Guitarra slide

La guitarra slide es una técnica para tocar la guitarra que se usa frecuentemente en el blues . Consiste en tocar la guitarra sujetando un objeto duro (un slide ) contra las cuerdas , lo que permite crear efectos de glissando y vibratos profundos que reflejan las características de la voz humana. Generalmente, se toca la guitarra en la posición tradicional (plana contra el cuerpo) con un slide sujeto a uno de los dedos del guitarrista. El slide puede ser un tubo de metal o vidrio, como el cuello de una botella, de ahí el término "guitarra bottleneck" para describir este tipo de interpretación. Las cuerdas se suelen pulsar (no rasguear ) mientras se mueve el slide sobre ellas para cambiar el tono . También se puede colocar la guitarra en el regazo del músico y tocarla con una barra de mano ( guitarra lap steel ).

La creación de música con algún tipo de slide se remonta a los instrumentos de cuerda africanos y también al origen de la guitarra de acero en Hawái . A principios del siglo XX, los músicos de blues del delta del Misisipi popularizaron el estilo de guitarra slide con bottleneck, y la primera grabación de guitarra slide fue realizada por Sylvester Weaver en 1923. Desde la década de 1930, intérpretes como Robert Johnson , Robert Nighthawk , Earl Hooker , Elmore James y Muddy Waters popularizaron la guitarra slide en el blues eléctrico e influyeron en guitarristas slide posteriores en la música rock , como los Rolling Stones , George Harrison , Duane Allman y Ry Cooder . Entre los pioneros de la guitarra slide de regazo se encuentran Oscar "Buddy" Woods , "Black Ace" Turner y Freddie Roulette .

La técnica de usar un objeto duro contra una cuerda pulsada se remonta al diddley bow, derivado de un instrumento africano de una sola cuerda. Se cree que el diddley bow es uno de los antepasados ​​del estilo bottleneck. ^{[ 1 ]} Cuando los marineros europeos introdujeron la guitarra española en Hawái a finales del siglo XIX, los hawaianos aflojaron algunas de las cuerdas de la afinación estándar de la guitarra para formar un acorde ; esto se conoció como guitarra "slack-key" , hoy denominada afinación abierta . ^{[ 2 ]} Con la "slack-key", a los hawaianos les resultó fácil tocar una canción de tres acordes moviendo una pieza de metal a lo largo del diapasón y comenzaron a tocar el instrumento sobre el regazo. Hacia finales del siglo XIX, un hawaiano llamado Joseph Kekuku se volvió experto en tocar de esta manera usando una barra de acero contra las cuerdas de la guitarra. La barra se llamaba "steel" y fue el origen del nombre "steel guitar". Kekuku popularizó el método y algunas fuentes afirman que él fue quien originó la técnica. ^{[ 3 ]} En la primera mitad del siglo XX, este estilo de tocar la llamada "guitarra hawaiana" se extendió a los Estados Unidos. ^{[ 4 ]} Sol Hoʻopiʻi fue un influyente guitarrista hawaiano que en 1919, a los 17 años, llegó a los Estados Unidos continentales desde Hawái como polizón en un barco con destino a San Francisco. El estilo de Hoʻopiʻi se popularizó a finales de la década de 1920 y grabó canciones como "Hula Blues" y "Farewell Blues". Según el autor Pete Madsen, "[el estilo de Hoʻopiʻi] influiría en una legión de músicos de las zonas rurales de Misisipi". ^{[ 5 ]} 

