Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Cheryl Dunye

[[Rutgers University]] ([[Master of Fine Arts|MFA]])"},"occupation":{"wt":"{{flatlist|\n*Filmmaker\n*actress\n}}"},"years_active":{"wt":"1990–present"},"title":{"wt":""},"childr...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita

Cheryl Dunye ( / d uː n ˈ j eɪ / ; [ 1 ] nacida el 13 de mayo de 1966) es una directora de cine, productora, guionista, editora y actriz liberiana-estadounidense. Es hija de Edith Irene Hamilton Dunye y George Kekura Dunye. Nació en Liberia, pero poco después, su familia se mudó a Filadelfia. [ 2 ] El trabajo de Dunye a menudo aborda temas de raza, sexualidad y género, en particular cuestiones relacionadas con las lesbianas negras. Es conocida por ser la primera lesbiana negra abiertamente lesbiana en dirigir un largometraje con su película de 1996, The Watermelon Woman . Dirige la productora Jingletown Films, con sede en Oakland, California . [ 3 ]

Primeros años de vida

Dunye nació en Monrovia, Liberia [ 2 ] y creció en Filadelfia, Pensilvania . [ 4 ] Primero asistió a la Universidad Estatal de Michigan , donde cursó el programa de teoría política debido a su deseo de generar un cambio y tener un impacto en el mundo. [ 5 ]

Cuando se dio cuenta de que podía usar los medios como herramienta en su activismo político, terminó en el programa de cine de la Universidad de Temple en Filadelfia. Recibió su licenciatura de Temple y su maestría en Bellas Artes de la Escuela de Arte Mason Gross de la Universidad de Rutgers . [ 6 ] Mientras estaba en la Universidad de Temple, Dunye realizó su primer proyecto de video para su tesis de grado, que fue un montaje de imágenes de cosas como periódicos que había grabado y reproducido sobre la lectura de un poema de Sapphire llamado "Wild Thing". [ 5 ]

Carrera

Dunye comenzó su carrera cinematográfica a principios de la década de 1990 con una serie de cortometrajes que combinaban técnicas documentales y narrativas, a los que denominó "Dunyementaries". Estas obras, producidas entre 1990 y 1994, exploraban temas de raza, sexualidad e identidad desde la perspectiva de una cineasta lesbiana negra. [ 7 ]

Su ópera prima, The Watermelon Woman (1996), le valió un amplio reconocimiento y se considera un hito en el cine independiente. La película, escrita, dirigida y protagonizada por Dunye, aborda la ausencia de representación de mujeres lesbianas negras en la historia del cine y ha sido ampliamente analizada en la crítica cinematográfica. [ 8 ]

En 2001, Dunye dirigió la película de HBO Stranger Inside , un drama centrado en la vida de mujeres afroamericanas encarceladas. La producción incorporó elementos de realismo, incluyendo la selección de actores que habían estado encarcelados. [ 9 ]

Posteriormente, Dunye dirigió la comedia de estudio My Baby's Daddy (2004), marcando un cambio hacia el cine comercial, mientras continuaba trabajando en el cine independiente con proyectos como The Owls (2010), que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín. [ 10 ]

Su trabajo posterior incluye Mommy Is Coming (2012) y el cortometraje Black Is Blue (2014), ambos continuando su exploración de la sexualidad, la identidad y las comunidades marginadas. [ 11 ]

Además de su trabajo como cineasta, Dunye ha tenido una importante trayectoria académica, impartiendo clases en instituciones como la Universidad de California en Los Ángeles, el Instituto de Artes de California y la Universidad Estatal de San Francisco. [ 12 ]

En 2016, Dunye recibió una beca Guggenheim en el campo del cine, siendo seleccionada entre casi 3000 solicitantes. Ese mismo año, fue invitada a unirse a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS). [ 13 ]

Dunye también ha dirigido para televisión, contribuyendo a series como Queen Sugar y Dear White People , ampliando aún más su trabajo hacia la narración episódica. [ 14 ]

Académica

Ha impartido clases en la UCLA , UC Santa Cruz , Pitzer College , Claremont Graduate University , Pomona College , California Institute of the Arts , The New School of Social Research , la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y la Universidad Estatal de San Francisco . [ 15 ]

Los primeros trabajos de Cheryl Dunye

Dunye comenzó su carrera con seis cortometrajes que se han recopilado en DVD como The Early Works of Cheryl Dunye . [ 16 ] [ 17 ] La mayoría de estos videos presentan el uso de medios mixtos, una difuminación entre realidad y ficción y exploran temas relacionados con la experiencia de la directora como cineasta lesbiana negra . Estas películas son ejemplos tempranos de "Dunyementaries", una mezcla acuñada por ella misma de técnicas narrativas y documentales que Dunye describe como "una mezcla de cine, video, amigos y mucho corazón". [ 18 ] [ 19 ] Estas obras, que abarcan desde 1990 hasta 1994, exploran temas de raza, sexualidad, familia, relaciones, blancura y las complejidades de la cultura de citas de lesbianas blancas y negras. [ 18 ] [ 20 ] Las primeras obras de Dunye se produjeron con un presupuesto bajo y a menudo Dunye misma fue la protagonista. [ 21 ]

