Cine de Hungría

El cine húngaro comenzó en 1896, cuando el 10 de mayo se realizó la primera proyección de las películas de los hermanos Lumière en el café del Hotel Real de Budapest . En junio del mismo año, Arnold y Zsigmond Sziklai inauguraron el primer cine húngaro en la calle Andrássy 41, llamado Okonograph, donde proyectaban películas de los Lumière con maquinaria francesa. Los habitantes del barrio elitista se opusieron a esta nueva forma de entretenimiento, y el cine pronto cerró. Sin embargo, las proyecciones de películas en los cafés, centros de la vida pública de Budapest, se fueron extendiendo cada vez más, y para 1911, más de 100 salas de cine funcionaban en la capital.

El primer rodaje cinematográfico tuvo lugar también en 1896, documentando las festividades del Milenio. Empleados de los hermanos Lumière grabaron el desfile en el Castillo de Buda . El primer camarógrafo húngaro fue Zsigmond Sziklai.

La primera película húngara realizada con criterio propio fue «A Tánc» (La Danza), dirigida por Béla Zsitkovszky y realizada para una de las funciones del Teatro Científico Uránia. Gyula Pekár solicitó una película a Béla Zsitkovszky, el proyeccionista del teatro. Zsitkovszky, que originalmente era óptico, filmó la película en la azotea del teatro con reconocidos actores y bailarinas del Teatro Operaház . Los 24 cortometrajes cinematográficos se estrenaron el 30 de abril de 1901.

La infraestructura del cine húngaro se desarrolló durante la primera década del siglo XX. Para 1910, el país contaba con 270 salas de cine permanentes, incluyendo grandes palacios cinematográficos como el Royal Apollo. La distribución de películas se organizó a finales de la década. La primera empresa en prestar el equipo de filmación fue Projectograph , fundada por Mór Ungerleider en 1908. La compañía también filmaba películas, ofreciendo documentales y noticiarios, impulsando así la industria cinematográfica del país.

El panorama literario y artístico apoyó con entusiasmo esta nueva forma de expresión. Los escritores del círculo Nyugat vieron en el cine un signo de rechazo a la literatura europea moderna y se convirtieron en asiduos espectadores. Frigyes Karinthy incluso llegó a ser dramaturgo de Alexander Korda , el primer director y crítico de cine destacado.

Si bien los primeros críticos consideraron que la mayoría de las películas eran vulgares, aburridas y frívolas, los cineastas destacaron las virtudes informativas y educativas de la tecnología, impulsada por el Estudio Hunnia , fundado en 1911 como una ramificación del teatro Vígszínház .

Un estilo característico del cine húngaro primitivo fue el cortometraje, una forma híbrida de teatro y cine. Cada proyección breve iba seguida o interrumpida por actores en vivo, que a menudo interpretaban a sus propios personajes de la pantalla. Este género inspiró a muchos escritores destacados de la época, como Ferenc Molnár y Karinthy. Los comediantes también utilizaban esta forma con frecuencia para representar diversos chistes y escenas, aprovechando su naturaleza híbrida; un ejemplo conocido fue Gyula Gózon .

Mór Undergleider fundó una revista especializada en cine, llamada Mozgófénykép Híradó (Noticias del Cine). La revista publicó artículos de numerosos escritores, directores de teatro, estetas y científicos de renombre, incluidos los artículos pioneros sobre teoría cinematográfica del joven Alexander Korda, de 18 años . Sin embargo, las intuiciones y posibilidades teóricas esbozadas en Mozgófénykép Híradó no se materializaron posteriormente en la producción cinematográfica del país, que se desarrollaba lentamente.

Entre marzo y agosto de 1919, bajo la efímera República Soviética Húngara , la industria cinematográfica húngara fue la primera en ser nacionalizada por completo. Se fundó la revista Vörös Film (Película Roja) para difundir este cambio. Algunos cineastas lo acogieron con satisfacción, ya que el gobierno les brindaba protección frente a la competencia de las películas extranjeras.

