Howardena Pindell

Howardena Pindell (nacida el 14 de abril de 1943) es una artista, curadora, crítica y educadora estadounidense. ^{[ 1 ]} Es conocida como pintora y artista de técnicas mixtas que utiliza una amplia variedad de técnicas y materiales. ^{[ 2 ]} Comenzó su larga trayectoria artística trabajando con el Museo de Arte Moderno de Nueva York, mientras creaba obras por las noches. Cofundó la Galería AIR y trabajó con otros grupos para defenderse a sí misma y a otras artistas, en particular a las mujeres negras. Su obra explora la textura, el color, las estructuras y el proceso de creación artística; a menudo es política, abordando las cuestiones interrelacionadas del racismo, el feminismo, la violencia, la esclavitud y la explotación. Ha creado pinturas abstractas, collages, "videodibujos" y "arte procesual", y ha expuesto en todo el mundo. ^{[ 3 ]}

Howardena Pindell nació el 14 de abril de 1943 en Filadelfia , Pensilvania , y se crió en el barrio de Germantown . ^{[ 4 ] [ 2 ]} Sus padres fueron Mildred (de soltera Lewis) y Howard Douglas Pindell; era hija única. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Se graduó de la Escuela Secundaria para Niñas de Filadelfia , donde actuó y diseñó escenas para la obra de teatro de la escuela. ^{[ 7 ]} Desde muy joven, demostró talento en las clases de arte figurativo en el Colegio de Arte de Filadelfia , el Fleisher Art Memorial y la Escuela de Arte Tyler . ^{[ 8 ]}

Recibió su licenciatura en Bellas Artes en 1965 de la Universidad de Boston y su maestría en Bellas Artes en 1967 de la Universidad de Yale . ^{[ 5 ] [ 9 ] [ 10 ]} Pindell había estudiado teoría del color con Sewell Sillman . ^{[ 11 ]}

En 1967, Pindell comenzó a trabajar en el Departamento de Educación Artística del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. En 1969, obtuvo reconocimiento por su participación en la exposición Bienal de Dibujo Americano XXIII en el Museo de Artes y Ciencias de Norfolk, y en 1972, realizó su primera gran exposición en el Spelman College de Atlanta . ^{[ 12 ]} En 1977, asumió un puesto de curadora en el Departamento de Grabados y Libros Ilustrados del MoMA. ^{[ 13 ] [ 14 ]} Como curadora asociada del MoMA, Pindell pasaba las noches creando sus propias piezas, inspirándose en muchas de las exposiciones del museo (especialmente en las túnicas batakari Akan de la exposición de Textiles y Artes Decorativas Africanas del museo ). ^{[ 15 ] [ 8 ]} Concluyó su experiencia profesional en el MoMA en 1979. ^{[ 16 ]}

En 1972, Pindell cofundó la AIR Gallery , la primera galería dirigida por artistas mujeres en Estados Unidos. ^{[ 17 ]} Fueron veinte artistas cofundadoras, entre ellas Nancy Spero , Agnes Denes , Barbara Zucker , Dotty Attie , Judith Bernstein , Harmony Hammond , Maude Boltz , Louise Kramer y otras. ^{[ 18 ]} Pindell fue la única mujer negra cofundadora. ^{[ 19 ]} En la primera reunión, celebrada el 17 de marzo de 1972, Pindell sugirió nombrar la galería "Eyre Gallery" en honor a la novela Jane Eyre de Charlotte Brontë . ^{[ 18 ]} Finalmente, las artistas eligieron el nombre "AIR Gallery", cuyas iniciales significan "Artistas en Residencia". ^{[ 18 ]} La galería permitió a las artistas mujeres comisariar sus propias exposiciones, dándoles la opción de arriesgarse con su trabajo, lo que contrastaba con las prácticas de las galerías comerciales. ^{[ 18 ]} Sin embargo, cuando Pindell planteó cuestiones de exclusión racial en las reuniones de AIR, encontró a sus colegas indiferentes en el mejor de los casos, y hostiles en el peor. Sus experiencias con AIR influyeron notablemente en su obra de video Free, White, and 21. Abandonó la galería AIR en 1975. ^{[ 19 ]}

