamento, me sorprendió de repente una idea singular  : que hay que ser judío para poder hacerlo». ^{[ 63 ]}

A pesar de su aislamiento social, este período vio la composición y publicación de muchas de las principales obras para piano de Alkan, incluyendo las Doce Études dans tous les tons mineurs , Op.  39 (1857), la Sonatina , Op.  61 (1861), las 49 Esquisses , Op.  63 (1861) y las cinco colecciones de Chants (1857–1872), así como la Sonate de concert para violonchelo y piano, Op.  47 (1856). Estas no pasaron desapercibidas; Hans von Bülow , por ejemplo, dio una reseña elogiosa de la Op.  35 Études en la Neue Berliner Musikzeitung en 1857, el año en que se publicaron en Berlín, comentando que «Alkan es sin duda el representante más eminente de la escuela moderna de piano en París. La renuencia del virtuoso a viajar y su sólida reputación como profesor explican por qué, en la actualidad, se ha prestado tan poca atención a su obra en Alemania». ^{[ 64 ]}

Desde principios de la década de 1850, Alkan comenzó a dedicar su atención al piano de pedales (pédalier). En 1852, Alkan ofreció sus primeras interpretaciones públicas con el pédalier, cosechando un gran éxito de crítica. ^{[ 65 ]} A partir de 1859, comenzó a publicar piezas designadas como "para órgano o piano à pédalier". ^{[ 66 ]}

No está claro por qué, en 1873, Alkan decidió salir de su autoimpuesto anonimato para ofrecer una serie de seis Petits Concerts en las salas de exposición de pianos de Érard . Puede que estuviera relacionado con la creciente carrera de Delaborde, quien, al regresar a París en 1867, pronto se convirtió en un concertista habitual, incluyendo en sus recitales muchas obras de su padre, y quien a finales de 1872 recibió el nombramiento que se le había escapado al propio Alkan: Profesor del Conservatorio. ^{[ 67 ]} El éxito de los Petits Concerts hizo que se convirtieran en un evento anual (con interrupciones ocasionales causadas por la salud de Alkan) hasta 1880 o posiblemente más allá. ^{[ 68 ]} Los Petits Concerts presentaban música no solo de Alkan, sino también de sus compositores favoritos desde Bach en adelante, interpretada tanto en el piano como en el pedalier, y ocasionalmente con la participación de otro instrumentista o cantante. En estos conciertos le asistieron sus hermanos y otros músicos, entre ellos Delaborde, Camille Saint-Saëns y Auguste Franchomme. ^{[ 69 ]}

Entre quienes conocieron a Alkan en esta etapa se encontraba el joven Vincent d'Indy , quien recordaba los "dedos delgados y curvos" de Alkan tocando Bach en un piano de pedales Érard: "Lo escuché, absorto por la interpretación expresiva y cristalina". Más tarde, Alkan interpretó la sonata Op. 110 de Beethoven , sobre la cual d'Indy dijo: "Lo que sucedió con el gran poema beethoveniano  ... no podría empezar a describirlo  ; sobre todo en el Arioso y la Fuga, donde la melodía, penetrando el misterio de la Muerte misma, asciende hasta un resplandor de luz, me conmovió con un entusiasmo desbordante como nunca he vuelto a experimentar. Esto no era Liszt —quizás menos perfecto técnicamente—, pero tenía mayor intimidad y era más conmovedor a nivel humano  ..." ^{[ 70 ]}

El biógrafo de Chopin, Frederick Niecks , buscó a Alkan para que le contara sus recuerdos en 1880, pero el conserje de Alkan le negó rotundamente el acceso  : «A mi  pregunta sobre cuándo se le podía encontrar en casa, la respuesta fue un  rotundo "Nunca"». Sin embargo, unos días después encontró a Alkan en casa de Érard, y Niecks escribe sobre su encuentro que «su recibimiento no fue simplemente cortés, sino sumamente amistoso». ^{[ 71 ]}

