Choi Jae-won

Tras su graduación, Choi comenzó su carrera como analista de valores en Korea Industrial Securities, una firma de capital riesgo. A pesar de ganar un salario alto, a principios de sus treinta decidió orientarse hacia la inversión cinematográfica. ^{[ 6 ] [ 7 ]} El camino de Choi hacia la industria comenzó en 1997 cuando se unió a Infinite Technology Investment, una startup de tamaño mediano dirigida por el CEO Lee In-gyu. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Para 1998, mientras se centraba en la inversión en línea, Choi desarrolló un gran interés por el sector cinematográfico. A principios de 1999, Moon Seong-keun le presentó a Uni Korea para hablar sobre la formación de un fondo de capital riesgo, aunque la asociación no se materializó. ^{[ 10 ]} La transición de Choi a la carrera cinematográfica trajo consigo importantes dificultades financieras, incluyendo la venta de su apartamento en Gangnam y una mudanza a una casa alquilada en las afueras de Seúl. A pesar de estos desafíos, se mantuvo firme en su objetivo de producir al menos una película que resonara profundamente con el público. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

Mientras aún ejercía como director en Infinite Technology Investment, alrededor de junio de ese año, Choi conoció al CEO de Sidus Pictures , Cha Seung-jae , y comenzaron a trabajar con CJ Entertainment . ^{[ 10 ]} El éxito finalmente llegó a mediados de diciembre cuando Cha consiguió el apoyo del CEO de Showbox , el director Kang Woo-suk . Juntos, establecieron un fondo de capital riesgo de 11.500 millones de wones llamado Cha Seung-jae Venture Fund. Para operar este fondo, Choi y Cha cofundaron iPictures Co., Ltd. ( 아이픽처스 ), una inversión conjunta entre Infinite Technology Investment y Sidus. Choi y Cha dirigieron conjuntamente iPictures, una empresa especializada en inversiones prácticas en la industria del contenido visual, incluyendo planificación, producción, marketing, distribución y comercialización. La inversión inaugural del fondo fue el debut cinematográfico comercial de Bong Joon-ho , Barking Dogs Never Bite . ^{[ 10 ]}

" La película ' Barking Dogs Never Bite' del director Bong Joon-ho probablemente costó alrededor de 900 millones de wones, si mal no recuerdo. Recién comencé a invertir en películas, y creo que el entorno del mercado entonces era mejor que ahora. En el pasado, cuando había rumores de una crisis, en realidad se trataba de una crisis de capital de producción. Si consideramos que la crisis actual es una crisis de capital de producción, entonces los patrones de comportamiento de los consumidores han cambiado, los hábitos de consumo han cambiado y la distribución de contenido ha cambiado."—Choi sobre su primera inversión cinematográfica. ^{[ 11 ]}

En agosto de 2000, Choi fue nombrado jefe del equipo de contenido de Infinite Technology Investment. ^{[ 9 ]} Para enero de 2001, amplió la cartera de la empresa más allá del cine para incluir juegos y plataformas en línea, con inversiones en entidades como Web Cinema, Easy Club y Geoinet. Durante este período, la empresa invirtió en 20 películas y animaciones, incluyendo los éxitos de taquilla Kick the Moon , Musa e Indian Summer . ^{[ 5 ]}

Choi también supervisó la expansión de los recursos de capital de riesgo. El 24 de septiembre de 2001, Infinite Technology Investment estableció los fondos MBC Infinite Video Venture Fund No. 1 y No. 2, con capitalizaciones de ₩5 mil millones y ₩50 mil millones, respectivamente. Para el primer fondo, MBC aportó ₩4.2 mil millones, mientras que Infinite Technology Investment proporcionó ₩800 millones, con un enfoque principal en el contenido producido por MBC. El segundo fondo se dirigió a la industria cinematográfica en general, atrayendo capital de diversos miembros, incluidos el Korea Local Administrative Mutual Aid Fund, el Korean Film Council, Sunwoo Entertainment, Sidus Pictures y Enter One. ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]}

