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Jeffrey Deitch

Jeffrey Deitch (pronunciado DIE-tch ; [ 1 ] nacido el 9 de julio de 1952) es un marchante de arte y curador estadounidense . Es conocido principalmente por su galería Deitch Pro...

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Jeffrey Deitch (pronunciado DIE-tch ; [ 1 ] nacido el 9 de julio de 1952) es un marchante de arte y curador estadounidense . Es conocido principalmente por su galería Deitch Projects (1996–2010) y por haber comisariado exposiciones innovadoras como Lives (1975) y Post Human (1992), a esta última se le atribuye la introducción del concepto de « posthumanismo » en la cultura popular. [ 2 ] [ 3 ] En 2010, ArtReview lo nombró la duodécima persona más influyente en el mundo del arte internacional. [ 4 ]

Deitch ha estado estrechamente vinculado con artistas como Andy Warhol , Jean-Michel Basquiat y Jeff Koons . De 2010 a 2013, fue director del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA) . [ 5 ] Actualmente es propietario y director de la Galería Jeffrey Deitch, una galería de arte con sedes en Nueva York y Los Ángeles . [ 6 ]

Primeros años y educación

Deitch nació el 9 de julio de 1952 y creció en Hartford, Connecticut , donde su padre dirigía una empresa de gasóleo para calefacción y carbón, y su madre era economista. [ 7 ] Asistió a la escuela secundaria pública en West Hartford, Connecticut , de 1967 a 1970. Fue estudiante de intercambio en París en 1968, [ 8 ] y en Japón en 1969. [ 7 ] Se graduó de la Universidad de Wesleyan en 1974 y recibió un MBA de la Escuela de Negocios de Harvard en 1978. [ 9 ]

Carrera

Deitch abrió su primera galería como estudiante universitario en 1972 en el Curtis Inn, un salón de hotel alquilado en Lenox, Massachusetts , [ 7 ] y vendió todo la primera semana. Fascinado por el trabajo de Andy Warhol y otros artistas contemporáneos, [ 10 ] más tarde se mudó a Nueva York y trabajó como recepcionista en la Galería John Weber en SoHo . [ 11 ] De 1979 a 1988, Deitch ayudó a desarrollar y codirigir el departamento de asesoría y financiación de arte en Citibank . [ 12 ] [ 13 ] En esta capacidad, prestó dinero a importantes coleccionistas de arte y facilitó préstamos a pequeñas galerías como Gracie Mansion para su renovación de 1984. [ 14 ] [ 15 ] Habiendo sido un habitual de la Factory de Warhol , Deitch también presentó a Warhol a varios clientes adinerados para que dibujara sus retratos. [ 10 ] En 2022, apareció en la serie documental The Andy Warhol Diaries para hablar sobre su amistad. [ 16 ]

Deitch también fue amigo y marchante de arte de Jean-Michel Basquiat . Fue el primer marchante en comprar una obra del artista [ 17 ] y la primera persona en escribir sobre su obra en una publicación impresa. [ 18 ] [ 19 ] Posteriormente pronunció el elogio fúnebre en el funeral de Basquiat [ 19 ] [ 20 ] y formó parte del comité de autenticación de obras de arte para el patrimonio del artista. [ 1 ]

De 1988 a 1996, Deitch fue un exitoso marchante privado y asesor de arte para varios coleccionistas, [ 21 ] incluyendo a José Mugrabi . [ 22 ] [ 14 ] Como asesor de Goldman Sachs para el arte público en su sede de 200 West Street en Nueva York en 2006, Deitch ayudó a realizar la obra de Julie Mehretu de 80 pies de largo, "Mural", [ 23 ] descrita por un crítico como "una de las obras de arte público más grandes y exitosas de los últimos tiempos". [ 24 ]

En 1989, ofreció 10,5 millones de dólares y pagó 11,55 millones de dólares por la obra plateada No. 8, 1950 de Jackson Pollock , que entonces constituía un récord en subasta para una obra del artista y el segundo precio más alto en subasta para una obra de cualquier artista contemporáneo. [ 25 ] En 2006, compró Untitled (Diagonal Curve) (1966) de Bridget Riley en Sotheby's por 2,1 millones de dólares, casi tres veces su estimación máxima de 730.000 dólares y también un récord para la artista. [ 26 ]

A lo largo de su carrera, Deitch ha asumido un papel único, fusionando su perfil curatorial con el lado comercial del arte. [ 27 ]