Janine (1990)

Antes de que Cheryl Dunye se convirtiera en un nombre conocido, primero difuminó los límites entre la realidad y la ficción con el cortometraje "Janine" [ 22 ] (documental experimental, 1990), la historia de la relación de una lesbiana negra con una chica blanca de clase media alta de la escuela secundaria. Este documental experimental sigue la narración de Dunye sobre su amistad con una compañera de clase de la escuela secundaria, Janine Sorelli. Dunye describe su enamoramiento por Janine que duró desde el noveno hasta el duodécimo grado. Dunye explica que el estilo de vida acomodado de clase media de Janine la hacía sentir fuera de lugar e incómoda con su propia identidad. Su relación terminó después de su último año de secundaria cuando, después de que Dunye le confesara a Janine que era gay, la madre de Janine se ofreció a pagarle a un médico para que "hablara con alguien sobre [sus] problemas". [ 20 ]

Dunye describe su experiencia trabajando en Janine como una expresión externa de sus luchas personales. Dunye dice: «Los temas que planteo en Janine no son fáciles, y lucho con ellos a diario. En lugar de interiorizarlos, los plasmo en mis videos». [ 17 ] Como dice Dunye al hablar de Janine, considera importante representarse a sí misma en su trabajo «física y autobiográficamente», y afirma que su trabajo tiene dos objetivos: educar a las audiencias que no están familiarizadas con las lesbianas negras y sus comunidades, y empoderar y entretener a otras lesbianas negras a través de la representación en sus películas. [ 17 ]

Ella no se desvanece (1991)

(Narrativa experimental, 1991) "Una mirada autorreflexiva a la sexualidad de una joven lesbiana negra." [ 20 ] Esta película sigue las aventuras sexuales de Shae Clarke, una lesbiana afroamericana. Clarke, interpretada por Dunye, define y demuestra fácilmente su "nuevo enfoque hacia las mujeres." [ 23 ] Criterion Channel la describe como "Una mirada inteligente, hilarante y autorreflexiva a la sexualidad de una joven lesbiana negra." [ 24 ] Electronic Arts Intermix dice: "Dunye combina hábilmente el humor y la narración para contar una historia de aventura y conquista dentro del ámbito de la sexualidad." [ 25 ]

Sexo vainilla (1992)

(Documental experimental, 1992) [ 20 ] "Este documental experimental de cuatro minutos presenta la voz de Dunye conversando con un personaje fuera de cámara, sobre imágenes y metraje encontrado. La narración de Dunye describe los diferentes significados del término ' sexo vainilla ', que para las lesbianas blancas significaba sexo sin juguetes, mientras que para las lesbianas negras significaba sexo con mujeres blancas. Dunye aprovecha la oportunidad para explorar y analizar los diferentes significados de dicho término en dos contextos distintos entre las comunidades de lesbianas blancas y negras."

Un retrato sin título (1993)

(Montaje de vídeo, 1993) "La relación de Dunye con su hermano se examina en esta mezcla de imágenes de archivo, películas caseras en super 8 mm y el peculiar sentido del humor de Dunye." [ 20 ]

La comida compartida y la pasión (1993)

(Narrativa experimental, 1993) The Potluck and the Passion "pinta un cuadro del primer aniversario de una pareja, donde organizan una comida compartida, cada uno invitando a sus propios amigos para enriquecer la velada". [ 26 ] "Saltan chispas cuando la política racial, sexual y social se entrelaza en una comida compartida lésbica". [ 20 ]

Saludos desde África (1994)

(Narrativa, 1994) "Cheryl, interpretándose a sí misma, experimenta con humor los misterios de las citas lésbicas en los 90." [ 20 ] Greetings from Africa (1994) es un cortometraje narrativo que presenta a Dunye como Cheryl, una joven lesbiana negra adulta que intenta navegar por el complicado mundo de las citas lésbicas en los 90. La película comienza con Cheryl narrando frente a una cámara sobre sus esfuerzos por volver al mundo de las citas mientras intenta evitar la trampa común de la monogamia serial lésbica. Después de esta introducción, Cheryl conoce a L, una mujer blanca, en una fiesta. L y Cheryl congenian y pronto se encuentran para una cita. Antes de su cita, Cheryl y una amiga hablan sobre L, mencionando que la amiga de Cheryl sabía que alguien había visto recientemente a L en la oficina del departamento de estudios afroamericanos de una escuela cercana. Más tarde, después de que Cheryl no ha tenido noticias de L durante algunos días, asiste a una fiesta con la esperanza de verla allí. Cheryl entabla una conversación con otra mujer negra queer en la fiesta. Cheryl se sorprende al descubrir que la mujer no es la antigua compañera de piso de L, como L le había dicho, sino su novia. La película concluye con Cheryl leyendo una tarjeta de felicitación de L con el lema: «Saludos desde África». La postal indica que L se ha unido al Cuerpo de Paz y que actualmente vive y trabaja en Costa de Marfil , África. Esta película explora temas de fetichización de la negritud, ya que se muestra que L ha tenido múltiples relaciones con mujeres negras, lo cual también se insinúa por su presencia en el Departamento de Estudios Afroamericanos y su última postal con la leyenda «Saludos desde África». [ 18 ] [ 20 ]

