Estudio de Cine de Animación de Shanghái

En 1949, cuando se fundó la República Popular de China, el Ministerio de Cultura envió a un grupo de jóvenes animadores, entre ellos Te Wei (1915-2010), el caricaturista, y Jing Shi (1919-1997), el pintor, al estudio cinematográfico de Changchun , conocido como Estudio Cinematográfico del Noreste antes de 1946, para formar un equipo de animación. Como describió Te Wei, los pioneros carecían de conocimientos y técnicas de animación, por lo que en aquel entonces, Te Wei dirigió al equipo en el estudio de producciones de animación realizadas en la Unión Soviética.

En 1950, el equipo de animación se trasladó a Shanghái, donde disponían de equipos de animación avanzados y recursos humanos, y se amplió con la incorporación de jóvenes artistas de la Academia Central de Bellas Artes , el Instituto de Arte de Suzhou y otras instituciones destacadas. Mientras tanto, con la estabilización de la situación política en China, los hermanos Wan , Wan Chaochen y Wan Laiming , los primeros animadores chinos, regresaron a Shanghái para unirse al grupo. En 1957, el Estudio de Cine de Animación de Shanghái se estableció oficialmente como un departamento independiente dependiente del Ministerio de Cultura. Como director y jefe del estudio, Te Wei dirigió a más de 200 trabajadores en la creación de películas de animación educativas y entretenidas para niños. Al tiempo que aprendían técnicas de animación en el extranjero, los pioneros comenzaron a explorar nuevos métodos para reflejar las características culturales chinas, incluyendo el uso de títeres, recortes de papel y elementos del arte tradicional chino, como las máscaras de la Ópera de Pekín . La pluma mágica (1955) y El general engreído (1956), dos de las películas más representativas de la época, atrajeron la atención mundial y ganaron una serie de premios nacionales e internacionales. ^{[ 1 ]}

La fundación del estudio Shanghai Animation Film también fue promovida por la " Campaña de las Cien Flores " en 1956, en la que el gobierno del Partido Comunista alentó el desarrollo y la innovación de la tecnología y el arte en China. ^{[ 1 ]}

Tras el éxito de La pluma mágica (1955) y El general engreído (1956), el estudio recibió apoyo adicional del gobierno, que los animó a estudiar la animación occidental y a desarrollar sus propios modelos y métodos, genuinamente chinos. El periodo de 1957 a 1966 se considera la "época dorada" del cine de animación chino, especialmente por la alta productividad y calidad del Estudio de Cine de Animación de Shanghái. Gracias a sus técnicas creativas y al excepcional talento artístico chino, varias películas de animación alcanzaron un gran reconocimiento internacional.

El primer ministro Zhou Enlai dijo que "las películas de animación son bastante sobresalientes por su estilo especial y único en la industria cinematográfica china". ^{[ 2 ]} En este período, el estudio desarrolló varias técnicas innovadoras que expresaban el estilo nacional. En 1958, Wan Guchan , con el joven animador Hu Jinqing , y su equipo desarrollaron una nueva técnica de animación, jianzhi , basada en los recortes de papel tradicionales chinos y produjeron la primera animación de estilo jianzhi, Pigsy Eats Watermelon (1958). Te Wei , inspirado por el famoso artista de aguada Qi Baishi , dirigió la primera película de animación con estilo de aguada y pintura con pincel: Little Tadpoles Looking for Mama (1960), que ganó premios de gran valor en festivales de cine, incluyendo el Festival Internacional de Cine de Locarno en 1961, el 4º Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy en 1962 y el 17º Festival de Cine de Cannes en 1964. ^{[ 3 ]} En 1963, Te Wei y Qian Jiajun produjeron la segunda animación con estilo de aguada y pintura con pincel, Buffalo Boy and the Flute (1963). En el mismo período, Yu Zhenguang (1906-1991) dirigió la primera animación de papel plegado, A Clever Duckling (1963), que presenta una técnica artesanal popular llamada zhezhi (también conocida como origami japonés ).

La película de animación más conocida producida en el Shanghai Animation Film Studio es Caos en el Cielo (Da Nao Tian Gong) (1961, 1964), dirigida por Wan Laiming como su segunda película de animación tradicional. Adoptó muchas características del arte escénico chino para el diseño de escenarios, el diseño de personajes, las referencias de movimiento (especialmente del estilo militar de la ópera de Pekín ) y la hermosa y rica paleta de colores. La película se proyectó en el Festival de Cine de Locarno en 1965 y recibió grandes elogios del público internacional.

