La vida de Reilly

Véase también La vida de Riley (desambiguación) .

La vida de Reilly es una adaptación cinematográfica estadounidense de 2006 de laobra unipersonal del actor Charles Nelson Reilly, Save It For the Stage: The Life of Reilly . Escrita por Reilly y Paul Linke , y dirigida por Frank L. Anderson y Barry Poltermann , la película es una versión editada del espectáculo de Reilly, filmada en vivo ante el público en el Teatro El Portal en North Hollywood, California, en octubre de 2004. La película final se compone de las dos últimas funciones de Reilly, intercaladas con fragmentos, imágenes y música.

La película "The Life of Reilly" se estrenó en el Festival de Cine South by Southwest en marzo de 2006 con críticas positivas y se proyectó durante más de un año en el circuito de festivales, incluyendo el Festival Internacional de Cine de Seattle y Newfest . Su estreno limitado en cines comenzó en noviembre de 2007.

La obra «La vida de Reilly» fue originalmente una pieza teatral titulada «Guárdalo para el escenario: La vida de Reilly» , que se estrenó en Los Ángeles en julio de 2000. La obra se basaba en las conferencias que Reilly, actor de Broadway ganador del premio Tony , impartía a estudiantes universitarios de teatro. La obra fue escrita por Reilly y Paul Linke, y dirigida por Linke.

Reilly llevó la obra de gira por todo el país, incluyendo el New Conservatory Theatre Center de San Francisco y el Irish Repertory Theatre de Nueva York, ambos en 2001.

El New York Times aclamó la obra como "una velada acogedora y entretenida, como uno se imagina que sería conocer al Sr. Reilly a través de amigos en común, tomar un par de copas y escuchar una serie de sus anécdotas...". El SF Weekly de San Francisco describió la actuación de Reilly como "tímida, gruñona, excitable, malhumorada, con acento del Bronx, excéntrica y amanerada: es como un Quentin Crisp estadounidense y bocazas ". La duración de la función a menudo superaba las tres horas, un punto citado en las críticas de algunos críticos. Por ejemplo, Variety comentó: «Si bien la amplitud del espectáculo puede resultar exasperante, la insistencia de Reilly en tener sus dos actos completos en escena también tiene su encanto. Su fama ha sido peculiar y marginal: es mucho más conocido por su extravagante carcajada en Match Game que por dirigir a Julie Harris en The Belle of Amherst o por sus actuaciones en Broadway en Bye Bye Birdie y How to Succeed in Business . Así que, ¿por qué no dejarlo desatar su lado más desenfadado? A sus 70 años, se lo ha ganado. Y con su agudo ingenio y su presencia escénica excéntrica, desaliñada y amigable, es una compañía maravillosa».

Por su trabajo en Save it For the Stage: The Life of Reilly, Reilly fue nominado a un premio Drama Desk en 2001 y a un premio Outer Critics Circle en 2002, ambos en la categoría de Mejor Actuación en Solitario.

La película comienza con Reilly relatando su infancia y a sus padres en Nueva York y Connecticut . Conocemos a su familia: un padre internado en una institución, una madre racista que blandía un bate de béisbol y una tía lobotomizada, entre otros. « Eugene O'Neill jamás se acercaría a esta familia», declara Reilly.

Antes de ser internado en una institución, al padre de Reilly, artista de carteles e ilustrador de Paramount Pictures , se le ofreció la oportunidad de asociarse con otro ilustrador para realizar juntos su primera película de animación en color. La condición era que el Sr. Reilly padre se mudara con su familia a California. Quizás un momento decisivo en la vida del joven Reilly, su padre le preguntó a su madre su opinión y ella rechazó la posibilidad sin contemplaciones. El otro ilustrador se marchó al oeste sin el Sr. Reilly padre como socio. Ese otro ilustrador se llamaba Walt Disney .

Tras esta oportunidad perdida, el padre de Reilly empezó a beber en exceso y finalmente sufrió una crisis nerviosa. Al ser internado en una institución psiquiátrica, la familia se vio obligada a mudarse del Bronx a Connecticut para vivir con la familia de la señora Reilly.

Durante su estancia en Connecticut, él y un amigo de la infancia escaparon por poco del incendio del circo de Hartford .

Cuando Reilly cumplió dieciocho años, se mudó a Nueva York. «Si querías ser actor en aquella época», explica, «hacías algo impensable hoy en día… estudiabas». Joven y ambicioso (literalmente), Reilly logró encontrar una clase de actuación en la New School. Su política de puertas abiertas, bastante liberal, permitía la admisión a aspirantes a actores incluso sin tener dinero para pagar.

La clase de Reilly la impartía la joven y galardonada actriz Uta Hagen , que pronto se convertiría en leyenda . En la clase se encontraban futuras estrellas y figuras destacadas como Steve McQueen , Jerry Stiller , Anne Meara , Hal Holbrook , Jason Robards , Geraldine Page y Gene Hackman . Era un grupo de futuros ganadores del Óscar , el Tony y el Emmy , y, como explica Charles, "Queríamos subirnos al escenario, ninguno de nosotros tenía dinero, y todos ellos... no sabían actuar para nada".

