animación china

La animación china se refiere a la animación realizada en China . En chino , donghua ( chino simplificado :动画; chino tradicional :動畫; pinyin : dònghuà ; lit. ' película ' ) describe todas las obras animadas, independientemente de su estilo u origen. Sin embargo, fuera de China y en inglés, donghua es un término coloquial para la animación china y se refiere específicamente a la animación producida en China.

La historia del cine de animación en China comenzó en 1918 cuando una pieza de animación estadounidense titulada Out of the Inkwell llegó a Shanghái. Los primeros fragmentos de dibujos animados se utilizaron en anuncios de productos nacionales. Sin embargo, la industria de la animación no comenzó hasta la llegada de los hermanos Wan en 1926. Los hermanos Wan produjeron la primera película de animación china con sonido, The Camel's Dance , en 1935. La primera película de animación de duración notable fue Princess Iron Fan en 1941. Princess Iron Fan fue el primer largometraje de animación en Asia y tuvo un gran impacto en los largometrajes de animación japoneses de Momotarō durante la guerra y, posteriormente, en Osamu Tezuka . ^{[ 1 ]} China estuvo relativamente al mismo ritmo que el resto del mundo hasta mediados de la década de 1960, ^{[ 2 ]} con Havoc in Heaven de los hermanos Wan ganando numerosos premios internacionales.

La edad de oro de la animación china llegaría a su fin tras el inicio de la Revolución Cultural en 1966. ^{[ 3 ]} Muchos animadores se vieron obligados a abandonar su trabajo. De no ser por las duras condiciones económicas, el maltrato de los Guardias Rojos habría amenazado su labor. Las animaciones que sobrevivieron se inclinarían más hacia la propaganda. En la década de 1980, Japón emergería como la potencia de la animación en Asia Oriental, dejando a la industria china muy rezagada en reputación y productividad. Sin embargo, en la década de 1990 se producirían dos cambios importantes, desencadenando algunas de las mayores transformaciones desde los períodos de exploración. El primero es un cambio político. La implementación de una economía de mercado socialista desplazaría los sistemas tradicionales de economía planificada . ^{[ 4 ]} Ya no habría una sola entidad que limitara la producción y los ingresos de la industria. El segundo es un cambio tecnológico con la llegada de Internet. Surgieron nuevas oportunidades gracias a las animaciones Flash y los contenidos se volvieron más abiertos. Hoy en día, China se está reinventando drásticamente en la industria de la animación, con una mayor influencia de Hong Kong y Taiwán.

A medida que la reforma económica de China alcanzaba su punto álgido, los años noventa y principios de los 2000 dieron paso a un mercado de televisión y cine relativamente abierto, donde las potencias de la animación japonesas y estadounidenses encontraron una audiencia receptiva entre los cinéfilos chinos. A medida que la financiación respaldada por el gobierno se agotaba y los inversores acudían en masa a negocios más rentables, la subcontratación de animación comenzó a despegar en China, donde surgieron fábricas de dibujos animados que producían fotogramas para series de televisión y películas propiedad de clientes extranjeros de Japón y Estados Unidos ^{[ 5 ].}

La serie animada de 2004, Pleasant Goat and Big Big Wolf , una comedia al estilo de Coyote y Correcaminos, se convirtió en un gran éxito en China. Pleasant Goat y sus amigos cabras se convirtieron en íconos culturales de China y en una poderosa herramienta de influencia en las relaciones exteriores, impulsando y promoviendo la globalización. El programa no solo fue popular entre los niños, sino también, sorprendentemente, entre los adultos. Aunque generó cierta controversia por su violencia, fue prohibido durante la censura impuesta en China contra la violencia y la pornografía. ^{[ 6 ]}

Las animaciones chinas actuales se pueden describir mejor en dos categorías. El primer tipo son las "animaciones convencionales", producidas por corporaciones con amplios recursos financieros. Este contenido se asemeja a los dibujos animados tradicionales en 2D o a las modernas películas de animación 3D generadas por computadora, distribuidas en cines, DVD o televisión. Este formato se puede resumir como una industria en auge que combina tecnología informática avanzada y mano de obra de bajo costo. ^{[ 7 ]}

