Charles Cartwright

Duncan John Morley (7 de marzo de 1851 - 25 de mayo de 1915), conocido profesionalmente como Charles Cartwright , fue un actor de teatro y representante de actores inglés de la época victoriana . Fue más conocido por su interpretación de villanos en los melodramas que florecieron en el Teatro Adelphi de Londres en el siglo XIX. También interpretó personajes más simpáticos y, durante un tiempo, estuvo bajo la dirección de Sir Henry Irving en el Lyceum . Realizó una extensa gira con producciones por Inglaterra y las provincias, además de pasar una temporada en la India, dos temporadas en Australia y tres en los EE. UU.

Cartwright nació el 7 de marzo de 1851 en Clerkenwell, Londres , hijo de George Morley, un granjero de Berkshire que se había convertido en carretero, y Caroline (de soltera Lane), que era de ascendencia hugonote de Bethnal Green, Londres. La familia vivía en Warren Street, en el centro de Londres. ^[1]

Educado en el Stonyhurst College , Lancashire, se convirtió en funcionario del gobierno en Londres, un puesto que sus padres habían conseguido para él. Pero el atractivo del teatro lo llevó a Birmingham en 1873, donde se presentó para un papel en una representación burlesca de Don Giovanni y cambió su nombre a Charles Cartwright para evitar que sus padres lo descubrieran. ^[2]

Pasó el año siguiente viajando por Inglaterra en busca de trabajos como actor y cantante para desarrollar sus habilidades escénicas. En 1874, se convirtió en actor de reposición en el teatro Prince of Wales en Liverpool. Apareció en burlescos y operetas hasta que la llegada de la actriz Jennie Lee anunció un cambio hacia un drama más serio y una oportunidad para un papel destacado como Chadband en Little Jo , una adaptación de Bleak House de Charles Dickens . ^[3]

Tras el traslado de Little Jo al Globe Theatre de Londres en 1876, Cartwright dejó el burlesque para unirse a la compañía del Theatre Royal de Manchester, asumiendo varios papeles en reposiciones de obras de Shakespeare bajo la dirección de Charles Calvert . ^[4] Después de aparecer como Osric en la producción itinerante de Hamlet de Henry Irving , ^[5] Cartwright se unió a la compañía en el Lyceum a su regreso a Londres. Su primer papel en el Lyceum fue como doble de riesgo de Irving en una producción de Vanderdecken , una obra de W. G. Wills y Percy Fitzgerald en la que el personaje de Irving se cae de un acantilado. ^[6] Posteriormente, Cartwright permaneció en el Lyceum durante dos años, primero bajo la dirección de Sidney Frances Bateman y luego de Irving. ^[4] Actuó en una variedad de obras clásicas, pero encontró un talento para hacer creíbles a los villanos, como Job Trotter en la adaptación de Dickens, Pickwick .

Pero en 1879, algunos comentarios poco intencionados hicieron que Cartwright abandonara el Liceo. La compañía estaba de gira, navegando desde Escocia hasta Irlanda, cuando Henry Irving enfermó de mareo. Cartwright bromeó diciendo que Irving no se parecía al joven Hamlet. Cuando la compañía regresó a Londres, Irving informó a Cartwright de que su papel en la próxima reposición de Hamlet sería el del sirviente de Polonio, un papel que apenas tenía diálogos. ^[6]

Cartwright dejó la compañía de Irving y viajó a Bombay , donde había sido contratado para gestionar el programa de lanzamiento de 35 producciones musicales y teatrales en el nuevo Teatro Gaiety de la ciudad, que se inauguró el 6 de diciembre de 1879. ^[6]

Al regresar a Londres en 1881, Cartwright se unió a la compañía de William Creswick en el Teatro Surrey ^[5] para una temporada de reestreno de Shakespeare, antes de unirse a la gira de 1882 de Edwin Booth en el norte de Inglaterra. ^[7] En Liverpool, apareció como Troy en la adaptación de J. Commyns Carr de Lejos del mundanal ruido . La popular adaptación, en la que participó personalmente Thomas Hardy , ^[8] se estrenó el 27 de febrero de 1882, antes de emprender una gira provincial y luego trasladarse a Londres. ^[9]

Se estableció en Londres y, en 1883, apareció con Kyrle Bellew y Marie Litton en una producción de gran éxito de Moths , una adaptación de Henry Hamilton de una novela de Ouida . Volvería a interpretar su papel en Moths varias veces en Londres, las provincias y las colonias. ^[10]

El éxito de Moths le garantizó a Cartwright un flujo constante de papeles protagonistas. En 1887, se unió a la compañía en el Teatro Adelphi de Londres, apareciendo en varias producciones junto a Olga Nethersole y William Terris . Participó en 102 representaciones consecutivas ^[11] de The Silver Falls, ganando aplausos por su poderosa e inteligente caracterización del villano ^[12] y apareció en largas series de melodramas como The Bells of Haslemere, ^[13] The Union Jack y Harbour Lights . ^[14]

La intensa agenda de actuaciones y giras afectó la salud de Cartwright. En octubre de 1890, en busca de un clima mejor, llevó a una compañía a una gira de diez meses por Australia, estrenando en el Teatro Bijou de Melbourne , ^[15] bajo contrato con la Brough and Boucicault Comedy Company.