En 2002, la escala de inversión se estimó en ₩30 mil millones, incluyendo producciones en curso. La empresa se centró en proyectos de Sidus Pictures, ^{[ 14 ]} con planes de invertir en 14 obras. Estas incluían la película Balhae de Kim Young-bin , producida por ₩4.5 mil millones; la película de terror A Tale of Two Sisters , y la animación Adventure in the East River . ^{[ 14 ] [ 12 ]} Sin embargo, el desempeño financiero del año fue mixto. Entre las principales inversiones de iPictures en 2002, solo Marriage Is a Crazy Thing resultó rentable, ganando ₩1 mil millones. Otros proyectos importantes incurrieron en pérdidas significativas, incluyendo My My Beautiful Girl, Mari (₩2 mil millones), Jungle Juice (₩300 millones) y Road Movie (₩900 millones), totalizando un déficit de ₩3.2 mil millones. Si bien Cha Seung-jae fue inicialmente responsable de seleccionar los proyectos, finalmente se retiró del fondo a medida que el desempeño en taquilla disminuyó. ^{[ 10 ]}

A partir de septiembre de 2002, Choi comenzó a operar iPictures de forma independiente de Infinite Technology Investment. Aunque solicitó la transferencia de los fondos restantes que había administrado, Infinite Investment se negó. A pesar de sus inquietudes personales respecto a su transición de empleado asalariado a empresario independiente, Choi aprovechó su experiencia en el sector para seguir adelante. Se comprometió con dos proyectos importantes, Madeleine y A Tale of Two Sisters , que representaron un nuevo capítulo para la empresa. ^{[ 10 ]}

Aunque Madeleine (2003) generó pérdidas de aproximadamente 1.500 millones de KRW, poniendo en duda la supervivencia de la compañía, el estreno de A Tale of Two Sisters de Kim Jee-woon resultó ser un punto de inflexión. La película atrajo a 3,15 millones de espectadores en todo el país y generó al menos 3.000 millones de ₩ para i-Pictures. ^{[ 10 ]} La inversión de Choi fue particularmente arriesgada porque los actores principales, Im Soo-jung y Moon Geun-young , eran novatos en ese momento. Su elección provocó que otros inversores retiraran su apoyo, obligando a Choi a cubrir la inversión por sí solo. Tras el notable éxito de la película, compartió las ganancias con el equipo, un gesto sin precedentes en la industria cinematográfica coreana. ^{[ 7 ]}

iPictures cosechó nuevos éxitos en 2003 con otras importantes inversiones. El thriller de Bong Joon-ho, Memories of Murder, atrajo a 5,3 millones de espectadores, mientras que el melodrama Singles alcanzó una audiencia de 2,5 millones. Al adquirir una participación del 30% en Memories of Murder y del 22% en Singles , Choi se aseguró de que ambas películas generaran un beneficio neto superior a los 2.000 millones de wones. ^{[ 8 ]}

En 2004, Choi fue el principal inversor de The President's Barber de Lim Chan-sang . Aunque el costo inicial de producción fue de ₩4 mil millones, su inversión total alcanzó cerca de ₩10 mil millones. ^{[ 15 ]} Protagonizada por Song Kang-ho y Moon So-ri , la película muestra cuatro décadas de historia de Corea del Sur desde la perspectiva de un barbero elegido para servir al presidente Park Chung-hee . ^{[ 16 ]} A pesar de recibir elogios de la crítica tras su estreno el 5 de mayo de 2004, la película no alcanzó el punto de equilibrio y fue considerada un fracaso de taquilla. ^{[ 17 ]}

Tras el fracaso de su última película, El barbero del presidente , iPictures se declaró en bancarrota, lo que llevó a Choi a considerar un regreso al mundo financiero. Sin embargo, optó por dedicarse a la producción cinematográfica. El 9 de noviembre de 2005, Choi vendió iPictures a Barunson Co., Ltd. Esta adquisición permitió a Barunson expandir su presencia en la industria del entretenimiento y establecer Barunson Entertainment. Antes de la adquisición, iPictures había estado involucrada en el negocio cinematográfico desde el año 2000 a través de un fondo de capital riesgo y se había posicionado como la tercera empresa más grande en términos de rendimiento de inversión, por detrás de Cinema Service y CJ Entertainment . ^{[ 18 ] [ 19 ]}