Durante este periodo, el estudio Shanghai Animation Film produjo una gran cantidad de películas de animación destacadas en diversos formatos, entre las que se incluyen Las aventuras del pequeño pescador (1959), El espíritu del ginseng (1961), El puente del ejército rojo (1964), Más o menos (1964), entre otras. Estas películas catapultaron la animación china al panorama internacional en aquella época.

Cuando se lanzó la Televisión de Pekín el 2 de septiembre de 1958, el Estudio de Cine de Animación de Shanghái comenzó a producir anuncios de televisión animados para varios clientes, incluida la Cervecería Tsingtao , pero la estación dejó de emitir anuncios durante la Revolución Cultural de 1966 a 1976. Sin embargo, no fue hasta 1979 cuando el Estudio de Cine de Animación de Shanghái reanudó la producción de anuncios de televisión animados tras la reforma y apertura llevada a cabo por Deng Xiaoping de 1978 a 2013, incluyendo Coca-Cola (un refresco estadounidense de Atlanta , Georgia , que se vendió extraoficialmente en la China continental comunista de 1949 a 1979 antes de que se oficializara su venta).

La época dorada terminó con el estallido de la Revolución Cultural en 1966, que asestó un duro golpe a la industria del cine de animación y limitó la productividad del estudio.

Durante el período de la Revolución Cultural , todo el estudio fue clausurado por los Guardias Rojos desde 1965 hasta 1972. Casi todas las películas de animación producidas anteriormente fueron prohibidas, excepto El gallo canta a medianoche (1964) de Yiou Lei, una película de marionetas sobre el derrocamiento de terratenientes malvados, y Dos hermanas heroicas de las praderas (1964), dirigida por Qian Yunda y Tang Cheng, que cantaba alabanzas a Mao Zedong y al Partido Comunista Chino : ^{[ 4 ]}

"Hay incontables estrellas en el cielo. Pero mucho mayor es el número de ovejas de la comuna. En el cielo hay nubes blancas y puras. Pero aún más blanca es la lana de las ovejas de la comuna. Aún más blanca es la lana de las ovejas de la comuna. Nuestro amado Presidente Mao Querido Presidente Mao, bajo tu sol prospera la pradera. Nuestro amado Partido Comunista, Querido Partido Comunista. Las pequeñas pastoras crecen bajo tu liderazgo. Las pequeñas pastoras crecen bajo tu liderazgo…" [ Dos Hermanas Heroicas de las Praderas (1964)] ^{[ 2 ]}

Películas famosas como Buffalo Boy and the Flute (1963) y Havoc in Heaven (1961, 1964) fueron prohibidas debido a la "ignorancia de la lucha de clases" y la implicación del derrocamiento del gobierno. Muchos de los líderes y artistas de las producciones anteriores del estudio fueron detenidos y enviados a aldeas campesinas para que reflexionaran sobre sus acciones contrarrevolucionarias. ^{[ 1 ]} En 1973, los animadores fueron enviados gradualmente de regreso al estudio, pero la mayoría de las animaciones durante esta época se hicieron con fines propagandísticos para educar a grupos analfabetos de las masas sobre asuntos políticos contemporáneos, incluyendo Support Vietnamese to Fight Against America , Expose the Peace Negotiation Conspiracy of America y After School . En el mismo año, Wang Shuchen y Yan Dingxian hicieron The Little Balu (1973), una historia de un niño que se unió al Ejército Rojo de liberación. El estilo gráfico audaz de los personajes y el fondo correspondía al estilo de los carteles propagandísticos predominantes en todo el país en ese momento. ^{[ 1 ]}

No fue hasta la caída de la Banda de los Cuatro en 1976 que el estudio finalmente se recuperó gracias a la estabilización de la situación política. Los animadores que regresaron comenzaron a trabajar en los proyectos que habían dejado pendientes durante años.

En 1979, Nezha Conquers the Dragon King se realizó para celebrar el 30.º aniversario de la fundación de la República Popular China. Fue el primer largometraje de animación en China. ^{[ 5 ]}

La primera serie de marionetas , La historia de Afanti , se publicó en 1980 y retrata vívidamente a Afanti , una figura legendaria del grupo étnico uigur de Xinjiang .

