Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

blues de Chicago

El blues de Chicago es una forma de música blues que se desarrolló en Chicago , Illinois. Se basa en estilos de blues anteriores, como el blues del Delta , pero se interpreta co...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita

El blues de Chicago es una forma de música blues que se desarrolló en Chicago , Illinois. Se basa en estilos de blues anteriores, como el blues del Delta , pero se interpreta con un estilo urbano . Se desarrolló paralelamente a la Gran Migración de afroamericanos de la primera mitad del siglo XX. Las características clave que distinguen al blues de Chicago de las tradiciones anteriores, como el blues del Delta, son el uso destacado de instrumentos electrificados (especialmente la guitarra eléctrica ) y el uso de efectos electrónicos, como la distorsión y el overdrive.

Muddy Waters , a menudo reconocido como el “padre” del blues de Chicago, fue colega de los músicos de blues del Delta Son House y Robert Johnson . [ 1 ] Emigró a Chicago en 1943, uniéndose al ya establecido Big Bill Broonzy , donde desarrollaron un estilo distintivo del blues de Chicago, que alcanzó su apogeo a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950. [ 2 ] Junto con artistas como Willie Dixon , Howlin' Wolf y John Lee Hooker , el blues de Chicago llegó a una audiencia internacional a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, influyendo directamente no solo en el desarrollo de los primeros músicos de rock and roll como Chuck Berry y Bo Diddley , sino también cruzando el Atlántico para influir tanto en el blues británico como en los primeros grupos de hard rock como Eric Clapton , los Rolling Stones y Led Zeppelin . Sellos discográficos prominentes como Vee-Jay Records y Chess Records ayudaron a promover y difundir el estilo. El Festival de Blues de Chicago se celebra anualmente desde 1984, en el aniversario de la muerte de Muddy Waters, como una forma de preservar y promover el blues de Chicago.

Historia

Orígenes e influencias

El blues de Chicago evolucionó a partir del blues rural del Delta tras la Gran Migración , o Gran Viaje del Norte, que fue tanto forzada como voluntaria en ocasiones, de afroamericanos del sur de Estados Unidos a las ciudades industriales del norte, como Chicago. Big Bill Broonzy y Muddy Waters se unieron directamente a esa migración, como muchos otros, escapando de las duras leyes de Jim Crow del sur y en busca de mejores trabajos y una vida más prometedora en el Norte. Bruce Iglauer , fundador de Alligator Records, afirmó que "el blues de Chicago es la música de la ciudad industrial y tiene un sentido industrial". Además, reconociendo el cambio en el blues, el cantante y guitarrista de blues de Chicago Kevin Moore expresó la transición del blues diciendo: "Hay que darle nueva vida, sangre nueva, nuevas perspectivas. No se puede seguir hablando de mulas, trabajando en el dique". [ 3 ] El blues de Chicago estuvo fuertemente influenciado por los músicos de blues de Mississippi que viajaron a Chicago a principios de la década de 1940. Al trasladarse del sur rural y agrario al norte urbano e industrial, el estilo country del blues del Delta dejó de ser adecuado para la cultura metropolitana de Chicago y para el público afroamericano moderno de clase trabajadora. Por lo tanto, la formación de un nuevo sonido en el blues de Chicago fue un producto directo de la Gran Migración. [ 1 ]

Características y sonido

El blues de Chicago se basa en el sonido de la guitarra eléctrica de cuerpo sólido y la armónica, tocada a través de un sistema de megafonía o un amplificador de guitarra, ambos amplificados a un volumen alto, a menudo hasta el punto de la distorsión, y una sección rítmica potente de batería y bajo (contrabajo al principio, y luego bajo eléctrico) con piano, dependiendo de la canción o el intérprete. El blues del Delta se tocaba tradicionalmente en ambientes tranquilos y de música en grupo, ya sea en solitario o con solo uno o dos músicos. Sin embargo, cuando la música llegó a Chicago, estos músicos tuvieron que adaptarse para seguir vigentes. Ya fuera tocando en ruidosos y concurridos clubes nocturnos o en bulliciosas esquinas de calles, los músicos de blues de Chicago tuvieron que adoptar un tono más agresivo, pasando de instrumentos acústicos a eléctricos para hacerse oír en estos lugares ruidosos. Además, estas actuaciones ahora incluían batería, bajo, guitarras y vocalistas tocando como un conjunto cohesionado. Con esta banda más grande y coordinada surgió la necesidad de una estructura estandarizada, lo que llevó a la adopción generalizada de la progresión de blues estándar de 12 compases en el blues de Chicago. [ 1 ]

Desarrollo en Chicago

El blues urbano surgió en Chicago y San Luis , como música creada por músicos ocasionales que tocaban en la calle , en fiestas de alquiler y otros eventos de la comunidad negra. Por ejemplo, el guitarrista de bottleneck Kokomo Arnold era obrero siderúrgico y tenía un negocio de licor ilegal mucho más rentable que su música. [ 4 ]

Músicos de blues y espectadores en Maxwell Street, alrededor de 1950.