La mayoría de los guitarristas de blues slide provenían del sur de los Estados Unidos, particularmente del delta del Misisipi , y su música probablemente tenía un origen africano transmitido a los aparceros afroamericanos que cantaban mientras trabajaban en los campos. ^{[ 6 ]} Los primeros músicos de blues del delta eran en su mayoría cantantes-guitarristas solistas. ^{[ 7 ]} WC Handy comentó sobre la primera vez que escuchó la guitarra slide en 1903, cuando un guitarrista de blues tocó en una estación de tren local: "Mientras tocaba, presionaba un cuchillo sobre las cuerdas de la guitarra de una manera popularizada por los guitarristas hawaianos que usaban barras de acero. El efecto fue inolvidable". ^{[ 8 ]} El historiador de blues Gérard Herzhaft señala que Tampa Red fue uno de los primeros músicos negros inspirados por los guitarristas hawaianos de principios de siglo, y logró adaptar su sonido al blues. ^{[ 9 ]} Tampa Red, así como Kokomo Arnold , Casey Bill Weldon y Oscar Woods adoptaron el modo hawaiano de tocar melodías más largas con el slide en lugar de tocar riffs cortos como lo habían hecho anteriormente. ^{[ 10 ]}

A principios del siglo XX, la interpretación de la guitarra de acero se dividió en dos corrientes: el estilo bottleneck, interpretado en una guitarra española tradicional sostenida plana contra el cuerpo; y el estilo lap, interpretado en un instrumento específicamente diseñado o modificado para ser tocado en el regazo del intérprete. ^{[ 11 ]} El estilo bottleneck se asociaba típicamente con la música blues y fue popularizado por artistas afroamericanos de blues. ^{[ 11 ]} El delta del Mississippi fue el hogar de Robert Johnson , Son House , Charlie Patton y otros pioneros del blues que utilizaron prominentemente el slide. ^{[ 12 ] [ 13 ]} La primera grabación conocida del estilo bottleneck fue en 1923 por Sylvester Weaver , quien grabó dos instrumentales, "Guitar Blues" y "Guitar Rag". ^{[ 14 ] [ 15 ] [ a ]} ​​El guitarrista y autor Woody Mann identifica a Tampa Red y Blind Willie Johnson como "desarrolladores de los estilos más distintivos en el lenguaje grabado" de la época. ^{[ 16 ]} Añade:

Johnson fue el primer intérprete en lograr un verdadero equilibrio entre las líneas melódicas agudas y graves, que actuaban como voces complementarias en sus arreglos de espirituales bautistas  ... La interpretación de Tampa Red fue innovadora para finales de la década de 1920  ... Gracias a su enfoque distintivo y su sonido suave, Red, radicado en Chicago, se convirtió en el intérprete de bottleneck más influyente de la era del blues, y su trabajo de sonido suave resonó en la interpretación de Blind Boy Fuller , Robert Nighthawk, Elmore James y Muddy Waters. ^{[ 16 ]}

Cuando la guitarra se electrificó en la década de 1930, permitió que los solos en el instrumento fueran más audibles y, por lo tanto, tuvieran mayor protagonismo. En la década de 1940, músicos como Robert Nighthawk y Earl Hooker popularizaron la guitarra slide eléctrica; pero, a diferencia de sus predecesores, usaban afinación estándar. ^{[ 12 ]} Esto les permitía alternar fácilmente entre tocar con slide y con trastes, lo cual era una ventaja en el acompañamiento rítmico.

Los músicos de rock comenzaron a explorar la guitarra slide eléctrica a principios de la década de 1960. En el Reino Unido, grupos como los Rolling Stones , que eran fanáticos del blues de Chicago y de los artistas de Chess Records en particular, comenzaron a grabar canciones de Muddy Waters, Howlin' Wolf y otros. ^{[ 12 ]} El segundo sencillo de los Stones, " I Wanna Be Your Man " (1963), presentó un solo de guitarra slide de Brian Jones , que puede ser la primera aparición de un slide en un disco de rock. ^{[ 43 ]} El crítico Richie Unterberger comentó: "Particularmente sobresaliente fue la guitarra slide de Brian Jones, cuyo aullido lastimero le dio a la melodía una crudeza bluesera que faltaba en el arreglo de rock 'n' roll más directo de los Beatles". ^{[ 44 ]} Jones también tocó slide en su sencillo de 1964 " Little Red Rooster ", que alcanzó el número uno en las listas británicas. ^{[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]} Una de sus últimas contribuciones a una grabación de los Stones fue su interpretación de guitarra acústica con slide en " No Expectations ", que el biógrafo Paul Trynka describe como "sutil, totalmente sin grandilocuencia ni énfasis excesivo  ... la encarnación perfecta del viaje que había emprendido en 1961". ^{[ 48 ]}