Tras la adquisición, Choi asumió el liderazgo de la división de negocios cinematográficos de Barunson. El objetivo de la división era producir, coproducir e invertir en más de 10 películas al año, a partir del año siguiente. Cabe destacar que la división ya había conseguido contratos de inversión. En ese momento, Choi firmó un contrato con los directores Kim Jee-woon y Bong Joon-ho para dos películas cada uno, lo que supuso un hito sin precedentes en la industria. ^{[ 20 ]} Tanto la película de Kim Jee-woon, A Bittersweet Life (2005), como la de Bong Joon-ho, The Host (2006), fueron un éxito tanto de crítica como de público. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

En 2005, Choi pasó a desempeñar el rol de productor mientras supervisaba la división cinematográfica de Barunson. La primera película que produjo fue Hansel y Gretel , del director Yim Pil-sung . ^{[ 7 ]} Su rodaje comenzó en abril de 2007. ^{[ 20 ]}

Choi también participó en la inversión y producción de la película de Kim Jee-woon, The Good, the Bad, and the Weird . ^{[ 20 ]} Comenzó a filmarse en mayo de 2007. ^{[ 20 ]} Atrajo de inmediato la atención del público debido a la presencia de tres actores de renombre: Song Kang-ho , Lee Byung-hun y Jung Woo-sung . Enfrentó desafíos como retrasos en la producción en China que resultaron en mayores costos de producción y una recesión en el mercado cinematográfico coreano. Surgieron preocupaciones sobre el posible éxito de la película. Sin embargo, después de su estreno en el Festival de Cine de Cannes , la película recibió una serie de críticas favorables. Rápidamente superó los siete millones de espectadores, lo que hizo que fuera muy probable que lograra rentabilidad. Como CEO de Barunson Entertainment, Choi experimentó personalmente las dificultades y presiones que soportan tanto los actores como los directores, desde las etapas iniciales de la producción cinematográfica hasta la fase de proyección. Si un proyecto con actores y un director tan reputados no logra el éxito, la responsabilidad recae directamente sobre el productor. ^{[ 21 ]}

Un año después, Choi trabajó como productor en la película Mother del director Bong Joon-ho . ^{[ 20 ] [ 22 ]} Choi compartió sus impresiones sobre la película. Describió Mother como una película coreana única que explora el tema de la maternidad desde la perspectiva de una madre. La película tenía elementos de thriller y misterio femeninos, lo que le otorgaba un estilo distintivo poco común en películas coreanas anteriores. Mencionó que la película tenía una cualidad onírica a pesar de estar basada en el realismo. Choi también destacó la relevancia universal que se encuentra en el trabajo anterior del director, The Host , y la tensión presente en Memories of Murder . En general, Mother combinó con éxito estos elementos, creando una representación más accesible de la relación madre-hijo. ^{[ 23 ]}

En 2007, ocupó el puesto 38 en la lista Cine21 Chungmuro ​​50 Power Filmmaker. Fue seleccionado por su capacidad para adaptarse rápidamente a las tendencias de marca de los directores y por su enfoque innovador de combinar capital y talento directamente, sin depender de una productora como intermediaria. Si bien su modelo de negocio cinematográfico experimental, que implicaba invertir con base en el abundante capital de una empresa cotizada y establecer una unidad de producción directamente, aún no se había probado por completo, se anticipaba que demostraría cierto nivel de eficiencia dada la creciente influencia de los directores en la industria. ^{[ 22 ]}

En 2009, tras dejar Barunson, Choi se convirtió en codirector ejecutivo de la distribuidora de películas Next Entertainment World (NEW). ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 24 ]} NEW fue fundada en 2008 por Kim Woo-taek , exdirector ejecutivo de Showbox. ^{[ 25 ]} Bajo el liderazgo de Choi, NEW colaboró ​​con Uni Korea Literary Investment, una importadora de películas, para traer al mercado la película india Black de 2005. A pesar de la falta de interés de otros importadores y distribuidores importantes, que creían que la película tenía poca notoriedad nacional y ya había sido vista ampliamente, Uni Korea Literary Investment adquirió los derechos de autor después de que encabezara las listas de descargas ilegales a finales de 2007. NEW tomó la decisión de estrenar la película en 200 salas de cine. Aunque no se reveló el precio de importación, se mencionó que la inversión total, incluidos los costos de derechos de autor y marketing, ascendió a aproximadamente 1200 millones de wones, una cifra sorprendentemente baja. Sin embargo, la película llegó a generar más de 4000 millones de wones en ingresos de taquilla. ^{[ 26 ]}

