Cine de Colombia

Poco después de la introducción del cinematógrafo en Colombia, el país entró en una guerra civil conocida como la Guerra de los Mil Días , lo que provocó la suspensión de toda la producción cinematográfica. Las primeras películas solían retratar la naturaleza y momentos de la vida cotidiana colombiana. La mayoría de estas películas fueron dirigidas por los hermanos Di Domenico, dueños del Salón Olympia en Bogotá. Los hermanos Di Domenico también produjeron el primer documental en Colombia, titulado El drama del quince de octubre, que pretendía celebrar el centenario de la Batalla de Boyacá y que también narraba el asesinato del general Rafael Uribe Uribe , lo que provocó controversia tras su estreno. ^{[ 8 ]}

Durante los primeros años del cine colombiano, los productores retrataron casi exclusivamente la naturaleza y la vida cotidiana en sus películas hasta 1922, cuando apareció la primera película de ficción narrativa, titulada María (de la cual no se conservan copias completas). La película fue dirigida por Máximo Calvo Olmedo, un inmigrante español que trabajaba como distribuidor de películas en Panamá . Fue contratado para viajar a la ciudad de Cali , donde dirigiría y supervisaría la fotografía de la película. La película se basó en la novela María de Jorge Isaacs . ^{[ 9 ]}

Otro pionero del cine colombiano fue Arturo Acevedo Vallarino , productor y director de teatro de Antioquia que residía en Bogotá. Tras la llegada de las películas extranjeras y la fascinación que causaron en Colombia, los cines dejaron de ser tan rentables como antes, por lo que Acevedo decidió fundar una productora cinematográfica llamada Acevedo e Hijos . ^{[ 10 ]} Acevedo e Hijos fue la productora de mayor duración en Colombia, y estuvo en activo desde 1923 hasta 1946, siendo la única que sobrevivió a la Gran Depresión de la década de 1930. Acevedo e Hijos produjo las películas La tragedia del silencio en 1924 y Bajo el cielo antioqueño en 1928. Bajo el cielo antioqueño fue financiada por el magnate local Gonzalo Mejía . La película fue criticada por elitista, pero recibió una acogida inesperadamente positiva por parte del público. Las películas en Colombia continuaron basándose en gran medida en temas de naturaleza, folclore y nacionalismo, con algunas excepciones en adaptaciones literarias. En 1926 se estrenó la película Garras de oro : El amanecer de la justicia (Claws of Gold; el título es mitad español y mitad inglés). Se distingue por basarse en un tema político, la separación de Panamá de Colombia , y por criticar el papel de Estados Unidos en el conflicto, ambos aspectos audaces e inéditos en el cine colombiano. ^{[ 11 ]}

En 1928, la empresa colombiana Cine Colombia adquirió los estudios cinematográficos Di Domenico y comenzó a centrarse en la distribución de películas internacionales debido a su gran atractivo comercial. En aquel entonces, el público colombiano mostraba una clara preferencia por las producciones extranjeras sobre las nacionales. Como resultado, entre 1928 y 1940, solo se produjo en Colombia un largometraje sonoro: Al son de las guitarras , dirigido por Alberto Santa, que nunca se proyectó en cines. Los colombianos estaban más interesados ​​en las películas de Hollywood . Los entusiastas de la industria cinematográfica colombiana no contaban con el capital, la tecnología ni la preparación necesarios para desarrollar un cine nacional. Mientras que el cine colombiano aún era mudo, la industria internacional ya estaba en pleno auge con películas en color y sonido , lo que colocaba al cine colombiano en una considerable desventaja.

En la década de 1940, un empresario bogotano llamado Oswaldo Duperly fundó Ducrane Films y produjo numerosas películas, a pesar de la fuerte competencia del cine argentino y mexicano , que después de 1931 se convirtió en la tercera opción preferida de los colombianos. ^{[ 12 ]} La única productora que sobrevivió durante este período fue Acevedo e Hijos, hasta su cierre en 1945.

Durante la década de 1950, Gabriel García Márquez y Enrique Grau intentaron revitalizar la industria cinematográfica. En 1954, ambos artistas, escritor y pintor respectivamente, crearon el cortometraje surrealista La langosta azul . García Márquez continuó trabajando en la industria como guionista, mientras que Grau siguió pintando.