En Chicago, Mike Bloomfield frecuentaba clubes de blues ya a finales de la década de 1950 ; a principios de la década de 1960, Muddy Waters y el virtuoso de la armónica Little Walter lo animaron y ocasionalmente le permitieron participar en jam sessions. ^{[ 49 ]} Waters recordó: "Mike era un gran guitarrista. Aprendió mucho de slide de mí. Además, supongo que también aprendió un par de licks de mí, pero aprendió a tocar mucho slide y a puntear mucho la guitarra". ^{[ 50 ]} El estilo slide de Bloomfield atrajo a Paul Butterfield ^{[ 50 ]} y, junto con el guitarrista Elvin Bishop , formaron la alineación clásica de la Paul Butterfield Blues Band. ^{[ 51 ] [ 52 ]} Su primer álbum, The Paul Butterfield Blues Band (1965), presenta el trabajo de guitarra slide de Bloomfield en las adaptaciones de la banda de dos canciones de Elmore James. « Shake Your Moneymaker » muestra su estilo de slide bien desarrollado ^{[ 53 ]} y « Look Over Yonders Wall » ocupa el puesto número 27 en la lista de la revista Rolling Stone de las «100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos». ^{[ 54 ]} Casi al mismo tiempo, grabó con Bob Dylan para el álbum Highway 61 Revisited ^{[ 49 ]} y aportó la distintiva guitarra slide a la canción que da título al álbum . En el segundo álbum de Butterfield, East-West (1966), canciones como « Walkin' Blues » y « Two Trains Running » incluyen un estilo de slide que lo dio a conocer al público. ^{[ 53 ]} 

Ry Cooder fue un niño prodigio de la música y a los 15 años comenzó a trabajar en técnicas de guitarra slide y aprendió canciones de Robert Johnson. ^{[ 55 ] [ 56 ]} En 1964, Cooder, junto con Taj Mahal , formó Rising Sons , una de las primeras bandas de blues rock . ^{[ 57 ]} Su trabajo inicial de guitarra aparece en el álbum debut de Captain Beefheart, Safe as Milk (1967), y en varias canciones del álbum debut homónimo de Taj Mahal de 1968. [ ^{58 ] También} en 1968, colaboró ​​con los Rolling Stones en sesiones de grabación, lo que resultó en que Cooder tocara slide en " Memo from Turner ". La canción de Jagger/Richards se incluyó más tarde en la banda sonora de la película Performance de 1970 ; Rolling Stone la incluyó en el número 92 de su lista de "100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos". ^{[ 59 ]} En 1970, grabó su álbum debut homónimo , que incluía el clásico instrumental de slide de Blind Willie Johnson " Dark Was the Night, Cold Was the Ground " (regrabado en 1984 para la banda sonora de Paris, Texas ). Reconocido como un maestro de la guitarra slide en 1967, ^{[ 60 ]} la revista Rolling Stone lo clasificó en el número ocho de su lista de los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos" en 2003. ^{[ 56 ]}

