Ondioline

El Ondioline es un sintetizador analógico electrónico , desarrollado y construido por el francés Georges Jenny . ^{[ 1 ]} A veces llamado "Jenny Ondioline", el instrumento es considerado un precursor del sintetizador . Concebido por primera vez por Jenny en 1939, continuó perfeccionando y reconfigurando el dispositivo, produciendo docenas de modelos variantes hasta su muerte en 1975.

Aunque monofónico , el Ondioline es capaz de crear una amplia variedad de sonidos. Su teclado abarca tres octavas, pero ajustando un potenciómetro de registro se pueden obtener hasta ocho octavas. El teclado está suspendido sobre resortes diseñados a medida, lo que permite un vibrato natural al presionar una tecla lateralmente. El teclado es sensible a la presión y el volumen se controla mediante una palanca de rodilla .

El principal exponente y divulgador del instrumento fue Jean-Jacques Perrey , quien lo interpretó, grabó con él, compuso para él y fue el primer vendedor del instrumento en nombre de Jenny. Perrey incluso grabó bajo el seudónimo de "Mr. Ondioline". ^{[ 2 ]}

Se estima que se fabricaron alrededor de 1200 Ondiolines entre mediados de la década de 1940 y finales de la de 1960, la mayoría hechas a mano por el propio Jenny. Según el experto e historiador de Ondiolines, Wally De Backer , «El instrumento también se ofrecía en forma de "kit", donde Jenny recomendaba comprar los conjuntos más complejos, como el teclado, como unidades completas. Los esquemas estaban disponibles para que los ingenieros aficionados construyeran sus propios instrumentos personalizados, y se les animaba a experimentar con el amplificador, los circuitos de tono y la carcasa». ^{[ 1 ]}

Jenny comenzó a construir un primer prototipo alrededor de 1939 (el instrumento aún no tenía nombre) mientras se recuperaba de la tuberculosis en un sanatorio en el sur de Francia. ^{[ 1 ]} El instrumento funcionaba con un sistema de válvulas y contenía un amplificador incorporado . ^{[ 3 ]} En 1946, el modelo funcional de Jenny ganó el primer premio en el concurso de inventos de la Feria de París . ^{[ 1 ]}

Para cuando Jenny comenzó a fabricar el dispositivo comercialmente en 1947 ^{[ 4 ],} ya se había decidido por el nombre "Ondioline". ^{[ 1 ]} Como medida de ahorro de costos —para reducir el precio de venta al público del instrumento— Jenny solía usar piezas de baja calidad; como resultado, los instrumentos requerían mantenimiento regular o se volvían inservibles. ^{[ 4 ]}

Durante décadas, Jenny rediseñó y fabricó nuevas versiones del instrumento en su empresa parisina, Les Ondes Sonores Jenny (más tarde conocida como La Musique Electronique). Los modelos posteriores ofrecían opciones como vibrato y trémolo automáticos. ^{[ 1 ]} No existe un único modelo estándar del instrumento.

Jenny se negó a autorizar la producción en masa del instrumento.

Perrey afirmó que Arthur Honegger y Darius Milhaud compusieron obras importantes para el Ondioline . ^{[ 5 ]} Según un folleto promocional de 1957 publicado por Jenny, Honegger, Milhaud, Georges Auric , Joseph Kosma , Wanda Landowska y Marcel Delannoy compusieron obras para el instrumento . ^{[ 6 ]}

Un LP de 1958 del Sistema de Radiodifusión Francés incluía seis obras nuevas compuestas para la Ondioline: Suite Op. 59 de Maurice Bagot (para 3 Ondiolines) ; Musette de Gustave Samazeuilh (para Ondioline) ; Chants Pour Les Eternites Differentes de Darius Cittanova (para Ondioline) ; Angelique (para Ondioline) y Ballet Divertissement (para Ondioline) de Jacques Chailley ; y Eolus (para Ondioline) de Jacques Castérède . ^{[ 7 ]}

