Charles Nelson Reilly

Charles Nelson Reilly (13 de enero de 1931 - 25 de mayo de 2007) fue un actor, comediante, director y profesor de teatro estadounidense conocido por sus papeles cómicos en teatro, cine y televisión. Reilly actuó en los elencos originales de Broadway de Bye Bye Birdie ; Hello, Dolly!; y How to Succeed in Business Without Really Trying , por la que ganó el premio Tony al mejor actor de reparto en un musical . Sus créditos televisivos incluyen The Ghost & Mrs. Muir y Match Game . Una grabación de su obra unipersonal autobiográfica Save It for the Stage: The Life of Reilly fue adaptada en una película independiente en 2006.

Reilly nació el 13 de enero de 1931, ^[1] en la ciudad de Nueva York, en el Bronx , de padre católico irlandés y madre luterana sueca . ^[2] Cuando era joven, se divertía creando teatro de marionetas, y su madre a menudo le decía que "lo guardara para el escenario". ^[3]

A los 13 años, sobrevivió al incendio del Hartford Circus de 1944 , que mató a 167 personas en Connecticut , ^[4] y tenía miedo de volver a sentarse entre el público. Debido al trauma del evento, rara vez asistía al teatro, afirmando que las grandes multitudes le recordaban lo que sucedió ese día. ^[5] Como solía afirmar en The Tonight Show y otros lugares similares, incluso como director de una obra o producción teatral, prefería sentarse en la parte trasera del teatro o en la parte trasera de un balcón cerca de las salidas para ver una vista previa de su trabajo, incluida una vez en la que el traje de su protagonista femenina se incendió (pero al contarle este episodio a Johnny Carson , Reilly le aseguró "pero ya sabes, estas cosas siempre salen bien").

Reilly desarrolló un amor por la ópera y quería convertirse en cantante de ópera. Ingresó en la Hartt School of Music como estudiante de canto, pero abandonó esta búsqueda cuando se dio cuenta de que carecía del talento vocal natural para tener una carrera importante. Sin embargo, la ópera siguió siendo su pasión de toda la vida y fue un invitado frecuente en programas de radio con temática de ópera, incluidas las transmisiones de radio de la Metropolitan Opera . Dirigió producciones de ópera para el Chicago Opera Theater , Dallas Opera , Portland Opera , San Diego Opera y Santa Fe Opera . Era buen amigo de los cantantes de ópera Renée Fleming , Rod Gilfry , Roberta Peters y Eileen Farrell . ^[6]

Reilly hizo su debut cinematográfico con un papel no acreditado en A Face in the Crowd (1957), dirigida por Elia Kazan , aunque la mayor parte de su carrera temprana la pasó en el teatro. Fue un intérprete habitual en papeles cómicos durante varias temporadas de verano en la década de 1950 en el Starlight Theatre en Kansas City, Missouri . Reilly apareció en muchas producciones Off Broadway . Su gran oportunidad llegó en 1960 con la enormemente exitosa producción original de Broadway de Bye Bye Birdie . En el innovador musical, Reilly tuvo un pequeño papel en el escenario y fue el suplente/reemplazo de Dick Van Dyke para el papel principal. ^[7]

En 1961, Reilly formó parte del elenco original de otro espectáculo de Broadway, el musical ganador del premio Pulitzer How to Succeed in Business Without Really Trying . Por su memorable interpretación del papel de Bud Frump, Reilly ganó un premio Tony en 1962 como actor destacado en un musical. ^[8]

En 1964, Reilly formó parte del elenco original de Hello, Dolly!, otro exitoso espectáculo de Broadway. Por interpretar el papel de Cornelius Hackl, Reilly recibió una segunda nominación al premio Tony por interpretación de un actor en un papel destacado en un musical. ^[8]

Reilly se mantuvo activo en espectáculos de Broadway, pero se hizo más conocido por su trabajo en televisión, apareciendo regularmente en televisión en la década de 1960. Apareció como invitado misterioso y fue panelista en el concurso What's My Line?. En 1965 apareció varias veces en The Steve Lawrence Show , que se emitió durante una sola temporada. Los comerciales de televisión que hizo a lo largo de las décadas de 1960, 1970 y 1980 incluyeron Excedrin , Bic Banana Ink Crayons y Purina Mills Dog Food.

