Clarissa Sligh

Clarissa T. Sligh (nacida en 1939) ^{[ 1 ]} es una artista de libros y fotógrafa afroamericana radicada en Asheville , Carolina del Norte . A los 15 años, fue la demandante principal en un caso de desegregación escolar en Virginia. En 1988, se convirtió en cofundadora de Coast-to-Coast: A Women of Color National Artists' Project, que se centró en promover obras realizadas por mujeres de color.

Sligh nació en Washington, D.C. Creció en una familia numerosa de clase trabajadora y "asistió a escuelas segregadas en un condado de Virginia predominantemente blanco". ^{[ 2 ]} En 1955, a la edad de 15 años, fue la demandante principal en un caso de desegregación escolar en Virginia ( Thompson v County School Board of Arlington County ). ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}

Sligh asistió al Instituto Hampton, una institución tradicionalmente afroamericana, en Hampton, Virginia, donde obtuvo una licenciatura en matemáticas en 1961. En 1972, recibió una licenciatura en Artes Visuales de la Universidad de Howard en Washington D.C., y en 1973, una maestría en Administración de Empresas (MBA) de la Escuela Wharton de la Universidad de Pensilvania . En 1999, recibió una maestría en Bellas Artes con especialización en Artes Visuales de la Universidad de Howard .

Antes de dedicarse al arte, Sligh trabajó en la NASA , donde participó en el programa de vuelos espaciales tripulados. ^{[ 6 ]} En 1987, Sligh pudo dejar su trabajo para centrarse en su carrera artística. ^{[ 7 ]}

Su obra ha sido expuesta en el Museo Judío de la ciudad de Nueva York, ^{[ 8 ]} y en el National African American Museum Project, en la Institución Smithsonian en Washington, DC, precursor del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana .

Su obra se encuentra en las colecciones del Museo de Arte Moderno , ^{[ 9 ]} la Galería Nacional de Arte , ^{[ 1 ]} el Museo Nacional de Mujeres en las Artes (NMWA), ^{[ 10 ]} el Centro de Arte Walker en Minneapolis , Minnesota, ^{[ 11 ]}

Sligh se considera ante todo una narradora. ^{[ 7 ]} Sus fotografías y libros de artista se centran en la política, la vida familiar, las cuestiones de identidad y la experiencia personal. ^{[ 12 ]} Su obra también aborda de manera más amplia exploraciones creativas de la historia, la justicia social y la transformación. ^{[ 7 ]} En su trabajo, Sligh combina fotografías y otras imágenes con texto; a medida que fue añadiendo más texto, pasó de crear grabados a obras en formato de libro. ^{[ 7 ]}

Según Carla Williams , la obra de Sligh reflexiona sobre nuestras percepciones de normalidad y nuestros roles en diferentes contextos como la familia, la sociedad, el género y los grupos étnicos. Como afirma Williams, «En los libros de lectura escolar de su infancia, Sligh descubrió el modelo desde el cual afrontar las realidades de su propia vida». ^{[ 13 ]} Sligh ha creado libros que reflexionan directamente sobre su experiencia como demandante principal en un caso de desegregación escolar de Virginia de 1955 ( Thompson v County School Board of Arlington County) : un ensayo, The Plaintiff Speaks (2004), y un libro de artista, It Wasn't Little Rock (2004 y 2005). ^{[ 7 ]}

Sligh también ha creado libros de artista que abordan sus propias experiencias como niña negra leyendo libros, incluyendo Reading Dick & Jane with Me (1989), una narración sobre aprender a leer siendo una niña negra, y My Mother, Walt Whitman and Me (2019), que se centra en un ejemplar de Leaves of Grass que su madre encontró en la basura y llevó a casa. ^{[ 7 ]}

En 1988, Sligh cofundó el Coast-to-Coast National Women Artists of Color Project con Faith Ringgold y Margaret Gallegos. ^{[ 14 ]} De 1988 a 1996, esta organización exhibió las obras de mujeres afroamericanas en todo Estados Unidos. ^{[ 15 ]}

Según esta fuente, Sligh también colaboró ​​con otras organizaciones que exhiben arte creado por mujeres afroamericanas. Entre estas organizaciones se encontraban el National Women's Caucus for Art (1985-1994), The Artist Federal Credit Union, Nueva York (1986-1987), Printed Matter (1992-1996) y el consejo asesor de artistas del Womens Studio Workshop (2004-2007). ^{[ 16 ]}

En 1990, Sligh fue una de las tres organizadoras de la exposición "Coast to Coast: A Women of Color National Artists' Book Project", que tuvo lugar del 14 de enero al 2 de febrero de 1990 en la Flossie Martin Gallery, y posteriormente en el Eubie Blake Center y la Artemesia Gallery. Faith Ringgold escribió la introducción del catálogo titulada "Historia de Coast to Coast". Se incluyeron más de 100 artistas mujeres de color. El catálogo incluía breves declaraciones de las artistas y fotos de los libros de artista, incluyendo obras de: Emma Amos (pintora) , Beverly Buchanan , Elizabeth Catlett , Dolores Cruz, Dorothy Holden, Martha Jackson Jarvis , Young-Im Kim, Viola Burley Leak , Howardena Pindell , Faith Ringgold , Adrian Piper , Joyce J. Scott , Freida High Tesfagiorgis , Denise Ward-Brown, Bisa Washington y Deborah Willis . ^{[ 17 ]}

• 1988: Taller de estudio para mujeres , artista residente, artes del libro ^{[ 18 ]}
• 1998: Fondo Nacional para las Artes , subvención para artes visuales ^{[ 19 ]}
• 2004: Taller de estudio para mujeres , artista residente, artes del libro ^{[ 18 ]}
• 2006: Beca de Arte y Cambio de la Fundación Leeway ^{[ 20 ]}

• ¿Qué le pasa a mamá?, Women's Studio Workshop Press, 1988 ^{[ 21 ]}
• Leyendo a Dick y Jane conmigo, Visual Studies Workshop Press, 1989 ^{[ 4 ]}
• Voyage(r): Un mapa turístico de Japón, Nexus Press, 2000
• Dos mujeres con cuerpos equivocados, Women's Studio Workshop Press, 2004
• No fue Little Rock, Visual Studies Workshop Press, 2005 ^{[ 4 ]}
• Wrongly Bodied: Documenting Transition from Female to Male (Con un cuerpo equivocado: Documentando la transición de mujer a hombre) , autopublicado con la Fundación Leeway, 2009.
• Transformando el odio: Un libro de artista , 2016

• Guía de los documentos de Clarissa Sligh
• Clarissa Sligh en la base de datos de artistas visuales afroamericanos