Paco de Lucía

Paco de Lucía nació el 21 de diciembre de 1947 ^{[ 5 ]} como Francisco Gustavo Sánchez Gómez en Algeciras , ^{[ 6 ]} provincia de Cádiz , en el sur de España. Era el menor de los cinco hijos del guitarrista flamenco Antonio Sánchez Pecino y la madre portuguesa Lúcia Gomes; ^{[ 7 ]} entre sus hermanos se encuentran el cantaor flamenco Pepe de Lucía y el guitarrista flamenco Ramón de Algeciras (ya fallecido).

Jugando en las calles de niño, había muchos Pacos y Pablos en Algeciras. En España y Latinoamérica, a cualquiera de estos niños con nombres comunes se les referiría como: "Nombre del niño", (hijo o hija) de "Nombre de la madre", o "Paco (hijo) de Lucía" en su caso, en lugar de usar el apellido del niño. Más tarde, después de aprender a tocar la guitarra y con la tarea de encontrar una forma de darse a conocer, queriendo honrar a su madre portuguesa Lucía Gomes, adoptó el nombre artístico de Paco de Lucía . ^{[ 8 ]}

Su padre, Antonio, recibió lecciones de guitarra de un primo de Melchor de Marchena : Manuel Fernández (alias Titi de Marchena), un guitarrista que llegó a Algeciras en la década de 1920 y fundó allí una escuela. Antonio introdujo a Paco en la guitarra a una edad temprana y fue extremadamente estricto en su educación desde los 5 años, obligándolo a practicar hasta 12 horas al día, todos los días, para asegurar su éxito como músico profesional. ^{[ 6 ] [ 9 ] [ 10 ]} En un momento dado, su padre lo sacó de la escuela para concentrarse exclusivamente en su desarrollo como guitarrista. ^{[ 11 ]} En una entrevista de 2012, de Lucía afirmó que: «Aprendí a tocar la guitarra como un niño aprende a hablar». ^{[ 12 ]}

El guitarrista y biógrafo flamenco Donn Pohren y el productor discográfico José Torregrosa compararon la relación de Paco con su padre con la de Wolfgang Amadeus Mozart y Leopold Mozart, en la forma en que ambos padres "moldearon a sus hijos" para convertirlos en músicos de talla mundial, y ambos continuaron dictando incluso después de que este último se hiciera famoso. ^{[ 13 ]}

El hermano de Paco, Ramón, idolatraba a Niño Ricardo y le enseñó sus complejas falsetas a su hermano menor, quien las aprendía con relativa facilidad, las modificaba a su gusto y las embellecía. Esto inicialmente enfureció a Ramón, quien consideraba las obras de Ricardo sagradas y pensaba que su hermano estaba presumiendo; pero pronto comenzó a respetarlo enormemente y se dio cuenta de que era un talento prodigioso, fuera de serie . ^{[ 14 ]}

Al igual que Ramón, Ricardo fue la influencia más importante de Paco y su primer ídolo de la guitarra; Paco dijo: «Todos los jóvenes lo admirábamos, intentábamos aprender de él e imitarlo». ^{[ 15 ]} En 1958, a los 11 años, Paco hizo su primera aparición pública en Radio Algeciras. Ese año conoció a Sabicas por primera vez en Málaga. ^{[ 16 ]} Un año después, recibió un premio especial en el Festival Concurso Internacional Flamenco de Jerez de la Frontera. ^{[ 6 ]}

A los 14 años grabó su primer disco con su hermano Pepe, Los Chiquitos de Algeciras . [ 17 ^{] A principios} de los años 60, de Lucía realizó una gira con la compañía de flamenco del bailaor José Greco . ^{[ 5 ]} En Nueva York, en 1963, a los 15 años, tuvo su segundo encuentro con Sabicas y su primer encuentro con Mario Escudero , quienes se convirtieron en sus mentores y posteriormente en amigos íntimos. Lo animaron a empezar a escribir su propio material, consejo que él tomó muy en serio. ^{[ 16 ]} En 1964, conoció al guitarrista madrileño Ricardo Modrego, con quien grabó tres álbumes: Dos guitarras flamencas (1964), 12 canciones de García Lorca para guitarra y 12 éxitos para 2 guitarras flamencas (1965).

