Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Música clásica

Miembros de una orquesta juvenil se ponen de pie para agradecer los aplausos tras su actuación. La música clásica es una tradición de música artística en el mundo occidental , c...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita

Miembros de una orquesta juvenil se ponen de pie para agradecer los aplausos tras su actuación.

La música clásica es una tradición de música artística en el mundo occidental , considerada distinta de la música folclórica o popular occidental . A veces se la denomina música clásica occidental , ya que el término «música clásica» también puede aplicarse a músicas artísticas no occidentales . La música clásica se caracteriza a menudo por la formalidad y la complejidad de su forma musical y organización armónica , [ 1 ] particularmente por el uso de la polifonía . [ 2 ] Desde al menos el siglo IX, ha sido principalmente una tradición escrita, [ 2 ] dando lugar a un sofisticado sistema de notación , así como a literatura complementaria en prácticas analíticas , críticas , historiográficas , musicológicas y filosóficas .

Enraizada en el mecenazgo de iglesias y cortes reales en Europa, [ 1 ] la música altomedieval que ha sobrevivido es principalmente religiosa , monofónica y vocal. Los manuscritos musicales más antiguos que se conservan datan del Imperio Carolingio (800-887), [ 3 ] alrededor de la época en que el canto llano occidental se unificó gradualmente en lo que se denomina canto gregoriano . [ 4 ] Existían centros musicales en la Abadía de San Galo , la Abadía de San Marcial y la Abadía de San Emmeram , mientras que el siglo XI vio el desarrollo de la notación musical y una creciente producción de teóricos musicales medievales . A mediados del siglo XII, Francia se convirtió en el principal centro musical europeo: [ 3 ] la escuela religiosa de Notre-Dame exploró por primera vez en su totalidad los ritmos organizados y la polifonía , mientras que la música secular floreció con las tradiciones de trovadores y troveros lideradas por nobles poetas-músicos. [ 5 ] Esto culminó en el ars nova francés patrocinado por la corte y el Trecento italiano , que evolucionó en ars subtilior , un movimiento estilístico de extrema diversidad rítmica. [ 5 ] A partir de principios del siglo XV, los compositores renacentistas de la influyente Escuela Franco-Flamenca se basaron en los principios armónicos de la contenance angloise inglesa , llevando la música coral a nuevos estándares, en particular la misa y el motete . [ 6 ] El norte de Italia pronto emergió como la región musical central, donde la Escuela Romana se dedicó a métodos de polifonía muy sofisticados en géneros como el madrigal , [ 6 ] que inspiraron la breve Escuela de Madrigales inglesa .

El período barroco (1580-1750) vio la relativa estandarización de la tonalidad de práctica común , [ 7 ] así como la creciente importancia de los instrumentos musicales , que se convirtieron en conjuntos de tamaño considerable. Italia siguió siendo dominante, siendo la cuna de la ópera , el género del concierto centrado en el solista, la forma sonata organizada, así como los géneros vocales a gran escala del oratorio y la cantata . La técnica de la fuga defendida por Johann Sebastian Bach ejemplificó la tendencia barroca hacia la complejidad, y como reacción se desarrollaron los estilos más simples y melódicos de la música galante y el empfindsamkeit . En el período clásico más corto pero fundamental (1750-1820), compositores como Wolfgang Amadeus Mozart , Joseph Haydn y Ludwig van Beethoven crearon representantes ampliamente admirados de la música absoluta , [ 8 ] [ 9 ] incluyendo sinfonías , cuartetos de cuerda y conciertos. La música romántica posterior (1800-1910) se centró en la música programática , para la cual la canción artística , el poema sinfónico y diversos géneros para piano fueron vehículos importantes. Durante este período se celebró el virtuosismo , se fomentó la grandiosidad, y se integraron la filosofía y el nacionalismo ; todos estos aspectos convergieron en las óperas de Richard Wagner .

Para el siglo XX, la unificación estilística se disipó gradualmente mientras que la prominencia de la música popular aumentó enormemente. Muchos compositores evitaron activamente las técnicas y géneros del pasado bajo la lente del modernismo , algunos abandonando la tonalidad en favor del serialismo , mientras que otros encontraron nueva inspiración en melodías folclóricas o sentimientos impresionistas . Después de la Segunda Guerra Mundial, por primera vez el público valoró la música antigua por encima de las obras contemporáneas , una preferencia que se ha visto atendida por la aparición y la amplia disponibilidad de grabaciones comerciales. [ 10 ] Las tendencias desde mediados del siglo XX hasta la actualidad incluyen la Nueva Simplicidad , la Nueva Complejidad , el Minimalismo , la Música Espectral y, más recientemente, la Música Posmoderna y el Posminimalismo . Cada vez más global, los profesionales de América, África y Asia han obtenido roles cruciales, [ 3 ] mientras que las orquestas sinfónicas y los teatros de ópera aparecen ahora en todo el mundo.

