Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

CRW Nevinson

Christopher Richard Wynne Nevinson (13 de agosto de 1889 - 7 de octubre de 1946) fue un pintor inglés de figuras y paisajes, grabador y litógrafo, y uno de los artistas de gue...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita
Este es un buen artículo. Haz clic aquí para obtener más información.

Christopher Richard Wynne Nevinson (13 de agosto de 1889  - 7 de octubre de 1946) fue un pintor inglés de figuras y paisajes, grabador y litógrafo, y uno de los artistas de guerra más famosos de la Primera Guerra Mundial . A menudo se le conoce por sus iniciales CRW Nevinson , y también como Richard.

Nevinson estudió en la Slade School of Art con Henry Tonks y junto a Stanley Spencer y Mark Gertler . Tras abandonar la Slade, entabló amistad con F. T. Marinetti , fundador del futurismo italiano , y con el escritor y artista radical Wyndham Lewis , fundador del efímero Rebel Art Centre. Sin embargo, Nevinson se distanció de Lewis y de los demás artistas «rebeldes» al asociar sus nombres al movimiento futurista. Lewis fundó inmediatamente los vorticistas , un grupo vanguardista de artistas y escritores del que Nevinson fue excluido.

Al estallar la Primera Guerra Mundial, Nevinson se unió a la Unidad de Ambulancias de los Amigos y quedó profundamente conmovido por su trabajo atendiendo a soldados franceses y británicos heridos. Durante un breve período, sirvió como conductor voluntario de ambulancias antes de que su mala salud lo obligara a regresar a Gran Bretaña. Posteriormente, Nevinson se ofreció como voluntario para el servicio en el país con el Cuerpo Médico del Ejército Real . Utilizó estas experiencias como tema para una serie de pinturas impactantes que emplearon con gran eficacia la estética mecanicista del Futurismo y la influencia del Cubismo . Su colega artista Walter Sickert escribió en aquel entonces que la pintura de Nevinson, La Mitrailleuse , «probablemente seguirá siendo la expresión más autorizada y concisa sobre la guerra en la historia de la pintura». En 1917, Nevinson fue nombrado artista de guerra oficial , pero ya no consideraba que los estilos modernistas fueran adecuados para describir los horrores de la guerra moderna, y pintó cada vez más con un estilo más realista. [ 1 ] Las pinturas posteriores de Nevinson sobre la Primera Guerra Mundial, basadas en breves visitas al Frente Occidental , carecían del mismo efecto poderoso que aquellas obras anteriores que habían contribuido a convertirlo en uno de los artistas jóvenes más famosos que trabajaban en Inglaterra.

Poco después del final de la guerra, Nevinson viajó a los Estados Unidos de América, donde pintó varias imágenes impactantes de Nueva York. Sin embargo, su jactancia y sus exageradas afirmaciones sobre sus experiencias bélicas, junto con su personalidad depresiva y temperamental, le granjearon muchos enemigos tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña. En 1920, el crítico Charles Lewis Hind escribió sobre Nevinson: «Es todo un acontecimiento, a los treinta y un años, estar entre los artistas británicos más comentados, exitosos, prometedores, admirados y odiados». [ 2 ] Sin embargo, su carrera de posguerra no fue tan destacada. Las memorias de Nevinson de 1937, Paint and Prejudice , aunque vivaces y coloridas, son en parte inexactas, inconsistentes y engañosas. [ 3 ]

Biografía

Primeros años de vida

La llegada , 1913

Christopher Richard Wynne Nevinson nació en Hampstead , uno de los dos hijos, y el único varón, del corresponsal de guerra y periodista Henry Nevinson y la activista sufragista y escritora Margaret Nevinson . [ 4 ] Siempre fue conocido como Richard entre sus amigos. [ 5 ] Educado en Shrewsbury y Uppingham , que odiaba, Nevinson pasó a estudiar en la St John's Wood School of Art . Inspirado por la obra de Augustus John , decidió asistir a la Slade School of Art , parte del University College London . Allí, entre sus contemporáneos se encontraban Mark Gertler , Stanley Spencer , Paul Nash , Maxwell Gordon Lightfoot , Adrian Allinson y Dora Carrington . [ 2 ] Gertler fue, durante un tiempo, su amigo más cercano y su mayor influencia, y juntos formaron por un breve período un grupo conocido como los Neo-Primitivos, profundamente influenciados por el arte del Renacimiento temprano. Posteriormente, Gertler y Nevinson se distanciaron cuando ambos se enamoraron de Carrington. Durante su estancia en la Slade School of Fine Art, el profesor de dibujo, Henry Tonks , le aconsejó a Nevinson que abandonara la idea de una carrera artística. Esto generó un resentimiento duradero entre ambos y frecuentes acusaciones por parte de Nevinson, quien padecía cierto complejo de persecución, de que Tonks estaba detrás de varias conspiraciones imaginarias en su contra. [ 6 ]

