arte cristiano

El arte paleocristiano se conserva desde fechas cercanas a los orígenes del cristianismo, aunque muchos de los primeros cristianos asociaban el arte figurativo con la religión pagana y lo rechazaban con recelo u hostilidad. Con el tiempo, esta desconfianza disminuyó. Sin embargo, la escultura exenta de gran formato, el medio para las imágenes paganas más prominentes, siguió siendo objeto de desconfianza y en gran medida rechazada durante algunos siglos, y prácticamente hasta nuestros días en el mundo ortodoxo . ^{[ 2 ]} Las esculturas cristianas más antiguas son pequeños relieves de sarcófagos romanos , que datan de principios del siglo II. Los grupos más grandes de pinturas paleocristianas provienen de las tumbas de las Catacumbas de Roma y muestran la evolución de la representación de Jesús , un proceso que no se completó hasta el siglo VI, desde entonces la apariencia convencional de Jesús en el arte se ha mantenido notablemente constante.

Hasta la adopción del cristianismo por Constantino, el arte cristiano derivó su estilo y gran parte de su iconografía del arte popular romano , pero a partir de ese momento, los grandiosos edificios cristianos construidos bajo el patrocinio imperial generaron la necesidad de versiones cristianas del arte romano de élite y oficial, de las cuales los mosaicos en las iglesias de Roma son los ejemplos más destacados que se conservan. El arte cristiano se vio inmerso en el cambio de estilo, pero no lo originó, desde la tradición clásica heredada del arte griego antiguo hacia un estilo hierático menos realista y más místico, el inicio del arte gótico .

Gran parte del arte que sobrevivió en Europa tras la caída del Imperio Romano de Occidente es arte cristiano, en gran medida gracias a que la continuidad de la propiedad eclesiástica ha preservado mejor el arte religioso que las obras seculares. Si bien la estructura política del Imperio Romano de Occidente se derrumbó prácticamente tras la caída de Roma , su jerarquía religiosa, lo que hoy es la Iglesia Católica Romana, encargó y financió la producción de imágenes de arte religioso.

Mientras el Imperio Bizantino continuaba centrándose en la creación de arte cristiano, en Dinamarca y Noruega, los vikingos experimentaron un auge del cristianismo. El cristianismo se extendió entre los vikingos a través del saqueo , los misioneros , la presión política y el comercio con otros pueblos de Europa. ^{[ 3 ]} Las piedras rúnicas con iconografía cristiana se utilizaban como marcas de tumbas, para la promoción o como demostración de fe. Se atribuye a la piedra rúnica del rey Harold Bluetooth , también conocida como la Gran Piedra Rúnica de Jelling, el haber marcado el cambio al cristianismo en la Era Vikinga. Las lápidas también exhibían iconografía cristiana prominente. Las Piedras de Rathdown son las más conocidas de estas lápidas vikingas: piedras de granito con diseños en forma de tablilla o cruz mezclados con el estilo vikingo tradicional. ^{[ 4 ]} Se han encontrado cruces de madera flotante alrededor de otras iglesias y cementerios.

Las iglesias de madera , llamadas así por sus fuertes pilares fundamentales, fueron otra muestra popular del arte cristiano vikingo. ^{[ 5 ]} Estas iglesias exhibían grabados de creencias cristianas y nórdicas, con representaciones de animales en las paredes y entradas. La cruz también es una imagen prominente en la iconografía cristiana vikinga. Los vikingos eran marcados con una cruz como señal de que habían sido bautizados en el extranjero o durante una expedición. Los mitos y el simbolismo vikingo nórdico se pueden ver grabados en cruces de piedra y madera. La influencia alemana e inglesa se puede encontrar en algunos ejemplos distintivos de estas cruces, con la elección de usar capiteles dóricos, que se cree que se extendieron por toda Escandinavia en los siglos XII y XIII. ^{[ 6 ]}

