Christina Quarles

Christina Quarles (nacida en 1985) es una artista y escritora estadounidense contemporánea, queer y mestiza, que vive y trabaja en Los Ángeles . Sus pinturas gestuales y abstractas abordan temas de identidades raciales y sexuales, género y disidencia sexual. Se la considera una figura destacada de la generación de artistas millennials y sus obras rompen con las convenciones sociales de clasificación física. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Quarles nació en 1985 en Chicago, Illinois .

En 1991, tras el divorcio de sus padres, se mudó con su madre a Los Ángeles, California , donde continúa viviendo y trabajando. ^{[ 3 ]} En la escuela secundaria conoció a Alyssa Polk, la mujer que más tarde se convertiría en su esposa. ^{[ 4 ]}

Creció como hija única de una madre soltera y empezó a dibujar desde muy pequeña. Tomó su primera clase de dibujo del natural a los 12 años. Durante la secundaria, desarrolló su habilidad y aprendió técnicas de su profesor Joseph Gatto que aún utiliza. «Hablaba de la memoria muscular para representar la forma», dijo. «Antes de hacer una marca, se trazaban los movimientos para delinear la figura, solo con polvo de carboncillo. Al empezar a dibujar, si uno cometía un error, no se borraba, porque eso reforzaría la memoria muscular ; en cambio, se debía repasar con una nueva marca».

Después de asistir a la Escuela Secundaria de Artes del Condado de Los Ángeles (LACHSA) , Quarles obtuvo una licenciatura en arte y filosofía del Hampshire College en 2007, ^{[ 5 ]} y en 2016 una maestría en pintura de la Escuela de Arte de Yale . Ese mismo año, Quarles también completó una residencia en la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan . ^{[ 3 ]}

Los títulos de sus obras a menudo aluden a un lenguaje vernáculo escrito y hablado . ^{[ 6 ]} El contenido de su obra presenta muchas formas humanas distorsionadas, a menudo desnudas. Contorsiona y retuerce los cuerpos, haciendo que las extremidades interactúen con diferentes capas/dimensiones de la obra, para mostrar una profusión de perspectivas. En su vida personal, su identidad racial y sexual como mujer negra, queer y cisgénero a menudo se malinterpreta, por lo que la multiplicidad de su obra se ve como un vínculo con esas experiencias personales y reparos con la tergiversación. ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]} Quarles frecuentemente representa parejas en poses eróticas, aunque improbables. ^{[ 11 ] [ 12 ]}

En 2018, explicó la relación de su identidad con su obra: «Como mujer, como persona queer, como persona de color, es importante para mí no perpetuar el consumo pasivo del cuerpo. Pero también es lo que me encanta hacer: pintar el cuerpo. Así que intento encontrar maneras de evitar una lectura pasiva. Veo mi obra como una exploración de la ambigüedad de la identidad. Veo mis figuras como transitando entre géneros. Suelo incluir senos en mi obra, pero lo veo más como una oportunidad para expresar la gravedad a través de esta cosa extraña, carnosa y abultada». ^{[ 13 ]}

En 2021, durante una entrevista con Jareh Das de Bomb Magazine, describió su trabajo de la siguiente manera: «Las figuras en mi obra son posiblemente cuerpos individuales que se mueven a través del tiempo y el espacio, así como a través de su propia percepción. También interactúan con sus sombras. Utilizo la pintura, con sus connotaciones históricas, para activar algo que trasciende la fijeza. He descubierto que la pintura es un medio muy útil precisamente por estar tan cargada de historia, reglas y expectativas. Esto refleja mi experiencia de vivir en el cuerpo que habito, del cual en ciertos momentos también me desvío en cuanto a la norma y la expectativa de identidad, o en los momentos en que todo el sistema se revela y se desmorona». ^{[ 14 ]}

Quarles tuvo su primer espectáculo en solitario titulado "It's Gunna Be All Right, Cause Baby, There Ain't Nuthin Left" en 2017 en Skibum Macarthur en Los Ángeles, CA. ^{[ 15 ]}

En 2017, Peter Schjeldahl de The New Yorker equiparó el trabajo de Quarles con el de los artistas Arshile Gorky y Willem de Kooning, describiendo su habilidad para "adaptar la estética abstracta a la representación carnal". ^{[ 16 ]} Después de que el trabajo de Quarles se exhibiera en "Abstract/Not Abstract" como parte de la Semana del Arte de Miami en 2017, el galerista Jeffrey Deitch declaró que estaba "simplemente asombrado por su pintura", ^{[ 16 ]} añadiendo más tarde que considera a Quarles "la artista más prometedora de Estados Unidos en este momento". ^{[ 17 ]}