Boceto para "Regreso a las trincheras" , realizado entre 1914 y 1915.

Después de dejar la Slade, Nevinson estudió en la Académie Julian de París durante 1912 y 1913 [ 7 ] y también asistió al Cercle Russe. En París, conoció a Vladimir Lenin y Pablo Picasso , compartió un estudio con Amedeo Modigliani , se familiarizó con el cubismo y también conoció a los futuristas italianos Marinetti y Gino Severini . De regreso en Londres, entabló amistad con el escritor y artista radical Wyndham Lewis . Cuando Wyndham Lewis fundó el efímero Rebel Art Centre , que incluía a Edward Wadsworth y Ezra Pound , Nevinson también se unió. En marzo de 1914 fue uno de los miembros fundadores del London Group . [ 8 ] En junio de 1914 publicó, en varios periódicos británicos, junto con Marinetti, un manifiesto para el futurismo inglés llamado Vital English Art . [ 8 ] Vital English Art denunció la «inmundicia del pasado» de la escena artística londinense, declaró el Futurismo como la única forma de representar la era moderna de la máquina y proclamó su papel en la vanguardia del arte británico. Lewis se sintió ofendido porque Nevinson había adjuntado el nombre del Rebel Arts Centre al manifiesto sin consultarle a él ni a nadie más del grupo. Lewis fundó inmediatamente los Vorticistas , un grupo vanguardista de artistas y escritores del que Nevinson fue excluido, aunque ideó el título de la revista de los Vorticistas, BLAST . [ 2 ]

Primera Guerra Mundial

Enfermero auxiliar

El Doctor (1916) (Art.IWM ART 725)

Al estallar la Primera Guerra Mundial , Nevinson se unió a la Unidad de Ambulancias de los Amigos , que su padre había ayudado a fundar. Desde el 13 de noviembre de 1914, Nevinson pasó nueve semanas en Francia con la FAU y la Cruz Roja Británica , trabajando principalmente en un almacén de mercancías en desuso cerca de la estación de tren de Dunkerque conocido como Shambles. Shambles albergaba a unos tres mil soldados franceses gravemente heridos, que habían sido evacuados del frente y luego prácticamente abandonados. Durante semanas habían estado sin comida ni atención, con los muertos y moribundos tendidos juntos sobre paja sucia. [ 9 ] Nevinson, junto con su padre y otros voluntarios, trabajó curando heridas, ayudando a limpiar y desinfectar el almacén y comenzó a hacerlo habitable. [ 10 ] Nevinson más tarde plasmó sus experiencias en Shambles en dos pinturas, El Doctor y La Patrie . [ 11 ] [ 12 ] Cuando las autoridades francesas comenzaron a tomar el control de la situación, Nevinson fue reasignado como conductor de ambulancia. Aunque Nevinson solía destacar su tiempo como conductor de ambulancia, especialmente en su material publicitario, solo desempeñó ese cargo durante una semana, ya que, debido a su mala salud, carecía de la fuerza necesaria para conducir el vehículo. [ 3 ] En enero de 1915, el empeoramiento de su reumatismo lo incapacitó para seguir prestando servicio y regresó a Gran Bretaña. [ 10 ]

