Dale Chihuly

Dale Chihuly ( / tʃ ɪ ˈ h uː l i / chih- HOO -lee ; nacido el 20 de septiembre de 1941) es un artista estadounidense del vidrio . Es muy conocido en el campo del vidrio soplado , "llevándolo al ámbito de la escultura a gran escala". ^{[ 2 ]}

Dale Patrick Chihuly nació el 20 de septiembre de 1941 en Tacoma, Washington . ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]} Sus padres fueron George y Viola Chihuly; su abuelo paterno nació en Koškovce , ^{[ 6 ]} un pueblo en el este de Eslovaquia . ^{[ 3 ]} En 1957, su hermano mayor y único hermano, George, murió en un accidente de entrenamiento de aviación de la Armada en Pensacola, Florida . ^{[ 7 ]} En 1958, el padre de Chihuly murió de un ataque al corazón a la edad de 51 años. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

Chihuly no tenía interés en continuar su educación formal después de graduarse de la Escuela Secundaria Woodrow Wilson en 1959. Sin embargo, a instancias de su madre, se matriculó en el College of Puget Sound . ^{[ 9 ]} Un año después, se trasladó a la Universidad de Washington en Seattle para estudiar diseño de interiores . En 1961, se unió a la fraternidad Delta Kappa Epsilon (capítulo Kappa Epsilon), y ese mismo año aprendió a fundir y fusionar vidrio. ^{[ 7 ]} En 1962, Chihuly abandonó la universidad para estudiar arte en Florencia . Más tarde viajó a Oriente Medio, donde conoció al arquitecto Robert Landsman. Su encuentro y su tiempo en el extranjero impulsaron a Chihuly a retomar sus estudios. En 1963, tomó una clase de tejido donde incorporó fragmentos de vidrio en tapices. Recibió un premio por su trabajo del Gremio de Tejedores de Seattle en 1964. ^{[ 7 ]} Chihuly se graduó de la Universidad de Washington en 1965 con una licenciatura en diseño de interiores. ^{[ 9 ]}

Chihuly comenzó a experimentar con el soplado de vidrio en 1965, y en 1966 recibió una beca completa para asistir a la Universidad de Wisconsin-Madison . ^{[ 7 ]} Estudió con Harvey Littleton , quien había establecido el primer programa de vidrio en los Estados Unidos en la universidad. En 1967, Chihuly recibió una maestría en ciencias en escultura. Después de graduarse, se matriculó en la Escuela de Diseño de Rhode Island , donde conoció y se hizo amigo íntimo de Italo Scanga . Chihuly obtuvo una maestría en bellas artes en escultura de la RISD en 1968. Ese mismo año, recibió una beca de la Fundación Louis Comfort Tiffany por su trabajo en vidrio, así como una beca Fulbright . ^{[ 7 ]} Viajó a Venecia para trabajar en la fábrica Venini en la isla de Murano , donde vio por primera vez el enfoque de equipo para el soplado de vidrio. ^{[ 10 ]} Tras regresar a Estados Unidos, Chihuly pasó el primero de cuatro veranos consecutivos impartiendo clases en la Haystack Mountain School of Crafts en Deer Isle, Maine . En 1969, viajó a Europa, en parte para reunirse con Erwin Eisch en Alemania y con Stanislav Libenský y Jaroslava Brychtová en Checoslovaquia. ^{[ 7 ]} En 1997, Chihuly donó una parte de una gran exposición a su alma mater, la Universidad de Wisconsin, que se exhibe de forma permanente en el Kohl Center . En 2013, la universidad le otorgó un Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes.

En 1971, con el apoyo de John Hauberg y Anne Gould Hauberg, Chihuly cofundó la Pilchuck Glass School cerca de Stanwood, Washington . Chihuly también fundó el programa HillTop Artists en Tacoma, Washington, en la Hilltop Heritage Middle School y la Wilson High School .

En 1976, mientras Chihuly se encontraba en Inglaterra, sufrió un accidente automovilístico frontal que lo lanzó a través del parabrisas. ^{[ 11 ]} Su rostro quedó gravemente herido por los cristales y perdió la vista en el ojo izquierdo. Tras recuperarse, continuó soplando vidrio hasta que se dislocó el hombro derecho en 1979 mientras practicaba bodysurfing . ^{[ 12 ]}

En 1983, Chihuly regresó a su natal Noroeste del Pacífico, donde continuó desarrollando su propio trabajo en la Escuela de Vidrio Pilchuck, que había ayudado a fundar en 1971. Incapaz ya de sostener la caña de soplado de vidrio, contrató a otros para que realizaran el trabajo. Chihuly explicó el cambio en una entrevista de 2006, diciendo: "Una vez que me alejé, me gustó la perspectiva", y dijo que le permitió ver el trabajo desde más puntos de vista, lo que le permitió anticipar los problemas con mayor antelación. El papel de Chihuly ha sido descrito como "más coreógrafo que bailarín, más supervisor que participante, más director que actor". ^{[ 1 ]} La reportera del San Diego Union-Tribune, Erin Glass, escribió que "se maravilla de la visión no solo del artista Chihuly, sino también del exitoso empresario Chihuly, cuyas ventas estimadas para 2004 fueron reportadas por The Seattle Times en 29 millones de dólares". ^{[ 13 ]}

Chihuly y su equipo de artistas fueron los protagonistas del documental.Chihuly Over Venice .También aparecieron en el documentalChihuly in the Hotshop,distribuido a las estaciones de televisión pública porAmerican Public Televisiona partir del 1 de noviembre de 2008. ^{[ 14 ]}

