Clarence Dickinson

Clarence Dickinson (7 de mayo de 1873 en Lafayette, Indiana – 2 de agosto de 1969 en la ciudad de Nueva York ) fue un compositor y organista estadounidense.

Dickinson creció en una familia religiosa. Su abuelo era el ministro Baxter Dickinson . Su padre, el reverendo William Cowper Dickinson, se había criado en el Seminario Lane mientras Baxter Dickinson era codirector junto con Lyman Beecher ; los compañeros de juegos de su padre durante su infancia fueron los hijos de Lyman, Henry Ward Beecher y Harriet Beecher . ^{[ 1 ]} Era primo sexto de la poetisa Emily Dickinson , quien se carteaba con su padre y su hermana. ^{[ 2 ]}

Cuando Dickinson nació, su padre era pastor de la Segunda Iglesia Presbiteriana en Lafayette. Posteriormente se mudaron a Cincinnati, donde Dickinson tuvo su primera experiencia práctica tocando el órgano y comenzó a estudiar piano. Cuando su padre se jubiló en 1887, la familia se mudó brevemente a Pasadena, California. ^{[ 1 ]}

En el otoño de 1888, Dickinson se matriculó durante un año en la escuela preparatoria de la Universidad de Miami , viviendo en la misma habitación que Benjamin Harrison (quien ese otoño había sido elegido presidente) había ocupado cuando era estudiante. Ese año, a los 15 años, obtuvo su primer nombramiento profesional como organista de la universidad.

Al año siguiente, se reunió con su familia en Evanston, Illinois, y se matriculó en la Universidad Northwestern, donde inicialmente estudió lenguas clásicas. Al mismo tiempo, fue organista de la Primera Iglesia Metodista de Evanston durante dos años y recibió clases del profesor Cutler, organista de la misma iglesia (donde Dickinson ocuparía brevemente el puesto de organista más adelante). Ofreció su primer concierto de órgano en la Primera Iglesia Metodista.

En 1892, se convirtió en organista de la Iglesia del Mesías de Chicago, que acababa de instalar un nuevo órgano Roosevelt. Allí tocó durante cinco años, y su prestigio creció gracias a la atención mediática que Clarence Eddy y Wilhelm Middelschulte le dedicaron por haber ofrecido el primer concierto de órgano estadounidense de memoria. Esto lo llevó a ser invitado a ser el miembro fundador más joven del Gremio Americano de Organistas . Posteriormente, fue organista de la Iglesia Episcopal de St. James en Chicago durante un año.

Obtuvo la atención y el apoyo de la Sra. Proctor Smith, una soprano formada en la tradición europea. Ella le prestó 3000 dólares para estudios avanzados en Europa. En 1898 viajó a Europa occidental para realizar estudios de posgrado (en ese momento no se ofrecían títulos de posgrado en música en los Estados Unidos). Sus primeros estudios fueron con Heinrich Reimann en Berlín, quien solo admitía a un estudiante por año (excepto el año en que Dickinson estuvo allí; la pianista de conciertos Olga Samaroff también estudió órgano con Reimann). ^{[ 3 ]} También estudió con Otto Singer . Durante su estancia en Berlín tuvo la oportunidad de conocer a las luminarias musicales de la época, incluyendo a Felix Weingartner , Arthur Nikisch , Karl Muck , Richard Strauss , Siegfried Ochs , Busoni y Josef Hoffman . ^{[ 1 ]} Fue huésped del embajador estadounidense en Alemania, Andrew White . ^{[ 3 ]}

Tras finalizar sus estudios con Reimann, en el verano de 1899 pasó unas vacaciones en Suiza. En este viaje conoció a Helen Adell Snyder (1875-1957), que se dirigía a Heidelberg para realizar su doctorado. A los tres días se comprometieron. ^{[ 3 ]}

En otoño de 1899 se trasladó a París para continuar sus estudios. Tenía previsto estudiar con Widor , pero acabó estudiando con Alexandre Guilmant durante dos años. El primer año también estudió composición con Moszkowski , y el segundo con Louis Vierne . Allí compuso su primera obra para órgano, Berceuse , dedicada a su prometida Snyder. Durante este tiempo fue organista de la Catedral Americana de París . ^{[ 3 ]}

En 1901 regresó a Estados Unidos y se dedicó de lleno a la música profesional en el área de Chicago. El primer año fue director del coro del Teatro McVicker's en Chicago. Al año siguiente fue director musical de la Primera Iglesia Metodista de Evanston. Seis meses después fue nombrado nuevamente organista y director de coro de la Iglesia Episcopal de St. James en Chicago. Al mismo tiempo, le ofrecieron el puesto de director del Club Musical del Conservatorio Columbia en Aurora, Illinois, impartió clases en Dubuque, Iowa, y también en la Escuela Cosmopolitan que dirigió en Chicago. Esto le obligaba a cruzar Illinois casi a diario en tren. Además, tuvo otros compromisos con la Compañía de Ópera Inglesa, el coro del Club Nocturno del Domingo y el Templo Kehilath Anshe Mayriv . ^{[ 3 ]}