La mujer sandía (1996)

Dunye presentando The Watermelon Woman en el ciclo de lecturas Radar en la Biblioteca Pública de San Francisco (2016)

Su debut en el largometraje fue The Watermelon Woman (1996), una exploración de la historia de las mujeres negras y lesbianas en el cine. [ 27 ] "[Ella] se ha ganado un lugar en la historia del cine como el primer largometraje narrativo escrito y dirigido por una lesbiana negra abiertamente lesbiana sobre lesbianas negras." [ 28 ] En 1993, Dunye estaba investigando para una clase sobre la historia del cine negro, buscando información sobre actrices negras en las primeras películas. Muchas veces, los créditos de estas mujeres se omitían en la película. Frustrada por la falta de información en los archivos, Dunye creó un personaje ficticio, Fae Richards, y construyó un archivo para ese personaje. Así, Dunye utilizó la ficción y las artes para abordar las lagunas que notó en los registros oficiales. Decidió que iba a usar su trabajo para crear una historia para las mujeres negras en las primeras películas. El título de la película es un juego de palabras con la película de Melvin Van Peebles , The Watermelon Man (1970). [ 28 ] Luego, Dunye utilizó el material de archivo creativo para organizar eventos con el fin de recaudar fondos y mostrar el progreso a los donantes.

En la película, la protagonista Cheryl, interpretada por la directora, es una aspirante a cineasta lesbiana negra que intenta traer a la historia de las lesbianas negras en la historia del cine mientras intenta producir su propio trabajo porque "nuestras historias nunca se han contado". Cheryl la protagonista queda fascinada por una actriz que encuentra en una película llamada Plantation Memories y decide que quiere aprender todo lo que hay que saber sobre la actriz que aparece solo como "Mujer Sandía" en los créditos de la película. [ 29 ] La historia explora la dificultad de navegar por fuentes de archivo que excluyen o ignoran a las mujeres negras queer que trabajan en Hollywood , particularmente la de la actriz Fae Richards cuyo personaje llevaba el nombre que da título a la película. [ 28 ] Para realizar la investigación para la película, Dunye utilizó la Biblioteca del Congreso y materiales sobre Ira Jeffries en los Lesbian Herstory Archives , que fue parodiado como el Center for Lesbian Information and Technology (CLIT) en la película. [ 30 ] [ 31 ] Dunye y la fotógrafa Zoe Leonard colaboraron para escenificar y construir el Archivo Fotográfico de Fae Richards, 1993-1996 para ser utilizado en la película. La serie se utilizó para recaudar fondos para la producción de la película a través de una venta en la Galería AIR y apareció en la Bienal Whitney de 1997. [ 30 ] [ 32 ] En 2016, la película fue restaurada y reestrenada ampliamente para su 20 aniversario y reside en la colección permanente de cine del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. [ 33 ]

En 2021, The Watermelon Woman fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [ 34 ] En julio de 2023, The Watermelon Woman fue lanzada por Criterion Collection en una restauración digital 2K supervisada por Dunye, convirtiéndose en una de las pocas películas de una cineasta lesbiana negra en ingresar a la colección. [ 35 ]

Producción

Dunye concibió la película mientras investigaba para una clase sobre la historia del cine afroamericano. Frustrada por la falta de material de archivo sobre actrices negras en los inicios de Hollywood, creó un personaje ficticio, Fae Richards, y construyó un archivo para ella. Dunye utilizó la ficción y las artes para abordar estas carencias y contar las historias no contadas de las mujeres negras en el cine.

La película se produjo con un modesto presupuesto de aproximadamente 300.000 dólares, con financiación de fuentes como el Fondo Nacional para las Artes y donantes privados. B. Ruby Rich (2013). New Queer Cinema: The Director's Cut . Duke University Press. pág.  249. ISBN 9780822354284.Para ayudar a financiar la producción, Dunye y la fotógrafa Zoe Leonard colaboraron en la creación de The Fae Richards Photo Archive, 1993-1996, que se utilizó para organizar eventos de recaudación de fondos, incluyendo una venta en la galería AIR . La película se rodó en Filadelfia y presenta una mezcla de entrevistas de estilo documental y narración de ficción.