En mayo de 2010, el CEO Choi fundó withUs Film ( en coreano : 위더스필름 ) y se aventuró en la producción cinematográfica a gran escala. Junto con Youth Film, withUs Film coprodujo la película del director Kim Seok-yoon, Detective K: Secret of the Virtuous Widow . ^{[ 6 ]} Basada en la novela "Secret of the Virtuous Women's Gate" de Kim Tak-hwan, la película se centra en un misterio que retrata la lucha de poder clandestina entre facciones políticas durante el reinado del rey Jeongjo , centrándose en la muerte de una mujer. La película cuenta con Kim Myung-min , Oh Dal-su , Han Ji-min en los papeles principales, y Lee Jae-yong , Woo Hyun , Yeo Su-jeong, Choi Moo-sung y Jeong In-ki en papeles secundarios. Estrenada el 27 de enero de 2011, la película alcanzó casi 4 millones de espectadores para el 18 de febrero. Con un presupuesto de 6 mil millones de wones, se esperaba que recaudara alrededor de 13 mil millones de wones en taquilla, el doble de su costo de producción. ^{[ 27 ] [ 28 ]} 

Posteriormente, Choi produjo la película Behind the Camera del director E J-yong , ^{[ 6 ]} que generó un gran interés por ofrecer una mirada auténtica entre bastidores a actores de renombre como Youn Yuh-jung , Park Hee-soon , Kim Min-hee , Kim Ok-vin , Kang Hye-jung , Ryu Deok-hwan , Oh Jung-se , Choi Hwa-jung , Kim C , Kim Nam-jin , Lee Ha-nui , Jung Eun-chae y Esom . La película se estrenó ante el público en la sección "Korean Film Today" del Festival Internacional de Cine de Busan de 2012. Fue invitada a la sección Panorama del 63.º Festival Internacional de Cine de Berlín . ^{[ 29 ]}

La tercera obra de Choi (de withUs Film) fue The Attorney , que marcó el debut como director de Yang Woo-suk . ^{[ 30 ]} La película se inspiró en el caso real de Burim , ocurrido en 1981 durante el régimen autoritario de Chun Doo-hwan . Narra el viaje transformador de Song Woo-seok, interpretado por Song Kang-ho , un abogado fiscalista con dificultades, mientras enfrenta cinco intensos juicios y forja relaciones significativas en el camino. ^{[ 31 ]}

"Esta película se concibió a principios de mayo de 2012. Fui a la universidad (su alma mater) y me encontré inesperadamente con estudiantes de cursos inferiores, pero los estudiantes universitarios de hoy en día no están interesados ​​en la sociedad ni en nada más, y su único objetivo es conseguir un trabajo. Así que me recordó mucho a cuando yo estaba en la universidad. ^{[ a ]} ​​Pensé: ¿por qué no contamos una historia sobre cómo, a nuestros veinte años, hablábamos de democracia y del pueblo mientras renunciábamos a nuestros derechos adquiridos y arriesgábamos nuestras vidas para luchar por ellos?"—Choi sobre el motivo de planificación de El Abogado. ^{[ 32 ]}

CJ ENM y Showbox habían expresado su interés en distribuir The Attorney , pero Jang Kyung-ik , el director ejecutivo de la división cinematográfica de NEW , se comunicó con Choi para preguntarle por qué no se le había presentado la propuesta. Además, el director ejecutivo de NEW , Kim Woo-taek , contactó personalmente a Choi con respecto a la película. Finalmente, withUs Film firmó un acuerdo de inversión y distribución con NEW . ^{[ 30 ]} La persistencia de NEW dio sus frutos cuando The Attorney , realizada con un costo de producción de aproximadamente 7.500 millones de wones, ^{[ 33 ]} logró un éxito notable en taquilla. La película vendió más de 11 millones de entradas y generó 82.900 millones de wones en ingresos. Fue la segunda película coreana más taquillera de 2013. Actualmente, ocupa el puesto 17 entre las películas coreanas más taquilleras de todos los tiempos . ^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]}