Nevinson tuvo cuatro cuadros incluidos en la Segunda Exposición del Grupo de Londres celebrada en marzo de 1915. La pintura futurista de Nevinson, Regreso a las trincheras , y la escultura El taladro de roca de Jacob Epstein recibieron la mayor atención y los mayores elogios en las reseñas de la muestra. [ 3 ] [ 13 ] Después de que su padre recibiera garantías de que no sería destinado al extranjero, Nevinson se alistó como soldado raso en el Cuerpo Médico del Ejército Real y pasó el resto de 1915 trabajando en el Tercer Hospital General de Londres en Wandsworth. [ 11 ] A pesar de su nombre, el 3er LGH era un centro especializado para el tratamiento tanto del shock de guerra como de las lesiones faciales graves. Nevinson trabajó allí como ordenanza y como obrero ayudando a construir caminos y equipar nuevas salas. A veces lo enviaban a Charing Cross para recibir y descargar los trenes hospitalarios que llegaban de Francia y durante un tiempo trabajó en una sala para pacientes psiquiátricos. Nevinson se casó con Kathleen Knowlman el 1 de noviembre de 1915 en el Ayuntamiento de Hampstead y, tras una luna de miel de una semana, se reincorporó al RAMC, pero fue dado de baja del servicio por invalidez en enero de 1916 debido a una fiebre reumática aguda. [ 2 ]

1916

A Taube (1916) (Art.IWM ART 200)

Nevinson utilizó sus experiencias en Francia y en el Hospital General de Londres como tema para una serie de pinturas impactantes que emplearon técnicas futuristas y cubistas, así como representaciones más realistas, con gran eficacia. En marzo de 1916 expuso su cuadro La Mitrailleuse con la Asociación de Artistas Aliados en las Galerías Grafton. El artista Walter Sickert escribió entonces que La Mitrailleuse «probablemente seguirá siendo la expresión más autorizada y concisa sobre la guerra en la historia de la pintura». [ 14 ]

La reacción a La Mitrailleuse impulsó a las Galerías Leicester a ofrecerle a Nevinson una exposición individual que se celebró en octubre de 1916. La exposición fue un éxito de crítica y público, y todas las obras expuestas se vendieron. [ 15 ] Michael Sadler compró tres cuadros, Arnold Bennett compró La Patrie y Sir Alfred Mond compró A Taube , que mostraba a un niño muerto en Dunkerque por una bomba lanzada desde un tipo de avión alemán conocido como Taube . [ 16 ] Varios escritores y políticos famosos visitaron la exposición; recibió una amplia cobertura de prensa y Nevinson se convirtió en una especie de celebridad. [ 2 ]

Artista de guerra oficial

Un grupo de soldados (1917) (Art.IWM ART 520)
Senderos de Gloria (1917) (Art.IWM ART 518)

En abril de 1917, con el apoyo de Muirhead Bone y su propio padre, Nevinson fue nombrado artista de guerra oficial por el Departamento de Información . Vestido con el uniforme de un corresponsal de guerra, visitó el Frente Occidental del 5 de julio al 4 de agosto de 1917, un período que incluyó el inicio de la Batalla de Passchendaele el 31 de julio. Nevinson se hospedó con otros visitantes en el Château d'Harcourt , al sur de Caen. [ 6 ] Aunque la vida en el Château le permitió a Nevinson demostrar sus habilidades para preparar cócteles a los demás visitantes, [ 17 ] pronto fue transferido a la 4.ª División de Infantería cerca de Arras . Desde allí se movió extensamente a lo largo del Frente, visitando puestos de observación avanzados y baterías de artillería. Voló con el Royal Flying Corps y fue blanco de fuego antiaéreo. Pasó una noche en un globo de observación sobre el Somme. Un día, mientras se dirigía a un puesto avanzado, fue inmovilizado por fuego enemigo durante una hora. Una visita no autorizada al Saliente de Ypres le valió a Nevinson una reprimenda y aumentó su reputación de temerario. [ 3 ]

Cuando regresó a Londres en agosto de 1917, Nevinson completó primero seis litografías sobre el tema de la construcción de aeronaves para el portafolio de imágenes de la Oficina de Propaganda de Guerra , «Los esfuerzos e ideales de Gran Bretaña » [ 18 ] y luego pasó siete meses en su estudio de Hampstead transformando sus bocetos del frente en obras terminadas. Varios funcionarios del Departamento de Información visitaron el estudio y pronto comenzaron a quejarse de estas nuevas obras. [ 19 ] Nevinson se centró entonces en los individuos, ya fuera como personas que mostraban cualidades heroicas o como víctimas de la guerra. Lo hizo pintando de manera realista con una paleta de colores limitada, a veces solo marrón lodoso o caqui. Mientras que para su exposición de 1916 Nevinson había exhibido tanto obras realistas como piezas que utilizaban técnicas cubistas y futuristas, para su exposición de 1918 todas las obras eran realistas en estilo y composición. [ 6 ]