Las secuelas de la Primera Guerra Mundial dejaron en ruinas a la incipiente industria cinematográfica húngara. Expertos locales, como los directores Michael Curtiz y Alexander Korda, abandonaron el país durante o después del caos, a menudo desarrollando exitosas carreras en el extranjero, como en Hollywood . Durante la década de 1920, las compañías extranjeras (principalmente estadounidenses) aprovecharon la crisis económica para hacerse con casi todas las salas de cine del país. Películas francesas, estadounidenses e italianas, prohibidas durante la guerra, inundaban las pantallas húngaras, dejando poco espacio para las producciones húngaras. Las pocas compañías que aún operaban en aquel entonces, como los Estudios Corvina , se encaminaron hacia la bancarrota.

La caída se evitó en gran medida gracias al apoyo gubernamental y a leyes de protección. En 1925 se creó el Fondo de la Industria Cinematográfica Húngara , y una nueva ley obligó a los distribuidores a financiar una película húngara por cada 30 importadas. Los cines se vieron obligados a proyectar los noticiarios producidos por la Oficina de Cine Húngaro . En 1929, el gobierno de István Bethlen comenzó a gravar las películas importadas (lo que enriqueció al Fondo de la Industria), pero la tasa se redujo significativamente para las compañías productoras de películas húngaras; incluso un cortometraje recibía 20 importaciones libres de impuestos.

El Fondo de la Industria Cinematográfica compró el estudio Corvina, que estaba en quiebra, en 1927, fundando la Hunnia Movie Company con la intención de producir largometrajes. El estudio se convirtió en la piedra angular para los profesionales en los años siguientes. Su misión se vio dificultada por la crisis económica de 1929 y la difusión del costoso cine sonoro, lo que requirió nuevas inversiones. ^{[ 4 ]}

La industria cinematográfica resurgió lentamente, marcada por el lanzamiento de la revista Filmkultúra , editada por Andor Lajtha en 1928. Nuevas tecnologías provenientes de Viena comenzaron a aparecer, dando paso a la innovación: con el Projektophone, Dénes Mihály se convirtió en uno de los muchos inventores del cine sonoro, pero no logró vender la patente. Durante el rodaje de Csak egy kislány van a világon , los miembros del equipo pudieron tomar prestado equipo de Fox Movietone News , cuyos empleados trabajaban en Budapest ese día, grabando algunas escenas musicales y habladas. Si bien la película fue una de las últimas mudas, también se convirtió en la primera en utilizar voz. La primera proyección de una película sonora tuvo lugar el 30 de septiembre de 1929 en el Teatro Pushkin, presentando la película estadounidense The Singing Fool . Las escenas habladas se insertaron cada vez más en películas, como en El arca de Noé de Mihály Kertész , que incluía una introducción narrada. El primer largometraje con sonido fue Kék Bálvány , de 1931, de Hunnia Film Studio . ^{[ 4 ]}

Debido a su argumento y ambientación supuestamente ajenos al mundo estadounidense, Kék Bálvány tuvo un éxito moderado, a diferencia de Hyppolit, a lakáj , que se estrenó solo dos meses después y se convirtió en el primer éxito de taquilla, además de una de las películas más exitosas y conocidas del país. Dirigida por István Székely , quien fue llamado de Berlín para el trabajo, el tono cómico y la ambientación burguesa de la película se convirtieron en un estándar para la producción cinematográfica nacional en los siguientes diez años. Actores como Pál Jávor y Gyula Kabos se convirtieron en intérpretes muy solicitados, apareciendo en casi todas las grandes producciones de la década. A medida que el cine sonoro permitió interpretaciones más naturales, los actores de teatro populares se sintieron más atraídos por la gran pantalla; sin embargo, muchos de ellos no pudieron adaptarse a las diferentes condiciones de trabajo ni al nuevo fenómeno de la "estrella de cine", una vida bajo la presión de los medios y los fans.