A mediados de la década de 1970, viajó al extranjero como oradora invitada y conferenciante. Entre sus seminarios se incluyen "Arte estadounidense y afroamericano actual: un panorama histórico" en el Madras College of Arts and Crafts en India, en 1975, y "Artistas negros, EE. UU." en la Academia de Arte de Oslo, Noruega, en 1976. ^{[ 12 ]}

Pindell es actualmente profesora de arte en la Universidad de Stony Brook , donde imparte clases desde 1979. ^{[ 16 ]} En la década de 1980, Pindell fue víctima de un crimen de odio en Stony Brook, donde encontró la puerta de su oficina cubierta de pintura negra. Tras presentar una denuncia, informó que la Universidad no tomó ninguna medida. ^{[ 20 ]} También fue profesora visitante en el departamento de Arte de la Universidad de Yale , de 1995 a 1999. ^{[ 16 ]}

En 2010, Pindell fue entrevistada para la película !Women Art Revolution (2010). ^{[ 21 ]}

En 2024, White Cube vendió "Sin título, 1975" de Pindell ^{[ 22 ]} por 1,75 millones de dólares en Art Basel París. ^{[ 23 ] [ 24 ]} Del 20 de noviembre de 2024 al 8 de enero de 2025, White Cube Hong Kong presentará una exposición individual de las nuevas pinturas de Pindell. ^{[ 25 ] [ 26 ]}

Pindell es conocida por publicar varios artículos que critican la falta de diversidad en la representación dentro de la industria de las artes visuales. En 1978, comentó sobre sus viajes por Nigeria en 1973, donde presenció una división de género entre los artistas. Argumentó que la escasez de artistas femeninas era producto de presiones económicas y culturales que hacen que la presencia artística femenina sea una rareza en el país. ^{[ 27 ]} En 1988, Pindell documentó la composición racial de las representaciones artísticas en la ciudad de Nueva York. Observó que, como máximo, el 12 % de los artistas (tanto del sector privado como del público) no eran blancos durante la temporada de exposiciones de 1986/1987 en la ciudad de Nueva York. ^{[ 28 ]}

Mientras trabajaba en el MoMA, Pindell creó un informe estadístico, publicado en la edición de marzo de 1989 de ARTnews . Este informe abarcó siete años, durante los cuales realizó una encuesta a instituciones y galerías de arte en el estado de Nueva York que exhibían obras de artistas y diseñadores negros, asiáticos, hispanos y nativos americanos. ^{[ 1 ]} En sus hallazgos, informó que de las 64 instituciones y galerías encuestadas, 54 exhibían obras de artistas blancos, con un promedio del 90 %. ^{[ 1 ]} Un año después, Pindell profundizó en sus hallazgos, criticando las prácticas de censura que marginaban a los artistas negros bajo el pretexto del elitismo, y destacando las prácticas de facto que simultáneamente eliminaban y simbolizaban la presencia de artistas negros en los museos. ^{[ 29 ]}

En enero de 2020, Pindell presentó una demanda contra la Galería GR N'Namdi. ^{[ 30 ]} La demanda exigía la devolución de más de 20 obras de arte, alegando Pindell pagos extemporáneos e información no revelada sobre la compra de obras de arte durante nueve exposiciones individuales en las Galerías N'Namdi, entre 1987 y 2006. ^{[ 30 ]} Pindell ha citado la discriminación contra los artistas negros como un factor que contribuye a la manipulación fiduciaria, uniéndose a Al Herbert y Herbert Gentry como un grupo de artistas que han expresado dificultades para trabajar con la familia N'Namdi. ^{[ 31 ]}