Argumento y temas

En la película, la protagonista Cheryl, interpretada por Dunye, es una aspirante a cineasta lesbiana negra que intenta descubrir la historia de las lesbianas negras en Hollywood. Queda fascinada por una actriz que encuentra en una película de la década de 1930 titulada Plantation Memories, que solo aparece acreditada como "Mujer Sandía" o como "mammy". [ 36 ] Cheryl se embarca en un viaje para descubrir la verdadera identidad de la actriz, revelando la invisibilización de las mujeres negras queer en la historia del cine. La película explora la exclusión en los archivos, la identidad lesbiana negra y la intersección de raza, género y sexualidad en el cine. Mientras buscaba a la "Mujer Sandía", "se topa con su primer límite archivístico, que los académicos Sue McKemmish, Michael Piggott, Barbara Reed, Frank Upward, Jocelyn Fenton Stitt y Sarah Tyson definen como barreras creadas cuando los documentos pasan a manos de las instituciones archivísticas desde quienes los crearon, lo que inhibe los intentos de usar los registros para contar historias familiares y limita los esfuerzos para recuperar registros sobre personas esclavizadas. La película explora la exclusión archivística, la identidad lesbiana negra y la intersección de raza, género y sexualidad en el cine." [ 36 ]

Recepción y legado

Tras su estreno, The Watermelon Woman recibió elogios de la crítica por su narrativa innovadora y su exploración de identidades poco representadas. La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín y ganó el premio Teddy a la mejor película. [ 37 ]

La película fue elogiada por combinar documental y ficción para abordar el borrado histórico. Los críticos destacaron su enfoque autorreflexivo de la historia del cine, y The New York Times la calificó como "una obra innovadora del cine queer independiente". [ 38 ] Sin embargo, también enfrentó controversia; en 1996, la película fue blanco de políticos conservadores en Estados Unidos después de que se revelara que el Fondo Nacional para las Artes había financiado parcialmente su producción. [ 39 ] [ 40 ]

Restauración y reedición

En 2016, para conmemorar su vigésimo aniversario, The Watermelon Woman fue restaurada en resolución 2K por el Outfest UCLA Legacy Project, con financiación de la Fundación Andy Warhol y la Film Foundation. La restauración se proyectó en festivales internacionales de cine y se incorporó a la colección permanente de cine del Museo de Arte Moderno de Nueva York. «Cheryl Dunye» . Jingletown Films . Consultado el 7 de diciembre de 2021 .La película sigue siendo ampliamente estudiada en cursos de cine, estudios de género y estudios afroamericanos, lo que refuerza su legado como un hito en el cine queer y negro.

Un extraño en el interior (2001)

El segundo largometraje de Dunye, y su primer proyecto después de The Watermelon Woman , es la película para televisión Stranger Inside , producida por HBO , basada en las experiencias de mujeres lesbianas afroamericanas en prisión. [ 41 ] La película tuvo un presupuesto de 2 millones de dólares y se estrenó tanto en cines como en su cadena. [ 42 ]

La película trata sobre una joven y delincuente juvenil llamada Treasure ( Yolonda Ross ), que busca construir una relación con su madre distanciada al ser trasladada a la misma prisión una vez que cumpla la mayoría de edad. [ 29 ] [ 42 ] En una entrevista con Peyton Robinson para Cinema Femme: The Magazine, Dunye reveló que la película utilizó a “reclusos reales y personas encarceladas para interpretarse a sí mismas”, una elección inspirada en su documental y archivo sobre el amor, llamándolo “[su] versión de ello”. [ 43 ]

Dunye se interesó en explorar la maternidad en prisión en Stranger Inside a raíz del nacimiento de su hija y de Incidents in the Life of a Slave Girl de Harriet Jacobs . [ 29 ] [ 42 ] [ 44 ] Además, Dunye se interesó en el tema de las mujeres encarceladas a través del trabajo de Angela Davis y la conferencia Creating Change de Critical Resistance en la Universidad de California, Berkeley . [ 42 ] En un número de 2004 de Feminist Studies , Dunye habló sobre parte de su inspiración y propósito para la película, en particular cómo estas mujeres hacen de la prisión un hogar. "Al abordar esta obra", dice Dunye, "me interesaba cuán conectadas están muchas de estas mujeres con el mundo exterior y cómo encuentran ese equilibrio entre ser reclusa, ser madre, ser miembro de una familia o un clan, o un grupo que las llevó a prisión, uno al que apoyan o tienen que apoyar. Esto coloca a estas mujeres en muchos espacios diferentes al mismo tiempo. Pero un espacio al que tienen que llamar hogar es esta institución: la prisión". [ 45 ] Dunye realizó una extensa investigación sobre las prisiones de mujeres y extendió este proceso de investigación al elenco y al equipo durante la preproducción, como visitar prisiones de mujeres reales. [ 42 ]