En 1932, más de 500 cines operaban en el país, una cuarta parte de ellos ubicados en Budapest. El apoyo a la reproducción de sonido se estaba extendiendo, y aproximadamente la mitad de los locales contaban con los dispositivos necesarios. El plazo máximo de rodaje era de 12 días, tras los cuales la productora multaba al director por cada día adicional. Después de los problemas de la década de 1920, la producción cinematográfica húngara experimentó un auge en la década de 1930, pasando de 6 películas en 1932 a un máximo de 36 en 1937. ^{[ 5 ]}

A partir de 1935, se formaron grupos de extrema derecha en todo el país. Criticaban la industria cinematográfica por estar "infestada de judíos" y sus productos por contener "contenido obsceno e inmoral". El número de protestas fue en aumento y se interrumpieron estrenos, como en el caso de Lovagias Ügy . A medida que el gobierno de Horthy estrechaba sus lazos con la Alemania nazi , la prensa también comenzó a presionar a los miembros judíos del reparto. El Artículo XV, la primera "ley judía" introducida en 1938, impuso un máximo del 6% de judíos en el Sindicato de Cine. Leyes antisemitas posteriores restringieron a los judíos la posibilidad de ser directores, intérpretes, guionistas o gerentes de estudios cinematográficos, distribuidoras de películas y salas de cine. Esto hizo que el trabajo fuera prácticamente imposible para un gran número de cineastas y actores, y muchos de ellos, como Gyula Kabos , huyeron del país. La Segunda Guerra Mundial comenzó a hacerse sentir en el país con un número creciente de ataques aéreos y bombardeos, lo que dificultó enormemente la producción cinematográfica. En los últimos años de la guerra, solo se produjeron unas pocas películas, la mayoría de ellas de mala calidad. Durante la guerra, los cines no proyectaban películas estadounidenses ni soviéticas, por lo que los profesionales de la industria y un público selecto solo podían ver películas como Lo que el viento se llevó en proyecciones improvisadas, clandestinas y a precios elevados.

La guerra causó enormes daños a la industria cinematográfica, pero la producción se reanudó relativamente pronto, en 1945. Ese año se produjeron tres películas, siendo la más destacada de estas nuevas iniciativas A Tanítónő, de Márton Keleti . Intentaron revivir los mecanismos de producción y narrativa del cine de antes de la guerra, con inversiones privadas y antiguos esquemas argumentales, pero su fracaso pareció demostrar que las necesidades del público habían cambiado y que el reducido número de nuevos cines no generaría suficientes ingresos. El sector privado se retiró gradualmente de la producción cinematográfica, lo que provocó que no se produjeran películas húngaras en 1946. El trabajo se reanudó en 1947, con una propuesta gubernamental de ayuda de 200.000 florines húngaros a las productoras (el presupuesto medio de una película era de 500.000 florines). Se crearon empresas, pero la mayoría contaban con el respaldo de fuerzas políticas. Mezei próféta fue financiada por el Partido Campesino, Könnyű múzsa por el Partido de los Pequeños Productores Independientes , Valahol Európában por el Partido Comunista y Beszterce ostroma por el Partido Socialdemócrata . Como señal de la difícil situación, muchas de estas películas fueron prohibidas, lo que provocó pérdidas morales y financieras a las facciones objetivo.

La mayoría de las películas de este período de transición continuaron la tradición de las adaptaciones literarias, pero algunas intentaron introducir algún tipo de crítica social. Dos películas destacadas fueron la realista Valahol Európában de Géza Radványi y Ének a búzamezőkről de István Szőts . Esta última tuvo una menor influencia en la industria, ya que fue prohibida en 1948 hasta la década de los setenta.

El 21 de marzo de 1948 marcó un punto de inflexión para la producción cinematográfica, ya que el Estado comenzó a nacionalizar ciertas partes de la industria, y varias medidas adicionales entre 1948 y 1949 culminaron en una nacionalización total.

Tras la nacionalización comunista, la única empresa autorizada para producir largometrajes era la Compañía Nacional de Cine Húngara , mientras que la producción de noticiarios y documentales corría a cargo de la Compañía de Cine de Noticias y Documentales, y la distribución a través de MOKÉP. El control de la producción cinematográfica estaba centralizado y las autoridades especificaban los temas y la ambientación de las historias. Los guiones se reescribían a menudo varias veces para garantizar la transmisión de los mensajes ideológicos. La nacionalización resolvió el problema de financiación que arrastraba el gobierno, ya que sus recursos permitieron la realización de películas de mayor presupuesto y técnicamente más complejas.