Un lugar clave para el surgimiento del blues en Chicago fue el mercado al aire libre de Maxwell Street , uno de los más grandes del país. Los residentes de la comunidad afroamericana lo frecuentaban para comprar y vender prácticamente cualquier cosa. Era un sitio ideal para que los músicos de blues actuaran, ganaran propinas e improvisaran con otros músicos. Lo habitual para los músicos de blues era empezar tocando en la calle y en fiestas privadas, para luego llegar a los clubes de blues. Los primeros clubes de blues en Chicago se ubicaron principalmente en barrios predominantemente afroamericanos del South Side , con algunos en los barrios afroamericanos más pequeños del West Side . Las nuevas tendencias tecnológicas, el caos de las calles y la incorporación de la batería a la música electrónica en los bares dieron origen a una nueva cultura de clubes. Uno de los más famosos fue Ruby Lee Gatewood's Tavern, conocido por sus clientes como "The Gates". Durante la década de 1930, prácticamente todos los artistas de renombre tocaron allí. [ 5 ]

Nacido en gran medida del duro entorno de los guetos negros de Chicago, el sonido enérgico y crudo del blues eléctrico de Chicago surgió de las condiciones en las que se desarrolló y, a su vez, las refleja. Como resultado, quienes no pertenecían a este entorno a menudo reaccionaban al blues de Chicago con confusión o incluso rechazo. [ 6 ] Moldeado por su entorno, el estilo y la interpretación del blues de Chicago también variaban en las diferentes zonas de la ciudad. Los músicos del West Side desarrollaron un estilo más suave con mayores influencias del jazz, mientras que los del South Side tendían a tocar con un tono más crudo y agresivo. [ 7 ]

Lo que impulsó la influencia internacional del blues fue la promoción de compañías discográficas como Paramount Records , RCA Victor y Columbia Records . [ 8 ] Gracias a estas compañías, el blues de Chicago se convirtió en una empresa comercial. Este nuevo estilo musical llegó finalmente a Europa y al Reino Unido. En la década de 1960, los jóvenes músicos británicos se vieron muy influenciados por el blues de Chicago, lo que dio origen al movimiento del blues británico .

Según la Guía de discos de Christgau: Álbumes de rock de los setenta (1981), el blues de Chicago tuvo su mejor documentación durante la década de 1970 gracias en parte a Alligator Records y a su propietario Bruce Iglauer, descrito por Robert Christgau como un " Leonard Chess folk ". [ 9 ]

Influencia

El blues de Chicago fue una de las influencias más significativas en la música rock y metal temprana. Chuck Berry firmó originalmente con Chess Records , uno de los sellos discográficos de blues de Chicago más importantes. Berry conoció a Muddy Waters en Chicago y fue influenciado por él, y Waters le sugirió que audicionara para Chess. Willie Dixon y otros músicos de blues tocaron en algunos de los primeros discos de Berry. [ 10 ] En el Reino Unido a principios de la década de 1960, los grupos beat , [ 11 ] como los Yardbirds y los Animals (conocidos como la invasión británica en los EE. UU.), fueron fuertemente influenciados por los artistas de blues de Chicago. [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] Los dos últimos sirvieron como músicos de acompañamiento para Sonny Boy Williamson II e hicieron sus primeras grabaciones con él cuando realizó una gira por Inglaterra en 1963 y 1964. [ 15 ] Algunos grupos británicos interpretaban regularmente canciones de blues de Chicago, incluyendo " Smokestack Lightning " de Howlin' Wolf, que era un elemento básico en sus presentaciones en vivo. Además, tanto los Rolling Stones como la revista Rolling Stone tomaron sus nombres de una de las canciones más populares de Muddy Waters, " Rollin' Stone ", que lanzó en 1950. [ 7 ] Artistas estadounidenses, como la Paul Butterfield Blues Band (que incluía a dos miembros de la banda de Howlin' Wolf ), [ 16 ] John P. Hammond y Charlie Musselwhite actuaron al estilo del blues de Chicago. Más tarde, Cream , Rory Gallagher , [ 17 ] y la Allman Brothers Band también buscaron sus propias interpretaciones de canciones de blues de Chicago y ayudaron a popularizar el blues rock .