Según su certificado de defunción, Alkan murió en París el 29 de marzo de 1888 a la edad de 74 años. ^{[ 72 ]} Alkan fue enterrado el 1 de abril ( Domingo de Pascua ) en la sección judía del cementerio de Montmartre , París, ^{[ 73 ]} no lejos de la tumba de su contemporáneo Fromental Halévy ; su hermana Céleste fue enterrada posteriormente en la misma tumba. ^{[ 74 ]}

Durante muchos años se creyó que Alkan murió cuando una estantería se derrumbó y le cayó encima mientras intentaba alcanzar un volumen del Talmud de un estante alto. Este relato, difundido por el pianista Isidor Philipp , ^{[ 75 ]} es descartado por Hugh Macdonald , quien relata el descubrimiento de una carta contemporánea de uno de sus alumnos que explica que Alkan fue encontrado postrado en su cocina, bajo un porte-parapluie (un pesado perchero), después de que su conserje oyera sus gemidos. Posiblemente se desmayó, provocando que el perchero cayera sobre sí mismo mientras buscaba apoyo. Según se cuenta, fue llevado a su habitación y murió esa misma noche. ^{[ 76 ]} La historia de la estantería podría tener su origen en una leyenda contada sobre Aryeh Leib ben Asher , rabino de Metz , la ciudad de donde procedía la familia de Alkan. ^{[ 77 ]}

Brigitte François-Sappey destaca la frecuencia con la que se ha comparado a Alkan con Berlioz , tanto por sus contemporáneos como por autores posteriores. Menciona que Hans von Bülow lo llamó "el Berlioz del piano", mientras que Schumann, al criticar las Romanzas Op. 15 , afirmó que Alkan simplemente "imitaba a Berlioz al piano". Además, señala que Ferruccio Busoni repitió la comparación con Berlioz en un borrador (pero inédito) de una monografía, mientras que Kaikhosru Sorabji comentó que la Sonatina Op. 61 de Alkan era como "una sonata de Beethoven escrita por Berlioz". ^{[ 102 ]} Berlioz era diez años mayor que Alkan, pero no asistió al Conservatorio hasta 1826. Ambos se conocían y quizás fueron influenciados por las ideas y el estilo inusuales de Anton Reicha, quien enseñó en el Conservatorio de 1818 a 1836, y por las sonoridades de los compositores del período de la Revolución Francesa. ^{[ 103 ]} Ambos crearon mundos sonoros individuales, incluso idiosincrásicos, en su música; sin embargo, existen diferencias importantes entre ellos. Alkan, a diferencia de Berlioz, se mantuvo fiel a la tradición musical alemana; su estilo y composición estuvieron fuertemente determinados por su pianismo, mientras que Berlioz apenas sabía tocar el teclado y casi no escribió para piano solo. Por lo tanto, las obras de Alkan también incluyen miniaturas y (entre sus primeras obras) música de salón , géneros que Berlioz evitó. ^{[ 104 ]}

El apego de Alkan a la música de sus predecesores se demuestra a lo largo de su carrera, desde sus arreglos para teclado de la Séptima Sinfonía de Beethoven (1838) y del minueto de la Sinfonía 40 de Mozart (1844), pasando por los conjuntos Souvenirs des concerts du Conservatoire (1847 y 1861) y el conjunto Souvenirs de musique de chambre (1862), que incluyen transcripciones de música de Mozart, Beethoven, J.S. Bach, Haydn , Gluck y otros. ^{[ 105 ]} En este contexto cabe mencionar la extensa cadencia de Alkan para el Concierto para piano n.º 3 de Beethoven (1860), que incluye citas del final de la Sinfonía 5 de Beethoven . ^{[ 106 ]} Las transcripciones de Alkan, junto con música original de Bach, Beethoven, Handel , Mendelssohn , Couperin y Rameau , se interpretaban con frecuencia durante la serie de Petits Concerts que Alkan ofrecía en Erard. ^{[ 107 ]}

En cuanto a la música de su época, Alkan se mostraba poco entusiasta, o al menos distante. Comentó a Hiller que « Wagner no es un músico, es una enfermedad». ^{[ 108 ]} Si bien admiraba el talento de Berlioz, no disfrutaba de su música. ^{[ 109 ]} En los Petits Concerts , se interpretaba poco más reciente que Mendelssohn y Chopin (ambos fallecidos unos 25 años antes de que se iniciara la serie de conciertos), a excepción de las obras del propio Alkan y, ocasionalmente, algunas de sus favoritas, como Saint-Saëns . ^{[ 110 ]}

