Fase de piano

Piano Phase es una composición minimalista del compositor estadounidense Steve Reich , escrita en 1967 para dos pianos (o piano y cinta ). Es uno de sus primeros intentos de aplicar su técnica de " fase ", que ya había utilizado en las piezas para cinta It's Gonna Rain (1965) y Come Out (1966), a la interpretación en directo.

Reich desarrolló aún más esta técnica en obras como Violin Phase (también de 1967), Phase Patterns (1970) y Drumming (1971).

Piano Phase representa el primer intento de Steve Reich de aplicar su técnica de " fasing ". Reich ya había utilizado bucles de cinta en It's Gonna Rain (1965) y Come Out (1966), pero quería aplicar la técnica a la interpretación en vivo. ^{[ 1 ]} Reich llevó a cabo una prueba híbrida con Reed Phase (1966), combinando un instrumento (un saxofón soprano ) y una cinta magnética .

Al no disponer de dos pianos, Reich experimentó grabando primero una parte de piano en cinta y luego intentando tocar casi en sincronía con la grabación, aunque con ligeros desfases, con realineaciones ocasionales de las doce notas sucesivas entre sí. Reich encontró la experiencia satisfactoria, ^{[ 2 ]} demostrando que un músico puede lograr la sincronización con la concentración.

Con el estreno de Reed Phase en la Universidad Fairleigh Dickinson a principios de 1967, Reich y un amigo músico, Arthur Murphy, tuvieron la oportunidad de probar Piano Phase con dos pianos en un concierto en vivo. Reich descubrió que era posible prescindir de la cinta y la fase sin asistencia mecánica. Reich experimentó con la fase en varias versiones, incluyendo una versión para cuatro pianos eléctricos titulada Four Pianos, que data de marzo de 1967, antes de decidirse por una versión final de la pieza escrita para dos pianos. ^{[ 2 ]} La primera interpretación de la versión para cuatro pianos tuvo lugar el 17 de marzo de 1967 en la Park Place Gallery , con Art Murphy , James Tenney , Philip Corner y el propio Reich. ^{[ 3 ]}

Las obras de Reich, basadas en la técnica de fase, suelen tener dos líneas melódicas idénticas que comienzan tocándose de forma sincrónica, pero que poco a poco se desfasan cuando una de ellas acelera ligeramente. En Piano Phase , Reich subdivide la obra (de 32 compases) en tres secciones, cada una con el mismo patrón básico, interpretado rápidamente por ambos pianistas . Por lo tanto, la música se compone del resultado de aplicar el proceso de fase a la melodía inicial de doce notas; en consecuencia, se trata de una pieza de música procesual . La composición suele durar entre 15 y 20 minutos.

Primera sección

La sección comienza con ambos pianistas tocando una rápida figura melódica de doce notas una y otra vez al unísono (E4 F ♯ 4 B4 C ♯ 5 D5 F ♯ 4 E4 C ♯ 5 B4 F ♯ 4 D5 C ♯ 5). El patrón consta de solo 5 clases de altura distintas .

Al cabo de un rato, un pianista empieza a tocar un poco más rápido que el otro. Cuando este pianista toca la segunda nota de la figura al mismo tiempo que el otro pianista toca la primera, ambos vuelven a tocar al mismo tempo. El proceso se repite hasta completar el ciclo y los dos pianistas tocan en perfecta sincronía.

Segunda sección

El segundo pianista se desvanece, dejando al primero interpretando la melodía original de doce notas. El primer pianista ajusta la parte inferior a un motivo de cuatro notas, lo que cambia el patrón a uno repetitivo de ocho notas. El segundo pianista regresa, pero con un patrón distinto de ocho notas. El proceso de desfase comienza de nuevo; después de los ocho ciclos completos, el primer pianista se desvanece, dejando una melodía de ocho notas sonando. La sección termina en el compás 26.