Véase también

Referencias

  1. 1 2 3 Wimble, Jeff (31 de enero de 2024) ."El ruido de nuestra vida": Richard Wright y el blues de Chicago" . Humanidades . 13 (1): 28. doi : 10.3390/h13010028 . ISSN 2076-0787 . 
  2. ↑ Barlow, William (1989). Mirando hacia arriba a lo bajo: El surgimiento de la cultura del blues . Temple University Press. ISBN 978-0-87722-722-9. JSTOR j.ctt1bw1krv . 
  3. ↑ William H. Frey, "La nueva gran migración: el regreso de los afroamericanos al sur, 1965-2000", The Brookings Institution, mayo de 2004, págs. 1-3 , consultado el 19 de marzo de 2008.
  4. ↑ Oakley, Giles (1976). La música del diablo: Una historia del blues . Nueva York: Taplinger. pág. 177. ISBN  0800821890.
  5. ↑ Rowe, Mike (1973). Chicago Blues: The City and the Music . Londres: Da Capo Press. págs. 40–49 . ISBN  0-306-80145-0.
  6. ↑ Sander, Joseph (1970). "Blues en Chicago" . The North American Review . 255 (4): 11– 14. ISSN 0029-2397 . JSTOR 25117134 .  
  7. 1 2 3DD Entertainment. (Productor). (2019). Chicago blues (leyendas del rock, temporada 10). En Infobase . Infobase. https://go.openathens.net/redirector/bc.edu?url=https%3A%2F%2Faccess.infobase.com%2Fvideo%2F47263-chicago-blues-rock-legends-season-10%3Faid%3D95406
  8. ↑ Oakley, Giles (1976). La música del diablo: Una historia del blues . Nueva York: Taplinger. pág. 172. ISBN  0800821890.
  9. ↑ Christgau, Robert (1981). "La década" . Guía de discos de Christgau: Álbumes de rock de los setenta . Ticknor & Fields . ISBN 0899190251. Consultado el 6 de abril de 2019 – a través de robertchristgau.com.
  10. ↑ "Chuck Berry" . history-of-rock.com . Consultado el 15 de diciembre de 2013. Mientras asistía a un club nocturno en Chicago en 1955, Berry conoció a su ídolo Muddy Waters y le preguntó dónde podría grabar un disco. Waters lo dirigió a Leonard Chess de Chess Records.
  11. ↑ Schwartz, Roberta. Cómo Gran Bretaña adquirió el blues: Transmisión y recepción del estilo blues estadounidense en el Reino Unido . Londres: Routledge.
  12. ↑ Inaba, Mitsutoshi. La obra de Willie Dixon sobre el blues: desde las primeras grabaciones hasta los años de Chess y Cobra, 1940-1971. Disertación. Universidad de Oregón, 2005. Sin lugar de publicación: UMI, 2005.
  13. ↑ Fundación para la Investigación en las Artes Creativas Afroamericanas. «Muddy (né McKinley Morganfield) Waters». The Black Perspective in Music, vol. 11, n.º 2 (1983): 230-31
  14. ↑ "Howlin' Wolf". Enciclopedia de la música popular. 4.ª ed. 2006
  15. ↑ MacNeil, Jason. " Sonny Boy Williamson: UK Blues " . AllMusic . Consultado el 14 de febrero de 2020 .
  16. ↑ Leggett, Steve. "The Paul Butterfield Blues Band: Biografía" . AllMusic . Consultado el 14 de febrero de 2020 .
  17. ↑ Connaughton, Marcus (2012). Rory Gallagher: Su vida y su época . The Collins Press. ISBN 9781848891531.

Lecturas adicionales

  • Keil, Charles (1991) [1966]. Urban Blues . Chicago, IL: University of Chicago Press.  255 págs. + ix + 8 págs. de láminas. ISBN 0-226-42960-1.
  • Oakley, Giles (1976). La música del diablo: una historia del blues . Londres: BBC. pág.  287. ISBN 0-563-16012-8.
  • ChicagoBlues.com
  • Ejemplo y lección de blues de Chicago