El primer producto de la industria nacionalizada fue Talpalatnyi föld de Frigyes Bán , que continuó la tradición de películas que mostraban una vida rural más realista con la ayuda de la literatura popular. Sin embargo, el contenido ideológico seguía presente. Las películas de 1948-49, si bien variaban en género (un cambio bienvenido tras el enfoque mayoritariamente cómico de los años treinta), buscaban mostrar los pecados del pasado y cómo cambiarían bajo el nuevo régimen socialista.

Para 1950, la industria cinematográfica estaba bajo el control total del gobierno; los planes para nuevas películas solo eran emitidos por el mando central (con temas como "la conversión socialista de la agricultura" o "la exposición del sabotaje enemigo"). Las películas se asignaban para ser dirigidas por veteranos de la industria que habían comenzado su carrera en las décadas de 1930 y 1940, como Frigyes Bán o Márton Keleti , aunque no gozaban de confianza política. Los jóvenes directores solo podían trabajar en proyectos de dramaturgia. Las películas con ambientación contemporánea se hicieron más frecuentes, con la intención de ser guías narrativas para explicar la moral comunista y advertir sobre sus enemigos. Las películas sobre la industria manufacturera retrataban a los héroes laborales de la producción fabril o en el campo, mostrando al trabajador ideal ( Első fecskék , Ütközet békében , Tűzkeresztség ). Las películas de sabotaje mostraban a una figura reaccionaria del antiguo régimen, a menudo un ingeniero o un intelectual, que trabajaba como agente para sabotear la producción, a veces colaborando con fuerzas occidentales. Si bien su primer intento tenía éxito, una investigación de miembros astutos del partido desvelaba la conspiración ( Teljes gőzzel , Becsület és dicsőség , Civil a pályán ). Ambos tipos utilizaban herramientas cinematográficas tradicionales, con elementos cómicos o musicales para mostrar las alegrías del trabajo físico, o elementos de historias de detectives para mostrar el sabotaje. También había películas históricas, que mostraban épocas revolucionarias que las autoridades consideraban paralelas a los acontecimientos contemporáneos (como Föltámadott a tenger – la Revolución Húngara de 1848 , Rákóczi hadnagya – el levantamiento campesino liderado por Ferenc Rákóczi ).

A partir de 1953, comenzaron a darse leves intentos de democratización en la producción cinematográfica. El guion pasó a estar supeditado al trabajo del director, dando oportunidades a jóvenes talentos ( Károly Makk , János Herkó ). Los mensajes políticos se atenuaron, y las películas sobre la industria manufacturera se convirtieron en comedias con elementos políticos marginales ( Állami áruház , 2x2 néha öt ), mientras que las películas de sabotaje se transformaron en películas de catástrofes, mostrando amenazas más realistas a la producción (desastres naturales o negligencia humana) que requieren la colaboración de la comunidad. Comenzaron a aparecer obras de crítica social, tanto en forma de drama ( Keserű igazság ) como de comedia ( Két emelet boldogság ).

Impulsados ​​por una financiación adecuada y un clima político cada vez más relajado, los años 1954-1956 fueron los primeros años del cine como forma de arte en Hungría. Los dos directores más influyentes de la época fueron Zoltán Fábri y Félix Máriássy . Mientras Fábri operaba con un estilo dramático-expresionista que colocaba a los protagonistas en situaciones extremas para enfrentar cuestiones morales básicas ( Körhinta , Hannibál tanár úr ), Máriássy utilizaba un tono lírico y fuertemente realista, describiendo los acontecimientos con gran detalle ( Budapesti tavasz , Egy pikoló világos ). Otro director importante fue Károly Makk, cuyas películas, desde la comedia satírica ( Mese a 12 találatról ) hasta el drama social expresionista ( Ház a sziklák alatt ), representaron la naturaleza cada vez más diversificada de la producción cinematográfica de la década.