En 1904 se casó con Helen Adell Snyder tras cinco años de compromiso. Pasaron su luna de miel en Europa, recorriendo Cádiz, Tánger y Córdoba, y durante este viaje comenzaron a recopilar canciones folclóricas juntos. ^{[ 3 ]}

Dickinson fundó la Sociedad de Arte Musical de Chicago en 1906, la cual reunió a los mejores cantantes de Chicago de forma voluntaria para ofrecer conciertos corales en la ciudad. Muchos de estos cantantes viajaban a Nueva York y difundieron la noticia de los éxitos de Dickinson. Esto lo llevó a aceptar una invitación para suceder a Archer Gibson como organista y director de coro en la Iglesia Presbiteriana Brick de Nueva York, cargo que ocupó durante 50 años. ^{[ 4 ] [ 3 ]}

Se incorporó al profesorado del Union Theological Seminary en 1912, donde permaneció hasta su jubilación en 1945; allí fundó la Escuela de Música Sacra de la institución en 1928. Esta escuela ofreció los primeros títulos de posgrado en música sacra en los Estados Unidos.

Sufrió un ataque al corazón en 1955. ^{[ 5 ]} Su esposa Helen murió en 1957. Se volvió a casar en 1963 con Lois Stice en Brick Presbyterian. ^{[ 6 ]}

Tocó regularmente en las Exposiciones Universales, desde Chicago en 1893 hasta Montreal en 1967. ^{[ 7 ]}

Él y su primera esposa coescribieron una gran cantidad de música sacra, así como un libro de apreciación musical para el público general titulado Excursions in Musical History . Si bien compuso obras de gran envergadura, incluyendo al menos una sinfonía para órgano, fue más conocido como arreglista y pedagogo; su publicación de 1922, The Technique and Art of Organ Playing, es una obra de referencia estándar que tuvo varias ediciones durante su vida, y editó un himnario de uso general para la Iglesia Presbiteriana en los Estados Unidos de América en 1933. Al final de su vida, él y su esposa colaboraron en una edición de himnos escritos por los primeros colonos moravos en los Estados Unidos. ^{[ 8 ]}

El 27 de abril de 1958 se celebró un festival de música en honor a Clarence Dickinson y en memoria de su esposa Helen Dickinson en la Iglesia Riverside de Nueva York. Participaron numerosos coros, directores, organistas y solistas, entre ellos Virgil Fox y Leo Sowerby . La obra para órgano de Sowerby, Eternal Light, fue compuesta para la ocasión y estrenada por Dickinson. ^{[ 9 ]} En este festival se le otorgó el sobrenombre de Decano de la Música Sacra Estadounidense. ^{[ 10 ]}

La revista Journal of Church Music dedicó su número de octubre de 1969 a un homenaje a Dickinson.

Su viuda Lois donó sus archivos al William Carey College . ^{[ 11 ] [ 12 ]} Tras la muerte de Lois en 1972, sus hermanas donaron todo el contenido del estudio de Dickinson a la universidad. La colección incluye un escritorio que perteneció a su prima Emily Dickinson, uno de los pocos ejemplares que se conservan de A Songster's Companion de Jeremiah Ingalls y correspondencia con figuras musicales y eclesiásticas de su época. ^{[ 7 ]} La universidad nombró la Biblioteca Conmemorativa Clarence Dickinson de Música Sacra en su honor.

El Gremio Estadounidense de Organistas bautizó la Sociedad Clarence Dickinson, su legado y su programa de donaciones planificadas, en su honor.

El escultor Paul Fjelde creó un retrato de Dickinson en 1959.

Varias obras están dedicadas a Dickinson, entre ellas:

• Las composiciones de Vanderpoel , un conjunto de canciones para voz y piano de la compositora de Chicago Kate Vanderpoel , transcritas para órgano y publicadas por Orpheus Publication Co. en Chicago en 1898 (una de las cuales fue dedicada a Dickinson). ^{[ 13 ] [ 14 ]}
• Ditirambo de Clarence Lucas ; Dickinson lo estrenó en 1911 en el concierto de inauguración del nuevo órgano Skinner en St. John the Divine . ^{[ 15 ]}
• Arreglo de Victor Herbert para coro masculino de The Cruiskeen Lawn (dedicado a Dickinson y al Mendelssohn Glee Club de Nueva York) ^{[ 16 ]}
• En primavera (publicada en 1918) para órgano de Lucien Gates Chaffin ^{[ 17 ]}
• Marcha en re menor (publicada en 1923, op. 76a) para órgano de René Louis Becker ^{[ 18 ]}
• Canción de cuna navideña (1928) para órgano de Alfrēds Kalniņš , organista y compositor letón que vivió en Nueva York de 1927 a 1933 ^{[ 19 ].}

Notas a pie de página

Referencias generales

• Vernon Gotwals, «Clarence Dickinson». Diccionario New Grove de Música y Músicos . 2.ª edición. Oxford, 2001.
• Garner, Stephen W. "Clarence Dickinson, Decano de los Músicos de Iglesia Estadounidenses" Gatekeeper Press, 2018

• Grabación de Clarence Dickinson tocando el órgano Skinner en la iglesia presbiteriana de Brick.
• La Colección Especial Clarence Dickinson en la Biblioteca Smith Rouse de la Universidad William Carey, que incluye una bibliografía en línea de partituras y grabaciones.