El niño es padre del hombre.

Child Is Father to the Man es el álbum debut de Blood, Sweat & Tears , lanzado en febrero de 1968. Alcanzó el puesto número 47 en la lista de álbumes de Billboard en Estados Unidos.

Cuando era adolescente, Al Kooper fue a un concierto del trompetista de jazz Maynard Ferguson y esta experiencia lo inspiró a formar una banda de rock con una sección de vientos. ^{[ 2 ]} Originalmente en una banda llamada The Blues Project , Kooper se fue después de que el líder de la banda, Danny Kalb, rechazara su idea de incorporar una sección de vientos. ^{[ 2 ]} Luego se fue a la Costa Oeste y encontró al bajista Jim Fielder, quien creía en las canciones que Kooper escribía. ^{[ 2 ]} Aunque Kooper tenía grandes ideas para su siguiente proyecto, no tenía el dinero para llevarlas a cabo. ^{[ 2 ]} Entonces organizó un concierto benéfico para sí mismo e invitó a varios músicos con los que había trabajado anteriormente, como Judy Collins , Simon & Garfunkel , David Blue , Eric Andersen y Richie Havens . ^{[ 2 ]} Aunque las presentaciones agotaron las entradas, el dueño del Café Au Go Go agregó tantos gastos a los ingresos brutos que los ingresos netos después de la presentación no fueron suficientes para comprar un boleto de avión o un taxi al aeropuerto. ^{[ 2 ]}

Más tarde, Kooper llamó a Fielder y lo convenció de ir a Nueva York . También les pidió a Bobby Colomby , Anderson y Steve Katz, quien había sido su compañero de banda en su anterior banda, The Blues Project. ^{[ 2 ]} Colomby llamó a Fred Lipsius y la banda publicó un anuncio en The Village Voice buscando más músicos de viento. ^{[ 2 ]} En un mes, la banda reunió a ocho integrantes que también incluían a Randy Brecker , Jerry Weiss y Dick Halligan . ^{[ 2 ]} Kooper le pidió entonces a John Simon que los produjera, después de haber producido recientemente el álbum Bookends de Simon & Garfunkel . ^{[ 2 ]} El álbum se grabó en dos semanas en diciembre de 1967. Simon les pidió a todos los miembros que grabaran su material en una sola toma para poder estudiar las canciones y hacer sugerencias útiles para los arreglos. ^{[ 2 ]} Después de una breve gira promocional, Colomby y Katz expulsaron a Kooper de la banda, lo que provocó que Child is Father to the Man fuera el único álbum de BS&T en el que Kooper apareció. ^{[ 2 ]} La banda más tarde tendría dos álbumes número uno y varios premios Grammy, aunque Kooper sentía que tocaban música con la que no estaba de acuerdo. ^{[ 2 ]} A pesar de que le pidieron que dejara Blood, Sweat & Tears, Kooper sintió que todo salió bien para él y para la banda. ^{[ 2 ]}

En Estados Unidos, Child Is Father to the Man alcanzó el puesto número 47 en la lista de álbumes pop de Billboard . No logró generar ningún sencillo que entrara en el Top 40, aunque "I Love You More Than You'll Ever Know" y "I Can't Quit Her" tuvieron cierta difusión en las radios de rock progresivo .

En 2012, el álbum fue clasificado en el puesto número 266 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . ^{[ 3 ]}

El título es una cita de un poema de título similar de Gerard Manley Hopkins , que cita de forma ligeramente errónea un poema de William Wordsworth llamado " My Heart Leaps Up ".

CBS Records lanzó en el Reino Unido en 1968 The Rock Machine Turns You On , el primer LP recopilatorio económico. La canción "My Days Are Numbered" se incluyó como la primera pista de la cara B del álbum y dio a conocer a BS&T a un público mucho más amplio.

El álbum fue reeditado en el Reino Unido en 1973 con el título "The First Album" por Embassy Records, una subsidiaria de Columbia Records (número de catálogo EMB 31028), con la misma lista de canciones y la misma imagen en la portada. La contraportada incluía nuevas notas escritas por el DJ inglés Noel Edmonds .