Tras graduarse en 1967 del programa de Maestría en Bellas Artes con especialización en pintura de la Universidad de Yale , Pindell se mudó a la ciudad de Nueva York. ^{[ 5 ]} En Nueva York, comenzó a trabajar con la abstracción y el collage, encontrando inspiración en la obra de su compañera de posgrado Nancy Silvia Murata. ^{[ 8 ]} En la década de 1970, comenzó a desarrollar un estilo único, basado en el uso de puntos y que recuerda al minimalismo y al puntillismo . ^{[ 32 ]} A partir de su trabajo con puntos, Pindell comenzó a utilizar los círculos de papel de roble sobrantes de la producción de sus obras puntillistas. David Bourdon escribe: «Para 1974, Pindell desarrolló una forma de puntillismo más tridimensional y personal, utilizando una perforadora de papel para recortar multitud de discos similares a confeti, que dispersaba con distintos grados de premeditación y aleatoriedad sobre las superficies de sus cuadros». ^{[ 8 ] [ 33 ]} Un ejemplo de esto es un dibujo-collage sin título de 17 x 90 pulgadas de 1973; Pindell usó más de 20 mil puntos de papel numerados a mano para formar filas verticales y horizontales con una paz rítmica, uniendo orden y caos. ^{[ 34 ]}

En 1973, su trabajo con círculos recibió elogios en una exposición en la AIR Gallery en SoHo , donde su estilo se había consolidado en expresión a través de "pinturas abstractas, no representacionales, de gran escala y sin título". ^{[ 8 ]} Los finales de la década de 1940 y principios de la de 1950 fueron musas, ya que Pindell se inspiró en una botella de cerveza de raíz que recordaba de un viaje de su infancia con sus padres en Ohio. El fondo de la taza tenía un gran círculo rojo, una marca que se colocaba en los platos y cubiertos que se usaban para servir a personas de color en los Estados Unidos racialmente segregados para que sus utensilios y vajilla pudieran distinguirse de los de "solo para blancos". ^{[ 35 ]} Debido a esto, Pindell experimentó el círculo como "algo aterrador" y la forma la preocupó como artista. Experimentar con círculos en piezas como Untitled #3C ^{[ 36 ]} le permitió, de hecho, reparar su relación con la forma, como le dijo al New York Times: “Disfruto mucho haciendo agujeros”. ^{[ 19 ]}

Pindell también comenzó a trabajar en su serie "Video Drawings" en 1983. ^{[ 37 ]} Siguiendo el consejo de su médico, Pindell compró un televisor para su estudio para disuadirla de trabajar largas horas en sus obras de puntos. ^{[ 37 ]} Se interesó por la luz artificial del monitor de su televisor y comenzó a escribir pequeños números en acetato, que pegaba a la pantalla del televisor. ^{[ 37 ]} Luego fotografió sus dibujos colocados sobre el monitor. ^{[ 37 ]} Estos experimentos dieron lugar a una larga serie de obras que presentaban sus dibujos sobre eventos deportivos y noticieros, incluidas elecciones televisadas. ^{[ 37 ]}

Las pinturas en aerosol de principios de la década de 1970, realizadas con trozos de papel perforados, eran oscuras y humeantes, pero también presentaban un brillo sutil. Esta luminosidad se mantuvo a medida que Pindell fue añadiendo puntos perforados al lienzo, a veces incluso esparciendo purpurina sobre la superficie. Estos lienzos eran un derroche visual de color y luz.

En estos años, Pindell describió sentir una gran influencia en su trabajo por parte de los movimientos Black Power y feminista , así como por la exposición a nuevas formas de arte durante su trabajo diario en el MoMA y sus viajes al extranjero (particularmente a África). ^{[ 38 ]} Quedó fascinada por la escultura africana expuesta en el MoMA y en el Museo de Arte de Brooklyn, y comenzó a reflejar la práctica de codificación y acumulación en su propio trabajo. ^{[ 8 ]} El material de estas piezas también influyó en el trabajo de Pindell: mientras que el arte africano adopta el uso de objetos en la escultura como cuentas, cuernos, conchas, cabello y garras, los collages de Pindell comenzaron a incorporar elementos adicionales como papel, purpurina, acrílico y tinte. ^{[ 8 ]}

En la década de 1980, Pindell también trabajaba sobre lienzo sin tensar. Algunas de sus obras de gran formato presentan un efecto similar: parecen totalmente blancas desde la distancia, pero en realidad están compuestas de diminutos puntos de papel de colores, lentejuelas y pintura. Pindell comparaba esta experiencia de contemplar sus pinturas con blanquear su propia identidad para hacerla más aceptable para el mundo del arte. Sin embargo, recibió críticas porque esta obra no tenía una apariencia abiertamente política. En esta época, también comenzó a combinar las ideas de los dibujos en vídeo y las obras perforadas; empezó a numerar cada perforación y a organizarlas en filas extremadamente ordenadas.