La represión posterior a la guerra civil de 1956 afectó gravemente al mundo del cine: varias películas fueron prohibidas y muchos expertos y actores de la industria abandonaron el país. La descentralización de la producción cinematográfica se detuvo, la reorganización prevista se volvió superficial: la Compañía Nacional de Cine Húngara recuperó su nombre de Estudio Cinematográfico Hunnia, y la Compañía de Cine de Noticias y Documentales pasó a llamarse Estudio Cinematográfico de Budapest. Este último también recibió permiso para producir largometrajes, y aunque su presupuesto y maquinaria no estuvieron preparados para esta tarea hasta unos años después, se convirtió en un semillero de jóvenes talentos, como Miklós Jancsó . Las influencias políticas volvieron a cobrar protagonismo en la producción, por lo que los directores evitaron temas contemporáneos o de crítica social. La mayoría de las películas se ambientaron entre las dos Guerras Mundiales, muchas de ellas adaptaciones literarias. Adaptando novelas de autores como Kálmán Mikszáth o Sándor Tatay, mostraban el estilo de vida detallado de los campesinos y la gente común con un realismo moderado.

La década de los sesenta fue la de la revitalización de la industria cinematográfica húngara. Tras los duros años posteriores a los sucesos de 1956, el recién elegido gobierno socialista, encabezado por János Kádár, quiso proyectar una imagen más liberal, lo que se tradujo en una flexibilización de las normas y regulaciones en todos los ámbitos. Los dos antiguos estudios de cine se dividieron en cuatro independientes, dirigidos por cineastas. Estos equipos artísticos podían aprobar o rechazar los proyectos de rodaje por su cuenta; la supervisión se limitaba a la proyección previa de la película terminada. En lugar de múltiples etapas de control sobre los guiones y los planes, la censura se convirtió en un proceso posterior. Solo un número reducido de películas fue censurado, no solo por la intención del gobierno de mantener una imagen más abierta, sino también porque los directores intentaban evitar temas más problemáticos. Resurgieron las películas de crítica social, que a menudo utilizaban diálogos y elementos alegóricos, y muchas de ellas pudieron proyectarse en festivales de cine occidentales.

A medida que la tecnología se abarató, grandes masas de personas se familiarizaron con esta forma de entretenimiento. En el campo, los clubes y centros comunitarios se convirtieron en salas de proyección, mientras que en las ciudades, y especialmente en Budapest, se inauguraron cientos de nuevos cines. El precio de la entrada para los estrenos era de 8 Ft , y de 2 Ft para películas más antiguas o en los barrios obreros, un precio que casi todas las clases sociales podían pagar. Con cortometrajes de animación y noticiarios que se proyectaban antes y después de las películas, ir al cine se convirtió en un entretenimiento de varias horas. Existían cines especiales dedicados exclusivamente a proyectar películas infantiles o noticiarios (la entrada era válida por 30 minutos).

La fundación del Estudio Balázs Béla supuso otro paso importante en la transformación de la industria. Si bien el estudio contaba con un presupuesto reducido, las películas que allí se rodaban no necesitaban ser proyectadas previamente por críticos externos, solo aquellas destinadas a un público más amplio. Los jóvenes profesionales recién graduados tenían la oportunidad de incorporarse rápidamente a la producción en directo. El estudio se convirtió en el principal centro de producción cinematográfica de vanguardia y experimental, contribuyendo enormemente al cambio generacional de los años sesenta. Se formaron grupos artísticos con características diversas.

El cine de la época estuvo fuertemente influenciado por el modernismo occidental, pero, al igual que en el cine checoslovaco y polaco , los nuevos elementos y estilos rara vez se presentaban en su forma pura, sino que se mezclaban con temas culturales, históricos y políticos. Por ejemplo, la rebelde y juvenil Nouvelle Vague francesa sirvió de inspiración para las primeras obras de István Szabó , como Álmodozások kora o Szerelmesfilm , que empleaban una narración no lineal y técnicas de cámara experimentales. En ambos casos, los temas juveniles se combinaban con otros temas como la historia o el choque generacional.

En contra de las tendencias de décadas anteriores, el intelectual positivo surgió como un nuevo tipo de personaje, rebosante de optimismo e ideas, que luchaba no solo contra las barreras políticas, sino también contra la burocracia y las rígidas normas y posturas de la vieja generación ( Falak , Szemüvegesek , Megszállottak ). Los intelectuales se personificaron, y estos personajes a menudo reflexionaban sobre su propia situación en largas escenas de diálogo moralizantes.

