música clásica del siglo XX

A finales del siglo XIX (a menudo llamado Fin de siècle ), el estilo romántico comenzó a fragmentarse, evolucionando en diversas corrientes paralelas, como el impresionismo y el posromanticismo . En el siglo XX, los distintos estilos surgidos de la música del siglo anterior influyeron en los compositores, impulsándolos a seguir nuevas tendencias, a veces como reacción a esa música, a veces como una extensión de ella, y ambas coexistieron hasta bien entrado el siglo XX. Las primeras tendencias, como el expresionismo, se analizan más adelante.

A principios del siglo XX, muchos compositores escribieron música que era una extensión de la música romántica del siglo XIX, y las agrupaciones instrumentales tradicionales, como la orquesta y el cuarteto de cuerdas, siguieron siendo las más típicas. Las formas tradicionales, como la sinfonía y el concierto, continuaron utilizándose. Gustav Mahler y Jean Sibelius son ejemplos de compositores que tomaron las formas sinfónicas tradicionales y las reelaboraron. (Véase Música romántica ). Algunos autores sostienen que la obra de Schoenberg se inscribe plenamente en la tradición romántica tardía de Wagner y Brahms ^{[ 12 ]} y, en general, que «el compositor que conecta de forma más directa y completa al Wagner tardío con el siglo XX es Arnold Schoenberg». ^{[ 13 ]}

El neoclasicismo fue un estilo cultivado entre las dos guerras mundiales, que buscaba revivir las formas equilibradas y los procesos temáticos claramente perceptibles de los siglos XVII y XVIII, en un rechazo a lo que se consideraban gestos exagerados y la falta de forma del Romanticismo tardío. Debido a que estos compositores generalmente reemplazaron la tonalidad funcional de sus modelos con tonalidad, modalidad o atonalidad extendidas, el término a menudo se toma para implicar una parodia o distorsión del estilo barroco o clásico. ^{[ 14 ]} Ejemplos famosos incluyen la Sinfonía Clásica de Prokofiev y Pulcinella , Sinfonía de los Salmos y Concierto en Mi bemol "Dumbarton Oaks" de Stravinsky . Paul Hindemith ( Sinfonía: Mathis der Maler ), Darius Milhaud , Francis Poulenc ( Concert champêtre ) y Manuel de Falla ( El retablo de maese Pedro , Concierto para clavecín ) también utilizaron este estilo. Le Tombeau de Couperin, de Maurice Ravel, suele considerarse neobarroco ( un término arquitectónico), aunque no siempre se hace la distinción entre ambos términos.

Varios compositores combinaron elementos del lenguaje del jazz con estilos de composición clásicos, en particular:

• Malcolm Arnold en dos conciertos para clarinete para Benny Goodman
• Leonard Bernstein en West Side Story y Candide
• Aaron Copland en su Concierto para piano y Concierto para clarinete
• George Gershwin en Rhapsody in Blue , Un americano en París , Tres preludios (Gershwin) y sus numerosos musicales.
• Nikolai Kapustin en Suite al estilo antiguo y veinticuatro preludios para piano (1988) op. 53
• Constant Lambert en Río Grande , y su Sonata para piano y el Concierto para piano y nueve instrumentos.
• Darius Milhaud en La creación del mundo
• Maurice Ravel en su Concierto para piano y la Sonata para violín n.º 2
• Gunther Schuller ( tercera corriente ) en Transformación , Concertino , Abstracción y Variantes sobre un tema de Thelonious Monk
• John Serry Sr. en su Rapsodia Americana y Concierto para Acordeón de Bajo Libre
• Dmitri Shostakovich en su Suite para orquesta de jazz n.º 1 y Suite para orquesta de jazz n.º 2
• Igor Stravinsky en su Concierto de Ébano ^{[ 15 ]}

El impresionismo surgió en Francia como una reacción, liderada por Claude Debussy , contra la exuberancia emocional y los temas épicos del romanticismo alemán, ejemplificado por Wagner . Para Debussy, el arte era una experiencia sensorial, más que intelectual o ética. Instó a sus compatriotas a redescubrir a los maestros franceses del siglo XVIII, para quienes la música tenía como propósito encantar, entretener y servir como una «fantasía de los sentidos». ^{[ 16 ]}

Otros compositores asociados al impresionismo incluyen a Maurice Ravel , Albert Roussel , Isaac Albéniz , Paul Dukas , Manuel de Falla , Charles Martin Loeffler , Charles Griffes , Frederick Delius , Ottorino Respighi , Cyril Scott y Karol Szymanowski . ^{[ 17 ]} Muchos compositores franceses continuaron el lenguaje del impresionismo durante la década de 1920 y posteriormente, incluyendo a Albert Roussel , Charles Koechlin , André Caplet y, más tarde, Olivier Messiaen . Compositores de culturas no occidentales, como Tōru Takemitsu , y músicos de jazz como Duke Ellington , Gil Evans , Art Tatum y Cecil Taylor también han sido fuertemente influenciados por el lenguaje musical impresionista. ^{[ 18 ]}

A principios del siglo XX, Charles Ives integró tradiciones americanas y europeas, así como estilos vernáculos y eclesiásticos, empleando técnicas innovadoras en su ritmo, armonía y forma. ^{[ 21 ]} Su técnica incluía el uso de politonalidad , polirritmia , clústeres tonales , elementos aleatorios y cuartos de tono . Edgard Varèse compuso piezas muy disonantes que empleaban sonoridades inusuales y nombres futuristas de sonoridad científica. Fue pionero en el uso de nuevos instrumentos y recursos electrónicos (véase más adelante).