El segundo tipo son los "webtoons", producidos por empresas o, a veces, por particulares. Estos contenidos suelen ser animaciones Flash , con una calidad que varía desde amateur hasta alta, alojadas públicamente en diversos sitios web. Si bien la comunidad global siempre ha medido el éxito de la industria por la recaudación en taquilla, este formato es innegable si se considera su popularidad entre una población de 1300 millones de personas solo en China continental. Lo más importante es que ofrece mayor libertad de expresión, además de potencial publicitario.

En la década de 1920, los pioneros hermanos Wan creían que la animación debía enfatizar un estilo de desarrollo exclusivamente chino. Esta rígida filosofía se mantuvo en la industria durante décadas. La animación era esencialmente una extensión de otras facetas de las artes y la cultura chinas , extrayendo más contenido del folclore antiguo y el manhua . Existe una estrecha relación entre las obras de la literatura china y la animación clásica china. Un número significativo de películas de animación clásica china se inspiraron y se basaron en la literatura china antigua. ^{[ 8 ]} Un ejemplo de un personaje de animación tradicional chino sería el Rey Mono , un personaje que pasó de la obra clásica Viaje al Oeste a la animación de 1964 Caos en el Cielo . También basándose en la tradición, la animación con tinta china fue desarrollada por los animadores Te Wei y Qian Jiajun en la década de 1960. Basada en la pintura china con tinta china , se produjeron varias películas en este estilo, comenzando con Renacuajos en busca de su madre (1960). ^{[ 9 ]} Sin embargo, la técnica era laboriosa y fue abandonada gradualmente por los estudios de animación. ^{[ 10 ]}

En los últimos años, el concepto de animación china se ha flexibilizado, sin ceñirse a un estilo específico. Uno de los primeros cambios revolucionarios se produjo en 1995 con la adaptación al anime del manhua Cyber ​​Weapon Z. Su estilo se caracteriza por personajes prácticamente indistinguibles de los de cualquier anime convencional , pero se clasifica como animación china. Se puede afirmar que las producciones no se limitan a una sola técnica; el dibujo a tinta, el títeres y la animación por ordenador están presentes en este arte.

Las nuevas oleadas de animación surgidas desde la década de 1990, especialmente las animaciones Flash, intentan romper con la tradición. La revista GoGo Top , la primera revista semanal china de animación, realizó una encuesta y demostró que solo 1 de cada 20 personajes favoritos de los niños fue creado en China. ^{[ 11 ]}

La demografía del mercado de consumo chino muestra una audiencia donde el 11% tiene menos de 13 años, el 59% entre 14 y 17 años, y el 30% más de 18 años. Potencialmente, se podrían identificar 500 millones de personas como consumidores de dibujos animados. ^{[ 12 ]} China tiene 370 millones de niños, una de las mayores audiencias de animación del mundo. ^{[ 13 ]}

Desde 2006 hasta la actualidad, el gobierno chino ha considerado la animación como un sector clave para el nacimiento de una nueva identidad nacional y para el desarrollo cultural de China. El gobierno ha comenzado a promover el desarrollo del cine y las series de televisión con el objetivo de alcanzar el 1% del PIB en los próximos cinco años, con una inversión de entre 250 y 350 millones de RMB (29-41 millones de euros). Apoyó la creación de cerca de 6000 estudios de animación y 1300 universidades que imparten estudios de animación. En 2010, se produjeron 220 000 minutos de animación, lo que convirtió a China en el mayor productor mundial de dibujos animados para televisión. ^{[ 14 ]}

En 1999, Shanghai Animation Film Studio invirtió 21 millones de RMB (aproximadamente 2,6 millones de dólares estadounidenses) en la producción de la película de animación Lotus Lantern . La película recaudó más de 20 millones de RMB (aproximadamente 2,5 millones de dólares estadounidenses) en taquilla, pero no logró capitalizar ningún producto relacionado. La misma compañía produjo la serie animada Music Up en 2001, y aunque el 66% de sus ganancias provino de la venta de productos relacionados, quedó muy por detrás de las animaciones extranjeras. ^{[ 11 ]}

En 2007 se estrenó la popular serie china « La leyenda de Qin» . Contaba con impresionantes gráficos en 3D y una trama cautivadora. Su tercera temporada se estrenó el 23 de junio de 2010 y la cuarta se encuentra en producción.

