Jordan Rudess

Mientras que muchos teclistas de rock progresivo suelen llevar numerosos teclados al escenario, creando grandes conjuntos de instrumentos, Rudess samplea sonidos de otros teclados que posee y los asigna a un solo teclado. Cada "configuración" asigna diferentes sonidos a distintas capas y rangos de teclas del controlador del teclado; estas configuraciones se organizan en el orden en que se necesitarán para un concierto y se alternan mediante un pedal.

A partir de la década de 1990, utilizó un Kurzweil K2600XS durante sus presentaciones en vivo hasta que en 2005 cambió a la estación de trabajo Oasys de Korg ; utilizó por primera vez la estación Oasys en la gira del 20.º aniversario de Dream Theater en 2005-2006. También empleó un hardware VST Muse Receptor y un instrumento MIDI de plano X/Y/Z Haken Continuum , que activaba un Roland V-Synth XT y una unidad modular de synthesizers.com diseñada por Richard Lainhart y Roger Arrick . Influenciado por Lainhart, Rudess fue el primer tecladista conocido en llevar un Haken Continuum a un escenario en vivo. ^{[ 14 ]} Rudess conservó el Kurzweil para grabaciones de estudio y para algunos de sus sonidos característicos, como "the pig", que a menudo toca al unísono con la guitarra o el bajo.

En 2011, Rudess cambió el Oasys por el nuevo Korg Kronos, el modelo insignia . En 2019, añadió un teclado Roland Ax-Edge y un Hammond XK-5 a su equipo para directos, que utilizó en el disco Distance over Time de Dream Theater de ese mismo año . Su equipo actual para directos consta del Kronos, junto con un Continuum, un Hammond XK-5, un Roland AX-Edge, una guitarra lap steel , un Harpejji y un iPad .

Desde 2001, Rudess ha utilizado en el escenario soportes giratorios para teclado hechos a medida, tanto para Dream Theater como para su carrera en solitario, construidos por Patrick Slaats de los Países Bajos .En la gira " Chaos in Motion Tour " de Dream Theater de 2007-2008 ^, Rudess amplió su configuración en vivo con la adición de un Korg RADIAS , un Manikin Memotron [ ^{15 ]} y un keytar Zen Riffer . Rudess dejó de usar su modular Synthesizers.com después de la etapa europea de la gira debido a su tamaño y peso. Todavía posee el sintetizador y lo guarda en su estudio casero. Durante la gira Progressive Nation 2008 , introdujo un Kaoss Pad 3 en el escenario para el popurrí final.

Para la gira de 2009-2010 en apoyo de Black Clouds & Silver Linings , Rudess presentó el iPhone de Apple en el escenario, ejecutando una aplicación llamada Bebot Robot Synth. ^{[ 16 ]} Rudess usó originalmente Bebot en la grabación de estudio de "A Rite of Passage". En presentaciones en vivo, lo utilizó en la misma canción, así como en solos improvisados ​​que aparecen en "Hollow Years" y "Solitary Shell".

El 24 de septiembre de 2010, Rudess lanzó en iTunes la canción "Krump", un sencillo de música electrónica . En ella se utilizó el nuevo Roland Gaia, el teclado más reciente de Roland.

En 2023, Rudess se asoció con el desarrollador de software Lightricks para su informe sobre la "Economía del Creador en la Era de la IA", escribiendo sobre "Dando forma al futuro de la música". ^{[ 17 ]} En 2024, utilizó el modelo LTX de la compañía para crear su propio video musical. ^{[ 18 ]}

A Rudess le preguntaban con frecuencia sobre clases particulares de música, pero sus compromisos de gira lo mantenían ocupado. Finalmente, desarrolló un curso disponible a través de un libro y un video titulado "Keyboard Wizardry" y "Total Keyboard Wizardry". Luego creó series adicionales como "Keyboard Wisdom" y "Keyboard Madness". Estas incluían lecciones sobre composición, improvisación, técnicas de interpretación de teclado, ejercicios de ritmo y tono, y entrenamiento auditivo. Algunos de los cursos incluso abordaban el diseño de sonido y enfoques de arreglo, estilo, composición y grabación. Estos cursos están disponibles en tiendas de música y en sitios web específicos, incluidos YousicPlay , ^{[ 19 ]} MacProVideo , ^{[ 20 ]} Patreon , ^{[ 21 ]} Pianote , ^{[ 22 ]} AskVideo y muchos otros, junto con su propio Conservatorio en línea .