Tercera sección

La última sección introduce el patrón más simple, ahora en compás de 4/8, construido a partir de las últimas cuatro notas de la melodía de la sección anterior, ^{[ 4 ]} y con solo cuatro clases de altura distintas . El otro pianista vuelve a entrar, el proceso de fase se reinicia y termina cuando ambos pianistas vuelven al unísono. El ciclo de fase se repite ad libitum de ocho a sesenta veces según la partitura.

Piano Phase es un ejemplo de « la música como un proceso gradual », como afirmó Reich en su ensayo de 1968. ^{[ 5 ]} En él, Reich describió su interés en utilizar procesos para generar música, haciendo especial hincapié en cómo el oyente percibe dicho proceso. (Los procesos son deterministas: una descripción del proceso puede describir una composición completa. ^{[ 5 ]} En otras palabras, una vez definidos el patrón básico y el proceso de fase, la música se constituye por sí misma).

Reich denominó "subproductos" a las formas inesperadas en que se producía el cambio durante el proceso, formados por la superposición de patrones. Estas superposiciones dan lugar a submelodías, a menudo de forma espontánea debido al eco, la resonancia, la dinámica, el tempo y la percepción general del oyente. ^{[ 6 ]}

Según el musicólogo Keith Potter, Piano Phase propició varios avances que marcarían las futuras composiciones de Reich. El primero es el descubrimiento del uso de material armónico simple pero flexible, que produce resultados musicales notables cuando se produce el phasing. ^{[ 4 ]} El uso de patrones de 12 notas o 12 divisiones en Piano Phase demostró ser exitoso, y Reich lo reutilizaría en Clapping Music y Music for 18 Musicians . Otra novedad es la aparición de ambigüedad rítmica durante el phasing de un patrón básico. La percepción rítmica durante el phasing puede variar considerablemente, desde ser muy simple (en fase) hasta compleja e intrincada. ^{[ 6 ]}

La primera sección de la Fase del Piano ha sido la más estudiada por los musicólogos. Una propiedad de la primera sección del ciclo de fase es su simetría, lo que da como resultado patrones idénticos a la mitad del ciclo. ^{[ 6 ]}

La pieza es interpretada por dos pianistas sin pausas. Una interpretación típica puede durar entre quince y veinte minutos. Posteriormente, Reich adaptó la pieza para dos marimbas , tocadas generalmente una octava más baja que la original.

En danza, la pieza fue utilizada en 1982 por la coreógrafa belga Anne Teresa De Keersmaeker como parte de una de sus obras , Fase , que se convirtió en una piedra angular de la danza contemporánea .

En 2004, un estudiante universitario llamado Rob Kovacs ofreció la primera interpretación en solitario de la pieza en el Conservatorio de Música Baldwin Wallace . Kovacs tocó ambas partes de piano al mismo tiempo en dos pianos diferentes. Reich estuvo entre el público para esta interpretación mundial. ^{[ 7 ] [ 8 ]} Otros, incluidos Peter Aidu , Leszek Możdżer , ^{[ 9 ]} y Rachel Flowers ^{[ 10 ]} también han ofrecido interpretaciones en solitario de esta pieza.

El 28 de enero de 2013, los solistas del conjunto Teatro de Música Nueva, Vasily Igonin y Alexey Popov, interpretaron esta obra por primera vez en Saratov, en la Sala Pequeña del Conservatorio, y el 25 de abril repitieron la interpretación de esta obra en el concierto "Los límites de la modernidad" en la Sala Grande del Conservatorio de Saratov.

En 2016, una actuación del clavecinista Mahan Esfahani en la Filarmónica de Colonia fue interrumpida por miembros del público que aplaudieron, silbaron y gritaron "habla alemán" durante los primeros minutos de la actuación, que tuvo que ser cancelada. ^{[ 11 ] [ 12 ]}

• Actuación en solitario de Peter Aidu , octubre de 2006.