Fue por esta época cuando un amigo de Reilly le concertó una reunión con un poderoso ejecutivo de NBC . Reilly entró y le dijeron: "No dejan salir a homosexuales en televisión". En retrospectiva, Reilly lo describe como "Una reunión breve". A pesar del aparente prejuicio en su contra, su talento y tenacidad lo llevaron a Broadway, donde ganó su primer premio Tony por su papel en How to Succeed in Business Without Really Trying , además de papeles protagónicos en los elencos originales de Broadway de Bye Bye Birdie y Hello, Dolly!

Reilly se convirtió en una figura habitual de la televisión, apareciendo en numerosos episodios de Car 54, Where Are You?, The Ghost & Mrs. Muir y protagonizando Lidsville . También hizo cientos de apariciones como invitado en The Tonight Show Starring Johnny Carson , solo superado en número de apariciones por Bob Hope, y tuvo una aparición memorable más reciente en The X-Files . Con los años, desarrolló la costumbre de revisar la guía de televisión semanal para ver cuántas veces saldría en televisión esa semana. Tras más de cien apariciones, reflexionó sobre el ejecutivo de NBC que le dijo que no le permitirían salir en televisión, pero ahora Reilly se preguntaba: "¿A quién tengo que acostarme para salir del programa?".

El éxito llegó a la vida profesional de Reilly, y ha utilizado todo el conocimiento y la experiencia adquiridos a lo largo de una vida dedicada a la actuación para enseñar. Su amigo de toda la vida, Burt Reynolds, le cedió un teatro donde impartir clases de actuación, y desde entonces, esto ha sido una gran satisfacción para Reilly. Al despedirnos de él en lo que él llama "El ocaso de una vida extraordinaria", vemos el retrato de un artista, una víctima de prejuicios que los superó, una figura cómica pionera, un artista del espectáculo, un hijo, un maestro y un hombre que se mostró vulnerable ante todos.

La vida de Reilly se filmó en vídeo HD en directo ante el público. Reilly padecía asma crónica en aquel momento y se vio obligado a cancelar una de las tres actuaciones. La mayor parte de la película se rodó durante la última función, que resultaría ser la última vez que Reilly actuara en directo. Se filmó material adicional durante los ensayos, y la película final es una versión editada de su actuación completa de más de tres horas en directo, intercalada con breves fragmentos, animación y recreaciones.

La película "La vida de Reilly" tuvo un estreno regional en cines, principalmente en los Landmark Theatres de Estados Unidos y Canadá, a finales de 2007 y durante todo 2008, recibiendo críticas muy positivas pero con una recaudación limitada en taquilla, y no se lanzó inmediatamente en DVD.

A principios de 2009, los cineastas anunciaron que la película iba a ser estrenada por New Yorker Films , pero su lanzamiento se retrasó indefinidamente debido a la quiebra de la distribuidora. En octubre de 2010, los cineastas lanzaron un DVD de 2 discos y un Blu-ray de 2 discos en Amazon .

Los sets incluyen el estreno en cines, una versión escenificada de la obra de tres horas de duración, un reportaje sobre el rodaje y un comentario de larga duración con Burt Reynolds , Anne Meara , Jerry Stiller y Dom DeLuise .

Tras su estreno, The Life of Reilly obtuvo una calificación de "100% fresco" por parte de los críticos en Rotten Tomatoes ^{[ 1 ]} y fue catalogada como la película mejor reseñada de 2007. ^{[ 2 ]}

John Simon (crítico) reseñó La vida de Reilly diciendo que «la vida de Reilly proporcionó el modelo, pero el arte literario de Reilly tuvo que construirlo en una narración fabulosa llena de detalles agudos, humor irresistible, melancolía sin explotar y humanidad observada con humanidad. Gran parte de ella es digna de Balzac , Dickens o Mark Twain ». ^{[ 3 ]}

El Village Voice escribió que "Divagante, despreocupado, nostálgico y con sed de venganza, Reilly presenta una ingeniosa cronología anecdótica de su vida, y los hitos agridulces se desarrollan como un monólogo de Spalding Gray suavizado con unos tragos de tequila". ^{[ 4 ]}

La película apareció en varias listas de los diez mejores filmes de 2007 elaboradas por críticos y lectores, incluyendo: la encuesta de The Village Voice/LA Weekly sobre los mejores filmes de 2007, que incluyó a The Life of Reilly en su lista de los diez mejores "Documentales"; ^{[ 5 ]} la encuesta de lectores de Nerve.com de 2007, que clasificó a The Life of Reilly como la tercera película más divertida de 2007; ^{[ 6 ]} y Ed Gonzalez de Slant Magazine , quien eligió The Life of Reilly como la décima mejor película del año en general. ^{[ 7 ]}

• Sitio web oficial de La vida de Reilly
• Tráiler cinematográfico de La vida de Reilly
• La vida de Reilly en Twitter
• La vida de Reilly en IMDb