Uno de los manhua más populares de Hong Kong fue Old Master Q. Sus personajes se adaptaron a dibujos animados ya en 1981, seguidos de numerosas adaptaciones animadas, incluyendo un lanzamiento en DVD panorámico en 2003. Si bien las publicaciones se mantuvieron legendarias durante décadas, las animaciones siempre se han considerado más bien un homenaje de los fans. Esto es otra señal de que las nuevas generaciones están cada vez más desconectadas de los personajes de estilo clásico. Animaciones más recientes, como My Life as McDull, también se han introducido para expandir esta tendencia moderna.

En 2005, se estrenó la primera película de animación 3D generada por computadora (CG) de Shenzhen , China, titulada «Thru the Moebius Strip» . Con una duración de 80 minutos, fue la primera película en 3D completamente renderizada en China continental en estrenarse en el Festival de Cine de Cannes . ^{[ 15 ]} Fue un paso crucial para la industria. Ese mismo año se estrenaron las exitosas series animadas infantiles «Pleasant Goat» y «Big Big Wolf» .

En noviembre de 2006, se celebró un foro cumbre de animación para anunciar los 10 dibujos animados nacionales más populares de China: Century Sonny , Tortoise Hanba's Stories , Black Cat Detective , SkyEye , Lao Mountain Taoist , Nezha Conquers the Dragon King , Wanderings of Sanmao , Zhang Ga the Soldier Boy , The Blue Mouse and the Big-Faced Cat y 3000 Whys of Blue Cat . ^{[ 16 ]} Century Sonny es una serie de televisión animada por computadora en 3D con 104 episodios completamente renderizados.

En 2011, Vasoon Animation estrenó Kuiba . La película cuenta la historia de cómo un niño intenta salvar un mundo de fantasía de un monstruo malvado que, sin saberlo, está dentro de él. La película toma prestado un estilo japonés "apasionado", refrescando las perspectivas del público sobre la animación china. Kuiba fue aclamada por la crítica, sin embargo, comercialmente no cumplió con las expectativas. ^{[ 17 ]} Se informó que el CEO Wu Hanqing recibió ayuda minoritaria de un fondo de capital de riesgo en la Universidad de Tsinghua para completar "Kuiba". ^{[ 18 ]} Esta película también tiene la distinción de ser la primera gran serie de animación china en ingresar al mercado japonés. ^{[ 19 ]} De julio de 2012 a julio de 2013, YouYaoQi estrenó Cien mil malos chistes .

En 2015, Monkey King: Hero Is Back recaudó 2,85 millones de dólares en taquilla, convirtiéndose en la película de animación más taquillera de China. ^{[ 20 ]}

El premio más importante para la animación china es el Premio Mono de Oro. ^{[ 21 ]}

El 15 de septiembre de 1999, FlashEmpire se convirtió en la primera comunidad Flash de China en conectarse a internet. Si bien comenzó con contenido amateur, fue una de las primeras veces que se ofreció contenido generado por el usuario en China continental. A principios del año 2000, registraba un promedio de 10 000 visitas diarias con más de 5000 trabajos individuales publicados. Hoy cuenta con más de un millón de miembros. ^{[ 22 ]}

En 2001, Xiao Xiao , una serie de animaciones flash sobre figuras de palitos practicantes de kung fu, se convirtió en un fenómeno de internet con más de 50 millones de visitas, la mayoría en China continental . También se popularizó en el extranjero, y numerosos artistas internacionales utilizaron el personaje de Xiao Xiao para sus propias creaciones flash en sitios como Newgrounds .