Sus primeros álbumes fueron grabaciones de flamenco tradicional y grabó clásicos como Malagueña en el álbum 12 éxitos para 2 guitarras flamencas . Volvió a salir de gira con José Greco en 1966 y grabó " Ímpetu ", una bulería compuesta por Mario Escudero , ^{[ 18 ]} para su álbum debut en solitario, La fabulosa guitarra de Paco de Lucía (1967). ^{[ 19 ]} Se presentó en el Festival de Jazz de Berlín de 1967. Según Gerhard Klingenstein, los grandes músicos de jazz que se presentaron en el festival (es decir, Miles Davis , Thelonious Monk ) influyeron profundamente en de Lucía y despertaron en él una fascinación por el jazz que lo acompañó durante toda su vida. ^{[ 20 ]}

A finales de la década de 1960, de Lucía realizó una gira por Europa con un grupo llamado Festival Flamenco Gitano y conoció a otros nuevos talentos del mundo flamenco, entre ellos el cantaor Camarón de la Isla , con quien mantuvo una fructífera colaboración entre 1968 y 1977. Grabaron diez álbumes juntos y recibieron un gran reconocimiento. ^{[ 21 ]} Richard Nidel afirmó que su colaboración fue «fundamental para la historia del flamenco en el último cuarto del siglo XX». ^{[ 22 ]}

Los organizadores comenzaron a ofrecerle a De Lucía lucrativos contratos para giras de conciertos en 1967, que él rechazó porque prefería hacer giras en compañía, lo que hizo con su hermano Ramón, de la Isla y otros músicos. De Lucía grabó muchos álbumes con su hermano, entre ellos Canciones andaluzas para 2 guitarras (1967), Dos guitarras flamencas en América Latina (1967), Fantasía flamenca de Paco de Lucía (1969) y 12 Hits para 2 guitarras flamencas y orquesta de cuerda (1969). Conocieron a Esteban Sanlúcar en Buenos Aires y a Juan Serrano en Detroit, y durante 1970 pasaron un tiempo considerable en la ciudad de Nueva York, donde se acercaron a Sabicas y Mario Escudero, tocando juntos hasta altas horas de la noche. ^{[ 23 ]}

De Lucía hizo una aparición especial , vestido como un guitarrista mexicano, en el western de 1971 Hannie Caulder , tocando la melodía del tema principal de Ken Thorne sobre una sección de cuerdas. Ese año, lanzó el álbum El mundo del flamenco , que incluía una versión de "Ímpetu" de Mario Escudero, a bulerías. ^{[ 24 ]} Guitar International mencionó su enfoque "muy agresivo" al tocar "Ímpetu". ^{[ 25 ]} Escudero fue una gran influencia en de Lucía durante este período, inspirándolo a explorar nuevas posibilidades para el flamenco. ^{[ 24 ]} Comenzó a trabajar con el productor discográfico José Torregrosa .

El lanzamiento de De Lucía de 1972 El duende flamenco de Paco de Lucía fue considerado un álbum innovador en la comunidad flamenca. ^{[ 26 ] [ 27 ]} A medida que avanzaban los años 70, De Lucía continuó produciendo álbumes innovadores y se aventuró en un estilo de flamenco cada vez más poco convencional e innovador con influencias de jazz. ^{[ 6 ]} Su siguiente lanzamiento, Fuente y caudal , aclamado particularmente por su " Entre dos aguas ", que se ha convertido posiblemente en su composición más conocida, ^{[ 28 ]} y también por "Solera" y " Cepa Andaluza ". "Entre dos aguas", una rumba con bongos y bajo eléctrico, significa "Entre dos aguas", en referencia a su ciudad natal de Algeciras, donde el Mediterráneo se encuentra con el Atlántico. ^{[ 29 ]} El biógrafo Pohren describe "Cepa Andaluza" como una bulería "fenomenal", que está "acompañada de palmas, gritos de ánimo y jaleo general, y hace que uno quiera levantarse y bailar". ^{[ 29 ]} El álbum también incluye varias otras canciones que llevan el nombre de lugares emblemáticos andaluces, un tema que Lucía continuó en sus álbumes posteriores.