Proyectos curatoriales

Desde 1975, Deitch ha comisariado exposiciones a nivel internacional. Entre sus proyectos más célebres se encuentran Lives (1975), [ 28 ] Born in Boston (1979), [ 29 ] New Portrait (1984) en Moma PS1 , [ 30 ] y Form Follows Fiction (2001) en Castello di Rivoli , Turín. [ 31 ]

Entre 1988 y 2008, Deitch comisarió numerosas exposiciones en la Fundación Deste de Atenas, entre las que se incluyen:

  • Geometría cultural (1988) [ 32 ]
  • Abstracción psicológica (1989) [ 33 ]
  • Naturaleza artificial (1990) [ 34 ]
  • Post Humano (1992) [ 35 ]
  • Todo lo interesante es nuevo (1996) [ 36 ] [ 37 ]
  • Figura fracturada (2007-2008) [ 38 ]

Además de Deste, Post Human se presentó en cinco lugares, incluyendo el Castello di Rivoli (Turín), Deichtorhallen (Hamburgo) y el Museo de Israel (Jerusalén). [ 39 ] La filósofa Rosi Braidotti y otros atribuyen a la exposición la introducción del término " posthumano " en la conciencia popular. [ 3 ] [ 40 ]

En 1995, escribió el plan estratégico para el Museo de Arte Mori en Tokio. [ 41 ] Entre sus otros proyectos curatoriales se incluyen Aperto de la Bienal de Venecia (1993), [ 42 ] City as Studio (Fundación de Arte K11, Hong Kong, 2023), [ 43 ] y Confluence (Centro Cultural Nita Mukesh Ambani, Bombay, 2023), colaborando con el poeta Ranjit Hoskote en este último. [ 44 ]

Deitch es conocido como defensor del arte callejero y ha liderado varios proyectos influyentes de arte público con artistas callejeros. [ 11 ] [ 45 ] Inició Wynwood Walls con Tony Goldman en Miami en 2009 [ 45 ] [ 46 ] y Coney Art Walls en Coney Island en Nueva York en 2015. [ 47 ]

Escritura sobre arte

En 1980, se convirtió en columnista habitual de Flash Art y en el primer editor estadounidense de Flash Art International . Sus escritos han aparecido en numerosas revistas internacionales, entre ellas Art in America , Artforum , Garage , Interview magazine , Kaleidoscope , Paper magazine y Purple magazine .

Proyectos Deitch (1996–2010)

En 1996, Deitch abrió Deitch Projects en SoHo , Nueva York. En una entrevista posterior, afirmó que se inspiró en el ejemplo de la Factory de Warhol para intentar "crear un espacio para otra generación de inadaptados". [ 10 ] Sus primeras exposiciones incluyeron obras de Vanessa Beecroft , Jocelyn Taylor, Nari Ward , Yoko Ono y Mariko Mori . [ 48 ] [ 49 ] Poco después, compró el edificio que albergaba Canal Lumber, un espacio más grande a la vuelta de la esquina en Wooster Street. El primer gran proyecto de exposición allí fue una muestra de video y proyección de diapositivas de Barbara Kruger en 1997. [ 7 ]

Defensor temprano del arte del grafiti en la década de 1980, posteriormente introdujo en Nueva York el estilo de arte callejero que se originó en San Francisco en la década de 1990 entre artistas al margen de la escena del skateboarding. [ 50 ] Deitch se hizo conocido por apoyar a jóvenes artistas como Kehinde Wiley y Cecily Brown , al tiempo que representaba la obra de artistas más consagrados como Keith Haring y Jeff Koons . En la década de 1990, Deitch ayudó a financiar la costosa serie "Celebration" de Koons y también organizó la fiesta del 50 cumpleaños del artista en su galería. [ 51 ] [ 52 ]

En colaboración con Creative Time y Paper Magazine , Deitch Projects también organizó el Desfile Anual de Arte de SoHo, con más de 1000 participantes desde 2005 hasta 2008. [ 53 ] [ 54 ]

Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles

En 2010, Jeffery Deitch fue nombrado director del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA), que buscaba recuperarse de la baja asistencia y de una situación cercana a la bancarrota tras la Gran Recesión . [ 11 ] [ 53 ] Antes de asumir el nuevo cargo, Deitch cerró Deitch Projects y también renunció al comité de autenticación de Basquiat. [ 1 ]

