Orquesta Sinfónica de Chicago

La Orquesta Sinfónica de Chicago ( CSO ) es una orquesta sinfónica estadounidense con sede en el Loop , en Chicago, Illinois , Estados Unidos. Fundada por Theodore Thomas en 1891, la agrupación tiene su sede en el Symphony Center desde 1904 y participa en el Festival de Ravinia durante la temporada de verano . Es una de las orquestas estadounidenses conocidas como las " Cinco Grandes ". ^{[ 1 ]}

El director musical más reciente de la orquesta es Riccardo Muti , cuyo mandato abarcó las temporadas de 2010 a 2023, y continúa actuando ocasionalmente como director emérito. En 2024, Klaus Mäkelä fue nombrado director musical designado, y su primera temporada contractual comenzará en 2027.

En 1890, Charles Norman Fay, un empresario de Chicago, invitó a Theodore Thomas a fundar una orquesta en la ciudad. Bajo el nombre de "Orquesta de Chicago", la orquesta ofreció su primer concierto el 16 de octubre de 1891 en el Auditorium Theater . Es una de las orquestas más antiguas de Estados Unidos, junto con la Filarmónica de Nueva York , la Orquesta Sinfónica de Boston y la Orquesta Sinfónica de San Luis .

El Orchestra Hall , que ahora forma parte del complejo del Symphony Center, fue diseñado por el arquitecto de Chicago Daniel H. Burnham y se terminó de construir en 1904. Thomas fue director musical durante trece años, hasta su fallecimiento poco después de la inauguración del Orchestra Hall el 14 de diciembre de 1904. La orquesta pasó a llamarse "Theodore Thomas Orchestra" en 1905, y hoy en día, el Orchestra Hall aún conserva la inscripción "Theodore Thomas Orchestra Hall" en su fachada.

En 1905, Frederick Stock se convirtió en director musical, cargo que ocupó hasta su muerte en 1942. La orquesta pasó a llamarse Orquesta Sinfónica de Chicago en 1913.

Entre los directores musicales posteriores se encuentran Désiré Defauw , Artur Rodziński , Rafael Kubelík , Fritz Reiner , Jean Martinon , Georg Solti y Daniel Barenboim . El trabajo de Reiner con la orquesta incluyó una serie de apariciones televisivas, las primeras en su historia. También planeó, pero no pudo concretar, su primera gira fuera de los Estados Unidos. ^{[ 2 ]} Más tarde, Solti consideró esencial elevar el perfil internacional de la orquesta. Solti dirigió a la Sinfónica de Chicago en una gira europea en 1971, tocando en diez países. Fue la primera vez en sus 80 años de historia que la orquesta tocaba fuera de Norteamérica. ^{[ 3 ]} La orquesta recibió elogios de la crítica europea, ^{[ 4 ] [ n 1 ]} y fue recibida a casa al final de la gira con un desfile de confeti . ^{[ 7 ]}

El 5 de mayo de 2008, la CSO anunció el nombramiento de Riccardo Muti como su décimo director musical, a partir de la temporada 2010-2011 ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]} Tras extender su permanencia varias veces, la CSO confirmó que Muti concluiría su dirección activa de la orquesta al final de la temporada 2022-2023. ^{[ 11 ] [ 12 ]} En septiembre de 2023, la orquesta otorgó a Muti el título de Director Musical Emérito de por vida. ^{[ 13 ]}

En 2022, Klaus Mäkelä dirigió por primera vez a la CSO como director invitado, y regresó para una aparición como director invitado en febrero de 2023. En abril de 2024, la CSO anunció el nombramiento de Mäkelä como su próximo director musical, efectivo a partir de la temporada 2027-2028, con un contrato inicial de cinco años. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

La orquesta también ha recibido a muchos directores invitados de renombre, entre ellos Thomas Beecham , Leonard Bernstein , Aaron Copland , Edward Elgar , Morton Gould , Paul Hindemith , Erich Kunzel , Erich Leinsdorf , Charles Munch , Eugene Ormandy , André Previn , Sergei Prokofiev , Sergei Rachmaninoff , Maurice Ravel , Arnold Schoenberg , Leonard Slatkin , Leopold Stokowski , James Levine , Richard Strauss , George Szell , Klaus Tennstedt , Michael Tilson Thomas , Bruno Walter y John Williams . Muchos de estos invitados también han grabado con la orquesta. Carlos Kleiber realizó sus únicas apariciones como director sinfónico invitado en Estados Unidos con la CSO en octubre de 1978 y junio de 1983.