Dunye dirigió un taller de guionismo inspirado en el Proyecto Medea de Rhodessa Jones : Teatro para Mujeres Encarceladas durante su investigación. [ 42 ] El taller consistió en que Dunye trabajara con 12 mujeres encarceladas del Centro Correccional de Shakopee en Minnesota ; esta colaboración fue encargada por el Centro de Arte Walker durante el tiempo en que Dunye fue Artista Residente del centro . [ 42 ] Catherine Opie tomó fotografías policiales de las personas involucradas en la producción de la película, aunque pocas de las fotografías se incluyeron en el montaje final debido a la presión de HBO. [ 30 ] Dunye buscaba comprender las relaciones interpersonales en prisión y su uso como medio de supervivencia. El proyecto colaborativo del guion fue luego representado en lecturas en vivo por las doce participantes del taller y presentado en la prisión. Para cuando se estrenó la película, siete de estas mujeres fueron liberadas y pudieron asistir a una proyección en el Centro Walker. Quienes aún no habían cumplido sus condenas pudieron ver la película en el Centro Penitenciario Femenino de Shakopee, ya que también se proyectó allí. El Centro Walker grabó una lectura en vivo a cargo de actores profesionales, la cual se presentó en festivales y contribuyó a la financiación y producción exitosas de la película. [ 42 ]

Stranger Inside se estrenó en el Festival de Cine de Sundance el 24 de enero de 2001. Tras su estreno, ganó el Premio del Público en el Festival de Cine Gay y Lésbico de Seattle, el Festival Internacional de Cine de San Francisco , el LA Outfest y el Festival de Cine de Filadelfia, así como el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine Gay y Lésbico de Miami. En 2002, la película recibió tres nominaciones a los Independent Spirit Awards, incluyendo Mejor Director para Dunye, y cinco nominaciones a los Black Reel Awards . La productora Effie T. Brown ganó el Independent Spirit Award en la categoría de Productores. [ 46 ]

El negro es azul (2014)

El cortometraje de Dunye, Black Is Blue (2014), se proyectó en más de 35 festivales, tras obtener gran repercusión y financiación del Instituto de Cine de Tribeca. El corto narra la historia de Black, un hombre trans afroamericano que trabaja como guardia de seguridad en un complejo de apartamentos en Oakland, California. La noche de una fiesta gay, Black se ve obligado a confrontar su pasado anterior a la transición, luchando por lograr que su apariencia externa coincida con su identidad interna.

Otras obras

Dejando de lado las películas escritas por ella misma con temática lésbica, dirigió My Baby's Daddy protagonizada por Eddie Griffin , Michael Imperioli y Anthony Anderson en 2004, aunque un personaje de la película resulta ser lesbiana. [ 47 ]

Dirigió The Owls , coescrita con la novelista Sarah Schulman , que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín . La película trata sobre un grupo de "lesbianas mayores y más sabias" (un acrónimo que da título a la película) que matan accidentalmente a una mujer más joven e intentan encubrirlo. [ 48 ] El reparto incluye a Guinevere Turner y VS Brodie , quienes habían aparecido juntas en la película de temática lésbica de 1994 Go Fish y The Watermelon Woman , así como a Dunye, Lisa Gornick , Skyler Cooper y Deak Evgenikos. [ 48 ]

En 2010, el guion de largometraje de Dunye, Adventures in the 419 , también coescrito con Schulman, fue seleccionado como uno de los trabajos en progreso en el programa Tribeca All Access durante el Festival de Cine de Tribeca de 2010. [ 49 ] [ 50 ] La película está ambientada en Ámsterdam y trata sobre las estafas 419 entre la comunidad inmigrante. [ 50 ] Actualmente se está trabajando en una adaptación televisiva de la película. Su comedia romántica Mommy is Coming fue nominada a Mejor Largometraje en el Festival de Cine de Berlín de 2012. [ 51 ] Ha expresado interés en adaptar algunas obras literarias de Octavia Butler y Audre Lorde . [ 44 ]

Televisión

En 2017, Dunye tuvo su debut como directora de televisión con Queen Sugar de Ava DuVernay "como parte de la iniciativa de DuVernay para crear oportunidades para que las directoras de cine ingresen al campo de la televisión". [ 33 ] Dirigió dos episodios en su segunda temporada y en 2019 se desempeñó como directora de producción de la temporada 4. Sus otros créditos como directora de episodios incluyen Claws (TNT), The Fosters (Freeform), Love Is (OWN), The Chi (Showtime), Star (FOX), Dear White People (Netflix), David Makes Man (OWN), All Rise (CBS), Delilah (OWN), Lovecraft Country (HBO), Y: The Last Man (FX) y The Umbrella Academy (Netflix). y Bridgerton (Netflix), entre otros. [ 52 ]

