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danza clásica india

Una ilustración de la danza Manipuri Raas Leela ( Meitei : Jagoi Raas, Raas Jagoi ), una de las formas de danza clásica oficialmente reconocidas de la India, representada en un ...

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Una ilustración de la danza Manipuri Raas Leela ( Meitei : Jagoi Raas, Raas Jagoi ), una de las formas de danza clásica oficialmente reconocidas de la India, representada en un sello postal de Armenia .

La danza clásica india , o Shastriya Nritya , es un término general para diferentes tradiciones de danza clásica india específicas de cada región, arraigadas en la representación de teatro musical predominantemente hindú , [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] cuya teoría y práctica se pueden rastrear hasta el texto sánscrito Natya Shastra . [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] El número de estilos de danza clásica india varía de seis a ocho a doce, o más, dependiendo de la fuente y el erudito; [ 7 ] [ 8 ] la principal organización para la preservación de las artes indias, la Sangeet Natak Academy reconoce ocho: Bharatanatyam , Kathak , Kuchipudi , Odissi , Kathakali , Sattriya , Manipuri y Mohiniyattam . [ 9 ] Además, el Ministerio de Cultura de la India incluye Chhau y Gaudiya Nritya en su lista, reconociendo un total de diez estilos. [ 10 ] Académicos como Drid Williams añaden Chhau , Yakshagana y Bhagavata Mela a la lista. [ 11 ] [ 3 ] Cada tradición de danza se origina y proviene de un estado y/o región diferente de la India; por ejemplo, Bharatanatyam es de Tamil Nadu en el sur de la India, Odissi es del estado costero oriental de Odisha , y Manipuri es del estado nororiental de Manipur . La música asociada con estas diferentes representaciones de danza consiste en muchas composiciones en hindi , malayalam , meitei ( manipuri ), sánscrito , tamil , odia , telugu , asamés y muchos otros idiomas del subcontinente indio; representan una unidad de ideas centrales y una diversidad de estilos, vestuario y expresión.

Resumen

La danza clásica india se originó alrededor del año 200 a. C. en la India, como una actividad alegre y festiva, a menudo en devoción a las deidades hindúes. Muchas de las representaciones están coreografiadas para narrar historias de los dioses y otros relatos históricos. Todos los estilos de danza clásica india son vibrantes, expresivos y espirituales. Las representaciones de danza suelen tener lugar en festivales, universidades, diversos eventos culturales y otros. Los bailarines que interpretan estos estilos suelen ser profesionales que han dedicado años de estudio y práctica a su respectivo estilo de danza clásica india. En las representaciones, los bailarines se mueven al ritmo de la canción o la música que suena; en algunos estilos, como el Kathak, a veces se usan cascabeles alrededor de los tobillos para añadir un efecto rítmico al golpear el suelo con los pies. El bailarín asume el papel del personaje que representa en la representación, cuya composición es específica, y se conecta emocionalmente con la historia y el público. [ 12 ]

Cuando los bailarines interpretan danza clásica india, visten ropa tradicional que incluye saris , lehengas y kurtas . Generalmente, las mujeres son las principales intérpretes en la danza clásica india, aunque los hombres también participan en la tradición. El traje femenino suele consistir en un vestido largo, colorido y hecho a mano (que se usa sin zapatos), con intrincados bordados y abalorios. Como accesorios, se utilizan muchas joyas ornamentadas, como collares, anillos, pendientes, aros nasales, pulseras y tobilleras, a veces con cascabeles que suenan cada vez que el bailarín golpea el suelo con el pie al ritmo de la música; estos son cascabeles de tobillo o ghungroos . El traje también incluye un tocado o algún tipo de pañuelo, según el estilo. Las mujeres suelen usar bastante maquillaje facial, no solo para llamar la atención del público, sino para encarnar completamente a su personaje. [ 13 ]