El álbum Fuente y caudal fue uno de los discos españoles más vendidos durante varios meses, y de Lucía y Torregrosa descubrieron que la incorporación de instrumentos adicionales y el alejamiento del flamenco tradicional resultaron más populares entre el público general. ^{[ 30 ]} Las primeras influencias de los músicos tradicionales se hicieron cada vez menos evidentes a medida que de Lucía incorporaba el jazz y otras influencias, creando su propia voz y estilo distintivo, sin alejarse nunca demasiado de sus raíces. ^{[ 30 ] [ 6 ]}

El 18 de febrero de 1975, de Lucía se convirtió en el primer intérprete de flamenco en actuar en el Teatro Real de Madrid. Ofreció un concierto junto a su hermano Ramón, ante un público relativamente joven y sin el uso de efectos. Pohren afirmó que la actuación de de Lucía «fue técnicamente brillante y ofreció un flamenco significativo, conmovedor y tradicional que no delató lo que Paco tenía reservado para la guitarra flamenca en el futuro». ^{[ 31 ]} La grabación se publicó como En vivo desde el Teatro Real .

Su álbum de 1976, Almoraima , tuvo un éxito mayor e incluyó los temas "Almoraima" y " Río Ancho ". El álbum recibió su nombre de un antiguo convento homónimo situado a unos 21 kilómetros (13 millas) de Algeciras, en la carretera a Jimena de la Frontera , que recientemente había sido convertido en un complejo hotelero. El álbum presentaba importantes influencias árabes y de jazz, especialmente en la composición de bulerías del mismo nombre; el nombre Almoraima es de origen árabe, de la época musulmana . ^{[ 31 ]} De Lucía actuó en un episodio de Parkinson en la BBC del Reino Unido, en el que Michael Parkinson dijo: "Un joven músico maravilloso que hace su primera aparición en la televisión británica. Su enfoque poco convencional y moderno de la interpretación del flamenco ya lo ha convertido en una gran estrella en Europa, particularmente en su España natal". ^{[ 32 ]} 

En 1977, de Lucía se casó con Casilda Varela, hija del general Varela y descendiente de la poderosa familia industrial vasca Ampuero ; tuvieron tres hijos. ^{[ 33 ]} Publicó su último álbum, Castillo de Arena con Camarón de la Isla. Las letras fueron escritas por Antonio Sánchez, con la excepción de las bulerías Samara , que Sánchez y de la Isla escribieron juntos. Este sería su último LP con un cantante durante al menos 15 años. ^{[ 34 ]} Según se informa, dijo que la voz humana es "naturalmente demasiado limitada" y que prefiere la exploración de diferentes instrumentistas; también dijo que una agenda apretada era la razón de la falta de grabaciones con cantantes. ^{[ 34 ]}

Durante este período, realizó numerosas giras por Estados Unidos y Europa, aumentando su popularidad fuera de España y de la comunidad flamenca europea. Allí conoció a muchos músicos de jazz, latinos y de otros géneros que siguieron influyendo en la evolución de De Lucía como intérprete del "Nuevo Flamenco". Empezó a mostrar un gran interés por el jazz fusión y el rock , y en 1977 actuó con Carlos Santana en la Plaza de Toros de las Arenas de Barcelona . ^{[ 35 ]} Al Di Meola lo invitó a grabar su pieza " Mediterranean Sundance " para su álbum Elegant Gypsy . A pesar del considerable interés que generó el álbum por el flamenco y la interpretación de De Lucía, los críticos flamencos tradicionalistas no aprobaron la pieza y les molestó que muchos consideraran " Mediterranean Sundance" música flamenca y desaprobaran a De Lucía. ^{[ 36 ]} Di Meola les aseguró a los críticos que no se preocuparan y que "Paco no abandona el flamenco, sino que lo expande". ^{[ 36 ]} En 1978, Paco y sus hermanos grabaron Interpreta a Manuel de Falla , un esfuerzo clásico de composiciones de Manuel de Falla .