De 1968 a 1970, apareció como el torpe Claymore Gregg en la serie de televisión The Ghost & Mrs. Muir , por la que recibió una nominación al Emmy. También apareció como habitual en The Dean Martin Show y tuvo apariciones especiales en varias series de televisión, incluyendo McMillan & Wife , The Patty Duke Show , Here's Lucy , Rowan & Martin's Laugh-In , The Love Boat y Love, American Style . En 1971, apareció como el malvado mago Hoodoo en Lidsville , un programa infantil de ABC creado por Sid y Marty Krofft .

Reilly fue un invitado frecuente en The Tonight Show Starring Johnny Carson , apareciendo más de 100 veces. ^[9] Era un invitado de programas de entrevistas animado y confiable y vivía a pocas cuadras de los estudios de Burbank donde se grababa The Tonight Show , por lo que a menudo se le pedía que fuera un reemplazo de último momento para los invitados programados que cancelaban o no llegaban al estudio a tiempo. ^[9]

Reilly era un elemento fijo en los concursos, principalmente debido a sus apariciones como panelista habitual en Match Game . Fue uno de los invitados más antiguos y a menudo participaba en bromas divertidas con su compañero habitual Brett Somers (los dos generalmente se sentaban uno al lado del otro en el programa: Somers en el asiento superior del medio y Reilly en el asiento superior derecho). Por lo general, ofrecía comentarios sardónicos y salpicaba sus respuestas con dobles sentidos con temática homosexual que traspasaban los límites de los estándares televisivos de la década de 1970. ^[10]

Durante la grabación de Match Game '74 , Reilly se fue por un corto tiempo para filmar Hamburgers (1974) y protagonizar la obra de Neil Simon God's Favorite (diciembre de 1974 a marzo de 1975). De 1975 a 1976, protagonizó otro programa infantil de acción real titulado Uncle Croc's Block , con Jonathan Harris . A menudo fue una celebridad invitada en el programa de juegos de 1984 Body Language , incluida una semana con Lucille Ball y otra semana con Audrey Landers . ^[11]

A partir de 1976, Reilly enseñó principalmente interpretación y dirección para televisión y teatro, incluyendo la dirección de Julie Harris (con quien había actuado en Skyscraper en 1965-66), que interpretaba a Emily Dickinson en su obra unipersonal de Broadway The Belle of Amherst , de William Luce . En 1979, dirigió la obra de Ira Levin Break a Leg en Broadway. A pesar del éxito del año anterior de Deathtrap de Levin , Break a Leg cerró después de una actuación. En cuestión de días, Reilly apareció en The Tonight Show , bromeando y hablando extensamente sobre el fracaso del espectáculo, diciendo: "Así que [una obra] puede estrenarse y durar seis años, ocho años... o dos horas y cinco minutos". Reilly obtuvo una nominación al premio Tony en 1997 como Mejor director de una obra por la reposición de The Gin Game , protagonizada por Julie Harris . ^[8]

En 1988, Reilly presentó el programa de juegos sindicado Sweethearts , que duró una temporada. ^[12]

En 1990, dirigió episodios de Evening Shade . Reilly también hizo apariciones especiales en la década de 1990 en The Drew Carey Show , The Larry Sanders Show , Family Matters , Second Noah , y como el excéntrico escritor Jose Chung en la serie de televisión The X-Files (" Jose Chung's From Outer Space "), Millennium (" Jose Chung's Doomsday Defense "), y ocasionalmente como la voz de Dirty Bubble en la serie animada Bob Esponja antes de ser reemplazado por Tom Kenny . Reilly fue nominado a los premios Emmy en 1998 y 1999 por sus actuaciones en The Drew Carey Show y Millennium , respectivamente. ^[13]