El término «pornomiseria» fue utilizado por la crítica colombiana en la década de 1970 para referirse a ciertas películas que explotaban la pobreza y la miseria humana con el fin de obtener ganancias y que sus directores alcanzaran reconocimiento internacional. El término fue acuñado por el director argentino Luis Puenzo para criticar la sobrerrepresentación de las vidas marginadas en el cine latinoamericano. ^{[ 13 ]} (Véase también «pornografía de la miseria» o «pornografía de la pobreza» para fenómenos similares).

Uno de los ejemplos más criticados fue Gamín (1978) de Ciro Durán , un documental sobre niños que viven en la calle. La película fue más allá de simplemente representar la pobreza urbana al escenificar escenas recreadas de, por ejemplo, niños robando radios de autos. Entre los críticos más acérrimos se encontraban los cineastas Carlos Mayolo y Luis Ospina , líderes del Grupo de Cali . Entre otras películas que realizaron se encuentra el falso documental Los vampiros de la pobreza (1977), una sátira del cine pornomiseria. ^{[ 14 ]} El cineasta Víctor Gaviria se destacó por sus películas sociales que escandalizaron a algunos sectores de la opinión pública por mostrar la realidad de las vidas de los niños de la calle , como fue el caso de la premiada película La vendedora de rosas (The Rose Seller, 1998).

El 28 de julio de 1978 se creó la Compañía de Fomento Cinematográfico ( FOCINE ) para administrar el Fondo de Fomento Cinematográfico, fundado un año antes, en 1977. FOCINE dependía inicialmente del Ministerio de Comunicaciones de Colombia, el cual, en un periodo de diez años, apoyó 29 películas y varios cortometrajes y documentales. La corrupción en la administración provocó el cierre de FOCINE en 1993. ^{[ 15 ]} Durante este periodo, la obra de Carlos Mayolo trascendió e introdujo nuevas formas de cinematografía en el cine colombiano, renovando la estética y el lenguaje visual del cine nacional. Gustavo Nieto Roa contribuyó al desarrollo de comedias influenciadas por el cine mexicano. ^{[ 16 ]}

Durante la última década del siglo XX, el gobierno colombiano liquidó FOCINE, obligando a los cineastas a coproducir películas con otros países, principalmente de Europa e inversionistas de capital privado. A pesar de esto, se desarrollaron algunas producciones importantes, como La estrategia del caracol (The Snail's Strategy) de Sergio Cabrera, que ganó numerosos premios internacionales y logró reavivar el interés nacional por el cine nacional. Asimismo, Jorge Alí Triana ganó muchos premios y un gran reconocimiento por Bolívar soy yo (I Am Bolívar, 2002). ^{[ 17 ]}

En 2003, el gobierno colombiano promulgó la Ley 814 de 2003, también conocida como Ley de Cine, que estandarizó la ayuda a la producción cinematográfica local. Los fondos se recaudaban mediante impuestos a distribuidores, exhibidores y productores de cine. El objetivo era apoyar a los productores de cine, cortometrajes, documentales y proyectos públicos. Los fondos recaudados eran administrados por el Fondo Mixto de Producción Cinematográfica PROIMAGENES. ^{[ 7 ]}

Numerosas películas fueron patrocinadas por el gobierno y tuvieron éxito en la taquilla local, como Soñar no Cuesta Nada (Dreaming Costs Nothing) de Rodrigo Triana, con 1.200.000 espectadores, una asistencia sin precedentes en ese momento. ^{[ 18 ]} Otra fue la película El sueño colombiano (la última palabra en inglés para resaltar un juego de palabras con el concepto del " sueño americano ") de Felipe Aljure , que logró innovaciones técnicas y empleó una narrativa nunca antes vista en el cine colombiano. Algunos críticos consideraron este período como el "renacimiento del cine colombiano" y como la mejor oportunidad en toda su historia de tener una industria bien establecida. ^{[ 19 ]}