En 2010, Space Needle Corporation presentó una propuesta para una exposición de la obra de Chihuly en un sitio del Seattle Center , en competencia con propuestas para otros usos de varios otros grupos. ^{[ 15 ] [ 16 ]} El proyecto, que contempla que la nueva sala de exposiciones de Chihuly ocupe el sitio del antiguo parque de atracciones Fun Forest en el complejo de parques y entretenimiento del Seattle Center, recibió la aprobación final del Ayuntamiento de Seattle el 25 de abril de 2011. ^{[ 17 ]} Llamado Chihuly Garden and Glass , abrió sus puertas el 21 de mayo de 2012. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

Regina Hackett, crítica de arte del Seattle Post-Intelligencer , ofreció una cronología de la obra de Chihuly durante las décadas de 1970, 1980 y 1990. La obra de Chihuly se puede clasificar en varias series en curso, entre las que se incluyen: la serie Navajo Blanket, la serie Basket, la serie Seaform, la serie Macchia, la serie Persian, la serie Venetian, la serie Ikebana y la serie Floats.

• 1975: Serie de mantas navajo , en la que se pintaron sobre vidrio diseños de mantas navajo .
• 1977: Serie de cestas de la costa noroeste, cestas inspiradas en las cestas indígenas de la costa noroeste que había visto de niño.
• 1980: Serie Seaform, esculturas transparentes de vidrio fino, reforzadas por hebras acanaladas de color.
• 1981: Serie Macchia, que incluye todos los colores disponibles en el estudio.
• 1986: Serie Persa, inspirada en el vidrio de Oriente Medio de los siglos XII al XIV, con colores más sobrios e instalaciones del tamaño de una habitación.
• 1988: Serie veneciana, improvisaciones basadas en el Art Déco italiano.
• 1989: Serie Ikebana, arreglos florales de vidrio inspirados en el ikebana.
• 1990: La serie veneciana regresa, esta vez en una forma más excéntrica.
• 1991: Flotadores de Niijima, esferas de seis pies de diámetro con intrincados colores inspiradas en los flotadores de pesca de vidrio japoneses de la isla de Niijima ^{[ 24 ]} del sitio web de Chihuly
• 1992: Lámparas de araña , que comenzaron modestamente, pero a mediados de la década incluyeron multitud de esferas y formas de vidrio que en algunas obras parecen flores, en otras senos y en otras serpientes. Chihuly también produjo un volumen considerable de "cilindros irlandeses" ^{[ 25 ]} , que son de concepción más modesta que sus obras de vidrio soplado.

Para su exposición en Jerusalén, en 1999-2000, además de las piezas de vidrio, hizo traer enormes bloques de hielo transparente de un pozo artesiano de Alaska y formó un muro, que evocaba las piedras de la cercana Ciudadela . Se instalaron luces con filtros de color detrás de ellos para iluminarlos. Chihuly dijo que el muro que se derretía representaba la "disolución de las barreras" entre las personas. ^{[ 26 ]} Esta exposición ostenta el récord mundial de mayor número de visitantes a una exposición temporal, con más de 1,3 millones de visitantes. ^{[ 27 ]}

En 1999, el "Árbol del Milenio" de Chihuly estuvo presente en el Ala Este de la Casa Blanca de Clinton durante una celebración del Milenio. El árbol ahora se encuentra en la Biblioteca y Museo Presidencial William J. Clinton . ^{[ 28 ]}

Dos de las obras de Chihuly también se pueden encontrar en dos complejos de casino propiedad de MGM Resorts International : una en el área de recepción del Bellagio en el Strip de Las Vegas , ^{[ 29 ]} y la otra en el vestíbulo VIP del MGM Macau en Macao, China . ^{[ 30 ]} La obra en el Bellagio, titulada Fiori di Como , ostenta el récord mundial Guinness de la escultura de vidrio más grande . ^{[ 31 ]} En julio de 2001, en respuesta a los comentarios positivos de los visitantes que vieron la instalación en el Bellagio, Chihuly se asoció con el Bellagio para abrir una tienda que vendía algunas de las obras originales del artista, así como libros y videos sobre el artista. ^{[ 32 ] [ 33 ]} Sin embargo, la tienda ha sido marcada como cerrada permanentemente en Google Maps . ^{[ 34 ]}

También hay una pieza titulada Blue River ^{[ 35 ]} en el Casino of the Sky en Mohegan Sun: Casino and Resort en Uncasville, CT . ^{[ 36 ]} La distintiva escultura de vidrio de color azul cobalto, plata y transparente, que mide catorce pies de ancho, se eleva veinticinco pies sobre los visitantes, creando una pieza central espectacular.

• Chihuly sobre Venecia, de William Warmus y Dana Self. Seattle: Portland Press, 1996.
• Chihuly, por Donald Kuspit. Nueva York: Harry N. Abrams, 1998.
• Lo esencial de Dale Chihuly, por William Warmus. Nueva York: Harry N. Abrams, 2000.
• Dale Chihuly: 365 días. Margaret L. Kaplan, editora. Nueva York: Harry N. Abrams, 2008.
• Dibujos de Chihuly , ilustrado por Chihuly, con un ensayo de Nathan Kernan. Portland Press, 2003, ISBN 1-57684-019-0
• Warmus, William; Oldknow, Tina (2020). Venecia y el vidrio artístico estadounidense . Milán: Skira. ISBN 9788857243870.

• Sitio web oficial
• Exposición de Chihuly sobre jardín y vidrio
• Artículo del Seattle Times sobre Dale Chihuly