La Iglesia Ortodoxa de Constantinopla , que gozaba de mayor estabilidad dentro del Imperio de Oriente superviviente , fue clave en la producción de imágenes y la glorificación del cristianismo. Encargó la construcción de numerosos santuarios en honor a Constantinopla , así como de muchas iglesias ricamente decoradas. Estas solían tener vidrieras y pinturas extravagantes que cubrían las paredes y los techos. ^{[ 7 ]} Además, se realizaron relieves que se grabaron en los laterales de edificios e iglesias. Santa Sofía , la catedral más grande del mundo durante el siglo XV, estaba decorada casi en su totalidad con mosaicos como forma de honrar a Dios. Tras la caída de Constantinopla, se convirtió en mezquita, pero su maravilloso arte permaneció. ^{[ 8 ]} A medida que emergía una sociedad estable en Europa Occidental durante la Edad Media , la Iglesia Católica lideró el camino en términos de arte, utilizando sus recursos para encargar pinturas y esculturas .

Durante el desarrollo del arte cristiano en el Imperio bizantino (véase Arte bizantino ), una estética más abstracta reemplazó el naturalismo previamente establecido en el arte helenístico . Este nuevo estilo era hierático, lo que significa que su propósito principal era transmitir un significado religioso en lugar de representar con precisión objetos y personas. La perspectiva realista, las proporciones, la luz y el color fueron ignorados en favor de la simplificación geométrica de las formas, la perspectiva inversa y las convenciones estandarizadas para representar individuos y eventos. La controversia sobre el uso de imágenes talladas , la interpretación del Segundo Mandamiento y la crisis de la iconoclasia bizantina llevaron a una estandarización de la iconografía religiosa dentro de la ortodoxia oriental .

Al igual que los vikingos, la madera y las tallas también se utilizan en el arte cristiano germánico para representar cruces y motivos relacionados con la Crucifixión en diversos lugares, como iglesias y catedrales. La Catedral de Colonia es una iglesia notable ubicada en Colonia, Alemania, que se asienta sobre las ruinas de edificios de los períodos romántico y franco. Si bien la construcción de la estructura comenzó en 1248 bajo el arzobispado de Conrad von Hostaden, el monumento no se completó hasta la década de 1880. ^{[ 9 ]}

A finales de la Edad Media, Oriente dio pasos importantes en el arte cristiano. En la zona mediterránea, se produjo una transición del arte islámico al cristiano. Se han encontrado 86 ejemplos de muqarnas en todo el Mediterráneo, la mayoría (78) en reinos cristianos de la península ibérica. Esto se explica por el creciente poder político asociado a las muqarnas, que se colocaban en edificios importantes como capillas. ^{[ 10 ]} Recientemente, en Siria y Egipto, se han explorado otros ejemplos de arte cristiano medieval, como el monasterio de Mar Musa , con diversos ejemplos de arte cristiano medieval, como pinturas murales. Debido a la naturaleza itinerante de los pintores y artistas, estas pinturas a menudo presentaban inscripciones y escritura griegas. ^{[ 11 ]}

La caída de Constantinopla en 1453 puso fin a la producción de arte bizantino de la más alta calidad, que se llevaba a cabo en los talleres imperiales de la ciudad. El arte ortodoxo, conocido como iconos independientemente del medio utilizado, ha continuado con relativamente pocos cambios en temática y estilo hasta nuestros días, y Rusia se ha convertido gradualmente en el principal centro de producción.