No solo los asesores artísticos del Departamento de Información consideraron aburridas estas nuevas obras, sino que los censores del Ministerio de Guerra también objetaron tres de las pinturas. Nevinson accedió sin problema a invertir el sentido de la circulación en la pintura El camino de Arras a Bapaume, pero no estaba dispuesto a ceder en cuanto a las otras dos. El censor objetó Un grupo de soldados argumentando que «el tipo de hombre representado no es digno del ejército británico». En medio del sarcasmo y la virulencia de la respuesta de Nevinson, señaló que los soldados de la pintura eran bocetos de un grupo de personas de permiso del frente que había conocido en el metro de Londres. El lienzo finalmente fue aprobado para su exhibición. [ 3 ] No así Senderos de gloria , la pintura de Nevinson de dos soldados británicos caídos en un campo de barro y alambre de púas. A principios de 1918, al enterarse de que la pintura no sería aprobada para su exhibición, Nevinson insistió en mostrarla con una tira de papel marrón sobre ella, con la palabra «Censurado» garabateada. Esto le valió a Nevinson una reprimenda no solo por exhibir la pintura sino también por usar la palabra "Censurado" sin autorización. [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]

Comisión del Salón del Recuerdo

La cosecha de la batalla (1918) (Art.IWM ART 1921)

En 1918, tras algunas negociaciones, Nevinson aceptó trabajar para el Comité Británico de Monumentos de Guerra para realizar una única obra de arte de gran formato para un Salón del Recuerdo propuesto, pero nunca construido . Se le ofreció un nombramiento honorífico como subteniente, pero lo rechazó, temiendo que perjudicara su exención médica del servicio de combate. Se organizó una breve visita durante un fin de semana largo al Frente Occidental, pero sin un nombramiento, Nevinson debía ir acompañado a dondequiera que fuera y sus movimientos estaban restringidos. Nevinson pronto tuvo un desencuentro con el oficial del ejército que le fue asignado en Francia y afirmó que se le negó el permiso para visitar los puestos de heridos que quería dibujar. [ 6 ]

Durante el viaje, esbozó una fila de heridos que caminaban y algunos prisioneros que se dirigían a la retaguardia tras una ofensiva matutina. [ 23 ] Esto se convirtió en la base de la pintura La cosecha de la batalla , que fue la obra individual más grande que pintó Nevinson. Se completó en febrero de 1919 y Nevinson organizó una "exposición privada" de la pintura en su estudio el 2 de abril para numerosos críticos y periodistas. Si bien esto produjo algunas críticas favorables, especialmente en el Daily Express , también dio lugar a artículos que afirmaban que la pintura era tan sombría que se estaba ocultando al público. [ 6 ] [ 10 ] Cuando la pintura se mostró en la gran exposición The Nation's War Paintings and Drawings organizada por el Imperial War Museum en diciembre de 1919 en Burlington House, Nevinson se enfureció al descubrir que no se había colgado en la sala principal, sino en una galería lateral. [ 24 ] Comenzó una campaña de difamación contra todos aquellos a quienes consideraba responsables de este insulto. Por muy irracional que fuera la indignación de Nevinson, tuvo consecuencias; destruyó su amistad con Muirhead Bone, quien había formado parte del comité organizador de la exposición, hizo que el Museo Imperial de la Guerra desconfiara de tratar con él y cegó al propio Nevinson ante la alta estima en que se tenían sus pinturas de guerra. [ 6 ]

carrera de posguerra

Después del empujón (1917) (Art.IWM ART 519)