En 1979, de Lucía, John McLaughlin y Larry Coryell formaron The Guitar Trio y juntos realizaron una gira por Europa y lanzaron un video grabado en el Royal Albert Hall de Londres titulado Meeting of the Spirits . Pohren dijo que la decisión de de Lucía de trabajar con músicos como McLaughlin, Di Meola, Coryell y Chick Corea debió haber sido una experiencia "emocionante y estimulante" para él, dado su conocimiento técnico musical y su capacidad de improvisación, y dijo que lo llevaron "tan lejos que a veces debió haber estado profundamente confundido, un hombre corriendo el riesgo de perder su identidad musical". ^{[ 37 ]} Esto preocupó a de Lucía, quien dijo en una entrevista a finales de la década de 1990: "Nunca he perdido las raíces en mi música, porque me perdería a mí mismo. Lo que he intentado hacer es tener una mano aferrada a la tradición y la otra rascando, excavando en otros lugares, tratando de encontrar cosas nuevas que pueda aportar al flamenco". ^{[ 6 ]}

El Guitar Trio continuó de gira en 1980, y Larry Coryell fue reemplazado por Al Di Meola en 1981. Según se informa, De Lucía sufría de dolores de cabeza y de espalda durante las presentaciones porque le resultaba difícil improvisar y seguir el avanzado conocimiento de improvisación de jazz de McLaughlin y Coryell. ^{[ 38 ]} Paco afirmó: «Algunas personas suponen que ellos aprendían de mí, pero puedo decirles que era yo quien aprendía de ellos. Nunca he estudiado música, soy incapaz de estudiar armonía; no tengo la disciplina. Tocar con McLaughlin y Di Meola se trataba de aprender estas cosas». ^{[ 39 ]}

También en 1981, el Trío de Guitarras lanzó uno de sus discos más exitosos, Friday Night in San Francisco , que vendió más de un millón de copias y generó un gran interés por la música flamenca en América y Europa. Incluía una extensa combinación de " Mediterranean Sundance " y " Río Ancho "; esta se convirtió, sin duda, en la pieza más asociada con los músicos. De Lucía también formó el Sexteto Paco de Lucía en 1981 (que incluía a sus hermanos Ramón y Pepe), y lanzó el primero de sus tres álbumes ese mismo año. El 30 de agosto de 1981, de Lucía ofreció un concierto en solitario en St. Goarshausen , Alemania, donde interpretó "Monasterio de Sal" y "Montino", entre otras piezas, y posteriormente actuó con el Trío de Guitarras. El evento fue transmitido por la televisión nacional WDR . ^{[ 40 ]}

Larry Coryell y John McLaughlin participaron en la grabación de Castro Marín (1981) de Paco de Lucía. El álbum recibió su nombre de Luzia, la ciudad natal de la madre portuguesa de Paco. Grabado en Tokio en diciembre de 1980, Castro Marín sigue siendo uno de los títulos menos conocidos de su discografía. Coryell y Paco tocaron a dúo en el quinto tema, "Convite (Rumba)", y a trío en el siguiente, "Palenque". ^{[ 41 ]}

Tras Castro Marín llegó el revolucionario Sólo quiero caminar (1981) de Paco . Fue el primero en ser grabado con el sexteto de Paco , un grupo que dio origen a una nueva forma de tocar flamenco. Una de las principales contribuciones del sexteto fue la introducción del cajón peruano en el contexto flamenco. El percusionista Rubem Dantas ideó un estilo original de tocar el instrumento, que se convirtió en exclusivo del flamenco. En gran medida gracias a Sólo quiero caminar , el cajón se extendió a otros estilos de música latina , como el tango y la rumba . ^{[ 42 ]}