Además de grabar videos, libros electrónicos, libros impresos y materiales de apoyo, Rudess también ha impartido clases como profesor invitado tanto en el campus como en línea durante el confinamiento (o, como él lo describió, cuando el mundo se detuvo... por un tiempo). Este ha sido un esfuerzo constante durante bastante tiempo. Ha sido profesor durante varios períodos en numerosos institutos, escuelas de música y conservatorios. Jordan Rudess enseñó música, con especial énfasis en técnicas de teclado, en el Berklee College of Music en Estados Unidos y en la Swarnabhoomi Academy of Music (SAM) en India, ^{[ 23 ]} y ha impartido clases como profesor invitado en Stanford.

En 2010, Rudess fundó una empresa de software llamada Wizdom Music . Se asoció con artistas como Kevin Chartier, Felipe Peña y Eyal Amir (de Project RnL), creando nuevos tipos de interfaces y experiencias de usuario instrumentales musicales, síntesis de sonido y formas innovadoras de grabar e interpretar música con tabletas. ^{[ 24 ]}

Wizdom Music creó el siguiente software:

• SampleWiz : un muestreador y automuestreador con pantalla táctil para iPhone y iPad ^{[ 25 ]}
• MorphWiz : un controlador dinámico de creación musical con pantalla táctil para tabletas y portátiles compatibles con iOS, Android y Windows 8 ^{[ 26 ].}
• Geo Synthesizer : una nueva interfaz de controlador de música digital para iPhone y iPad ^{[ 27 ]}
• HarmonyWiz : una herramienta de análisis y generación de armonías que puede crear armonías de varias partes a partir de pistas reproducidas o introducidas manualmente en la aplicación ^{[ 28 ].}
• EarWizard : una herramienta para ayudar a los usuarios a reconocer el tono de las notas y los acordes de oído, con niveles de dificultad progresivos ^{[ 29 ].}
• GeoShred : una aplicación de simulador de guitarra que se puede jugar en una pantalla táctil y permite variar varios parámetros del instrumento (por ejemplo, tipo de cuerda, posición de la púa, tipo de cuerpo) ^{[ 30 ].}

• Llegada (1988)
• Escuchar (1993)
• Secretos de la Musa (1997)
• Cuento de Navidad de Charles Dickens (1999, banda sonora)
• Resonancia (1999)
• Alimentando la rueda (2001)
• 4NYC (2002)
• Cielo navideño (2002)
• El ritmo del tiempo (2004)
• Unplugged (grabado en 1996, publicado en 2006)
• Prime Cuts (2006, recopilación)
• El camino a casa (2007, álbum de versiones)
• Notas sobre un sueño (2009)
• Todo lo que es ahora (2013)
• Exploraciones (2014)
• El camino inolvidable (2015)
• Cableados para la locura (2019)
• Sincero (2019)
• Un capítulo en el tiempo (2021)
• Rockestra (2021)
• Piano y orquesta (2023)
• Permiso para volar (2024)

• Metrópolis Parte 2: Escenas de un recuerdo (1999)
• Metrópolis 2000: Escenas de Nueva York (2001)
• Escenas en vivo desde Nueva York (2001)
• Seis grados de turbulencia interna (2002)
• Tren de pensamiento (2003)
• En directo en Budokan (2004)
• Octavarium (2005)
• Puntuación (2006)
• Caos sistemático (2007)
• Caos en movimiento (2008)
• Nubes negras y aspectos positivos (2009)
• Un giro dramático de los acontecimientos (2011)
• Dream Theater (2013)
• En vivo en Luna Park (2013)
• Rompiendo la cuarta pared (2014)
• Lo asombroso (2016)
• Distancia a lo largo del tiempo (2019)
• Distant Memories – En vivo en Londres (2020)
• Una vista desde la cima del mundo (2021)
• Parasomnia (2025)
• Cuarentena: Live à Paris (2025)