Nevinson, junto con Edward Elgar y HG Wells, representó la cultura británica en las celebraciones del primer aniversario de la República de Checoslovaquia en Praga en 1919. [ 25 ] Nevinson visitó Nueva York por primera vez en mayo de 1919 y pasó un mes allí mientras sus grabados de la Primera Guerra Mundial se exhibían, con gran éxito, en la galería Frederick Keppel & Co. [ 25 ] Una segunda exposición en el mismo lugar en octubre de 1920 fue mal recibida. Esto llevó a que Nevinson se desilusionara de Nueva York, hasta el punto de cambiar el nombre de su pintura Nueva York: una abstracción a El alma de la ciudad sin alma . [ 26 ] Nevinson afirmó haber sido el primer artista en representar Nueva York en un estilo modernista, pero de hecho varios artistas de la vanguardia británica habían pintado en la ciudad antes de la Primera Guerra Mundial. [ 27 ] [ 28 ] En mayo de 1919, mientras Nevinson estaba en Estados Unidos, Kathleen Nevinson dio a luz a un niño, pero el niño murió poco después y antes de que su padre pudiera regresar a Gran Bretaña. [ 29 ]

Las jactancias y exageraciones de Nevinson sobre sus experiencias bélicas, junto con su personalidad depresiva y temperamental, le granjearon numerosos enemigos tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña. Roger Fry, del Grupo de Bloomsbury, fue un crítico particularmente virulento. En 1920, el crítico Charles Lewis Hind observó en la introducción del catálogo de una exposición de la obra reciente de Nevinson: «Es algo, a los treinta y un años, estar entre los artistas británicos más comentados, exitosos, prometedores, admirados y odiados». [ 2 ] En septiembre de 1920, Nevinson diseñó un cartel para una producción de Viola Tree de «The Unknown» de Somerset Maugham, que mostraba bombas explotando alrededor de un crucifijo. [ 25 ] La imagen fue considerada ofensiva y se prohibió su exhibición en el metro de Londres . Nevinson distribuyó el cartel fuera del teatro y obtuvo una gran cobertura de prensa en el proceso. [ 25 ]

Portada de la edición del 7 de mayo de 1937 de Radio Times , con motivo de la coronación del rey Jorge VI y la reina Isabel.

A lo largo de la década de 1930, Nevinson pintó varios paisajes urbanos en Londres, París y Nueva York que, en general, fueron bien recibidos. El más notable de ellos es The Strand by Night de 1937. [ 30 ] Ese mismo año, ilustró la portada de la edición de Radio Times , conmemorando la coronación del rey Jorge VI y la reina Isabel . Su obra de posguerra generalmente incluía paisajes en un estilo más naturalista. Un diseño de paisaje soleado de Nevinson estuvo entre los trabajos ganadores del concurso Famous Artists de 1933 organizado por Cadbury para una serie de diseños de cajas de bombones y que se exhibieron en las Galerías Leicester de Londres. [ 31 ] Su gran pintura de 1932 y 1933, The Twentieth Century , utilizó recursos futuristas para atacar el fascismo y el nazismo. [ 27 ] También produjo grandes alegorías históricas que fueron consideradas inferiores a sus pinturas de la Primera Guerra Mundial. Kenneth Clark , entonces director de la National Gallery, hizo algunos comentarios en este sentido y, a su vez, Nevinson se convirtió en un acérrimo crítico de Clark. [ 32 ] Nevinson fue condecorado con la Orden de la Legión de Honor en 1938 y nombrado miembro asociado de la Royal Academy en 1939. [ 8 ] [ 33 ]

Segunda Guerra Mundial

Defensas antiaéreas (1940) (Art.IWM ART LD14)

Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, el Gobierno británico creó el Comité Asesor de Artistas de Guerra (WAAC) y nombró a Kenneth Clark como su presidente. [ 34 ] A pesar de la hostilidad pública entre Clark y él, Nevinson se sintió decepcionado al no recibir un encargo del WAAC. Presentó tres pinturas al WAAC en diciembre de 1940, las cuales también fueron rechazadas. [ 35 ] Trabajó como camillero en Londres durante el Blitz , periodo durante el cual su propio estudio y la casa familiar en Hampstead fueron alcanzados por las bombas. [ 2 ] Finalmente, el WAAC le compró dos cuadros: Defensas antiaéreas y una representación de un ataque con bombas incendiarias, El incendio de Londres, 29 de diciembre: un registro histórico . [ 6 ]