Influencias

Dunye cita numerosas influencias que han contribuido a su trabajo, entre ellas las de Chantal Akerman , Woody Allen , Spike Lee y Jean-Luc Godard, pero señala que El diario de David Holzman (1967) de Jim McBride y El asesino de ovejas (1977) de Charles Burnett son algunas de las influencias "más poderosas" en ella. [ 53 ]

Su primer video, Wild Thing , fue una adaptación experimental de la lectura en vivo de la autora y poeta lesbiana negra Sapphire . [ 53 ] Algunas de las otras figuras literarias que Dunye recuerda incluyen a Harriet Jacobs , [ 29 ] [ 44 ] Toni Morrison , [ 29 ] Audre Lorde [ 44 ] [ 53 ] y Fannie Hurst . [ 42 ] Cabe destacar que ha comentado que su trabajo a menudo le recuerda a la cineasta experimental estadounidense Barbara Hammer . [ 53 ] En términos de estilo y realización de documentales, dice que algunas de las películas más influyentes para ella son las obras de Michelle Parkerson, incluyendo su documental sobre Audre Lorde y su película Stormé: The Lady of the Jewel Box. [ 5 ] Para Stranger Inside , Dunye ha dicho que tanto las adaptaciones como la novela Imitation of Life jugaron un papel importante en el ambiente de la película. [ 42 ]

Estilo

En Stranger Inside , Dunye mezcla documental y ficción , ya que algunos de los extras eran ex reclusos reales. La película fue concebida inicialmente como un largometraje documental y emplea técnicas documentales, pero Dunye consideró que un enfoque narrativo se adaptaría mejor al tema. [ 29 ] [ 44 ]

Vida personal

Dunye es lesbiana . [ 54 ] Tiene dos hijos. Desde 2012, reside con su cónyuge en Oakland, California . [ 55 ] En 2018, Dunye creó su productora, Jingletown Films, nombrada en honor al barrio de Jingletown en Oakland donde vivió. Según el sitio web de la compañía, su objetivo es proporcionar una plataforma para narradores y cineastas que son personas de color y/o queer, y ser un espacio para que artistas diversos prosperen y sus voces sean escuchadas. [ 3 ]