Después de Australia, Cartwright regresó al Adelphi, donde sus actuaciones incluyeron a Oliver Cromwell en The White Rose (23 de abril - 10 de junio de 1892) ^[16] y a Jeptha Grimwade en 200 representaciones de A Woman's Revenge de William Pettit (1 de julio de 1893 - 3 de marzo de 1894). ^[17]

Entre sus compromisos en el Adelphi, dejó de interpretar a villanos para interpretar personajes más simpáticos. Se involucró en la producción y dirección de obras de teatro, buscando nuevas obras, en particular adaptaciones literarias. En 1894, dirigió The Two Orphans (12 de mayo - 18 de junio de 1894) en el Adelphi, ^[18] con él mismo en el papel principal y con Marion Terry interpretando a una de las hermanas. También estuvo en contacto con autores y dramaturgos, entre ellos Thomas Hardy, con quien trabajó en Liverpool, y Oscar Wilde , quien le pidió a Cartwright que pusiera en escena La duquesa de Padua . ^[19]

En 1895, entró en el negocio con el director de teatro Henry Dana, firmando un contrato de arrendamiento de 21 años en el Teatro Trafalgar. ^[20] Su primer paso fue cambiar el nombre del teatro a Duke of York's , ^[21] después de obtener la aprobación del futuro rey Jorge V. Inauguró el teatro con una exitosa presentación de Her Advocate de Walter Frith y, finalmente, subarrendó el teatro al equipo detrás de The Gay Parissienne , que tuvo 369 funciones.

A principios de 1899, Cartwright viajó a Australia para una segunda gira por invitación de Harry Rickards , ^[22] con un repertorio de siete obras para las que había conseguido los derechos australianos. Cartwright había reunido una compañía de Londres, esta vez con Beatrice Lamb como su actriz principal. En una cena de despedida antes de su partida, Charles Wyndham y Max Beerbohm Tree pronunciaron discursos en los que rechazaban las opiniones incendiarias de Clement Scott sobre la interpretación que había publicado en enero de 1898 con el título "¿El teatro es bueno?" ^[23]. Las noticias de la fiesta de despedida y sus discursos fueron ampliamente cubiertas por los medios de comunicación de la época. ^[24]

El recorrido incluyó Adelaida, Melbourne, Sydney y Perth, antes de navegar de regreso a Inglaterra en octubre de 1898.

Cartwright comenzó a concentrarse de nuevo en la producción y dirección de obras. Fundó la London Matinee Syndicate Ltd. y solicitó inversiones en producciones teatrales con la promesa de obtener un rendimiento del 10 %. ^[25] Los inversores en este plan habrían obtenido dividendos con la puesta en escena de Cartwright de English Nell en el Prince of Wales, con Marie Tempest en el papel principal. Se representó durante 176 funciones, una de las cuales fue filmada como una de las primeras. ^[26]

Alentado por estos éxitos, Cartwright viajó a Estados Unidos para la temporada 1904-05, después de haber reunido a un grupo de actores, entre ellos su cuñado Edmund Lyons, para una presentación de Leah Kleshna de Zwangwill en el Manhattan Theatre . Con Minnie Fisk en el papel principal y Cartwright interpretando a la manipuladora Kleshna, la obra fue un éxito de crítica y comercial, y se representó durante 131 funciones. ^[27] Menos popular fue el intento de Cartwright de escribir. La producción de The Proud Laird , una obra que había coescrito con Cosmo Hamilton , se cerró después de que The New York Times la describiera como "un montón de ruido y pocas nueces". ^[28] Otras obras exitosas en la gira fueron Merely Mary Ann ^[29] y Nurse Marjorie de Zwangwill. ^[30]

Regresó a Broadway para la temporada 1906-7 ^[31] y en 1910-11 realizó una gira por California en la producción de David Belasco de The Lily , presentándose en el Teatro Clunie en Sacramento ^[32] y el Teatro Mason en Los Ángeles, ^[33] antes de regresar a Inglaterra hacia fines de 1911.

El 3 de abril de 1912, mientras actuaba en la obra 98.9 de Chester Bailey Fernald , Cartwright sufrió un derrame cerebral ^[34] que lo obligó a retirarse.

Murió de bronquitis aguda y síncope en su casa de Swiss Cottage el 25 de mayo de 1915. Le sobreviven su esposa Eva y su hija Edith. Está enterrado en el cementerio católico de St Mary, en Kensal Green .

• Dibujo a lápiz de Percy Frederick Seaton Spence en la National Portrait Gallery.
• Fotografía de la colección de fotografías teatrales J. Willis Sayre de las bibliotecas de la Universidad de Washington.