Reilly fue profesor de interpretación durante mucho tiempo en HB Studio , el estudio de interpretación fundado por Herbert Berghof y que se hizo famoso gracias a Berghof y su esposa, la reconocida actriz de teatro Uta Hagen . Entre sus estudiantes de interpretación se encontraban Lily Tomlin , Bette Midler y Gary Burghoff . ^[14]

Reilly tuvo un papel de voz en tres películas de Don Bluth : All Dogs Go to Heaven como Killer en 1989, Rock-a-Doodle como Hunch en 1991 y A Troll in Central Park como King Llort en 1994. En cada una, interpretó al compañero tonto del villano que se reformó al final.

Los perfiles de Reilly en revistas y periódicos a lo largo de los años 1970 y 1980 no mencionaron su vida personal. Años después de la cancelación de Match Game , reveló su orientación homosexual en su espectáculo teatral unipersonal de julio de 2000 Save It for the Stage: The Life of Reilly . ^[15]

Al igual que su compañero actor y habitual de programas de juegos Paul Lynde de la misma época, a pesar del silencio fuera de cámara de Reilly, dio señales ante la cámara de una personalidad exagerada . En muchos episodios de Match Game , se satirizó a sí mismo al afectar brevemente "¡YO!" con una voz profunda, usando el apodo "Chuck" y describiendo conscientemente lo "masculino" que era. Muchos años después de que terminara su carrera en programas de juegos, mencionó en una entrevista de 2002 con Entertainment Tonight que no sentía la necesidad de explicar sus chistes sobre Chuck y que nunca ocultó deliberadamente su homosexualidad a nadie. Patrick Hughes, un decorador y vestidor, era el compañero de casa de Reilly ; los dos se conocieron detrás del escenario mientras Reilly aparecía en el programa de juegos Battlestars , aunque su relación no se reveló públicamente. Vivían juntos en Beverly Hills . ^[16]

Reilly apareció en varios episodios del programa de juegos Tattletales con la actriz Elizabeth Allen como pareja, aunque su "relación" nunca fue discutida al aire.

Reilly estuvo asociado con la Guardia Costera de los Estados Unidos e hizo al menos dos películas en conjunto con la Guardia Costera. ^{[17] [18]} Regularmente promocionó la Semana Nacional de Navegación Segura como panelista en Match Game . ^[19] Reilly murió el 25 de mayo de 2007, el último día de la Semana Nacional de Navegación Segura. ^[20]

A pesar de lucir lo que parecía ser una cabeza llena de pelo durante la mayor parte del mejor momento de su carrera televisiva, Reilly era de hecho calvo, usando un tupé durante la mayoría de sus apariciones en las décadas de 1970 y 1980. ^[21] Durante la grabación de Match Game '74 , su tupé se convirtió en una broma cuando Reilly tuvo que ir a la ciudad de Nueva York para que le ajustaran el tupé. Durante la grabación de varios episodios, se vio a Reilly usando diferentes sombreros porque su tupé estaba en Nueva York esperando a que se lo ajustaran. Este fue el comienzo de las bromas de larga duración en Match Game sobre su cabello. Abandonó el tupé a fines de la década de 1990 y apareció calvo en todos sus eventos públicos posteriores. Dramatizó la experiencia en su espectáculo teatral The Life of Reilly . ^[21] En un episodio de Match Game PM , se quitó el tupé y se lo dio a un concursante calvo poniéndoselo en la cabeza. Se puede ver brevemente la cabeza calva de Reilly antes de que la cubra con un sombrero. ^[21]

Reilly pasó los últimos años de su vida principalmente de gira por los Estados Unidos dirigiendo teatro y ópera y ofreciendo al público una visión de sus antecedentes y vida personal con una obra unipersonal aclamada por la crítica que narra su vida, titulada Save It for the Stage: The Life of Reilly . En 2004, sus dos últimas representaciones de su obra en North Hollywood, California , se grabaron como base de una película independiente autobiográfica titulada The Life of Reilly . ^[22]