El estilo slide de Duane Allman con la Allman Brothers Band fue una de las influencias formativas en la creación del rock sureño . También añadió memorables solos de guitarra slide al álbum Layla and Other Assorted Love Songs de Derek and the Dominos , especialmente en la canción que le da título, ^{[ 12 ]} que ocupó el puesto número 13 en la lista de Rolling Stone de las "100 mejores canciones de guitarra". ^{[ 61 ]} Allman, quien murió en un accidente de motocicleta a los 24 años, fue aclamado por Nick Morrison de NPR como "el guitarrista slide más innovador de su época". ^{[ 40 ]} Amplió el papel de la guitarra slide imitando los efectos de armónica de Sonny Boy Williamson II , de forma más evidente en la versión de los Allman Brothers de "One Way Out" de Williamson , grabada en directo en el Fillmore East y que se escucha en su álbum Eat a Peach . ^{[ 36 ]}

La guitarra slide, según el educador musical Keith Wyatt, puede considerarse una "guitarra sin trastes de un solo dedo". ^{[ 62 ]} La colocación de un slide sobre una cuerda determina el tono , funcionando de manera similar a una guitarra de acero. El slide se presiona ligeramente contra las cuerdas agudas para evitar golpear los trastes . Los trastes se utilizan aquí solo como referencia visual, y tocar sin su restricción de tono permite los suaves y expresivos glissandos que caracterizan la música blues. Esta técnica de interpretación crea un híbrido de los atributos de una guitarra de acero y una guitarra tradicional, ya que los dedos restantes (no los del slide) y el pulgar del intérprete aún tienen acceso a los trastes y pueden usarse para tocar acompañamiento rítmico o alcanzar notas adicionales. ^{[ 63 ]} La guitarra en sí puede estar afinada en la afinación tradicional o en una afinación abierta. La mayoría de los primeros intérpretes de blues usaban afinaciones abiertas, pero la mayoría de los intérpretes modernos de slide usan ambas. ^{[ 12 ]} La principal limitación de la afinación abierta es que normalmente solo hay un acorde o voicing disponible fácilmente y está dictado por cómo está afinada originalmente la guitarra. ^{[ 64 ] : 131} Se pueden tocar intervalos de dos notas inclinando el slide en ciertas notas. ^{[ 65 ]}

En el siglo XVI, las notas A–D–G–B–E se adoptaron como afinación para instrumentos similares a la guitarra, y el Mi grave se añadió posteriormente para formar E–A–D–G–B–E como afinación estándar de guitarra . ^{[ 66 ]} En la afinación abierta, las cuerdas se afinan para que suenen como un acorde cuando no se pisan, y suele ser mayor. ^{[ 67 ]} Las afinaciones abiertas comúnmente utilizadas con la guitarra slide incluyen la afinación abierta en D o Vestapol ^{[ b ]} : D–A–D–F ♯ –A–D; y la afinación abierta en G o española: D–G–D–G–B–D. La afinación abierta en E y la afinación abierta en A , formadas elevando cada una de esas afinaciones un tono completo, también son comunes. También se utilizan otras afinaciones, en particular la afinación en D descendente (cuerda de Mi grave afinada en D) es utilizada por muchos guitarristas de slide. Esta afinación permite acordes de potencia , que contienen notas de raíz, quinta y corchea (octava) en las cuerdas graves y afinación convencional para el resto de las cuerdas. ^{[ 69 ]} Robert Johnson, cuya forma de tocar ha sido citada por Eric Clapton , Keith Richards , Jimi Hendrix y Johnny Winter como una poderosa influencia para ellos, utilizó afinaciones de estándar, sol abierto, re abierto y re grave. ^{[ 70 ]}

La National String Instrument Corporation produjo las primeras guitarras de resonador con cuerpo metálico a finales de la década de 1920 ( véase la imagen al principio del artículo ). ^{[ 71 ]} Populares entre los primeros intérpretes de slide, estas guitarras presentaban un gran cono de aluminio, similar a un altavoz invertido, fijado debajo del puente del instrumento para aumentar su volumen. ^{[ 72 ]} Fue patentado a finales de la década de 1920 por los hermanos Dopyera y se popularizó en muchos tipos de guitarras, y se adaptó a la mandolina y al ukelele .