En 2014, mientras aún ostentaba el título de "Productor de The Attorney ", a Choi se le ofreció un puesto en Warner Bros. Korea. A pesar de sus dudas iniciales, su curiosidad por los 90 años de presencia de la compañía en la industria cinematográfica mundial y su convicción de utilizar eficazmente el capital cinematográfico extranjero lo llevaron a aceptar la oferta. Se unió oficialmente a Warner Bros. Korea el 1 de enero de 2015. ^{[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]}

Choi admira la profunda confianza que Warner Bros. deposita en los creadores. Directores como Clint Eastwood , con una larga trayectoria de colaboración con la compañía, gozan de una considerable libertad creativa. El énfasis se centra en brindar un apoyo incondicional al proceso creativo, gestionando cuidadosamente los cronogramas y presupuestos una vez tomadas las decisiones. Choi cree que la incorporación de aspectos del enfoque de Hollywood puede tener un impacto positivo en el entorno de la producción cinematográfica coreana. Al "coreanizar" estos métodos, prevé fomentar el crecimiento y desarrollo de la industria cinematográfica local. ^{[ 7 ] [ 38 ] [ 39 ]}

Warner Bros. Korea hizo una entrada al mercado cinematográfico coreano con su película inaugural, The Age of Shadows . ^{[ 41 ]} El 3 de agosto de 2015, Warner Bros. Korea anunció su participación en la financiación y distribución de su primera película en idioma coreano ambientada en la década de 1930, titulada tentativamente "Secret Agent". La película, con un presupuesto de $8.62 millones, estaba siendo coproducida por Grimm Pictures. ^{[ 42 ] [ 43 ]} La película tiene un impresionante elenco con Lee Jin-sook como guionista y Kim Jee-woon como director. El talentoso elenco incluye a Song Kang-ho y Gong Yoo . ^{[ 44 ]} El 14 de julio de 2016, se lanzó un tráiler, revelando el nuevo título de la película, The Age of Shadows . ^{[ 45 ]} El 30 de agosto de 2016, el Consejo de Cine Coreano (KOFIC) anunció que La era de las sombras había sido seleccionada como la candidata oficial de Corea del Sur para la categoría de mejor película en lengua extranjera en la 89.ª edición de los Premios de la Academia . ^{[ 46 ]}

La película dominó las vacaciones de Chuseok con 7,5 millones de espectadores. Su éxito permitió a Warner Bros. superar a las cuatro principales compañías cinematográficas nacionales y reclamar el primer puesto en el mercado de distribución cinematográfica coreano, según informó el Consejo de Cine de Corea en septiembre. ^{[ 47 ]} Asegurar la primera posición tiene gran importancia, considerando que fue la primera película producida en el país por una compañía de distribución directa de Hollywood . ^{[ 48 ]} Con La era de las sombrasGracias al éxito de Choi, se logró establecer sin contratiempos una producción local con un distribuidor extranjero, evitando con éxito el método de ensayo y error. Este logro no solo alivió las inquietudes en torno a las compañías extranjeras, sino que también posicionó a Warner Bros. como un actor destacado en el mercado. Su solidez financiera, su sistema de planificación y desarrollo adaptable y su apertura a nuevas ideas también desempeñaron un papel crucial. ^{[ 49 ]}

Ese mismo año, Warner Bros. Korea colaboró ​​con Park Hoon-jung para producir la película de acción y crimen VIP , protagonizada por Jang Dong-gun , Kim Myung-min , Park Hee-soon y Lee Jong-suk . ^{[ 50 ]} La trama giraba en torno a la persecución de un asesino en serie por parte de agentes de Corea del Sur, Corea del Norte e Interpol . A pesar de contar con un elenco de renombre, la película no tuvo éxito en taquilla. Además, VIP recibió muchas críticas por su excesiva representación de la violencia contra las mujeres. ^{[ 51 ]}

