Cristiano Wiman

Christian Wiman (nacido el 31 de agosto de 1966) es un poeta , traductor y editor estadounidense.

Criado en el pequeño pueblo de Snyder , en el oeste de Texas , ^{[ 1 ]} se graduó de la Universidad Washington and Lee y ha impartido clases en la Universidad Northwestern , la Universidad de Stanford , el Lynchburg College y la Escuela de Economía de Praga . En 2003, se convirtió en editor de la revista de poesía estadounidense más antigua, Poetry , ^{[ 2 ]} cargo que dejó en junio de 2013. ^{[ 3 ]} Wiman ahora es profesor en la Universidad de Yale , donde imparte cursos sobre Religión y Literatura en la Facultad de Teología de Yale ^{[ 4 ]} y en el Instituto de Música Sacra de Yale . ^{[ 5 ]}

Su primer libro de poesía, The Long Home (Story Line Press, 1997), reeditado por Copper Canyon Press (2007), ganó el premio Nicholas Roerich . Su libro de 2010, Every Riven Thing ( Farrar, Straus and Giroux , 2010), fue elegido por el poeta y crítico Dan Chiasson como uno de los mejores libros de poesía de 2010. ^{[ 6 ]} Su libro Ambition and Survival: Becoming a Poet ( Copper Canyon Press , 2007), reseñado por The New York Times Book Review , ^{[ 7 ]} es "una colección de ensayos personales y prosa crítica sobre una amplia gama de temas: leer Paradise Lost en Guatemala, recordar episodios violentos de la juventud del poeta, viajar por África con un padre excéntrico, así como una serie de ensayos penetrantes sobre poetas, poesía y el lugar de la poesía en nuestras vidas. El ensayo final del libro analiza el diagnóstico de macroglobulinemia de Wiman , un cáncer raro, ^{[ 8 ]} y una declaración lúcida de lo que significa —para un artista y una persona— tener fe frente a la muerte".

Sus poemas, críticas y ensayos personales aparecen con frecuencia en revistas como The Atlantic , Harper's , The New York Times Book Review, The New Yorker y The Sewanee Review . ^{[ 9 ]} Clive James describe los poemas de Wiman como «insistentes en ser leídos en voz alta, de una manera que gran parte de la literatura estadounidense se resiste a serlo. Sus rimas y cambios de verso están cuidadosamente colocados para intensificar los ritmos del habla, creando dramatismo: no de forma estridente, sino con una voz firme que narra una historia ideal en cada ocasión». ^{[ 10 ]}

Aunque Wiman escribe a veces en verso libre, una parte suficientemente significativa de su obra está escrita con cierta forma, lo que le ha valido en ocasiones la asociación con movimientos del Nuevo Formalismo . Sobre el tema de la forma, Wiman escribió en un ensayo titulado “Una idea de orden”:

Muchos poetas y críticos desconfían casi automáticamente de cualquier obra que muestre coherencia formal, refinamiento estilístico y cierre. En ocasiones, simplemente la descartan como ingenua o reaccionaria. Otras veces, y probablemente de forma más perjudicial, la devalúan sutilmente o la tratan con condescendencia, elogiando la maestría de los poemas en términos que dejan claro que no se trata de poesía «importante». La versión más radical de este argumento sería algo así: dado que nuestra experiencia del mundo es caótica y fragmentada, y que hemos perdido la fe no solo en las abstracciones mediante las cuales hombres y mujeres del pasado ordenaban sus vidas, sino también en el lenguaje mismo, sería ingenuo pensar que podríamos tener tal orden en nuestro arte. [Según esta perspectiva], un poeta que persiste en imponer orden a nuestra incertidumbre es inconsciente, irónico o irrelevante.

Sin embargo, importantes críticos y el propio Wiman han distinguido su obra del neoformalismo. David Biespeil escribió en American Poetry Review : «Si Wiman es un formalista, es del tipo que prescinde de lo grandilocuente». ^{[ 12 ]} La poesía de Wiman toma sus referencias de la experiencia vivida más que de cualquier tradición literaria. Sobre su propio gusto, Wiman escribe en Ambition and Survival : «Cada vez más, lo que busco en la poesía que leo es cierta densidad de experiencia, cierta sensación de que toda una vida se plasma en el lenguaje». ^{[ 13 ]}

La poesía de Wiman se caracteriza por múltiples lecturas posibles e intencionadas, y por metáforas que se derivan de una ausencia o un espacio, o que experimentan una evolución a lo largo del poema. Una técnica que Wiman utiliza para comunicar lecturas duales es la repetición y la variación meticulosa de la puntuación y los saltos de línea. Las preocupaciones temáticas de la poesía de Wiman incluyen la ausencia de Dios y las dificultades y necesidades de encontrarse con el mundo, ya sea con fe o sin ella. Omar Sabbagh compara a Wiman con Simone Weil y Jürgen Moltmann diciendo: «Ya sea que lo llamemos "aflicción", "el vacío" o como sea, estos pensadores cristianos fueron eminentemente modernistas al ver a Dios no como una necesidad, sino como una "contingencia"». ^{[ 14 ]}

La poesía de Wiman ha sido comparada estilísticamente con la de Seamus Heaney y Geoffrey Hill , pero en una entrevista sobre sus propias influencias, Wiman dijo: "Sin embargo, en cuanto al sonido puro, le daría más crédito —o culpa— a Basil Bunting , Lorine Niedecker y Robert Frost ". ^{[ 15 ]}

• 2010: Premio Commonwealth de la English Speaking Union
• 2012: Beca Guggenheim
• 2014: Finalista del premio National Book Critics Circle Award (Poesía) por Once in the West ^{[ 16 ]}
• 2014: Ganador del Premio Balcones de Ficción (Poesía) por Once in the West ^{[ 17 ]}
• 2014: Primer Premio Literario de la Familia Kempner a la Mejor Poesía, Once in the West ^{[ 18 ]}
• 2016: Premio Aiken Taylor de Poesía Estadounidense Moderna

• Entrevista en vídeo: "Bill Moyers & Company" > Febrero de 2012 > "Entrevista con el poeta Christian Wiman"
• Audio: The Cortland Review > Número 32 > Interior por Christian Wiman
• Entrevista: Bookslut > Marzo de 2009 > Entrevista con Christian Wiman
• Artículo destacado: Imagen > Julio de 2009 > Artista del mes: Christian Wiman
• Entrevista: Poetas y escritores > 7 de agosto de 2007 > Entrevista con el poeta Christian Wiman realizada por Kevin Nance