En 1982, de Lucía ofreció una serie de conciertos con el pianista de jazz Chick Corea. ^{[ 37 ]} Corea fue una influencia considerable para él en la década de 1980 y él y McLaughlin adaptaron una versión de su pieza " España ", interpretándola juntos en vivo varias veces a mediados y finales de la década de 1980. En 1982 lanzó un álbum doble recopilatorio "Golden", La Guitarra de Oro de Paco de Lucía , que abarcaba las primeras grabaciones de de Lucía con Ricardo Modrego de canciones de Federico García Lorca hasta la fecha, e incluía dos siguiriyas , una forma flamenca que no había explorado en sus grabaciones desde 1972. ^{[ 43 ]}

John McLaughlin, Al Di Meola y Paco de Lucía se reunieron para grabar un álbum de estudio, Passion, Grace & Fire (1983). En la remasterización española del álbum, los estudiosos del flamenco José Manuel Gamboa y Faustino Nuñez comparten sus impresiones en las notas del disco. Aunque carece un poco de la «calidez» de la grabación en directo de su debut, Passion, Grace & Fire es un trabajo más equilibrado. Los tres intérpretes contribuyeron con dos composiciones cada uno. ^{[ 44 ] [ 45 ]}

Paco de Lucía tuvo un papel actoral en la aclamada película Carmen de Carlos Saura , por la que también fue nominado a un premio BAFTA a la Mejor Banda Sonora. De Lucía compuso bandas sonoras originales para varias películas en la década de 1980, incluyendo The Hit , una película de 1984 en la que proporcionó la banda sonora junto con Eric Clapton , con una pequeña contribución de Roger Waters . ^{[ 46 ]}

En su álbum de 1984, Live... One Summer Night , de Lucía no solo tocó la guitarra, sino que también desempeñó el papel de productor. ^{[ 47 ]} Paco de Lucía también ha aparecido como él mismo en televisión en documentales y programas de televisión y aceptó un puesto como jurado en la Bienal de Flamenco de Sevilla de 1984. ^{[ 48 ]}

A mediados de la década de 1980, tanto el Sexteto como el Trío de Guitarras habían alcanzado su límite y dejaron de actuar juntos, ^{[ 49 ] [ 50 ]} aunque de Lucía continuaría actuando con McLaughlin como dúo por toda Europa en 1986 y posteriormente. En una entrevista de 1986 con la revista DownBeat , Di Meola dijo que la razón de la ruptura fue que sus actuaciones estaban diseñadas para "enloquecer al público" con una exhibición de asombroso virtuosismo y que se habían quedado sin nuevas y espectaculares secuencias rápidas para impresionar al público. ^{[ 50 ]} Di Meola comentó que la música se había vuelto demasiado "salvaje y loca" y que prefería explorar el lado más tranquilo de la música, algo que Paco también sentía, diciendo que prefería "la expresión controlada a la velocidad". ^{[ 50 ]} En mayo de 1986, actuó en el festival de música rock del Centro de Bellas Artes junto a figuras como Earl Klugh , Spyro Gyra y Dave Valentin . ^{[ 51 ]}

En 1987, de Lucía actuó por primera vez en la Unión Soviética , ^{[ 52 ]} y regresó a sus raíces con su exitoso lanzamiento, Siroco . Siroco es citado a menudo como su mejor álbum y uno de los mejores álbumes de flamenco de todos los tiempos. ^{[ 53 ] [ 54 ]}

Sus composiciones "La Cañada", el tema de apertura, un tango llamado " La Barrosa ", una alegría que lleva el nombre de la Playa la Barrosa en la provincia de Cádiz, y " Gloria al Niño Ricardo ", una soléa, recibieron considerable atención y son consideradas clásicos modernos del flamenco. ^{[ 55 ]} Eric Clapton y Richard Chapman describieron "La Barrosa", una dulce alegría tocada en si mayor, como "llena de delicadeza sin esfuerzo con frases en cascada". ^{[ 56 ]} "Gloria al Niño Ricardo" está dedicada a Niño Ricardo, quien fue el "primer héroe" de la guitarra de de Lucía. ^{[ 57 ] [ 58 ]} Varias de sus composiciones del Siroco formaron parte esencial de las últimas actuaciones de concierto de de Lucía, y a menudo comenzaba sus conciertos con "La Cañada".