Durante el segundo mandato del presidente Álvaro Uribe Vélez , el gobierno presentó una reforma tributaria para recortar fondos a la Ley de Cine. El presidente fue criticado por esto, ^{[ 20 ]} pero la ministra de Cultura, Elvira Cuervo de Jaramillo, presionó en el Ministerio de Hacienda para impedir que esta ley afectara los recursos financieros destinados al cine colombiano. El Ministro de Hacienda accedió a proteger los beneficios para la industria cinematográfica. ^{[ 21 ]}

Además de los festivales internacionales, durante todo el año se celebran encuentros, exposiciones y festivales que reúnen a público y premian a cineastas locales. Los más destacados son los siguientes:

• Cien miradas, un país: "A Hundred Eyes, A Country" es un festival de cine que se celebra anualmente en Colombia y en varias ciudades europeas. El evento es organizado por la Fundación para el Desarrollo de las Artes Audiovisuales.
• Eurocine: Un concurso que se celebra anualmente desde 1995, en el que se proyectan películas europeas que no están disponibles a través de la distribución comercial. El evento es organizado por la oficina de Bogotá del Goethe-Institut , la delegación de la Comisión Europea en la Cinemateca distrital de Bogotá . ^{[ 24 ]}
• Festival de cine francés (Festival de Cine Francés) : Una muestra de lo mejor del cine francés que se celebra cada año en septiembre desde 2001 y cuenta con el apoyo de las embajadas de Francia en Bogotá , Medellín , Cali y Barranquilla . Incluye conferencias, talleres y mesas redondas. ^{[ 25 ]}
• Semana de Cine Colombiano, Sí Futuro (Semana de Cine Colombiano, Sí Futuro) : Surgió del crecimiento de la industria cinematográfica colombiana tras la aprobación de la Ley de Cine. Comenzó en 2006 como una iniciativa para dar a conocer el cine colombiano y empezó a premiar a películas, cineastas y actores destacados mediante un jurado internacional.
• Imaginatón: Maratón bienal de realización y proyección de películas, donde profesionales y aficionados de todas las edades y nacionalidades están invitados a realizar un cortometraje en plano secuencia. Los mejores cortometrajes son seleccionados y premiados por un jurado especializado. El evento es organizado por Black Velvet Laboratories, una empresa dedicada al campo del análisis y desarrollo del entretenimiento audiovisual. ^{[ 26 ]}
• Festival de Cine y Video de Santa Fe de Antioquia : Un festival que se lleva a cabo desde marzo de 2000 por la Corporación de Cine y Video de Santa Fe de Antioquia y organizado por el cineasta Víctor Gaviria , con el objetivo declarado de promover la producción cinematográfica y formar un público en la región de Antioquia . Sin embargo, pueden participar cineastas de todo el país. ^{[ 27 ]}
• MUDA Colombia: La Exposición Audiovisual de la Universidad de Colombia (MUDA, por sus siglas en español) es un concurso anual donde se premian los mejores trabajos universitarios, así como técnicas pedagógicas propuestas por profesores de cine de todo el país. ^{[ 28 ]}
• In Vitro Visual: Uno de los eventos de cortometrajes más consolidados de Colombia, este evento presenta cortometrajes colombianos los martes y extranjeros los jueves. Las películas se seleccionan mediante un concurso anual presidido por un jurado de cineastas veteranos. Al finalizar el evento, se entregan premios y estatuillas oficiales (Santa Lucía), así como premios en efectivo. Este evento es organizado por Black Velvet Laboratories e In Vitro Producciones. ^{[ 29 ]}
• LOOP, Festival Latinoamericano de Animación & Videojuegos : Un festival de animación que enfatiza el trabajo digital y busca motivar a jóvenes artistas. El sitio web del festival se ha convertido en una comunidad que fomenta el aprendizaje y el intercambio de trabajos. ^{[ 30 ]}
• Festival de Cine CineToro: Un evento emergente dedicado a la promoción del cine experimental e independiente. Es un festival anual que ha ganado gran popularidad por sus proyecciones de películas poco comunes y la presencia de destacados invitados internacionales.

• «Los buenos días del cine colombiano» . Archivado desde el original el 2 de mayo de 2015.