El teclado de la Ondioline está inspirado en otro instrumento electrónico francés de la época, la Ondes Martenot , inventada en 1928 por Maurice Martenot . Jenny concibió su instrumento como una alternativa económica a la Martenot, que era más sofisticada en su construcción y más cara. La Martenot se utilizaba principalmente en música clásica , pero Jenny diseñó la Ondioline para un mercado de consumo más amplio, incluyendo la música pop. ^{[ 1 ]}

Joseph A. Paradiso, escribiendo en la publicación New Music Box , dijo que tanto el Martenot como el Ondioline "eran instrumentos de interpretación verdaderamente diestros, ya que contaban con varios controladores continuos y discretos que podían ser articulados por la mano y la rodilla izquierdas mientras la mano derecha tocaba una melodía". ^{[ 8 ]}

El Ondioline es más versátil sonoramente que el Martenot, que tiene un estilo más limitado. El Ondioline cuenta con un panel de filtros que ofrece de 10 a 17 deslizadores (según el modelo: 10 en los primeros modelos, 17 en los más recientes) para modificar los tonos. Al combinarlos, estos interruptores pueden crear sonidos que van desde recreaciones casi exactas de instrumentos sinfónicos (por ejemplo, oboe, trompa) hasta sonidos únicos que no imitan instrumentos existentes. Mientras que el Martenot tiene un controlador de anillo (o cinta) para controlar el tono, el Ondioline tiene una tira de alambre que, al presionarla, proporciona efectos de percusión.

Tanto el Martenot como el Ondioline utilizan circuitos de válvulas de vacío . Sin embargo, a diferencia del Martenot, cuyo oscilador se basa en los principios del theremin (dos frecuencias ultraaltas que chocan entre sí para producir una tercera frecuencia audible), el Ondioline utiliza un circuito oscilador multivibrador para generar su sonido. Esto le confiere al Ondioline un sonido con armónicos más ricos que el del Martenot. Perrey explicó las ventajas técnicas del instrumento.

El Ondioline se basa en un circuito oscilador multivibrador que produce una forma de onda pulsante que se procesa mediante una serie de filtros discretos. Estos filtros, los controles de conmutación y los controladores analógicos continuos son la clave de la enorme variedad de timbres que se pueden obtener con el Ondioline. Cuando vi el instrumento por primera vez, supe de inmediato su potencial en comparación con el Ondes Martenot, que ofrece solo cuatro o cinco timbres. ^{[ 5 ]}

El Ondioline fue diseñado para ser portátil y es más pequeño que un Martenot. Su precio de venta al público en aquel entonces era de 500 dólares estadounidenses (8.561,42 dólares estadounidenses en 2017), mucho menor que el coste del Martenot.

En 1951, el compositor y cantante francés Charles Trenet oyó hablar de Perrey y la Ondioline, ^{[ 9 ]} y lo invitó a acompañarlo en la grabación de su canción "L'ame des Poetes" ("El alma de los poetas"). ^{[ 10 ]} La canción se convirtió en un éxito comercial y Perrey acompañó a Trenet en conciertos. ^{[ 11 ] [ 12 ]}

El compositor Juan García Esquivel utilizó un Ondioline en 1959 en la grabación "Watchamacallit", de su álbum Exploring New Sounds in Hi-Fi (RCA). ^{[ 13 ]}

El primer éxito estadounidense que incluyó la Ondioline fue " More ", de Kai Winding , en 1963. Esta versión instrumental del tema de la película Mondo Cane de 1962 fue arreglada y dirigida por Claus Ogerman , con la Ondioline interpretada por Perrey (quien para entonces se había mudado a Nueva York). ^{[ 14 ]}

El instrumento se utiliza de forma percusiva en el éxito de Terry Stafford de 1964 , " Suspicion ". (No se identificó al intérprete).

A finales de la década de 1960, el músico de rock y tecladista Al Kooper incluyó el Ondioline en varias canciones que grabó con sus bandas The Blues Project y Blood, Sweat & Tears ; continuó actuando y grabando con el instrumento en los inicios de su carrera en solitario. Ejemplos notables son "I Can't Keep from Crying Sometimes" y "Steve's Song" del álbum Projections de The Blues Project de 1966 , y "No Time Like the Right Time" ( The Blues Project Live at Town Hall , 1967); "Meagan's Gypsy Eyes" de Child Is Father to the Man de Blood Sweat & Tears (1968); "His Holy Modal Majesty" con Mike Bloomfield en Super Session (1968); "Her Holy Modal Highness" del álbum The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper (1968); y el primer álbum en solitario de Kooper, I Stand Alone (1969).