Los tres principales directores invitados de la orquesta han sido Carlo Maria Giulini , Claudio Abbado y Pierre Boulez .

La CSO organiza una gala benéfica anual, conocida originalmente como el Maratón de la Sinfónica de Chicago, y más recientemente como "Radiotón" y "Sinfonía", en colaboración con la emisora ​​de radio de Chicago WFMT . Como parte de este evento, desde 1986 hasta 2008, la orquesta publicó grabaciones de sus archivos de retransmisiones en recopilaciones de doble LP/CD, así como dos colecciones más extensas de retransmisiones y rarezas (CSO: Los primeros 100 años, 12 CD, 1991; CSO en el siglo XX: Selección del coleccionista, 10 CD, 2000).

La Orquesta Sinfónica de Chicago mantiene su sede de verano en el Festival Ravinia, en el Parque Ravinia, Highland Park, Illinois . La CSO actuó allí por primera vez el 20 de noviembre de 1905, durante el segundo año del Parque Ravinia desde su inauguración en 1904, y continuó presentándose allí de forma intermitente hasta agosto de 1931, después de lo cual el Parque Ravinia cerró durante cuatro años debido a la Gran Depresión . ^{[ 16 ]} El año de la reapertura del Parque Ravinia, la CSO ayudó a inaugurar la primera temporada del Festival Ravinia el 3 de julio de 1936, ^{[ 17 ]} y ha residido en el festival cada verano desde entonces. La única excepción fue durante la pandemia de COVID-19 , cuando la orquesta no ofreció ningún concierto debido a que Ravinia anunció la cancelación de todos los conciertos de la temporada 2020. ^{[ 18 ]}

Muchos directores han debutado con la Orquesta Sinfónica de Chicago en Ravinia, y varios han pasado a ser directores musicales del festival, incluidos Seiji Ozawa (1964–68), James Levine (1973–93) y Christoph Eschenbach (1995–2003). James Conlon ostentó el título desde 2005 hasta 2015. ^{[ 19 ]} El Festival de Ravinia creó un título honorífico para James Levine, "Director Laureado", y le firmó un contrato renovable de cinco años a partir de 2018. El 4 de diciembre de 2017, después de que Levine fuera acusado de conducta sexual inapropiada, el Festival de Ravinia rompió todo vínculo con Levine y rescindió su contrato de cinco años para dirigir la Sinfónica de Chicago allí. ^{[ 20 ]} Marin Alsop fue la primera curadora artística del festival desde 2018 hasta 2019. Se convirtió en su directora principal y curadora en 2021.

La Orquesta Sinfónica de Chicago cuenta con una extensa discografía. Sus grabaciones y las del Coro Sinfónico de Chicago han obtenido sesenta y cinco premios Grammy de la Academia de la Grabación . Entre ellos se incluyen varios premios al Álbum Clásico del Año, así como galardones a la Mejor Interpretación Clásica en las categorías de solista vocal, coral, instrumental, ingeniería de sonido y orquestal.

El 1 de mayo de 1916, Frederick Stock y la orquesta grabaron la Marcha Nupcial de la música de Felix Mendelssohn para El sueño de una noche de verano para Columbia Records . Stock y la Orquesta Sinfónica de Chicago (CSO) realizaron numerosas grabaciones para Columbia y la Victor Talking Machine Company / RCA Victor . Las primeras grabaciones eléctricas de la CSO se realizaron para Victor en diciembre de 1925, incluyendo una interpretación de la obertura En primavera de Karl Goldmark . Estas primeras grabaciones eléctricas se realizaron en los estudios de Victor en Chicago; un par de años después, Victor comenzó a grabar a la CSO en el Orchestra Hall. Stock continuó grabando para Columbia y RCA Victor hasta su muerte en 1942.

En 1951, Rafael Kubelík realizó las primeras grabaciones modernas de alta fidelidad con la orquesta, en el Orchestra Hall, para Mercury . Al igual que las primeras grabaciones eléctricas, estas interpretaciones se realizaron con un solo micrófono. Philips ha reeditado estas grabaciones en CD con el sello original de Mercury y las notas del libreto.

En marzo de 1954, Fritz Reiner realizó las primeras grabaciones estereofónicas con la CSO, nuevamente en el Orchestra Hall, para RCA Victor, incluyendo interpretaciones de dos poemas sinfónicos de Richard Strauss : Ein Heldenleben y Also sprach Zarathustra . Reiner y la orquesta continuaron grabando para RCA Victor hasta 1963. Estas grabaciones se realizaron principalmente con el proceso de triple canal "Living Stereo" de RCA Victor. RCA remasterizó digitalmente las grabaciones y las lanzó en CD y SACD. Jean Martinon también grabó con la CSO para RCA Victor durante la década de 1960, produciendo interpretaciones que han sido reeditadas en CD.