En 1981, Tres monjes , basada en un proverbio popular chino, fue publicada por el Shanghai Fine Arts Film Studio y ganó el primer premio Gallo de Oro al cine chino en 1980. ^{[ 6 ]}

En 1984, Shanghai Animation Film Studio reorganizó su dirección, con Yan Dingxian como director y Te Wei como consultor. El enfoque de este período fue una serie de películas de bellas artes. Por ejemplo, la primera serie de recortes de papel Calabash Brothers (que se convirtió en un fenómeno de la cultura pop) ^{[ 7 ] : 146} la serie animada de 13 episodios The Dirty King's Adventures , la serie animada Shuke and Beta y The Rubik's Cube Tower también fueron obras importantes de este período. Posteriormente, Zhou Keqin y Chang Guangxi ocuparon sucesivamente el puesto de director de la fábrica. Otra serie muy conocida, Black Cat Detective, comenzó ese mismo año, siendo una adaptación del manhua del mismo nombre de Zhu Zhixiang . ^{[ 8 ]}

Desde 1985, las películas de animación chinas han atravesado un período difícil, cuando el anime de Japón y Estados Unidos rápidamente se apoderó del mercado nacional. ^{[ 9 ]}

En 1992, una de las primeras empresas occidentales en contactar con el estudio fue Prrfect Animation en San Francisco , Estados Unidos . Intentaron aportar eficiencia, fiabilidad y control de calidad al estudio. ^{[ 10 ]} En 2001, el estudio pasó a formar parte de Shanghai Film Group Corporation .

En 1994, Jin Guoping se convirtió en el director de la fábrica. Lotus Lantern (1999) fue otra película animada para cines después de Golden Monkey King (1984), y fue la primera película animada comercial en China. ^{[ 11 ]} Fue realizada por Chang Guangxi como director, Wu Yigong como director artístico y Jin Fuzai como director musical. Jiang Wen , Jing Ning , Chen Paisi , Xu Fan y otros participaron en el doblaje. Las tres canciones temáticas e interludios fueron "365 Days to Think of you", "Heaven and Earth in my Heart" y "Love in one Word". Los cantantes fueron Coco Lee , Liu Huan y Zhang Xinzhe .

En 2001, Music Up , la primera serie animada sobre música universitaria, marcó un hito en la animación nacional con sus historias de fantasía desenfrenada y llenas de canciones originales cuidadosamente elaboradas. Gracias al nuevo éxito de Hu Yanbin, Inspiration Band y otros grupos, la serie alcanzó un récord de ventas de discos de platino.

En 2004, se estrenó en el canal infantil CCTV la primera entrega de la serie animada Big Ear Tutu , dirigida por Su Da. A lo largo de cinco temporadas, esta serie de 130 episodios ha acompañado a innumerables niños durante su infancia. Durante muchos años consecutivos, ha sido la serie más vista del canal infantil de CCTV y de las cuatro principales cadenas de televisión de dibujos animados, con más de 2 mil millones de reproducciones en vídeo bajo demanda (VoD) online.

En 2006, Shanghai Animation Films Studio produjo la película de marionetas " Xi Yu Qi Tong ". ^{[ 12 ]}

En 2007, Shadow produjo una gran película épica nacional de animación " Guerreros " y ganó el "12º Premio China Hua Biao a la Mejor Película de Animación", el "Premio Changzhou a la Mejor Película de Largometraje", y también ganó el " Premio Gallo de Oro a la Mejor Película de Animación " y el " Premio Oso de Oro " Internacional, que reconoce las mejores obras de animación cinematográfica.

En 2011, más de 50 años después del estreno de Havoc in Heaven , el estudio combinó tradición con alta tecnología y se asoció con la compañía de posproducción de cine y televisión más grande del mundo para crear una nueva versión en 3D de la obra clásica. ^{[ 13 ]}

En marzo de 2013, el estudio demandó a Apple Inc. por vender más de 110 de sus películas en iTunes sin autorización. ^{[ 14 ]}

En abril de 2018, Su Da se convirtió en la directora del Estudio de Cine de Animación de Shanghái.

En 2024, el estudio estrenó " Yao - Una historia china", una antología animada que obtuvo tanto elogios de la crítica como gran popularidad. ^{[ 15 ]} El primer episodio de la serie fue adaptado posteriormente a una película de 2025, Nobody . Basada libremente en las historias de Viaje al Oeste , la película batió el récord de convertirse en el largometraje de animación 2D más taquillero de China. ^{[ 16 ]}