Tipos de danzas clásicas

El Natya Shastra es el tratado fundamental para las danzas clásicas de la India, [ 4 ] [ 14 ] y este texto se atribuye al antiguo erudito Bharata Muni . [ 6 ] [ 15 ] [ 16 ] Su primera compilación completa se fecha entre el 200  a. C. y el 200  d. C., [ 17 ] [ 18 ] pero las estimaciones varían entre el 500 a.  C. y el 500 d. C. [ 19 ] La versión más estudiada del texto del Natya Shastra consta de unos 6000 versos estructurados en 36 capítulos. [ 17 ] [ 20 ] El texto, afirma Natalia Lidova, describe la teoría de la danza Tāṇḍava ( Shiva ), la teoría del rasa, del bhāva, la expresión, los gestos, las técnicas de actuación, los pasos básicos, las posturas de pie, todo lo cual forma parte de las danzas clásicas indias. [ 17 ] [ 21 ] La danza y las artes escénicas, afirma este texto antiguo, son una forma de expresión de ideas espirituales, virtudes y la esencia de las escrituras. [ 22 ] [ 23 ] 

Artes escénicas y cultura

Que el Nātya (teatro y danza) sea la quinta escritura védica . Combinado con una historia épica que promueva la virtud, la riqueza, la alegría y la libertad espiritual, debe contener el significado de cada escritura e impulsar todas las artes.

— Nātyaśāstra 1.14–15 [ 22 ] [ 24 ]

Si bien el Natya Shastra es el texto antiguo venerado en la tradición hindú, existen numerosos otros textos antiguos y medievales relacionados con la danza-teatro en sánscrito que discuten y amplían el repertorio clásico de las artes escénicas, como el Abhinaya Darpana , el Abhinava Bharati , el Natya Darpana , el Bhava Prakasa y muchos otros. [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] El término "clásico" ( sánscrito : "Shastriya") denota las antiguas artes escénicas indias basadas en los Shastras.

El texto Natya Shastra describe las artes religiosas como una forma llamada margi , o un "camino espiritual tradicional" que libera el alma, mientras que el entretenimiento folclórico se llama desi , o una "práctica popular regional". [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]

Las danzas clásicas indias se interpretan tradicionalmente como una forma expresiva de drama-danza de arte escénico religioso, [ 3 ] relacionada con el vaisnavismo , el shaivismo , el shaktismo , las epopeyas panhindúes y la literatura védica, o como un entretenimiento popular que incluye la narración de cuentos de obras de teatro en sánscrito o lenguas regionales. [ 31 ] Como arte religioso, se interpretan dentro del santuario de un templo hindú o cerca de él. [ 1 ] [ 2 ] El entretenimiento popular también puede representarse en los terrenos de los templos o en cualquier recinto ferial, generalmente en un entorno rural por compañías itinerantes de artistas; alternativamente, se han representado dentro de los salones de las cortes reales o plazas públicas durante festivales. [ 32 ]

Sin embargo, este no es el caso de Kathak, Manipuri y Chhau, ya que cada uno tiene su propia singularidad. Kathak también puede representarse en los patios de las mezquitas y tiene elementos musulmanes , mientras que Manipuri tiene el género huyen langlon que se centra en el combate. [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] Al igual que Manipuri, Chhau también tiene elementos de combate.

formas de danza

El Natya Shastra menciona cuatro Pravrittis (tradiciones, géneros) de antiguo drama danzado que estaban en boga cuando fue compuesto: Avanti (Ujjain, centro), Dakshinatya (sur), Panchali (norte, oeste) y Odra-Magadhi (este). [ 37 ]

Las fuentes difieren en su lista de formas de danza clásica india. [ 38 ] [ 39 ] La Encyclopædia Britannica menciona seis danzas. [ 40 ] La Sangeet Natak Akademi ha reconocido ocho danzas indias. [ 41 ] El Ministerio de Cultura del gobierno indio incluye nueve formas de danza. [ 42 ] Académicos como Drid Williams y otros incluyen Yakshagana y Bhagavata Mela a las nueve danzas clásicas indias en la lista de la Sangeet Natak Akademi. [ 3 ] [ 11 ]

Las formas de danza clásica reconocidas por la Sangeet Natak Akademi y el Ministerio de Cultura son: [ 41 ] [ 43 ]

Ocho danzas clásicas reconocidas por la Academia Sangeet Natak y el Ministerio de Cultura.