Nevinson obtuvo un encargo de la Real Fuerza Aérea para retratar a los aviadores que se preparaban para el ataque a Dieppe en agosto de 1942, y también le permitieron volar en sus aviones para revelar imágenes de la guerra aérea. [ 6 ] Presentó una pintura, un paisaje de nubes titulado Los campos de batalla de Gran Bretaña , a Winston Churchill como regalo a la nación, y que aún cuelga en Downing Street . [ 36 ] Poco después, un derrame cerebral le paralizó la mano derecha y le causó un impedimento del habla. Solicitó un puesto administrativo subalterno en el WAAC, pero fue rechazado. [ 6 ] Nevinson aprendió a pintar por sí mismo con la mano izquierda y expuso tres cuadros en la Real Academia en el verano de 1946. Asistió a esa exposición, con la ayuda de su esposa Kathleen, en silla de ruedas, pero murió unos meses después a los cincuenta y siete años. [ 3 ]

Bibliografía

Referencias

  1. ↑ Arte de la Primera Guerra Mundial . Museo Imperial de la Guerra. 2008. ISBN 978-1-904897-98-9.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 David Boyd Haycock (2009). Una crisis de brillantez: cinco jóvenes artistas británicos y la Gran Guerra . Old Street Publishing (Londres). ISBN 978-1-905847-84-6.
  3. 1 2 3 4 5 6 Paul Gough (2010). Una belleza terrible: Artistas británicos en la Primera Guerra Mundial . Sansom and Company. ISBN 978-1-906593-00-1.
  4. ↑ HN Brailsford , revisado por Sinead Agnew (octubre de 2009). "Henry Woodd Nevinson" . Oxford Dictionary of National Biography ( edición en línea). Oxford University Press. doi : 10.1093/ref:odnb/35206 . (Se requiere suscripción, acceso a la biblioteca de Wikipedia o ser miembro de una biblioteca pública del Reino Unido ).
  5. ↑ "Christopher Richard Wynne Nevinson" . Museo Británico . Consultado el 31 de agosto de 2023 .
  6. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Merion Harries y Susie Harries (1983). Los artistas de guerra, arte bélico oficial británico del siglo XX . Michael Joseph, Museo Imperial de la Guerra y Tate Gallery. ISBN 0-7181-2314-X.
  7. ↑ Ian Chilvers (2004). The Oxford Dictionary of Art . Oxford University Press. ISBN 0-19-860476-9.
  8. 1 2 3 Colección de Arte del Gobierno. "CRW Nevinson en Londres" . Colección de Arte del Gobierno . Archivado del original el 6 de octubre de 2014. Recuperado el 17 de septiembre de 2014 .
  9. ↑ Charles E. Doherty (1992). "La elegía de Nevinson: Senderos de gloria ". Art Journal . 51 (1): 64– 71. doi : 10.1080/00043249.1992.10791554 . JSTOR 777256 . 
  10. 1 2 3 Toby Thacker (2014). Cultura británica y la Primera Guerra Mundial: experiencia, representación y memoria . Bloomsbury Publishing. ISBN 978-1-4411-3058-7.
  11. 1 2 Michael JK Walsh (2002). CRW Nevinson: Este culto a la violencia . Yale University Press. ISBN 0-300-09507-4.
  12. ↑ "Pintura al óleo – LaPatrie" . Museos y galería de arte de Birmingham . Archivado del original el 11 de febrero de 2017. Consultado el 8 de febrero de 2017 .
  13. ↑ Tate. "Entrada del catálogo, Estudio para Regresar a las trincheras " . Tate . Consultado el 25 de septiembre de 2014 .
  14. ↑ Tate. "Entrada del catálogo, La Mitraillense " . Tate . Consultado el 22 de septiembre de 2014 .
  15. ↑ Michael Glover (3 de noviembre de 1999). "Artes: Un hombre que se benefició de la guerra" . The Independent . Consultado el 29 de septiembre de 2014 .