• Proyecto Rudess/Morgenstein – Proyecto Rudess/Morgenstein (1997)
• Una velada con John Petrucci y Jordan Rudess (2000)
• El bootleg oficial (2001)
• Levin Minnemann Rudess (2013)
• Del bufete de abogados de Levin Minnemann Rudess (2016)
• Intersonic (2017) – Jordan Rudess/Steve Horelick

• Experimento de tensión de líquidos (1998)
• Experimento de tensión de líquidos 2 (1999)
• Combustión espontánea (2007, como experimento del trío líquido )
• Cuando el teclado se rompe: En vivo en Chicago (2009, como Liquid Trio Experiment 2 )
• Liquid Tension Experiment Live 2008 – Caja de edición limitada (2009)
• Experimento de tensión de líquidos 3 (2021)

• Vinnie Moore – Odisea del tiempo (1988)
• Tom Coster – ¿Me echó de menos Jah? (1989)
• Jan Hammer-Tony Williams – Festival de Jazz de Montreal (1991)
• Annie Haslam – Bendición disfrazada (1994)
• Nóirín Ní Riain – Alma celta (1996)
• Kip Winger – Esta conversación parece un sueño (1997)
• Rhonda Larson – Libre como un pájaro (1999)
• Júpiter – Proyecto Júpiter (1999)
• Paul Winter y The Earth Band – Viaje con el Sol (2000)
• Scott McGill – Suma por resta (2001)
• Prefab Sprout – El pistolero y otros cuentos (2001)
• David Bowie – Heathen (2002)
• Júpiter – Eco y arte (2003)
• Neal Morse – ? (2005)
• Daniel J. – Perdiendo el tiempo (2005)
• Neil Zaza – Cuando la gravedad falla (2006)
• He aquí... el Arctopus – Skullgrid (2007)
• K3 – Bajo un hechizo (2007)
• Ricky Garcia – Deja que los perros dormidos sigan en paz (2008)
• Steven Wilson – Insurgentes (2008–2009)
• Michel Lazaro – Visión (2010)
• Steven Wilson – Gracia para ahogarse (2011)
• Len y Vani Greene - Luminosidad (2011)
• Afectador – Harmagedón (2012)
• Sylencer – Una dosis letal de verdad (2012)
• El señor Fastfinger – En movimiento (2012)
• Lalu – Arca Atómica (2013)
• Ayreon – La teoría del todo (2013)
• Scream Maker – Viviendo en el pasado (2014)
• Eyal Amir - Jitterbug de malas noticias (2016)
• Simetría virtual – Mensaje de la eternidad (2016) ^{[ 35 ]}
• Alex Lofoco – Más allá (2017)
• Gleb Kolyadin – Gleb Kolyadin (2018) ^{[ 36 ]}
• El mar interior – El mar interior (2018) ^{[ 37 ]}
• Dewa Budjana – Mahandini (2019) ^{[ 38 ]}
• Richard Henshall – El capullo (2019)
• Nick D'Virgilio – Invisible (2020)
• Virtual Symmetry – Exoverse (2020)
• Mathieu Fiset – ¡ ¡¡Uno más  !!?!?? (2021)
• Alberto Rigoni – Canciones para el alma (2022)
• Lalu – Pinta el cielo (2022)
• Charlie Griffiths – Tiktaalika (2022)
• Proyecto Gerald Peter – Cambios incrementales, parte 2 (2022)
• Jan Rivera – Paranoia existencial (2022)
• Sr. Fastfinger – Modo Vuelo (2022)
• Abuelo Thrash – Brainslug (2023)
• Arch Echo – Presentación final (2023)