Warner Bros. Korea creó el Hwayi-Warner Content Venture Fund. Fue el primer fondo cinematográfico formado por Warner Brothers Korea en Corea. Huayi Investment está a cargo de la operación. Se unieron importantes compañías de contenido y de capital nacionales y extranjeras, incluyendo Warner Brothers Korea, Huayi Brothers Korea, Huayi-Tencent Entertainment, FNC Ad Culture y Next Entertainment World . Next Entertainment World invirtió en The Battleship Island en julio de 2017 al participar como inversor del Hwayi-Warner Content Venture Fund. ^{[ 52 ]}

Entre 2017 y 2018, Warner Bros. y Kim Jee-woon colaboraron en la producción de la película de acción y ciencia ficción Illang: The Wolf Brigade . Esta película sirve como remake de la película de anime de 1999 Jin-Roh: The Wolf Brigade ^{[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]} Con un impresionante elenco que incluye a Gang Dong-won , Han Hyo-joo , Jung Woo-sung , Kim Mu-yeol y Choi Min-ho , la película se estrenó durante el verano de 2018. Con un costo de producción de 19 mil millones de wones (equivalente a US$17.04 millones), Warner Bros. A pesar de recibir críticas mixtas y no cumplir con las expectativas en la taquilla nacional, con aproximadamente 897,000 boletos vendidos en comparación con su punto de equilibrio de seis millones de boletos, ^{[ 57 ] [ 58 ]} compitió por la Concha de Oro en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián , convirtiéndose en la segunda película surcoreana en hacerlo. ^{[ 59 ]} Además, Netflix adquirió los derechos de distribución internacional de la película. ^{[ 60 ]}

En 2018, Warner Bros. colaboró ​​una vez más con Park Hoon-jung en la película de ciencia ficción, acción y terror The Witch: Part 1. The Subversion . ^{[ 61 ] [ 62 ]} Esta fue la tercera colaboración entre Park Hoon-jung y Park Hee-soon . La película también contó con la participación de la actriz Jo Min-soo y el actor Choi Woo-shik . Para el papel de Ja-yoon, una estudiante de secundaria que pierde la memoria tras escapar de una instalación donde ocurrió un misterioso accidente, se eligió a una actriz novata llamada Kim Da-mi después de competir contra probabilidades de 1500 a 1. La historia gira en torno a Ja-yoon, mientras intenta descubrir la verdad detrás del incidente que causó múltiples muertes en una instalación oculta. ^{[ 63 ] [ 64 ]}

Excepto por The Witch: Part 1. The Subversion , que atrajo a 3,18 millones de espectadores, Illang: The Wolf Brigade , Jesters: The Game Changers y The Battle of Jangsari obtuvieron resultados decepcionantes, lo que llevó a Choi a reflexionar profundamente sobre qué tipo de película realizar. Una forma de encontrar una respuesta es prestar más atención al contenido que resulta interesante para los empleados más jóvenes. Choi toma la decisión final entre las obras seleccionadas por los empleados. Como resultado, se programó el estreno de las películas The Day I Died: Unclosed Case , Josée y Killing Romance . ^{[ 4 ]}

En septiembre de 2020, Warner Bros. Korea decidió retirarse de la industria cinematográfica coreana debido a los resultados poco satisfactorios de sus producciones recientes. Esta retirada generó incertidumbre respecto a la esperada secuela, The Witch 2 , tras el éxito de la primera entrega, The Witch: Part 1. The Subversion , que atrajo a 3,18 millones de espectadores en su estreno en 2018. ^{[ 65 ]}

Tras su salida de Warner Bros. Korea, Choi, junto con el director Kim Jee-woon y el actor Song Kang-ho , fundó una productora cinematográfica llamada Anthology Studio ( 앤솔로지스튜디오 ). Fue establecida el 17 de noviembre de 2020. ^{[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]}