El crítico William Ruhlman, escribiendo para AllMusic , escribió sobre el álbum:

" La obra cumbre de Al Kooper , un álbum en el que expande la fusión folk-blues-rock del Blues Project a horizontes aún más amplios, incorporando elementos clásicos y de jazz (incluyendo cuerdas y vientos), sin perder la esencia pop que hace que el híbrido funcione. Este es uno de los grandes álbumes de la ecléctica era posterior a Sgt. Pepper de finales de los 60, una época en la que se podían tomar prestados estilos del folk contemporáneo de Greenwich Village al rock ácido de San Francisco y mezclarlos en lo que parecía tener el potencial de convertirse en una nueva forma musical estadounidense... Este es el sonido de un grupo de virtuosos disfrutando de las nuevas posibilidades que ofrecía la música pop. Quizás no podría haber durado; en cualquier caso, no duró." ^{[ 4 ]}

La canción "I Love You More Than You'll Ever Know" cobró nueva vida entre 2002 y 2004, cuando Paul Shaffer, director de la banda de Late Show with David Letterman, la interpretaba regularmente durante la última pausa comercial completa del programa. Las actuaciones se volvieron cada vez más animadas con el tiempo, incluyendo a invitados famosos como Ted Koppel , Nathan Lane y otros que colocaban una capa sobre Shaffer, quien estaba arrodillado, e intentaban sacarlo del escenario antes de que regresara furioso para continuar la canción (un homenaje a un truco similar empleado por James Brown ). ^{[ 6 ]}

Todas las canciones fueron escritas por Al Kooper , excepto donde se indique lo contrario.

Sangre, sudor y lágrimas

• Al Kooper – órgano, piano; voz principal (pistas 2, 4–7, 9–12); ondioline (pista 8)
• Fred Lipsius – piano, saxofón alto
• Randy Brecker – trompeta, fliscorno
• Jerry Weiss – trompeta, fliscorno; coros (pista 4)
• Dick Halligan – trombón
• Steve Katz – guitarras; voz principal (pistas 3, 8); coros (pista 3); laúd (pista 6)
• Jim Fielder – bajo eléctrico, bajo sin trastes
• Bobby Colomby – batería, percusión; coros (pistas 4, 10)

músicos adicionales

• Fred Catero – efectos de sonido
• Al Gorgoni – órgano, guitarra, voz
• Doug James – agitador
• El conjunto de cuerdas BS&T
  • Anahid Ajemian – violín
  • Manny Green – violín
  • Gene Orloff – violín
  • Harry Katzman – violín
  • Harry Lookofsky – violín
  • Julie Held – violín
  • Leo Kruczek – violín
  • Paul Gershman – violín
  • Manny Vardi – viola
  • Harold Coletta – viola
  • Alan Schulman – violonchelo
  • Charles McCracken – violonchelo
• El coro soul de BS&T
  • Melba Moore (como Melba Moorman) – coros
  • Valerie Simpson – coros
• John Simon – órgano, piano, director de orquesta, cencerro
• Las cuerdas

• Productores: Bob Irwin, John Simon
• Ingeniero: Fred Catero
• Mezcla: John Simon
• Masterización: Vic Anesini
• Arreglos: Fred Catero, Al Gorgoni, Fred Lipsius, Alan Schulman, John Simon
• Dirección de arte: Howard Fritzson
• Fotografía: Bob Cato, Don Hunstein
• Embalaje: Michael Cimicata

• En 2015, "I Love You More Than You'll Ever Know" interpretada por el cantante italiano Luca Ronka en el álbum Soul Man ^{[ 10 ]}
• En 2013, "I Love You More Than You'll Ever Know" en el álbum Seesaw de Beth Hart y Joe Bonamassa
• En 2008, "I Love You More Than You'll Ever Know" en el álbum Bad for You Baby de Gary Moore
• En 1973, "I Love You More Than You'll Ever Know" en el álbum Extension of a Man de Donny Hathaway
• En 2007, Amy Winehouse grabó en directo en París en septiembre de 2007 la canción "I Love You More Than You'll Ever Know".

• El niño es el padre del hombre en Discogs (lista de lanzamientos)