En 1979, Pindell sufrió un traumático accidente automovilístico que le provocó una grave pérdida de memoria. ^{[ 39 ]} Fue en ese momento cuando su obra se volvió mucho más autobiográfica, en parte como un esfuerzo por ayudarse a sanar. ^{[ 38 ] [ 40 ]} Su pintura Autobiografía (que formaba parte de una serie de ocho pinturas sobre su recuperación) utilizó el propio cuerpo de Pindell como punto focal. Para esta obra, cortó y cosió el contorno trazado de sí misma sobre un gran lienzo como parte de un complejo collage. ^{[ 40 ]} También comenzó a incorporar postales de amigos y de sus propios viajes a su obra. A menudo cortaba las postales en tiras angulares y las pegaba separadas por unos dos centímetros, dejando espacio para pintar entre ellas. La repetición de formas creaba una sensación vibrante y fragmentada. Su razón para usar postales era para estimular la memoria afectada por el accidente automovilístico. ^{[ 41 ]}

En 1980, hizo un video llamado Free, White, and 21 , en el que aparece con una peluca rubia, gafas oscuras y una media pálida sobre la cabeza, apareciendo como una caricatura de una mujer blanca. ^{[ 42 ]} "Realmente debes ser paranoica", dice Pindell, actuando como la mujer blanca, "Nunca he tenido experiencias como esa. Pero, por supuesto, soy libre, blanca y tengo 21 años". ^{[ 43 ]} Pindell se involucra en una crítica satírica, discutiendo casos de racismo que ha experimentado a lo largo de su vida. Afirmó que "la feminista blanca que desea la igualdad para sí misma con demasiada frecuencia sigue siendo racista en su 'igualdad ' " . ^{[ 44 ]} Desde este punto de vista, Pindell comenzó a dedicar un enfoque particular al racismo en el mundo del arte, un tema sobre el cual ha publicado múltiples escritos. En 1980, abordó abiertamente la persistente presencia del racismo dentro del movimiento feminista, organizando una exposición en la Galería AIR titulada La dialéctica del aislamiento: una exposición de artistas mujeres del Tercer Mundo en los EE. UU . ^{[ 45 ]} Se percató cada vez más de que a menudo la seleccionaban para exponer como la única artista negra entre un grupo de otras artistas. Junto con Carolyn Martin, cofundó un colectivo intergeneracional de artistas mujeres negras llamado Entitled: Black Women Artists, que desde entonces ha crecido hasta alcanzar una membresía internacional, probablemente debido a los constantes viajes y conferencias de Pindell. ^{[ 12 ] [ 38 ]} A lo largo de los años, ha visitado cinco continentes y vivido en Japón, Suecia e India durante períodos de tiempo, mientras producía nuevas obras y daba conferencias/escribía sobre el racismo y la comunidad artística. ^{[ 40 ]}

A lo largo de la década de 1980, continuó trabajando con expresiones de identidad a través de su pintura, particularmente en su propia negociación de identidades múltiples, ya que su herencia incluye raíces africanas, europeas, seminolas, centroamericanas y afrocaribeñas, junto con su posición como judía de etnia, criada como cristiana. ^{[ 40 ]} Durante este tiempo, sus obras también se volvieron cada vez más políticas, abordando temas de la mujer, racismo, abuso infantil, esclavitud y SIDA. ^{[ 13 ]} Según Pindell, entre los críticos de esta nueva obra, "Había nostalgia por mi obra no relacionada con temas sociales de la década de 1970". ^{[ 38 ]}

En la década de 1990, Pindell exhibió una serie de obras conmemorativas y una secuencia de pinturas de "palabras", en las que su cuerpo en silueta se superpone con palabras como "comercio de esclavos". Esta serie posterior recuerda una obra anterior sobre Sudáfrica que presenta un lienzo rasgado y vuelto a unir toscamente con la palabra "INTERROGACIÓN" colocada encima. ^{[ 38 ]}