Tampa Red tocaba una National Tricone estilo 4 chapada en oro, y fue uno de los primeros músicos negros en grabar con ella. ^{[ 73 ]} El pionero del blues del Delta, Son House, tocó este tipo de guitarra en muchas canciones, incluyendo el clásico " Death Letter ". ^{[ 72 ]} Bukka White tocaba una guitarra resonadora con cuerpo de metal (" Parchman Farm Blues " y " Fixin' to Die Blues " ^{[ c ]} ).

El término «guitarra slide de regazo» no se refiere a un instrumento específico, sino a un estilo de tocar blues o rock con la guitarra colocada horizontalmente, una posición históricamente conocida como estilo hawaiano. Se trata de una guitarra lap steel, pero los músicos de estos géneros prefieren el término «slide» en lugar de «steel»; a veces tocan este estilo con púa plana o con los dedos en lugar de púas para dedos. ^{[ 75 ]} Existen varios instrumentos fabricados (o adaptados) específicamente para tocar en posición horizontal, entre ellos:

• una guitarra tradicional que ha sido adaptada para tocar con slide en el regazo elevando el puente y/o la cejuela para que las cuerdas queden más separadas del diapasón; ^{[ 76 ]}
• Guitarras de acero (electrificadas), incluyendo la guitarra de regazo , la guitarra de consola y la guitarra de pedal , en las que una barra de metal sólido, generalmente denominada "acero", se presiona contra las cuerdas y es el origen del nombre guitarra de acero;
• una guitarra tipo National o Dobro . Estas son típicamente guitarras acústicas de acero con resonador . Cada fabricante hizo versiones de madera y de acero, pero National es la más asociada con estas últimas. ^{[ 77 ] : 38} Los tipos no suenan igual: las National tienen un sonido más metálico y suelen ser las preferidas por los músicos de blues. ^{[ 77 ] : 38} Las National se pueden tocar tanto en la posición tradicional como horizontalmente.
• una guitarra de estilo hawaiano modificada mediante la adición de cuerdas de bordón y cuerdas simpáticas utilizadas en la música clásica india conocida como mohan veena .

Buddy Woods fue un artista callejero de Luisiana que grabó en la década de 1930. Se le conocía como "El Lobo Solitario" por el título de su canción más exitosa, "Lone Wolf Blues". Entre 1936 y 1938, grabó diez canciones que hoy se consideran clásicos, incluyendo "Don't Sell It, Don't Give It Away". ^{[ 78 ]} Woods grabó cinco canciones para la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos en 1940 en Shreveport, Luisiana, incluyendo "Boll Weevil Blues" y "Sometimes I Get a Thinkin'". ^{[ 79 ] [ 80 ]}

"Black Ace" Turner (nacido Babe Karo Turner), un artista de blues de Texas, fue amigo y mentorizado por Buddy Woods. El historiador Gérard Herzhaft dijo: "Black Ace es uno de los pocos guitarristas de blues que tocó en el estilo hawaiano más puro, es decir, con la guitarra plana sobre las rodillas". ^{[ 75 ]} Turner tocaba una guitarra National "estilo 2" Tri-cone de cuerpo metálico con mástil cuadrado y usaba una botella de medicina de vidrio como slide. Turner también era un buen narrador, lo que le permitió presentar un programa de radio en Fort Worth llamado The Black Ace . ^{[ 81 ]} Su carrera terminó efectivamente cuando ingresó al servicio militar en 1943. ^{[ 75 ]} Su álbum, I Am the Boss Card in Your Hand , contenía las grabaciones originales de Turner de la década de 1930, así como nuevas canciones grabadas en 1960. Turner apareció en un documental de 1962 titulado The Blues . ^{[ 81 ]}

