Chick Corea

Nombrada en honor a su álbum homónimo de 1972, la banda Return to Forever de Corea combinó instrumentación acústica y electrónica, e inicialmente se inspiró más en estilos de música hispana que en rock. En sus dos primeros discos, el grupo estaba formado por Flora Purim en voz y percusión, Joe Farrell en flauta y saxofón soprano, Airto (compañero de banda de Miles Davis) en batería y percusión, y Stanley Clarke en contrabajo acústico. ^{[ 3 ]} El baterista Lenny White y el guitarrista Bill Connors se unieron más tarde a Corea y Clarke para formar la segunda versión del grupo, que fusionó los elementos de la música latina anteriores con música orientada al rock y al funk. Esta encarnación de la banda grabó el álbum Hymn of the Seventh Galaxy , antes de que Connors fuera reemplazado por Al Di Meola , quien más tarde tocó en Where Have I Known You Before , No Mystery y Romantic Warrior . ^{[ 19 ]}

En 1976, Corea lanzó My Spanish Heart , un álbum influenciado por la música hispana que contó con la participación de la vocalista Gayle Moran (esposa de Corea) y el violinista Jean-Luc Ponty . El disco fusionaba jazz y flamenco , con el acompañamiento del sintetizador Minimoog y una sección de metales. Años después, colaboró ​​con el guitarrista flamenco Paco De Lucía en los álbumes Touchstone y Zyryab .

En la década de 1970, Corea comenzó a trabajar con el vibrafonista Gary Burton , con quien grabó varios álbumes a dúo para ECM, incluyendo Crystal Silence de 1972. Se reunieron en 2006 para una gira de conciertos. Un nuevo disco, The New Crystal Silence , se publicó en 2008 y ganó un premio Grammy en 2009. El paquete incluye un disco de duetos y otro con la Orquesta Sinfónica de Sídney .

Hacia finales de la década de 1970, Corea se embarcó en una serie de conciertos con el también pianista Herbie Hancock. Estos conciertos se presentaron en elegantes escenarios, con ambos artistas vestidos de gala y tocando pianos de cola. Interpretaron composiciones del otro, así como piezas de otros compositores como Béla Bartók y duetos. En 1982, Corea interpretó «The Meeting» , un dueto en vivo con el pianista clásico Friedrich Gulda .

En diciembre de 2007, Corea grabó un álbum a dúo, The Enchantment , con el banjista Béla Fleck . ^{[ 20 ]} Fleck y Corea realizaron una extensa gira para promocionar el álbum en 2007. Fleck fue nominado en la categoría de Mejor Composición Instrumental en la 49.ª edición de los Premios Grammy por el tema "Spectacle". ^{[ 21 ]}

En 2008, Corea colaboró ​​con la pianista japonesa Hiromi Uehara en el álbum en vivo Duet (Chick Corea and Hiromi) . El dúo ofreció un concierto en el estadio Budokan de Tokio el 30 de abril. ^{[ 22 ]}

En 2015, Corea retomó la serie de conciertos a dúo con Hancock, manteniendo nuevamente el formato de duelo de pianos, aunque ambos incorporaron sintetizadores a su repertorio. El primer concierto de esta serie tuvo lugar en el Paramount Theatre de Seattle e incluyó improvisaciones, composiciones del dúo y obras clásicas de otros compositores. ^{[ 23 ]}

Entre las otras bandas de Corea se encontraban la Chick Corea Elektric Band , su trío reducido llamado "Akoustic Band", Origin y su trío reducido llamado New Trio. Corea firmó un contrato discográfico con GRP Records en 1986, lo que dio lugar al lanzamiento de diez álbumes entre 1986 y 1994: siete con la Elektric Band, dos con la Akoustic Band y un álbum en solitario, Expressions .