«Como  Chopin», escribe el pianista y académico Kenneth Hamilton , «la producción musical de Alkan se centró casi exclusivamente en el piano». ^{[ 111 ]} Parte de su música requiere un virtuosismo técnico extremo, que refleja claramente sus propias habilidades, y a menudo exige gran velocidad, enormes saltos de velocidad, largos tramos de notas rápidas repetidas y el mantenimiento de líneas contrapuntísticas muy espaciadas. ^{[ 112 ]} La ilustración (derecha) de la Grande sonate es analizada por Smith como «seis partes en contrapunto invertible , más dos voces adicionales y tres duplicaciones: once partes en total». ^{[ 113 ]} Algunos recursos musicales típicos, como un acorde final explosivo repentino después de un pasaje tranquilo, se establecieron en una etapa temprana de las composiciones de Alkan. ^{[ 114 ]}

Macdonald sugiere que

A diferencia de Wagner, Alkan no buscó transformar el mundo a través de la ópera; ni, como Berlioz, deslumbrar al público poniendo la música orquestal al servicio de la expresión literaria; ni siquiera, como Chopin o Liszt, ampliar el campo del lenguaje armónico. Armado con su instrumento principal, el piano, buscó incesantemente trascender sus límites técnicos inherentes, permaneciendo aparentemente insensible a las restricciones que habían frenado a compositores más comedidos. ^{[ 115 ]}

Sin embargo, no toda la música de Alkan es extensa o técnicamente difícil; por ejemplo, muchos de los Preludios  Op. 31 y del conjunto de Esquisses , Op. 63. ^{[ 116 ]} 

Además, en cuanto a la estructura, Alkan en sus composiciones se ciñe a las formas musicales tradicionales , aunque a menudo las lleva al extremo, como hizo con la técnica pianística. El estudio Op.  39, n.º 8 (el primer movimiento del Concierto para piano solo ) dura casi media hora. Al describir esta pieza «gigantesca», Ronald Smith comenta que convence por las mismas razones que la música de los maestros clásicos: «la unidad subyacente de sus temas principales y una estructura clave que es básicamente simple y sólida». ^{[ 117 ]}

El Canto Op.  38, n.º 2, titulado Fa , repite incesantemente la nota de su título (un total de 414 veces) contra armonías cambiantes que hacen que «se atraviese  ... en la textura con la precisión implacable de un rayo láser ». ^{[ 118 ]} Al modelar sus cinco conjuntos de Cantos a partir del primer libro de Canciones sin palabras de Mendelssohn , Alkan se aseguró de que las piezas de cada uno de sus conjuntos siguieran con precisión las mismas armaduras, e incluso los mismos estados de ánimo, del original. ^{[ 119 ]} Alkan fue riguroso en su ortografía enarmónica , modulando ocasionalmente a tonalidades que contienen dobles sostenidos o dobles bemoles , por lo que los pianistas a veces deben familiarizarse con tonalidades inusuales como Mi♯ mayor , el equivalente enarmónico de Fa mayor , y el ocasional triple sostenido. ^{[ n 7 ]}

• Alkan Society, incluyendo una discografía completa y actualizada periódicamente.
• El sitio web de Sylvain Chosson, Alkan , contiene un listado detallado de sus obras, con algunas partituras descargables.
• "Los mitos de Alkan" de Jack Gibbons
• Descifrando el enigma de Alkan por David Conway
• Asociación Internacional de Música Alkan-Zimmerman

• Partituras y manuscritos gratuitos de Alkan – sitio web de Sylvain Chosson
• Arte de la fuga: muchas de las obras para piano de Alkan en interpretaciones MIDI
• Trío de Piano Alkan: Conversación sobre su obra y fragmentos de audio.
• www.kreusch-sheet-music.net – Partituras gratuitas de Alkan
• Partituras gratuitas de Alkan en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).