Sir Georg Solti grabó con la Orquesta Sinfónica de Chicago principalmente para Decca Records . Estas grabaciones de Solti se publicaron en Estados Unidos bajo el sello London e incluyen una aclamada serie de Mahler , grabada en parte en el histórico Templo de Medinah ; algunas entregas se grabaron en el Centro Krannert para las Artes Escénicas de la Universidad de Illinois (en Urbana ), así como en el Sofiensaal de Viena, Austria. Muchas de las grabaciones con Daniel Barenboim se publicaron en Teldec .

En 2007, la Sinfónica de Chicago formó su propio sello discográfico, CSO Resound . Después de que se llegó a un acuerdo con los músicos de la orquesta, se hicieron arreglos para que las nuevas grabaciones se lanzaran digitalmente en plataformas en línea y en CD. ^{[ 21 ]} El primer CD de CSO Resound, una grabación de la interpretación de Haitink de la Tercera Sinfonía de Mahler, se lanzó en la primavera de 2007. Los lanzamientos que siguieron incluyeron la Séptima Sinfonía de Bruckner, la Sexta Sinfonía de Mahler y la Cuarta Sinfonía de Shostakovich (ganadora del Grammy), todas dirigidas por Haitink; la Quinta Sinfonía de Shostakovich dirigida por Myung-Whun Chung ; "Tradiciones y Transformaciones: Sonidos de Silk Road Chicago" con el consultor creativo Judson y Joyce Green de la Orquesta, Yo-Yo Ma (ganador del Grammy); y grabaciones del Réquiem de Verdi (ganador del Grammy) y Otello , bajo la dirección de Muti.

La Orquesta y el Coro Sinfónicos de Chicago grabaron la música para dos películas: Fantasia 2000, dirigida por James Levine, y Lincoln , dirigida por John Williams. En la película Casino se utilizaron selecciones de la grabación de la Pasión según San Mateo de Johann Sebastian Bach , dirigida por Sir Georg Solti .

La Orquesta Sinfónica de Chicago realizó su primera transmisión radiofónica en 1925. Aunque a menudo esporádica, ha habido transmisiones desde entonces. Con la temporada 1965-1966, la emisora ​​de radio WFMT de Chicago comenzó transmisiones regulares en estéreo con retardo de los conciertos de la CSO, que se extendieron hasta la temporada 1968-1969. Se reanudaron desde 1976 hasta la temporada 2000-2001 antes de cesar por falta de patrocinio. En 2007, las transmisiones se reanudaron nuevamente con una serie de 52 semanas. Originalmente patrocinadas por BP , las transmisiones se emitieron en 98.7 WFMT en Chicago y en la cadena de radio WFMT . Consisten en 39 semanas de grabaciones de conciertos en vivo, así como en lo más destacado de la extensa discografía de la CSO. ^{[ 21 ]}

La Orquesta Sinfónica de Chicago (CSO) participó en una serie de transmisiones televisivas por WGN-TV , a partir de 1953. A principios de la década de 1960, se emitió la serie de videos " Música desde Chicago" , dirigida por Fritz Reiner y con directores invitados como Arthur Fiedler , George Szell , Pierre Monteux y Charles Munch . Muchos de estos conciertos televisados, desde 1953 hasta 1963, han sido editados en DVD por Video Artists International .

Sir Georg Solti también dirigió una serie de conciertos con la Orquesta Sinfónica de Chicago que fueron grabados para la compañía europea Unitel y transmitidos en la década de 1970 por la PBS . Posteriormente, Decca Video los reeditó en DVD.

Frederick Stock fundó la Orquesta Cívica de Chicago en 1919, la primera orquesta de formación en Estados Unidos afiliada a una importante orquesta sinfónica. Su objetivo es reclutar músicos preprofesionales y formarlos como intérpretes de orquesta de alto nivel. Muchos de sus exalumnos han llegado a tocar en la Orquesta Sinfónica de Chicago u otras orquestas importantes.

La Orquesta Cívica ofrece anualmente media docena de conciertos orquestales y una serie de música de cámara en el Symphony Center y en otros lugares del área de Chicago, de forma gratuita para el público.