Su segunda exposición individual tuvo lugar en 2018, titulada "Baby, I Want Yew To Know All Tha Folks I Am", en la galería David Castillo de Miami, Florida. ^{[ 12 ] [ 18 ]}

Fue incluida en la exposición itinerante de 2019 titulada Young, Gifted, and Black: The Lumpkin-Boccuzzi Family Collection of Contemporary Art . ^{[ 19 ]}

Otras exposiciones destacadas incluyen "Fictions" (2017/18) en el Studio Museum de Harlem , "Trigger: Gender as a Tool and a Weapon" (2017/18) en el New Museum of Contemporary Art de Nueva York y "Made in LA" (2018) en el Hammer Museum de Westwood, California. ^{[ 15 ]}

En 2020, su obra fue incluida en la exposición colectiva My Body, My Rules en el Museo de Arte Pérez de Miami, Florida. La muestra reflexionó sobre la diversidad de prácticas y temas de 23 artistas que se identifican como mujeres, pertenecientes a los siglos XX y XXI. Entre ellas se encontraban Louise Bourgeois , Carolee Schneemann , Cindy Sherman , Lorna Simpson , Ana Mendieta , Mickalene Thomas y Wangechi Mutu . ^{[ 20 ] [ 21 ]}

Seis pinturas de la artista fueron incluidas en la exposición de Cecilia Alemani "La leche de los sueños" en la Bienal de Venecia 2022, en el Pabellón Central. ^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]}

La casa de Quarles en Altadena fue destruida en el incendio de Eaton , uno de los incendios forestales del sur de California de enero de 2025 ; ya había sufrido daños por un incendio forestal en abril de 2024. ^{[ 25 ]}

En 2015, Quarles recibió la beca Robert Schoelkopf en la Universidad de Yale y en 2016 la beca Rema Hort Mann para artistas emergentes. ^{[ 26 ]}

En 2018, Quarles fue nombrado miembro de la "Artsy Vanguard", un grupo de 15 artistas declarados "En ascenso" por Artsy.net . ^{[ 27 ]}

Quarles recibió el premio inaugural Pérez (2019) del Pérez Art Museum Miami . ^{[ 28 ]} En un artículo publicado por ARTnews, el museo informó haberse familiarizado con la práctica artística de Christina Quarles a través de una exposición presentada en una galería de Miami en 2017. El museo adquirió la pieza titulada Forced Perspective (And I Kno It's Rigged, But It's tha Only Game in Town) , que se exhibió en la edición de 2018 de la Bienal Made in LA en el Hammer Museum de la Universidad de California, Los Ángeles. ^{[ 28 ] [ 20 ]}

En 2022, la pintura de Quarles titulada Night Fell Upon Us Up On Us (2019) se vendió por la cifra récord de 4,5 millones de dólares en Sotheby's en Nueva York. ^{[ 29 ]}

La artista está representada por Pilar Corrias y Hauser & Wirth . ^{[ 30 ]}

Quarles ha realizado numerosas exposiciones individuales en galerías y museos de Estados Unidos e internacionalmente. Entre sus exposiciones individuales más destacadas se encuentran Baby, I Want Yew To Know All Tha Folks I Am (2017), Skibum MacArthur Gallery, Los Ángeles , y David Castillo Gallery , Miami ; ^{[ 15 ] [ 18 ]} MATRIX 271/Christina Quarles (2018), Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive , Berkeley, California ; ^{[ 31 ]} Christina Quarles: In Likeness (2019), The Hepworth Wakefield , Wakefield , West Yorkshire ; ^{[ 32 ]} Yew Jumped too Deep, Yew Buried the Lead (2019), Richmond Center for Visual Arts , Kalamazoo, Michigan ; ^{[ 33 ]} y Christina Quarles (2021-2022), originada en el Museum of Contemporary Art, Chicago . ^{[ 34 ]}

También ha participado en numerosas exposiciones colectivas, entre ellas la Bienal de Lyon (2022), el Musée d'art contemporain de Lyon ; ^{[ 35 ]} y la 59.ª Bienal de Venecia (2022). ^{[ 36 ]}

• Sitio web del artista.
• Proyectos de regeneración - Christina Quarles.
• Pilar Corrias - Christina Quarles.
• Colección permanente del Walker Art Center
• Hauser y Wirth - Christina Quarles