La demanda de presentar la vida rural reapareció, pero estas películas se produjeron con la visión del mundo de la nueva generación. Los protagonistas veían la vida campesina como algo del pasado, y si bien respetaban la moral antigua y sentían nostalgia, criticaban no solo las relaciones sociales de décadas pasadas, sino también la impotencia general de sus predecesores, desalentando su sumisión y falta de rebeldía. La confrontación con el pasado y la ascendencia fueron temas recurrentes en numerosas películas de la década ( Oldás és kötés , Feldobott kő , Tízezer nap ). En lugar de la representación detallada y casi baladística de la vida rural, los nuevos directores emplearon métodos más estilizados. El tema del conflicto generacional aparece en formas más desenfadadas y entretenidas en la segunda mitad de la década, a menudo en colaboración con grupos de pop populares ( Ezek a fiatalok , Szerelmes biciklisták ). Los directores de la vieja generación también abordaron temas que miraban al pasado y, si bien omitieron el elemento de las generaciones en conflicto, también exploraron la cuestión del destino individual y la historia, la determinación histórica y las decisiones morales en tales casos ( Párbeszéd , Húszóra , Hidegnapok ), a menudo utilizando herramientas modernistas como puntos de vista e interpretaciones paralelas.

Los años sesenta no fueron sólo la década del cine modernista, sino también la era inicial de una cinematografía distintiva como directora. Esto también se puede observar en Hungría. Después de sus primeras películas, Így jöttem y Szegénylegények fueron las primeras películas en las que apareció el estilo visual característico de Miklós Jancsó : cortes largos y lentos y movimientos de cámara horizontales. István Szabó dirigió durante esta época sus películas más personales, combinando la subjetividad con la narración en primera persona. Después de El profesor Hannibal de 1956 , Zoltán Fábri profundiza en el tema de la elección moral en tiempos históricos en muchas de sus películas de los años 1960, como Isten hozta, őrnagy úr! , Két félidő a pokolban , Nappali sötétség . Después de probar varios géneros, el cine de Károly Makk se unifica, creando las películas más políticas y dramáticas de su carrera durante la época, con Megszállottak , Elveszett paradicsom , Az utolsó előtti ember .

Las películas de arte y entretenimiento se separaron más, y estas últimas experimentaron una renovación similar, buscando nuevos géneros y actores. Las películas más populares fueron las adaptaciones de Zoltán Várkonyi de las novelas de Mór Jókai ( A kőszívű ember fiai , Egy magyar nábob , Kárpáti Zoltán ) y las comedias de Márton Keleti ( Butaságom története , A tizedes meg a többiek ). Las películas de catástrofes de los años cincuenta fueron sustituidas por películas de acción, historias de detectives ( A hamis Izabella , A gyilkos a házban van ) y películas de espías ( Foto Háber , Fény a redőny mögött ). Con el objetivo de continuar la tradición de las películas de cabaret/comedia del pasado, aparecieron películas de comedia satírica, a menudo protagonizadas por el popular László Kabos ( A veréb is madár ).

El final de la década trajo consigo otra ola de censura estricta, por lo que las producciones cinematográficas se alejaron de los temas políticos y repulsivos para centrarse en la esfera privada, utilizando a menudo motivos estilizados y líricos, produciendo las llamadas películas estetizantes.

Tanto la forma objetiva como la subjetiva del cine húngaro, desarrolladas en los años sesenta, experimentaron un proceso de estilización en los setenta. Las películas objetivas buscan ofrecer una descripción sociológica más cercana de los procesos sociales (marcada por la tendencia del documentalismo), mientras que las subjetivas, que trascienden los elementos biográficos, intentan enfatizar el aspecto individual (caracterizado por el término, ligeramente peyorativo, de esteticismo). En ambos casos, las formas clásicas de narración quedaron relegadas a un segundo plano y, paralelamente a la flexibilización de la historia, se reforzaron los efectos visuales, a menudo mediante la alegoría.

Las dos tendencias que definieron la década de los setenta fueron el documentalismo, concebido para introducir una nueva perspectiva y un cambio de forma, y, como continuación de los años sesenta, el cine de autor. Otros géneros y formas contemporáneas, como lo grotesco , la sátira o las llamadas películas que reflejan el estado de la generación, pueden vincularse a ellas.