Freddie Roulette (nacido Frederick Martin Roulette) es un artista de blues de lap steel de San Francisco que se interesó por la guitarra lap steel a una edad temprana y llegó a ser lo suficientemente hábil como para tocar en clubes de blues de Chicago con músicos prominentes. ^{[ 82 ]} Tocaba una afinación A7 con un estilo de barra inclinada y nunca usó púas de dedos. ^{[ 83 ]} Se ganó un lugar en la banda de Earl Hooker y grabó con Hooker en la década de 1960. ^{[ 84 ]} Roulette había tocado lap steel en otros géneros antes de centrarse en el blues ; afirmó que esto le ayudó a agregar acordes más complejos al blues básico que tocaba Hooker y dijo, "funcionó". ^{[ 85 ]} Roulette fue reclutado en San Francisco a mediados de la década de 1970 por Charlie Musselwhite . ^{[ 86 ]} En 1997, grabó un álbum en solitario, Back in Chicago: Jammin' with Willie Kent and the Gents , que ganó el premio al Mejor Álbum de Blues de 1997 otorgado por la revista Living Blues . ^{[ 87 ]} La contribución de Roulette a la guitarra slide de regazo fue demostrar que un instrumento tocado en el regazo era capaz de defenderse en el estilo blues de Chicago. ^{[ 65 ]} 

(Izquierda): Una colección de slides de guitarra. A la izquierda hay un "steel" utilizado para tocar en el regazo. Los dos siguientes son frascos de medicamento Coricidin de finales de la década de 1960; seguidos de un tubo de policarbonato y tres tubos de metal; (derecha): un slide de vidrio en el dedo anular

Un slide que se usa alrededor del dedo del guitarrista puede estar hecho de cualquier tipo de material liso y duro que permita que los tonos resuenen. Los diferentes materiales provocan sutiles diferencias en el sustain , el timbre y el volumen ; el vidrio o el metal son las opciones más comunes. ^{[ 88 ]} Los slides más largos se usan para abarcar las seis cuerdas de la guitarra a la vez, pero eliminan por completo la capacidad de pisar las cuerdas con ese dedo. Un slide más corto permite que la yema del dedo sobresalga y que ese dedo pueda usarse para pisar las cuerdas. ^{[ 89 ]}

Los slides improvisados ​​son comunes, incluyendo tubos, anillos, cuchillos, cucharas y cuellos de botellas de vidrio. Los primeros músicos de blues a veces usaban un cuchillo, como Blind Willie Johnson ( navaja de bolsillo ) ^{[ 90 ] [ 91 ]} y CeDell Davis (cuchillo de mantequilla). ^{[ 92 ]} Duane Allman usó un frasco de vidrio de medicamento Coricidin . Al fundador de Pink Floyd, Syd Barrett, le gustaba usar un encendedor Zippo como slide, pero esto era principalmente para efectos especiales. ^{[ 93 ]} Jimi Hendrix también usó un encendedor de cigarrillos para parte de su solo en " All Along the Watchtower ". ^{[ 94 ]} Es una de las pocas grabaciones con Hendrix usando slide, y el biógrafo Harry Shapiro señala que la interpretó con la guitarra en su regazo. ^{[ 94 ]}

Para las guitarras diseñadas para tocarse sobre el regazo, el intérprete utiliza una pieza sólida de acero en lugar de un tubo hueco. La elección de la forma y el tamaño es una cuestión de preferencia personal. ^{[ 65 ]} El acero más común es un cilindro de metal sólido con un extremo redondeado en forma de cúpula. Algunos guitarristas de slide sobre el regazo eligen un acero con una hendidura o ranura profunda en cada lado para poder sujetarlo firmemente, y puede tener los extremos cuadrados. El mejor agarre puede facilitar la ejecución de los vibratos rápidos en la música blues. Este diseño facilita las notas de hammer-on y pull-off . ^{[ 65 ]}

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• La magia y el misterio de la guitarra slide : una exposición organizada por el Museo de la Creación Musical ( Fundación NAMM ) que detalla la historia y la evolución de la técnica de la guitarra slide.