Durante su mandato de tres años, Deitch asesoró y comisarió exposiciones fundamentales como Dennis Hopper: Double Standard (2010), [ 55 ] The Painting Factory: Abstraction After Warhol (2012) [ 56 ] y Art in the Streets (2011), la primera gran muestra de arte callejero y graffiti en un museo estadounidense. [ 57 ] En 2013, ayudó a organizar una exposición de Urs Fischer en la que el artista colaboró ​​con 1000 residentes de Los Ángeles para llenar un espacio de exposición con figuras de arcilla. [ 58 ] Además, Deitch concibió MOCAtv, el primer canal original de YouTube dedicado a las bellas artes. [ 59 ] Deitch donó su salario neto al museo durante todo su mandato. [ 60 ]

Para 2012, la dirección de Deitch condujo a lo que un comentarista denominó una "colisión cultural" entre los gustos artísticos más populares de Deitch y los intereses previos del MOCA. [ 53 ] [ 61 ] [ 62 ] Aunque se reconoció que Deitch había impulsado la asistencia al museo a niveles récord, los críticos acusaron a veces a las exposiciones del MOCA de priorizar exhibiciones populares sobre artistas conocidos en la escena artística de Los Ángeles o sobre preocupaciones académicas más tradicionales. [ 53 ] En 2012, a medida que el conflicto crecía, la junta directiva del MOCA votó unánimemente para solicitar la renuncia de su curador jefe de larga trayectoria, Paul Schimmel , lo que llevó a la renuncia de cuatro artistas de la junta del MOCA en protesta. [ 53 ] [ 63 ] Deitch renunció al MOCA al año siguiente. [ 62 ]

Regresar al comercio de arte

En 2014, Deitch publicó Live the Art sobre la historia de 15 años de Deitch Projects. [ 64 ] [ 65 ] En 2015, comenzó a organizar exposiciones en 76 Grand Street en Nueva York, uno de sus antiguos espacios de galería. En julio de 2016, reabrió su galería del Bajo Manhattan en 18 Wooster Street, el espacio que dirigió de 1996 a 2010 y que alquiló al Swiss Institute durante los siguientes cinco años. [ 66 ] Deitch ahora dirige los dos espacios bajo Jeffrey Deitch Inc. Desde la reapertura de la galería, Deitch ha organizado exposiciones de Ai Weiwei , Kenny Scharf , Austin Lee , Bisa Butler , [ 67 ] Kenturah Davis , [ 68 ] Sasha Gordon , [ 69 ] Kennedy Yanko , [ 70 ] y Walter Robinson , entre otros. [ 71 ]

Cada año, durante Art Basel Miami Beach , la galería de Deitch colabora con el marchante de arte Larry Gagosian en una exposición temática. De 2015 a 2021, las exposiciones se ubicaron en el edificio Moore del Design District de Miami . [ 72 ]

En 2018, Deitch abrió un nuevo espacio de 15 000 pies cuadrados (1400 metros cuadrados) en Hollywood, diseñado por Frank Gehry , específicamente para montar lo que él describió como exposiciones de "nivel de museo". [ 73 ] La galería se inauguró con una exposición individual de Ai Weiwei , seguida de muestras de Urs Fischer, Judy Chicago , [ 74 ] Robert Longo , [ 75 ] Nadia Lee Cohen , [ 76 ] George Clinton , [ 77 ] y Refik Anadol , entre otros. [ 78 ] La galería también ha organizado exposiciones temáticas a gran escala como Shattered Glass (curada por AJ Girard y Melahn Frierson, [ 79 ] 2021), Clay Pop (curada por Alia Dahl, 2022), [ 80 ] [ 81 ] y Wonder Women (curada por Kathy Huang, 2023). [ 82 ]

En 2019, Deitch editó Unrealism , una publicación sobre la nueva pintura figurativa que presenta a los artistas contemporáneos más innovadores y sus importantes predecesores. [ 83 ] Al año siguiente, concibió la creación de la Gallery Association Los Angeles (GALA), para "generar entusiasmo por la escena de las galerías de Los Ángeles" y compartió su idea con un grupo de galeristas de Los Ángeles. [ 84 ] En mayo de 2020, GALA lanzó galleryplatform.la, una plataforma en línea que sirve a la dinámica comunidad artística de Los Ángeles con contenido editorial y salas de visualización en línea rotativas. [ 85 ] En 2022, Deitch abrió una segunda sede en un edificio histórico en Santa Monica Boulevard , la antigua sede de Radio Recorders , un estudio que grabó a Elvis Presley y Billie Holiday , entre otros. [ 86 ]

Periódicamente, Deitch organiza mercados de artesanía en el patio trasero de su local principal en Los Ángeles. [ 87 ]

Referencias

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