A finales de la década de 1920, aunque muchos compositores continuaron escribiendo con un estilo vagamente expresionista, este estaba siendo reemplazado por el estilo más impersonal de la Nueva Objetividad alemana y el neoclasicismo . Debido a que el expresionismo, como cualquier movimiento estigmatizado por los nazis, obtuvo una reconsideración favorable tras la Segunda Guerra Mundial, la música expresionista resurgió en obras de compositores como Hans Werner Henze , Pierre Boulez , Peter Maxwell Davies , Wolfgang Rihm y Bernd Alois Zimmermann . ^{[ 22 ]}

El posmodernismo es una reacción al modernismo, pero también puede considerarse una respuesta a un cambio profundo en la actitud social. Según esta última perspectiva, el posmodernismo comenzó cuando el optimismo histórico (a diferencia del personal) se transformó en pesimismo, a más tardar en 1930. ^{[ 23 ]}

John Cage es una figura prominente en la música del siglo XX, reconocida con razón tanto por su contribución al modernismo como al posmodernismo, ya que las complejas intersecciones entre ambos no se reducen a esquemas simples. ^{[ 24 ]} Su influencia creció constantemente durante su vida. A menudo utiliza elementos del azar: Imaginary Landscape No. 4 para 12 receptores de radio y Music of Changes para piano. Sonatas and Interludes (1946–48) está compuesta para un piano preparado : un piano normal cuyo timbre se altera drásticamente mediante la colocación cuidadosa de diversos objetos en su interior, en contacto con las cuerdas. Actualmente, el posmodernismo incluye compositores que reaccionan contra los estilos vanguardistas y experimentales de finales del siglo XX, como Astor Piazzolla (Argentina) y Miguel del Águila (Estados Unidos).

A finales del siglo XX, compositores como La Monte Young , Arvo Pärt , Philip Glass , Terry Riley , Steve Reich y John Adams comenzaron a explorar lo que hoy se conoce como minimalismo , en el que la obra se reduce a sus características más fundamentales; la música suele presentar repetición e iteración. Un ejemplo temprano es In C (1964) de Terry Riley, una obra aleatoria en la que los músicos eligen frases cortas de una lista y las interpretan un número arbitrario de veces, mientras que la nota C se repite en corcheas detrás de ellas.

Las obras de Steve Reich, Piano Phase (1967, para dos pianos) y Drumming (1970-71, para percusión, voces femeninas y flautín), emplean la técnica de fase, en la que una frase interpretada por un músico a un ritmo constante es interpretada simultáneamente por otro, pero a un ritmo ligeramente más rápido. Esto provoca que los músicos se desfasen entre sí, y la interpretación puede continuar hasta que vuelvan a estar en fase. Según Reich, « Drumming es la expansión y el perfeccionamiento final del proceso de fase, así como el primer uso de cuatro nuevas técnicas: (1) el proceso de sustituir gradualmente los pulsos por silencios (o los silencios por pulsos); (2) el cambio gradual del timbre mientras el ritmo y la altura permanecen constantes; (3) la combinación simultánea de instrumentos de diferente timbre; y (4) el uso de la voz humana para integrarse en el conjunto musical imitando el sonido exacto de los instrumentos». ^{[ 25 ]} Drumming fue el último uso que Reich hizo de la técnica de fase.

La obra 1 + 1 (1968) de Philip Glass emplea el proceso aditivo, en el que frases cortas se expanden lentamente. Compositions (1960) de La Monte Young utiliza tonos muy largos, volúmenes excepcionalmente altos y técnicas extramusicales como «dibujar una línea recta y seguirla» o «encender un fuego». Michael Nyman sostiene que el minimalismo fue una reacción al serialismo y al indeterminismo, y que ambos lo hicieron posible. ^{[ 26 ]} (Véase también música experimental ).

Arnold Schoenberg es una de las figuras más importantes de la música del siglo XX. Si bien sus primeras obras se inscribieron en un estilo romántico tardío influenciado por Wagner ( Verklärte Nacht , 1899), este evolucionó hacia un lenguaje atonal en los años previos a la Primera Guerra Mundial ( Drei Klavierstücke en 1909 y Pierrot lunaire en 1912). En 1921, tras varios años de investigación, desarrolló la técnica dodecafónica de composición, que describió por primera vez en privado a sus colaboradores en 1923. ^{[ 27 ]} Su primera obra de gran envergadura compuesta íntegramente con esta técnica fue el Quinteto de viento , Op.  26, escrito entre 1923 y 1924. Ejemplos posteriores incluyen las Variaciones para orquesta , Op. 31 (1926–28), el Tercer y Cuarto Cuarteto de Cuerdas (1927 y 1936, respectivamente), el Concierto para violín (1936) y el Concierto para piano (1942). En años posteriores, volvió intermitentemente a un estilo más tonal ( Sinfonía de Cámara n.º 2 , iniciada en 1906 pero terminada recién en 1939; Variaciones sobre un recitativo para órgano en 1941).

Fue maestro de Anton Webern y Alban Berg , y a estos tres compositores se les suele considerar los principales miembros de la Segunda Escuela de Viena (Haydn, Mozart y Beethoven —y a veces Schubert— son considerados la Primera Escuela de Viena en este contexto). Webern compuso obras utilizando un riguroso método dodecafónico e influyó en el desarrollo del serialismo total . Berg, al igual que Schoenberg, empleó la técnica dodecafónica dentro de un estilo romántico tardío o posromántico ( Concierto para violín , que cita un coral de Bach y utiliza la forma clásica). Escribió dos óperas importantes ( Wozzeck y Lulu ).