Reilly sufrió problemas respiratorios mientras filmaba The Life of Reilly y se retiró de la dirección y la actuación inmediatamente después del último día de rodaje en 2004. La película se estrenó en marzo de 2006 en el festival de cine South by Southwest , y la actuación cinematográfica de Reilly fue aclamada. Canceló su aparición personal en South by Southwest debido a su enfermedad, y cuando se estrenó la película, ya había sido hospitalizado. Reilly murió de complicaciones de neumonía en el Centro Médico de la UCLA el 25 de mayo de 2007. ^[23] Ese fin de semana, Game Show Network dedicó su programación a Reilly, transmitiendo algunos de sus episodios más divertidos de Match Game . ^[24]

Para Big Lizard in My Backyard , su álbum debut de 1985, la banda punk de Filadelfia The Dead Milkmen grabó una canción titulada "Serrated Edge" que presenta numerosas referencias absurdas a Reilly como figura de Jesús y pieza central de una orgía. ^[25]

En 2001, Reilly fue el protagonista de un sketch en Saturday Night Live , parodiando Inside the Actors Studio , y fue interpretado por Alec Baldwin . Un personaje posterior de Baldwin, el Generalísimo de 30 Rock , menciona tanto a Julie Harris como a The Belle of Amherst , que Reilly había dirigido. Una parodia de 2008 de Match Game en Saturday Night Live incluyó a Fred Armisen interpretando a un personaje parecido a Reilly. En el sketch, el presentador es encontrado asesinado momentos antes de la grabación del programa; la posterior investigación policial en el aire revela que había estado teniendo una relación homosexual clandestina con el personaje de Reilly. Baldwin repitió brevemente su interpretación de Reilly en el episodio de 30 Rock " Live from Studio 6H " (transmisión en la Costa Oeste), apareciendo en el "muro de bromas" en una parodia de Rowan & Martin's Laugh-In . ^{[ cita requerida ]}

"Weird Al" Yankovic escribió y grabó una canción tributo titulada " CNR " hecha al estilo de The White Stripes , caricaturizando en broma a Reilly con parodias del fenómeno de Internet Chuck Norris Facts , con absurdos como ganar el Tour de Francia "con dos ruedas pinchadas y una cadena faltante", o cómo "todos los días hacía que el presentador de Match Game lo llevara a caballito". Esto fue parte del EP digital Internet Leaks de Yankovic y se incluyó en el lanzamiento del CD de 2011 Alpocalypse . El video musical fue lanzado por JibJab el 4 de agosto de 2009. ^[26] Yankovic volvió a hacer referencia a Reilly dentro de un gag visual presente en los créditos finales de su película biográfica de 2022 Weird: The Al Yankovic Story , que implica que Reilly se dedicó al acecho durante toda su carrera del ficticio Yankovic.

En el episodio uno de la segunda temporada de La vida y los tiempos de Tim , un personaje observa a otro actuando una línea de su obra y dice: "Vi a Charles Nelson Reilly hacer eso, y tú lo hiciste mejor". ^[27]

• Charles Nelson Reilly en la base de datos de Internet Broadway
• Charles Nelson Reilly en IMDb
• Charles Nelson Reilly en la base de datos de películas TCM
• Charles Nelson Reilly en la base de datos Off-Broadway de Internet
• El podcast de El taxi final sobre Charles Nelson Reilly
• Charles Nelson Reilly en DVD, más la imitación de Alec Baldwin en SNL
• Vídeo casero: “Nuestra cena con Charles Nelson Reilly” en YouTube
• Vídeo de "Weird Al" Yankovic, CNR en YouTube
• Entrevista con Charles Nelson Reilly realizada por Bruce Duffie, 17 de abril de 1988 (principalmente sobre dirección de ópera y anécdotas sobre cantantes de ópera)