En 1989, de Lucía rechazó actuar en la plaza de toros de Sevilla junto a Plácido Domingo y Julio Iglesias . ^{[ 59 ]}

Aunque el sexteto había decaído después de 1986, en 1990 se reunieron para grabar Zyryab , un innovador álbum de flamenco/jazz árabe con el pianista de jazz Chick Corea y el también virtuoso guitarrista flamenco Manolo Sanlúcar . El álbum lleva el nombre de Ziryab , poeta y músico nacido en Shiraz entre los siglos VIII y IX en la corte omeya de Córdoba , a quien se le atribuye la introducción en España del laúd persa, que evolucionó hasta convertirse en la guitarra española y, según algunos, consolidó el flamenco. ^{[ 60 ] [ 61 ]} Una de las piezas del álbum, una taranta , está dedicada a Sabicas. ^{[ 62 ]} El álbum fue bien recibido por la crítica; JazzTimes elogió la pasión y el ritmo de los músicos que participaron en él. ^{[ 63 ]}

Hasta que le pidieron que interpretara el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo en 1991, de Lucía no dominaba la lectura de partituras . ^{[ 64 ]} Sin embargo, el biógrafo Pohren, al escribir su biografía en 1992, afirmó que aún no dominaba la lectura y que había encontrado una forma peculiar de aprender la pieza: encerrándose. ^{[ 65 ]}

Su interpretación con la orquesta bajo la dirección de Edmon Colomer fue muy aclamada, una interpretación sensible y atmosférica que el propio compositor Rodrigo elogió, describiéndola como "bonita, exótica, inspirada... Podría añadir que Paco la toca con mucho sentimiento, mucho más de lo que normalmente se escucha. Y eso se aplica a la orquesta que lo acompaña". ^{[ 48 ]} En 1992, actuó en vivo en la plaza de toros de la Expo '92 de Sevilla , y un año después en la Plaza Mayor de Madrid , interpretando "La Barrosa". En 1995, él y Bryan Adams grabaron la exitosa canción y video " Have You Ever Really Loved a Woman? " en la banda sonora de la película estadounidense Don Juan DeMarco .

En 1996, su primer álbum de "éxitos de oro", Antología , se mantuvo en el top 20 en España durante al menos 16 semanas, vendiendo más de 65.000 copias. ^{[ 66 ]} En 1997, de Lucía actuó en un concierto homenaje al político español asesinado Miguel Ángel Blanco , junto a Julio Iglesias , Los del Río y otros músicos. ^{[ 67 ]} En 1998 lanzó y produjo Luzia , dedicado a su madre moribunda (de ahí la grafía portuguesa de su nombre). ^{[ 68 ]} Se considera una de las declaraciones artísticas más completas y maduras de de Lucía. ^{[ 69 ]}

De Lucía vivió cinco años en Quintana Roo , México, pero regresó a su España natal en 2003 tras afirmar estar realmente cansado de pasar toda su vida de gira entre seis y ocho meses al año, levantándose al amanecer y viviendo en hoteles. ^{[ 70 ]} Sin embargo, siguió teniendo una casa de vacaciones en México y la visitaba regularmente con su familia.

En 2004 realizó una gira por Estados Unidos y Canadá con la cantaora flamenca sevillana La Tana , ^{[ 39 ]} pero posteriormente redujo considerablemente sus actuaciones en directo. Se retiró de las giras completas y solo ofrecía unos pocos conciertos al año, generalmente en España y Alemania y en festivales europeos durante los meses de verano. Pohren describió a de Lucía como «extremadamente tímido y retraído», y afirmó que, «siendo una persona muy reservada, [él] se sintió consternado por la popularidad y la glorificación que le siguieron, y por la creciente presión que la fama ejercía sobre sus hombros, exigiéndole que innovara constantemente y trabajara más duro para alcanzar la perfección técnica y revolucionaria». ^{[ 71 ]}