Filmografía

Película

Cortometraje

Largometraje

Papeles de actuación

Televisión

Premios

Véase también

Referencias

  1. ↑ "DocFilm Forum: Barbara Hammer y Cheryl Dunye" . DocFilm Institute. 28 de abril de 2017. Consultado el 13 de abril de 2022 .
  2. 1 2 Wright, Aaron (25 de septiembre de 2024). "Cheryl Dunye" . Britannica.com . Consultado el 2 de junio de 2026 .
  3. 1 2 "Jingletown Films" . Jingletown Films . Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
  4. ↑ "Conoce a Cheryl Dunye, ícono del Mes de la Historia LGBT" . 14 de octubre de 2019. Archivado del original el 12 de noviembre de 2021. Consultado el 28 de marzo de 2021 .
  5. 1 2 3 "La directora Cheryl Dunye comparte el programa de su escuela de cine" . Revista W. 12 de marzo de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2021 .
  6. ↑ "Cheryl Dunye | Escuela de Cine" . cinema.sfsu.edu . Archivado del original el 18 de octubre de 2014. Consultado el 23 de junio de 2017 .
  7. ↑ "Cheryl Dunye" . British Film Institute . Consultado el 8 de abril de 2026 .
  8. ↑ "La mujer sandía (1996)" . Criterion Collection . Consultado el 8 de abril de 2026 .
  9. ↑ "Stranger Inside" . Turner Classic Movies . Consultado el 8 de abril de 2026 .
  10. ↑ "Los búhos" . Festival Internacional de Cine de Berlín . Consultado el 8 de abril de 2026 .
  11. ↑ "Cheryl Dunye habla sobre su innovadora carrera" . NPR . Consultado el 8 de abril de 2026 .
  12. ↑ "Perfil de la profesora Cheryl Dunye" . Universidad Estatal de San Francisco . Consultado el 8 de abril de 2026 .
  13. ↑ "Cheryl Dunye" . Fundación John Simon Guggenheim Memorial . Consultado el 7 de abril de 2026 .
  14. ↑ "Algunos consejos de la cineasta Cheryl Dunye: sigue poniéndote en el lugar que te corresponde" . KBBI . Consultado el 8 de abril de 2026 .
  15. ↑ "Cheryl Dunye" . Escuela de Cine, Universidad Estatal de San Francisco . Universidad Estatal de San Francisco. Archivado del original el 15 de agosto de 2018. Recuperado el 5 de marzo de 2015 .
  16. ↑ Hardy, Ernest (7 de mayo de 2009), "Cheryl Dunye: El regreso de la mujer sandía" , LA Weekly , archivado del original el 6 de octubre de 2012 , recuperado el 27 de abril de 2010.
  17. 1 2 3 Dunye, Cheryl (1992), "Janine, (1990) y She Don't Fade (1991)" , FELIX: A Journal of Media Arts and Communication (2) , consultado el 27 de abril de 2010
  18. 1 2 3 "Los primeros trabajos de Cheryl Dunye" . PopMatters . 21 de enero de 2009. Consultado el 13 de febrero de 2019 .
  19. ↑ Petrolle, Jean; Wexman, Virginia Wright, eds. (2005). Women and experimental filmmaking . Internet Archive. Urbana : University of Illinois. p. 106. ISBN   978-0-252-03006-2.{{cite book}}: CS1 mantenimiento: ubicación del editor ( enlace )
  20. 1 2 3 4 5 6 7 8 Dunye, Cheryl. (Directora). (1994). Los primeros trabajos de Cheryl Dunye [Película en DVD]. Estados Unidos: First Run Features.
  21. ↑ "Los primeros trabajos de Cheryl Dunye" . firstrunfeatures.com . Archivado del original el 24 de febrero de 2020. Consultado el 13 de febrero de 2019 .
  22. ↑ «JANINE una película de CHERYL DUNYE» . Le Cinéma Club . Consultado el 3 de noviembre de 2025 .
  23. ↑ "Electronic Arts Intermix: She Don't Fade, Cheryl Dunye" . www.eai.org . Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
  24. ↑ Reseña de Criterion Channel sobre She Don't Fade (1991) , criterionchannel.com. Consultado el 5 de diciembre de 2023.
  25. ↑ "Electronic Arts Intermix: She Don't Fade, Cheryl Dunye" . www.eai.org . Consultado el 3 de noviembre de 2025 .
  26. ↑ Juhasz, Alexandra (1991). The Potluck and The Passion; The Body Beautiful . Recuperado el 3 de noviembre de 2025 .
  27. ↑ Keough, Peter (8 de mayo de 1997), "Un trozo de vida : La mujer sandía refresca" , The Phoenix , archivado del original el 4 de junio de 2009 , recuperado el 27 de abril de 2010. 
  28. 1 2 3 Richardson, Matt (2011). "Nuestras historias nunca han sido contadas: Reflexiones preliminares sobre la producción cultural lésbica negra como historiografía en The Watermelon Woman". Black Camera . 2 (2): 100– 113. doi : 10.2979/blackcamera.2.2.100 . JSTOR 10.2979/blackcamera.2.2.100 . S2CID 144355769 .  
  29. 1 2 3 4 5 6 Michel, Frann (verano de 2007). "Comiendo al (M)Otro: los largometrajes de Cheryl Dunye y el matriarcado negro" . Rhizomes: Estudios culturales sobre el conocimiento emergente . Recuperado el 1 de febrero de 2016 .
  30. 1 2 3 Bryan-Wilson, Julia; Dunye, Cheryl (2013). "Archivos imaginarios: un diálogo" . Art Journal . 72 (2): 82– 89. doi : 10.1080/00043249.2013.10791037 . ISSN 0004-3249 . JSTOR 43188602 .  
  31. ↑ Hermann, Burkely (28 de junio de 2022). "Creando tu propia historia: temas de archivo en The Watermelon Woman" . The American Archivist Reviews Portal . Recuperado el 8 de marzo de 2024 .