La tendencia más influyente de la década fue el documentalismo, que dio origen al género del documental de ficción (o largometraje documental), un género considerado distintivamente húngaro ( Escuela de Budapest ). Los documentales, tanto cortos como de larga duración, producidos en el Estudio Balázs Béla desde finales de los sesenta, tuvieron una gran influencia en su creación. Dado que los productores de cine de los setenta estaban insatisfechos con la ilusión de realismo de los años anteriores, sentían que la actuación y el drama convencionales ya no ofrecían nuevas posibilidades. Muchas de las películas influyentes de la época incluyen, o intentan superar, el documentalismo, distanciándose de la representación realista para construir escenas poco convencionales. En estas películas (incluida El pequeño Valentino de András Jeles ), el mundo sociológicamente preciso se vuelve transparente y, al exponer el documentalismo, se revela un peculiar lenguaje cinematográfico. A finales de la década, la estilización documentalista se desacopló en una versión lírica, o a veces grotesca, utilizada en largometrajes (como Judit Elek , Ferenc Grunwalsky , Lívia Gyarmathy , Géza Böszörményi ) y una línea experimental, marcada por Filmnyelvi Sorozat de BB Studio , y películas del Grupo K/3, liderado por Gábor Bódy .

La mayoría de las películas realizadas en los estudios BB y en la Academia utilizaron el cinéma verité como método para revelar temas socialmente sensibles, pero a diferencia del punto de vista externo e intelectual de los años sesenta, exploraron los conflictos internos de sus personajes.

El cine de la época también se gestó siguiendo la línea de los documentales más artísticos, en forma de películas que reflejaban el estado de ánimo de su generación. Si bien en parte continuaban la tradición de las películas sobre la vida pública de los años sesenta, incorporaban las nuevas actitudes sociales de los setenta.

Márta Mészáros es más conocida por su película Diario de mis hijos (1984), que ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes y es la primera película de una trilogía de películas autobiográficas que también incluye Diario de mis amantes (1987) y Diario de mi madre y mi padre (1990).

• Réquiem húngaro (1991)
• Sátántangó (1994)
• El jugador (1997)
• Ein Lied von Liebe und Tod (1999), película alemana/húngara inspirada en la canción " Gloomy Sunday "
• Armonías de Werckmeister (2000)
• Abandonada (2001)
• Amo Budapest (2001)
• Hukkle (2002)
• Días agradables (2002)
• Un fin de semana largo en Pest y Buda (2003)
• Kontroll (2003)
• ¡El Distrito! (2004)
• Sin destino (2005)
• Solo sexo y nada más (2005)
• Hijos de la Gloria (2006)
• Johanna (2006)
• Rokonok (2006)
• Taxidermia (2006)
• Camaleón (Kaméleon) (2008)
• Delta (2008)
• El hombre de Londres (2008)
• Katalin Varga (2009)
• El caballo de Turín (2011)
• La doncella bailó hasta la muerte (2011)
• Hijo de Saúl (2015)
• Kincsem (2017)
• Sobre el cuerpo y el alma (2017)

• Nimród Antal
• Béla Tarr
• György Pálfi
• Ildikó Enyedi
• István Szabó
• Károly Makk
• Lajos Koltai
• Márta Mészáros
• Miklós Jancsó
• Endre Hules
• ¿Puede Togay?
• László Nemes

• Attila Szalay (junto con otros dos) premio técnico AA por SpaceCam 1996 (?)
• Lajos Koltai Nominación AA a la mejor fotografía (2000) por Malena
• Géza M. Tóth, nominación al premio AA (2007) al mejor cortometraje de animación: " Maestro " (2005).
• Márk Jászberényi, Tamás Perlaki y Gyula Priskin: Premio de la Academia Científica (2010) por el desarrollo de software
• László Nemes ganó el premio a la mejor película en lengua extranjera (2016) con El hijo de Saúl .
• Ildikó Enyedi fue nominada al premio AA (2018) a la mejor película en lengua extranjera por On Body and Soul .
• "Lustre", un sistema de corrección de color que permite la manipulación en tiempo real durante el proceso intermedio digital. El premio de la Academia Científica (2014) fue otorgado a Mud box , un proyecto compartido por cinco personas, tres de ellas húngaras: Tibor Madjar por el concepto y Csaba Kőhegyi e Imre Major por el diseño.