Los éxitos de Tommy James and the Shondells de 1967, " I Think We're Alone Now " y " Mirage ", contaron con Ondioline, interpretado por el tecladista de sesión Artie Butler . ^{[ 15 ]}

Motown Records utilizó un Ondioline como parte de su equipo de estudio entre 1959 y 1962, donde se usaba principalmente en lugar de costosos arreglos de cuerda. El instrumento aparece de forma destacada en docenas de grabaciones tempranas de Motown de artistas como The Supremes , The Miracles , The Temptations y The Marvelettes , especialmente en las canciones " After All ", " I Want a Guy " y " (You're My) Dream Come True ", en las que fue tocado por Raynoma Liles Gordy .

El primer uso del instrumento en una película fue en 1959, cuando Perrey lo tocó en la banda sonora de la película francesa La Vache et le Prisonnier ( La vaca y el prisionero ). El Ondioline también se utilizó en la banda sonora de la película Espartaco de 1960. ^{[ 16 ]}

Jean-Jacques Perrey siguió ofreciendo conciertos en directo con el Ondioline hasta su fallecimiento en 2016; incluyó el instrumento en sus álbumes en colaboración con el músico Dana Countryman , The Happy Electropop Music Machine (2006) y Destination Space (2008), ambos publicados por el sello Oglio.

Poco después de la muerte de Perrey en noviembre de 2016, el músico australiano Wally De Backer, también conocido como Gotye , lanzó un nuevo sello discográfico, Forgotten Futures, cuyo primer lanzamiento, Jean-Jacques Perrey Et Son Ondioline , fue un LP con grabaciones inéditas de Perrey interpretando Ondioline. De Backer se había hecho amigo de Perrey durante la larga enfermedad terminal del artista y adquirió las grabaciones de su colección privada. ^{[ 17 ]} «Nos conocimos a lo largo de varias visitas», dijo De Backer, «y durante el tiempo que pasé con él en su apartamento de Lausana, Suiza, él y su hija Patricia comenzaron a producir todo tipo de... interesantes grabaciones tempranas que no se habían publicado: pruebas de prensado, arreglos alternativos de piezas más conocidas de su obra. Al empezar a escucharlas, con el tiempo me di cuenta de que toda esta colección de material que nunca llegó a publicar se encuentra entre sus mejores obras». ^{[ 17 ]} Entre los temas se encontraban colaboraciones con Dick Hyman y Angelo Badalamenti .

De Backer comenzó a adquirir Ondiolines y a restaurarlos para que volvieran a funcionar. ^{[ 17 ]} En 2016 formó un grupo llamado Orquesta Ondioline, con el que tocaba el instrumento. El primer concierto de este tipo fue un homenaje póstumo a Perrey, en National Sawdust en Brooklyn, Nueva York . ^{[ 18 ]}

En una entrevista de 2018 con Broadsheet de Australia , Gotye dijo: “Puedes obtener una gama increíblemente amplia de sonidos en el ondioline, y la mecánica única para tocarlo te permite crear sonidos con mucha sensibilidad y con una destreza musical que siento que no está presente en la mayoría de los demás instrumentos electrónicos de los años 40, o de las décadas posteriores”. ^{[ 19 ]}

En 2022, De Backer lanzó un sitio web completo, Ondioline.com, dedicado al instrumento y su historia. ^{[ 1 ]}

En octubre de 2022, Spitfire Audio lanzó una recreación virtual del Ondioline, llamada Electronic Antique, como parte de su complemento gratuito LABS. ^{[ 20 ]}

• Clavioline
• Lista de instrumentos electrónicos
• Sintetizador#Teclados electrónicos monofónicos

• Ondioline.com , un centro de información creado por Wally De Backer.
• Ondioline en Space Age Pop
• Una lista de reproducción de vídeos sobre Ondioline en YouTube.
• Kai Winding: More (Tema de Mondo Cane) , vídeo, proporcionado a YouTube por Universal Music Group