La Orquesta Sinfónica de Chicago fue votada como la mejor orquesta de Estados Unidos y la quinta mejor del mundo por los editores de la revista británica de música clásica Gramophone en noviembre de 2008. ^{[ 24 ]} Lo mismo dijo un panel de críticos encuestados por el sitio web de música clásica bachtrack en septiembre de 2015. ^{[ 25 ]}

En 2011, la Orquesta Sinfónica de Chicago fue incorporada al Salón de la Fama de la Música Clásica Estadounidense . ^{[ 26 ]}

Premios Grammy

Las grabaciones de la Orquesta Sinfónica y el Coro de Chicago han obtenido sesenta y cinco premios Grammy de la Academia de la Grabación .

Riccardo Muti , exdirector musical, ha ganado dos premios Grammy, ambos con la Orquesta y Coro Sinfónicos de Chicago, por la grabación del Réquiem de Verdi para el sello CSO Resound. Duain Wolfe , director del coro, también ha ganado dos premios Grammy por su colaboración con el coro, igualmente por la grabación del Réquiem de Verdi para el sello CSO Resound.

Bernard Haitink , antiguo director titular, ha ganado dos premios Grammy, incluido uno con la Orquesta Sinfónica de Chicago por la grabación de la Cuarta Sinfonía de Shostakovich para el sello CSO Resound.

Pierre Boulez , exdirector emérito y director invitado principal, ganó veintiséis premios Grammy, ocho de ellos con la Orquesta y Coro Sinfónicos de Chicago. Boulez es el sexto ganador de un Grammy de todos los tiempos, detrás de Beyoncé (treinta y dos), Sir Georg Solti (treinta y uno), Quincy Jones (veintiocho), Alison Krauss y Chick Corea (veintisiete cada uno). Boulez también recibió el Premio a la Trayectoria de la Academia en 2015 .

Sir Georg Solti , antiguo director musical y director musical laureado, ganó treinta y un premios Grammy. Recibió siete premios además de los veinticuatro que obtuvo con la Orquesta y el Coro Sinfónicos de Chicago. Además, Sir Georg Solti y el productor John Culshaw recibieron el primer Premio de los Fideicomisarios de la NARAS en 1967 por sus "esfuerzos, ingenio y contribuciones artísticas" en relación con la primera grabación completa de El anillo del nibelungo de Richard Wagner con la Filarmónica de Viena . Solti también recibió el Premio a la Trayectoria de la academia en 1995 .

Margaret Hillis , fundadora y directora durante muchos años del Coro de la Sinfónica de Chicago , ganó nueve premios Grammy por sus colaboraciones con la orquesta y el coro. ^{[ 27 ]}

• Red Afroamericana
• Miembros Gobernantes (establecidos en 1894) ^{[ 28 ]}
• Alianza Latina ^{[ 29 ]}
• Liga de la Asociación de la Orquesta Sinfónica de Chicago (anteriormente Asociación de Mujeres, establecida en 1934) ^{[ 30 ]}
• Consejo Overture (establecido en 2009) ^{[ 31 ]}
• Junta de Mujeres ^{[ 32 ]}

• Lista de museos e instituciones culturales en Chicago
• Coro de la Sinfónica de Chicago

• Furlong, William Barry (1974). Temporada con Solti: Un año en la vida de la Sinfónica de Chicago . Macmillan Publishers . ISBN 0-02-542000-3.
• Otis, Philo Adams (1974). La Orquesta Sinfónica de Chicago: su organización, crecimiento y desarrollo, 1891-1924 . Chicago: Clayton F. Summy Co.
• Patner, Andrew (2019). Un retrato en 4 movimientos: La Sinfónica de Chicago bajo la dirección de Barenboim, Boulez, Haitink y Muti . University of Chicago Press . ISBN 978-0226609911.
• Peck, Donald (2007). ¡El lugar adecuado, el momento adecuado! Relatos de los días de la Sinfónica de Chicago . Indiana University Press . ISBN 9780253349149.
• Russell, Charles Edward (1927). La orquesta estadounidense y Theodore Thomas: el fundador de la Sinfónica de Chicago . Doubleday, Page and Company. ISBN 979-8373586047.{{cite book}}: Incompatibilidad de ISBN/Fecha ( ayuda )

• Sitio web oficial
• Experiencia como CSO
• Del blog de Archivos
• Sitio web del Coro de la Sinfónica de Chicago
• Orquesta Sinfónica de Chicago: Sonidos e Historias (archivado)
• Sitio web de Silk Road
• Entrevistas con Sir Georg Solti realizadas por Bruce Duffie, mayo y octubre de 1988.
• Entrevista a Margaret Hillis , fundadora del Coro Sinfónico de Chicago, realizada por Bruce Duffie en julio de 1986.