Además de su obra literaria, el trabajo de Pindell ha sido reconocido en un diálogo emergente sobre el arte abstracto afroamericano. En 2021, se la comparó con Jack Whitten , Sam Gilliam y Charles Gaines como parte de una ola experimental de artistas afroamericanos originada a finales del siglo XX. ^{[ 46 ]}

La obra de Pindell se incluyó en la exposición de 2021 Mujeres en la abstracción en el Centro Pompidou . ^{[ 47 ]} Su obra se incluyó en la exposición de 2024 Dejando su huella: Obras de la colección Shah Garg en el Museo de Arte de Berkeley y el Archivo Cinematográfico del Pacífico (BAMPFA). ^{[ 48 ]}

Pindell recibió una beca Guggenheim de pintura en 1987, el premio a la obra o performance más destacada, otorgado por la College Art Association en 1990, el premio Studio Museum of Harlem Artist Award, el premio a la contribución destacada a la profesión del Women's Caucus for Art en 1996, dos becas del National Endowment for the Arts ^{[ 12 ] [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]} y una beca de United States Artists en 2020. ^{[ 52 ]}

También posee doctorados honoris causa del Massachusetts College of Art and Design y de Parsons The New School for Design . ^{[ 16 ]}

• Museo de Arte AKG de Buffalo , Buffalo, Nueva York ^{[ 53 ]}
• Museo de Brooklyn , Brooklyn, Nueva York ^{[ 54 ]}
• Galería de Arte Corcoran , Washington, DC ^{[ 10 ]}
• Museo de Arte Fogg , Universidad de Harvard . ^{[ 10 ]}
• Museo de Arte Heckscher , Huntington, Nueva York ^{[ 55 ]}
• Museo de Arte High , Atlanta, Georgia ^{[ 10 ]}
• Instituto de Arte Contemporáneo de Boston , Boston, Massachusetts ^{[ 56 ]}
• Museo de Arte Kemper , Universidad de Washington en San Luis . ^{[ 56 ]}
• Museo de Arte Moderno de Louisiana , Copenhague, Dinamarca ^{[ 10 ]}
• Museo Metropolitano de Arte , Ciudad de Nueva York ^{[ 10 ]}
• Museo de Arte Mint , Charlotte, Carolina del Norte ^{[ 57 ]}
• Museo de Arte Contemporáneo , Chicago, Illinois ^{[ 10 ]}
• Museo de Bellas Artes de Boston , Boston, Massachusetts ^{[ 10 ]}
• Museo de Bellas Artes de Houston , Houston, Texas ^{[ 10 ]}
• Museo de Arte Moderno , Ciudad de Nueva York ^{[ 56 ]}
• Museo de la Academia Nacional , Nueva York ^{[ 58 ]}
• Galería Nacional de Arte , Washington, DC ^{[ 56 ]}
• Academia de Bellas Artes de Pensilvania , Filadelfia, Pensilvania ^{[ 10 ]}
• Museo de Arte de Filadelfia , Filadelfia, Pensilvania ^{[ 59 ] [ 10 ]}
• Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington, DC ^{[ 10 ]}
• El Studio Museum en Harlem , Ciudad de Nueva York ^{[ 10 ] [ 56 ]}
• Museo de Bellas Artes de Virginia , Richmond, Virginia ^{[ 60 ]}
• Ateneo Wadsworth , Hartford, Connecticut ^{[ 10 ]}
• Centro de Arte Walker , Minneapolis, Minnesota ^{[ 10 ] [ 56 ]}
• Museo Whitney de Arte Americano , Ciudad de Nueva York ^{[ 56 ]}
• Galería de Arte de la Universidad de Yale , New Haven, Connecticut ^{[ 10 ]}
• Museo de Arte Zimmerli , Rutgers, Universidad Estatal de Nueva Jersey, New Brunswick . ^{[ 61 ]}

• Anónimo (2018). "Entrevistas a artistas, curadores y críticos" . ¡Revolución del arte femenino - Enfoque en Stanford ! Archivado del original el 26 de marzo de 2018. Recuperado el 23 de agosto de 2018 .

• Howardena Pindell, libre, blanca y de 21 años en MoMA Learning
• Howardena Pindell en artnet
• Howardena Pindell en The History Makers
• Abbi Jacobson y Thomas Lax hablan sobre Free White y 21 en A Piece of Work.