Akoustic Band lanzó un álbum homónimo en 1989 y un álbum en vivo posterior, Alive , en 1991, ambos con John Patitucci al bajo y Dave Weckl a la batería. Marcó un regreso a la instrumentación tradicional de trío de jazz en la carrera de Corea, y la mayoría de sus grabaciones posteriores han incluido piano acústico. ^{[ 24 ]}

En 1992, Corea fundó su propio sello discográfico, Stretch Records . ^{[ 3 ]}

En 2001, el Chick Corea New Trio, con el bajista Avishai Cohen y el baterista Jeff Ballard , lanzó el álbum Past, Present & Futures . El álbum, de once canciones, incluye solo un estándar ( el " Jitterbug Waltz " de Fats Waller ). El resto de los temas son composiciones originales de Corea. En 1998, participó en Like Minds con sus antiguos compañeros Gary Burton al vibráfono, Dave Holland al bajo, Roy Haynes a la batería y Pat Metheny a la guitarra.

Durante la última etapa de su carrera, Corea también exploró la música clásica contemporánea . Compuso su primer concierto para piano —una adaptación de su obra emblemática "España" para orquesta sinfónica completa— y lo interpretó en 1999 con la Orquesta Filarmónica de Londres . En 2004, compuso su primera obra sin teclados: su Cuarteto de Cuerdas n.° 1, escrito para el Cuarteto de Cuerdas Orion , fue interpretado por ellos en el Summerfest de Wisconsin de ese mismo año.

Corea continuó grabando álbumes de fusión como To the Stars (2004) y The Ultimate Adventure (2006). Este último ganó el premio Grammy al Mejor Álbum Instrumental de Jazz, Individual o de Grupo en 2007. ^{[ 25 ]}

En 2008, la tercera versión de Return to Forever (Corea, Stanley Clarke, Lenny White y Di Meola) se reunió para una gira mundial. La reunión recibió críticas positivas de publicaciones de jazz y generales. ^{[ 26 ]} La mayoría de las grabaciones de estudio del grupo se reeditaron en la compilación Return to Forever: The Anthology para coincidir con la gira. Un DVD de concierto grabado durante su actuación en el Festival de Jazz de Montreux se lanzó en mayo de 2009. También trabajó en un CD de colaboración con el grupo vocal The Manhattan Transfer .

Un nuevo grupo, Five Peace Band , inició una gira mundial en octubre de 2008. El conjunto incluía a John McLaughlin, con quien Corea había trabajado previamente en las bandas de Miles Davis a finales de la década de 1960, incluyendo la que grabó el clásico álbum de Davis, Bitches Brew . Junto a Corea y McLaughlin estaban el saxofonista Kenny Garrett y el bajista Christian McBride . El baterista Vinnie Colaiuta tocó con la banda en Europa y en algunas fechas selectas de Norteamérica; Brian Blade tocó en todas las fechas en Asia y Australia, y en la mayoría de las fechas en Norteamérica. El vasto alcance de la música de Corea se celebró en una retrospectiva de 2011 con Corea como invitado junto a la Jazz at Lincoln Center Orchestra en el Lincoln Center for the Performing Arts ; un crítico del New York Times elogió la ocasión: «El Sr. Corea fue un maestro con los demás músicos, absorbiendo el ritmo y guiando a los solistas. Sonaba como una banda, y el Sr. Corea no necesitaba dominar; su autoridad era clara sin necesidad de subir el volumen». ^{[ 27 ]}

La nueva banda, Chick Corea & The Vigil, contaba con Corea junto al bajista Hadrien Feraud , Marcus Gilmore en la batería (siguiendo la tradición de su abuelo, Roy Haynes ), saxofones, flauta y clarinete bajo a cargo de Tim Garland , veterano de Origin, y el guitarrista Charles Altura.

Corea celebró su 75 cumpleaños en 2016 tocando con más de 20 grupos diferentes durante una temporada de seis semanas en el Blue Note Jazz Club de Greenwich Village , Nueva York. «Prácticamente ignoro los números que componen la "edad". Me parece la mejor manera de afrontarlo. Siempre me he concentrado en disfrutar al máximo de la aventura de la música». ^{[ 28 ]}

Hasta febrero de 2026, Corea había ganado 29 premios Grammy, habiendo sido nominada un total de 79 veces para el premio. ^{[ 6 ]}