Imágenes

Algunas bailarinas clásicas indias famosas son  :

Aspectos compartidos

Todas las principales formas de danza clásica india incluyen en su repertorio tres categorías de interpretación en el Natya Shastra . Estas son Nritta , Nritya y Natya : [ 44 ]

  • La interpretación de Nritta es un aspecto abstracto, rápido y rítmico de la danza. [ 45 ] Al espectador se le presenta el movimiento puro, donde el énfasis está en la belleza del movimiento, la forma, la velocidad, el rango y el patrón. [ 44 ] Esta parte del repertorio no tiene un aspecto interpretativo, no cuenta ninguna historia. Es una interpretación técnica y busca involucrar los sentidos (Prakriti) del público. [ 46 ]
  • El Nritya es el aspecto más lento y expresivo de la danza que intenta comunicar sentimientos y una historia, particularmente con temas espirituales en las tradiciones de danza hindú. [ 45 ] En un Nritya , la danza-actuación se expande para incluir la expresión silenciosa de palabras a través de gestos y movimientos corporales acompañados de notas musicales. El actor articula una leyenda o un mensaje espiritual. Esta parte del repertorio es más que un disfrute sensorial; busca involucrar las emociones y la mente del espectador. [ 44 ] [ 46 ]
  • El Natya es una obra de teatro, generalmente una representación en equipo, [ 47 ] pero también puede ser interpretada por un solista, donde el bailarín utiliza ciertos movimientos corporales estandarizados para indicar un nuevo personaje en la historia subyacente. Un Natya incorpora los elementos de un Nritya . [ 44 ] [ 48 ] [ 49 ]

Todas las danzas clásicas de la India utilizaban simbolismos y reglas de gestos similares en el abhinaya (actuación). Las raíces del abhinaya se encuentran en el texto Natyashastra , que define el drama en el verso 6.10 como aquello que estéticamente despierta alegría en el espectador, a través del arte comunicativo del actor, que ayuda a conectar y transportar al individuo a un estado interior de ser suprasensorial. [ 50 ] El Natyashastra afirma que un arte escénico conecta a los artistas y al público a través del abhinaya (literalmente, "llevar a los espectadores"), es decir, aplicando cuerpo, palabra, mente y escena, en la que los actores se comunican con el público mediante el canto y la música. [ 50 ] El drama, en este antiguo texto sánscrito, es un arte para involucrar todos los aspectos de la vida, para glorificar y brindar un estado de conciencia gozosa. [ 51 ]

La comunicación a través de símbolos se realiza mediante gestos expresivos (mudras o hastas) y pantomima musicalizada. Los gestos y las expresiones faciales transmiten el ras (sentimiento, emoción) y el bhava (estado de ánimo) de la historia subyacente. [ 52 ] En las danzas clásicas hindúes, el artista expresa con éxito las ideas espirituales prestando atención a cuatro aspectos de la interpretación:

  • Angika (gestos y lenguaje corporal),
  • Vachika (canción, recitación, música y ritmo),
  • Aharya (escenografía, vestuario, maquillaje, joyería),
  • Sattvika (disposición mental del artista y conexión emocional con la historia y el público, en la que el estado interno y externo del artista resuena). [ 52 ]
  • Abhinaya extrae el bhava (estado de ánimo, estados psicológicos). [ 52 ]

Véase también

Notas a pie de página

  1. ↑ La Encyclopædia Britannica excluye el Mohiniyattam de la lista de danzas clásicas indias.
  2. ↑ La Encyclopædia Britannica excluye a Sattriya de la lista de danzas clásicas indias.

Referencias

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  2. 1 2 Jean Holm; John Bowker (1994). Worship . Bloomsbury Academic. p. 85. ISBN  978-1-85567-111-9.Cita: Las danzas clásicas hindúes, al igual que la música hindú, están asociadas con el culto. Se encuentran referencias a la danza y la música en la literatura védica, (...)".
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  • Logotipo de Wikimedia CommonsContenido multimedia relacionado con los géneros de danza clásica de la India en Wikimedia Commons.