El 24 de abril de 2006 se lanzó Flashlands.com , un sitio web que ofrece una variedad de animaciones Flash de alta calidad provenientes de China continental. El objetivo era ser uno de los primeros sitios interculturales que facilitara a los angloparlantes el acceso a producciones nacionales. Sin embargo, su éxito aún está por verse.

En octubre de 2006, 3G.NET.CN pagó 3 millones de RMB (aproximadamente US$380.000) para producir A Chinese odyssey , la versión flash de A Chinese Odyssey de Stephen Chow en formato flash. ^{[ 23 ]}

Cada trimestre , la Administración Estatal de Prensa, Publicaciones, Radio, Cine y Televisión anuncia las Producciones de Televisión Animadas Nacionales Destacadas , que se otorga a las obras que "persisten con una orientación de valores correcta" (坚持正确价值导向) y "poseen una calidad artística y estándares de producción relativamente altos". (具有较高艺术水准和制作水平), y recomienda a las emisoras de televisión de China continental que den prioridad a la hora de transmitir este tipo de series. ^{[ 24 ]}

Las estadísticas de la Administración Estatal de Radio, Cine y Televisión de China (SARFT) indican que los dibujos animados nacionales se emitieron durante 90 minutos al día entre 1993 y 2002; a finales de 2004, se aumentó el tiempo de emisión a dos horas diarias. ^{[ 25 ]} La división solicitó a un total de 2000 provincias que dedicaran 60 000 minutos de programación a animaciones y cómics de producción nacional. Sin embargo, las estadísticas muestran que los animadores nacionales solo pueden producir suficiente material para 20 000 minutos, dejando un hueco de 40 000 minutos que solo puede cubrirse con programas extranjeros. Aunque, según se alega, algunos expertos critican los dibujos animados nacionales por su énfasis en la educación por encima del entretenimiento. ^{[ 13 ]}

La SARFT también tiene un historial de adoptar medidas proteccionistas , como la prohibición de programación extranjera, por ejemplo, la película Babe: Pig in the City . Hacerlo pondría en peligro el orden de emisión de la animación nacional y desviaría su desarrollo según fuentes extranjeras. ^{[ 26 ] [ 27 ]}

El gobierno chino ha aplicado sistemáticamente medidas de censura a los medios considerados moralmente reprobables, en particular aquellos con contenido gráfico y violento. Numerosas producciones audiovisuales han sufrido modificaciones para ajustarse a estos requisitos de censura. En 2021, China anunció formalmente la prohibición de contenido violento, vulgar y sangriento en programas de televisión infantiles. La Administración Nacional de Radio y Televisión emitió un comunicado en el que destacaba la importancia de transmitir contenido sano y progresista que promueva valores como la verdad, la bondad y la belleza en el ámbito de los dibujos animados. Esta excesiva censura de los medios es motivo de crítica. ^{[ 28 ]}

Hay poca discusión sobre la animación china en inglés. La tesis doctoral de Daisy Yan Du, On the Move: The Trans/national Animated Film in 1940s–1970s China (Universidad de Wisconsin-Madison, 2012), es con mucho el análisis más sistemático de la animación china temprana antes de 1980. ^{[ 29 ]} La tesis doctoral de Weihua Wu, Animation in Postsocialist China: Visual Narrative, Modernity, and Digital Culture (Universidad de la Ciudad de Hong Kong, 2006), analiza la animación china contemporánea en la era digital después de 1980. ^{[ 30 ]} Además de las dos obras principales, hay otros artículos y capítulos de libros escritos por John Lent, Paola Voci , Mary Farquhar y otros sobre la animación china. La primera monografía en inglés dedicada a la animación china fue Chinese Animation: A History and Filmography, 1922–2012, de Rolf Giesen (McFarland & Company, Jefferson, Carolina del Norte, 2015).

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