En diciembre de 2021, JTBC Studios adquirió el 100% de Anthology Studio por 20 mil millones de wones. Al parecer, los fondos obtenidos de la venta de acciones se utilizaron para un aumento de capital. Todos los fundadores de Anthology Studio se convirtieron en accionistas de JTBC Studio. JTBC Studio emitió 767.077 acciones ordinarias a Choi, al director Kim Jee-woon y al actor Song Kang-ho , así como a Paan Co., Ltd., una productora cinematográfica fundada por Choi y Song Kang-ho. La esposa de Song, Hwang Jang-sook, es actualmente la directora ejecutiva de Paan Co., Ltd. El precio por acción se confirmó en 16.048 wones. El monto del aumento de capital fue de 12.300 millones de wones. Este aumento de capital implicó una inversión de 3.400 millones de wones por parte de Choi, 2.900 millones de wones por parte de Kim Jee-woon y 6.000 millones de wones por parte de Paan Co., Ltd. Las acciones adquiridas están sujetas a un período de bloqueo de un año. ^{[ 69 ]}

El primer trabajo de Anthology Studio, donde Choi también se desempeñó como productor, fue Cobweb de Kim Jee-woon , una película de comedia negra de época dirigida y protagonizada por Song Kang-ho , Im Soo-jung , Oh Jung-se , Jeon Yeo-been y Krystal Jung . ^{[ 70 ] [ 71 ]} La fotografía principal comenzó el 8 de marzo de 2022 y concluyó el 6 de junio de 2022. ^{[ 72 ]}

El 30 de marzo de 2022, JTBC Studio cambió de nombre y se convirtió en ' SLL (Studio LuluLala) ', con la visión de expandir su alcance en el mercado global de contenido. Anthology Studio se convirtió en el sello de SLL. El 19 de abril, el evento del Día de los Medios de SLL, 'Let's LuluLala', tuvo lugar en Dongdaemun Design Plaza (DDP) en Jung-gu, Seúl . Estuvieron presentes en el evento el CEO de SLL, Jeong Kyeong-moon, el director de la División de Producción 1 de SLL, Park Jun-seo, el director del Departamento de Estrategia de SLL, Choi Jae-hyuk, el CEO de Climax Studio, Byun Seung-min, el director de Film Monster, Lee Jae-gyu, y el CEO de Anthology Studio, Choi Jae-won. ^{[ 73 ]}

El 21 de marzo de 2023, se publicó una foto de la ceremonia de firma del acuerdo de colaboración entre Choi, representante de Anthology Studio, y Kumar Mangat, director ejecutivo de Padak Panorama Studio. ^{[ 74 ]} Ese día, Panorama Studio India anunció que los dos estudios colaborarían para producir la nueva versión de Drishyam , lo que representa la primera colaboración entre un estudio indio y uno coreano. Además, será la primera vez que una película hindi se adapte oficialmente al idioma coreano. Anthology tiene planes de adaptar las tres películas de la franquicia Drishyam , y se espera que la producción de la primera entrega comience en 2024. ^{[ 75 ] [ 76 ]}

En mayo de 2023, Cobweb se estrenó en la sección no competitiva del Festival de Cine de Cannes de 2023. [ ^{77 ] La} película se estrenó en cines el 27 de septiembre de 2023, coincidiendo con las festividades coreanas de Chuseok . ^{[ 78 ] [ 79 ]}

El 28.º Festival Internacional de Cine de Busan acogió la sesión «Mercado de Contenido y Cine de Asia: entorno de producción de contenido en Corea, EE. UU. y Japón y estrategia de mercado global» en el Pabellón 1 de Exposiciones de BEXCO en el distrito de Haeundae, Busan. El director ejecutivo de Anthology Studio, Choi Jae-won, el director Anthony Shim , David Flynn y el productor de Anthology Studio, Song Sun-ho, asistieron y presentaron la «Lista de Proyectos Globales de Anthology Studio». Esta lista incluye «Offering», «D-1» y «The Hole», obras basadas en novelas transformadas en contenido global. ^{[ 80 ]}

Anthology Studios y Anonymous Content producirán "Offering", una aclamada novela coreana sobre la mayoría de edad escrita por Michael Kim . Anthony Shim , el director canadiense de origen coreano responsable de la película ganadora del Festival Internacional de Cine de Toronto, Riceboy Sleeps , será el guionista y director. ^{[ 81 ]} Kim Jee-woon dirigirá la adaptación de la novela The Hole . En el caso de D-1 , que es una adaptación de la novela "Oh Sister" y producida por el sello global SLL Wiip y Anthology Studio, el plan es desarrollarla como película en Corea y como serie en Estados Unidos. ^{[ 82 ]}