En Occidente, el Renacimiento vio un aumento en las obras seculares monumentales, aunque el arte cristiano continuó siendo encargado en grandes cantidades por iglesias, clérigos y por la aristocracia. La Reforma tuvo un gran impacto en el arte cristiano ; Martín Lutero en Alemania permitió y fomentó la exhibición de una gama más limitada de imágenes religiosas en las iglesias, viendo a la Iglesia Evangélica Luterana como una continuación de la "antigua iglesia apostólica". ^{[ 12 ]} Los retablos luteranos como la Última Cena de 1565 del joven Cranach se produjeron en Alemania, especialmente por el amigo de Lutero, Lucas Cranach , para reemplazar los católicos, a menudo conteniendo retratos de los principales reformadores como los apóstoles u otros protagonistas, pero conservando la representación tradicional de Jesús . De este modo, "el culto luterano se convirtió en una compleja coreografía ritual ambientada en un interior de iglesia ricamente amueblado". ^{[ 13 ]} Los luteranos emplearon con orgullo el uso del crucifijo, ya que resaltaba su alta consideración de la Teología de la Cruz . ^{[ 12 ] [ 14 ]} Así, para los luteranos, «la Reforma renovó en lugar de eliminar la imagen religiosa». ^{[ 15 ]} Por otro lado, los cristianos de tradición reformada eran generalmente iconoclastas, destruyendo las imágenes religiosas existentes y creando otras nuevas solo en forma de ilustraciones de libros. ^{[ 12 ]}

Se encargó a los artistas la creación de géneros más seculares, como retratos , paisajes y, debido al resurgimiento del neoplatonismo, temas de la mitología clásica . En los países católicos, la producción de arte religioso continuó e incluso aumentó durante la Contrarreforma , pero el arte católico quedó sometido a un control mucho más estricto por parte de la jerarquía eclesiástica que antes. A partir del siglo XVIII, el número de obras religiosas producidas por los artistas más destacados disminuyó drásticamente, aunque se siguieron realizando importantes encargos y algunos artistas continuaron creando un gran número de obras religiosas por iniciativa propia.

A medida que surgió en la Europa occidental del siglo XIX una noción de arte secular, no sectaria y universal, el arte cristiano antiguo y medieval comenzó a coleccionarse para su apreciación artística en lugar de para el culto, mientras que el arte cristiano contemporáneo se consideraba marginal. Ocasionalmente, artistas seculares trataron temas cristianos ( Bouguereau , Manet ), pero solo en raras ocasiones un artista cristiano fue incluido en el canon histórico (como Rouault o Stanley Spencer ). Sin embargo, muchos artistas modernos como Eric Gill , Marc Chagall , Henri Matisse , Jacob Epstein , Elisabeth Frink y Graham Sutherland han producido obras de arte reconocidas para iglesias. ^{[ 16 ]} Salvador Dalí es un artista que también produjo obras de arte notables y populares con temas cristianos. ^{[ 17 ]} Artistas contemporáneos como Makoto Fujimura han tenido una influencia significativa tanto en las artes sacras como en las seculares. Otros artistas notables incluyen a Larry D. Alexander y John August Swanson . Algunos escritores, como Gregory Wolfe, ven esto como parte de un renacimiento del humanismo cristiano. ^{[ 18 ]}

Desde la invención de la imprenta, la venta de reproducciones de obras religiosas ha sido un elemento fundamental de la cultura cristiana popular . En el siglo XIX, esto incluía a pintores de género como Mihály Munkácsy . La invención de la litografía en color propició la amplia circulación de estampas religiosas . En la era moderna, las empresas especializadas en artistas cristianos comerciales contemporáneos como Thomas Blackshear y Thomas Kinkade , aunque en el mundo de las bellas artes se las considera kitsch , ^{[ 19 ]} han tenido mucho éxito.

La Virgen María aparece hilando y tejiendo, representada en obras de arte con un telar o agujas de tejer, tejiendo tela sobre su vientre o tejiendo para su hijo. La iconografía, en gran parte alemana, sitúa las narrativas sagradas en el ámbito doméstico. ^{[ 20 ]} Se la muestra tejiendo en pinturas de la Anunciación , o hilando. Aunque hilar era menos común, se encuentra un ejemplo en algunos conventos donde las monjas hilaban seda, presumiblemente para crear un vínculo entre la comunidad femenina del convento y la imagen de María. ^{[ 21 ]}