En 2003, de Lucía lanzó Integral  (2003), una caja de edición limitada de 26 CD, y Por Descubrir , un álbum recopilatorio. En 2004, de Lucía lanzó Cositas Buenas con Javier Limón . Fue lanzado por Blue Thumb Records de Universal Music Spain SL, e incluye cuatro bulerías , dos temas de rumba , un tango y un tiento . Ganó el premio Grammy Latino al Mejor Álbum de Flamenco en 2004 y el premio Billboard de la Música Latina al Álbum de Jazz Latino del Año en 2005. ^{[ 72 ] [ 73 ]}

En 2005, fue nominado a productor del año por el Latin Grammy por "Tu, Ven a Mí" de La Tana, ^{[ 74 ]} que fue la primera grabación de Lucía donde dirigió a otro artista desde que trabajó en "Potro de rabia y miel" de Camarón de la Isla . ^{[ 75 ]}

En 2004, ganó el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, y el 23 de marzo de 2007, la Universidad de Cádiz reconoció las contribuciones musicales y culturales de de Lucía otorgándole el título de Doctor Honoris Causa . En 2010, recibió un doctorado honoris causa del Berklee College of Music de Boston , ^{[ 76 ]} y actuó en el Festival de Montreux . También fue conocido durante algunos años por seleccionar países donde no solía actuar, y tocó en la Arena de Pula , Croacia, en 2006 y 2010, ^{[ 77 ] [ 78 ]} y en Turquía , Marruecos y Túnez en 2013. Apareció en el 49.º Festival Internacional de Cartago el 31 de julio, tocando en el Teatro Romano. ^{[ 79 ] [ 80 ]}

De Lucía falleció de un infarto el 25 de febrero de 2014, mientras estaba de vacaciones con su familia en Playa del Carmen , Quintana Roo , México. Mientras jugaba al fútbol con su hijo en la playa, le pidió a su esposa que lo llevara al hospital porque sentía una extraña sensación de frío en la garganta. Fue trasladado a un hospital y pudo entrar por su propio pie a la sala de urgencias, pero tuvieron que ayudarlo a subir a una camilla. Poco después, perdió el conocimiento y falleció.

Su hermano Pepe comentó que de Lucía había dejado de fumar dos paquetes al día 20 días antes y prometió practicar más deporte tras la muerte de su amigo Félix Grande. ^{[ 81 ] [ 82 ] [ 83 ] [ 84 ] [ 85 ]} Sus restos están enterrados en el cementerio municipal de su ciudad natal, Algeciras, Andalucía. ^{[ 86 ]} De Lucía ganó póstumamente el premio Grammy Latino al Álbum del Año por su álbum Canción Andaluza en la ceremonia de premios de 2014. [ ^{87 ] Poco} después de su fallecimiento, el gobierno regional de la Comunidad de Madrid anunció que la nueva terminal norte de la Línea 9 del metro de la ciudad llevaría su nombre en su honor. ^{[ 88 ]}

• Chapman, Richard ; Clapton, Eric (2000). Guitarra: música, historia, intérpretes . Dorling Kindersley Pub. pág.  41. ISBN 978-0-7894-5963-3Consultado el 9 de noviembre de 2015 .
• Custodio, Diana Pérez (noviembre 2005). Paco de Lucía: La evolución del flamenco a través de sus rumbas . Servicio Publicaciones UCA. ISBN 978-84-96274-75-4.
• Newman, Paul Jared (15 de septiembre de 2009). Una nueva antología de falsetas para guitarra flamenca . Bold Strummer, Ltd. ISBN 978-1-57784-072-5.
• Pohren, DE (1992). Paco de Lucía y la familia: El plan maestro . Society of Spanish Studies. ISBN 978-0-933224-62-9Consultado el 9 de noviembre de 2015 .
• Woodall, James (2001). "Lucía, Paco de". Grove Music Online (8.ª  ed.). Oxford University Press . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.43211 . ISBN 978-1-56159-263-0.(Se requiere suscripción, acceso a Wikilibrary o ser miembro de una biblioteca pública del Reino Unido ).