  32. ↑ Robinson, Walter (19 de marzo de 1997). "La Bienal Whitney de 1997: una primera mirada" . Artnet . Consultado el 8 de marzo de 2024 .
  33. 1 2 "Cheryl Dunye" . Jingletown Films . Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
  34. ↑ "CHICANA y THE WATERMELON WOMAN incluidas en el Registro Nacional de Cine" . Women Make Movies. 15 de diciembre de 2021. Consultado el 7 de abril de 2026 .
  35. ↑ "La mujer sandía" . The Criterion Collection . Consultado el 7 de abril de 2026 .
  36. 1 2 "Creando tu propia historia: temas de archivo en La mujer sandía" . Portal de reseñas de The American Archivist . 28 de junio de 2022. Recuperado el 3 de noviembre de 2025 .
  37. ↑ "La mujer sandía" . TeddyAward . Consultado el 17 de febrero de 2026 .
  38. ↑ Holden, Stephen (5 de marzo de 1997). "Sobre las películas negras y las lesbianas desenfadadas" . New York Times . Consultado el 17 de febrero de 2026 .
  39. ↑ Miller, Judith (13 de marzo de 1997). "Los grupos de presión luchan contra los recortes en el Día de las Artes en la capital" . New York Times . Consultado el 17 de febrero de 2026 .
  40. ↑ Eaton, Katherine (26 de abril de 1996). "La NEA vuelve a estar en el punto de mira por financiar una película de temática lésbica" . Los Angeles Times .
  41. ↑ Marcus, Lydia (3 de julio de 2001), "Cell Out" , The Advocate : 54 , consultado el 27 de abril de 2010.
  42. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 San Juan, María (Verano de 2004) ."'Creando un hogar/Creando a 'Stranger': Una entrevista con Cheryl Dunye."" . Estudios Feministas . Consultado el 30 de enero de 2016 .
  43. ↑ "Una conversación con Cheryl Dunye sobre "Stranger Inside"" . Cinema Femme . 16 de abril de 2025 . Consultado el 24 de septiembre de 2025 .
  44. 1 2 3 4 5 Wilkinson, Kathleen (febrero de 2002). "Arrebatando a su audiencia" . Noticias lésbicas . Archivado del original el 8 de abril de 2011. Recuperado el 29 de febrero de 2016 .
  45. ↑ John, Maria St.; Dunye, Cheryl (1 de enero de 2004). "Making Home/Making "Stranger": Una entrevista con Cheryl Dunye". Feminist Studies . 30 (2): 325– 338. doi : 10.2307/20458966 . hdl : 2027/spo.0499697.0030.205 . JSTOR 20458966 . 
  46. ↑ "Stranger Inside – Una película original de HBO" . catherinecrouch.com . Consultado el 7 de abril de 2026 .
  47. ↑ Harvey, Dennis (11 de enero de 2004), "My Baby's Daddy" , Variety , consultado el 27 de abril de 2010.
  48. 1 2 Felperin, Leslie (21 de febrero de 2010), "Los búhos" , Variety , consultado el 27 de abril de 2010
  49. ↑ Williams, Janette (3 de abril de 2010), "Cineasta local se dirige al festival de cine de Tribeca" , Pasadena Star-News , archivado del original el 29 de febrero de 2012 , recuperado el 27 de abril de 2010.
  50. 1 2 Knegt, Peter (22 de marzo de 2010), "Tribeca All Access presenta 24 proyectos para su séptima edición" , indieWire , consultado el 27 de abril de 2010.
  51. ↑ Dunye, Cheryl (8 de marzo de 2012), Mommy Is Coming (Comedia, Romance), Jürgen Brüning Filmproduktion , consultado el 7 de diciembre de 2021
  52. ↑ "Sobre Cheryl Dunye" . Mujeres en el cine . Consultado el 7 de abril de 2026 .
  53. 1 2 3 4 Juhasz, Alexandra (2001). Mujeres de visión: historias en el cine y el vídeo feministas . University of Minnesota Press. pp. 291 –304. 
  54. ↑ "Cheryl Dunye — Directora, guionista, cineasta y creadora de medios" . Sitio web oficial . Cheryl Dunye. Archivado del original el 13 de junio de 2007. Consultado el 30 de junio de 2007 . 
  55. ↑ Stein, Ruthe (7 de junio de 2018). "La cineasta Cheryl Dunye en la primera línea de la experiencia lesbiana negra" . SFChronicle.com . Consultado el 3 de noviembre de 2020 .
  56. ↑ "Destinatarios hasta la fecha" . Anónimo era una mujer . Consultado el 1 de mayo de 2026 .
  57. ↑ "Cheryl Dunye" . Becas Guggenheim . Consultado el 1 de mayo de 2026 .
  58. ↑ "Premio Muñoz" . www.gc.cuny.edu . Consultado el 6 de agosto de 2025 .
  59. ↑ "Mejor dirección de comedia - Bolts TV 2025" . Premios Black Reel . Consultado el 1 de mayo de 2026 .
  60. ↑ "Cheryl Dunye" . IMDb . Consultado el 7 de diciembre de 2021 .
  61. ↑ "Premio Brudner 2023-24 otorgado a Cheryl Dunye | Estudios de lesbianas, gays, bisexuales y transgénero" . lgbts.yale.edu . Consultado el 8 de marzo de 2024 .

Lecturas adicionales

  • Juhasz, Alexandra, ed. (2001). Mujeres visionarias: Historias en el cine y el vídeo feministas . Minneapolis, Minnesota: University of Minnesota Press. ISBN 978-0816633715.
  • Kumbier, Alana (2014). Material efímero: una perspectiva queer del archivo . ISBN 978-1-936117-51-2
  • Mauceri, Marc (1997). Limelight lavanda: lesbianas en el cine .
  • Entrevista con Dunye (Capítulo 18 de un libro)
  • Sitio oficial
  • Cheryl Dunye en IMDb
  • Entrevista en vídeo archivada el 29 de septiembre de 2018 en Wayback Machine con Cheryl Dunye en QFest 2010.
  • Cheryl Dunye en el Colegio de Artes de California