  16. ↑ Roger Tolson (julio de 2006). "Guerras y conflictos; Taube " . BBC History . Consultado el 17 de septiembre de 2014 .
  17. ↑ Felten, Eric (6 de octubre de 2007). "St. Louis – Centro de fiestas" . The Wall Street Journal . Dow Jones & Company . pág. W4 . Consultado el 6 de octubre de 2007 . 
  18. ^ Mari Gordon, ed. (2014). La Gran Guerra: los esfuerzos e ideales de Gran Bretaña . Amgueddfa Cymru- Museo Nacional de Gales . ISBN 978-0-7200-0627-8.
  19. ↑ Museo Imperial de la Guerra. "Archivo de arte de la Primera Guerra Mundial, CRW Nevinson (Parte 1)" . Museo Imperial de la Guerra . Consultado el 27 de septiembre de 2014 .
  20. ↑ Allan Little (23 de junio de 2014). "Los hombres sin rostro" . BBC News . Consultado el 23 de junio de 2014 .
  21. ↑ Richard Slocombe (30 de mayo de 2014). "Pintura de CRW Nevinson: Senderos de gloria" . The Telegraph . Archivado del original el 22 de agosto de 2014. Consultado el 17 de septiembre de 2014 .
  22. ↑ Museo Imperial de la Guerra. " Senderos de Gloria " . Museo Imperial de la Guerra . Consultado el 19 de septiembre de 2014 .
  23. ↑ Museo Imperial de la Guerra. " La cosecha de la batalla " . Museo Imperial de la Guerra . Consultado el 23 de septiembre de 2014 .
  24. ↑ Museo Imperial de la Guerra. "Archivo de arte de la Primera Guerra Mundial, CRW Nevinson (Parte 2)" . Museo Imperial de la Guerra . Consultado el 27 de septiembre de 2014 .
  25. 1 2 3 4 Michael JK Walsh (2008). CRW Nevinson: Ahorcando a un rebelde . The Lutterworth Press. ISBN 978-0-7188-3090-8.
  26. ↑ Felicity MacKenzie (29 de abril de 2019). "Buscando consuelo: CRW Nevinson y el futurismo" . Art UK . Consultado el 28 de mayo de 2020 .
  27. 1 2 Toby Treves (mayo de 2000). " El alma de la ciudad sin alma (Nueva York: una abstracción) 1920" . Tate . Recuperado el 19 de septiembre de 2014 .
  28. ↑ " Mirando hacia abajo a Wall Street " . Museo Británico . Consultado el 21 de marzo de 2017 .
  29. ↑ Michael JK Walsh, ed. (2007). Un dilema del modernismo inglés: política visual y verbal en la vida y obra de CRW Nevinson (1889–1946) . University of Delaware Press. ISBN 978-0-87413-942-6.
  30. ↑ Stephen Farthing, ed. (2006). 1001 pinturas que debes ver antes de morir . Cassell Illustrated/Quintessence. ISBN 978-1-84403-563-2.
  31. ↑ Lucy Ellis (10 de abril de 2020). "Surtido de lujo: los artistas británicos detrás de las cajas de bombones Cadbury" . Art UK . Consultado el 22 de julio de 2022 .
  32. ↑ Brian Foss (2007). Pintura de guerra: Arte, guerra, Estado e identidad en Gran Bretaña, 1939-1945 . Yale University Press. ISBN 978-0-300-10890-3.
  33. ↑ Real Academia. "CRW Nevinson, ARA" . Real Academia de las Artes . Archivado del original el 27 de septiembre de 2016. Consultado el 25 de septiembre de 2016 .
  34. ↑ Museo Imperial de la Guerra. "Archivo de artistas de guerra, CRW Nevinson" . Museo Imperial de la Guerra . Consultado el 27 de septiembre de 2014 .
  35. ↑ Museo Imperial de la Guerra. " Defensas antiaéreas " . Museo Imperial de la Guerra . Consultado el 19 de septiembre de 2014 .
  36. ↑ Colección de Arte del Gobierno. " Campos de batalla de Gran Bretaña " . Colección de Arte del Gobierno . Archivado del original el 13 de junio de 2018. Recuperado el 23 de septiembre de 2014 .

Lecturas adicionales

  • Black, J. (2014). CRW Nevinson: The Complete Prints . Farnham, Surrey. Lund Humphries. ISBN 978-1-84822-157-4.