Terminología y definición

Orígenes ideológicos

(De izquierda a derecha) Haydn, Mozart y Beethoven del Memorial Beethoven-Haydn-Mozart de 1904. Los tres forman parte de la Primera Escuela de Viena y se encuentran entre los primeros compositores a los que se denomina "clásicos".

Tanto el término inglés classical como su equivalente alemán, Klassik, se desarrollaron a partir del francés classique , derivado a su vez de la palabra latina classicus , que originalmente se refería a la clase más alta de los ciudadanos de la Antigua Roma . [ 11 ] [ n 1 ] En el uso romano, el término se convirtió más tarde en un medio para distinguir a figuras literarias veneradas; [ 11 ] el autor romano Aulo Gelio elogió a escritores como Demóstenes y Virgilio como classicus . [ 13 ] Para el Renacimiento , el adjetivo había adquirido un significado más general: una entrada en el A Dictionarie of the French and English Tongues de Randle Cotgrave de 1611 se encuentra entre las definiciones más antiguas que se conservan, traduciendo classique como "clásico, formal [ sic ] , ordenado, de debida o justa categoría. También, aprobado, auténticamente, principal". [ 11 ] [ 14 ] El musicólogo Daniel Heartz resume esto en dos definiciones: 1) una "disciplina formal" y 2) un "modelo de excelencia". [ 11 ] Al igual que Gelio, los eruditos renacentistas posteriores que escribieron en latín usaron classicus en referencia a los escritores de la antigüedad clásica ; [ 12 ] [ n 2 ] sin embargo, este significado se desarrolló gradualmente y durante un tiempo estuvo subordinado a los ideales clásicos más amplios de formalidad y excelencia. [ 15 ] La literatura y las artes visuales, para las cuales existían ejemplos sustanciales de la Antigua Grecia y Roma, finalmente adoptaron el término "clásico" en relación con la antigüedad clásica, pero prácticamente ninguna música de esa época estaba disponible para los músicos renacentistas, lo que limitó la conexión entre la música clásica y el mundo grecorromano . [ 15 ] [ n 3 ]

Fue en la Inglaterra del siglo XVIII donde el término «clásico» «llegó a representar por primera vez un canon particular de obras interpretadas». [ 15 ] Londres había desarrollado una destacada escena de conciertos públicos, sin precedentes e inigualable por otras ciudades europeas. [ 11 ] La corte real había perdido gradualmente su monopolio sobre la música, en gran parte debido a la inestabilidad que la disolución de la Commonwealth de Inglaterra y la Revolución Gloriosa impusieron a los músicos de la corte. [ 11 ] [ n 4 ] En 1672, el antiguo músico de la corte John Banister comenzó a dar conciertos públicos populares en una taberna londinense; [ n 5 ] su popularidad rápidamente inauguró la prominencia de los conciertos públicos en Londres. [ 19 ] Surgió la concepción de «clásico», o más a menudo «música antigua», que todavía se basaba en los principios de formalidad y excelencia, y según Heartz, «el ritual cívico, la religión y el activismo moral figuraron significativamente en esta novedosa construcción del gusto musical». [ 15 ] La interpretación de dicha música fue especializada por la Academia de Música Antigua y más tarde en la serie de Conciertos de Música Antigua , donde se presentó la obra de compositores selectos de los siglos XVI y XVII, [ 20 ] especialmente George Frideric Handel . [ 15 ] [ n 6 ] En Francia, el reinado de Luis XIV ( r. 1638–1715 ) vio un renacimiento cultural, al final del cual escritores como Molière , Jean de La Fontaine y Jean Racine fueron considerados como habiendo superado los logros de la antigüedad clásica. [ 21 ] Así fueron caracterizados como "clásicos", al igual que la música de Jean-Baptiste Lully (y más tarde Christoph Willibald Gluck ), siendo designada como "l'opéra française classique". [ 21 ] En el resto de Europa continental , el abandono de definir "clásico" como análogo al mundo grecorromano fue más lento, principalmente porque la formación de repertorios canónicos era mínima o exclusiva de las clases altas. [ 15 ]

Muchos comentaristas europeos de principios del siglo XIX encontraron una nueva unificación en su definición de música clásica: yuxtaponer a los compositores más antiguos Wolfgang Amadeus Mozart , Joseph Haydn y (excluyendo algunas de sus obras posteriores ) Ludwig van Beethoven como "clásicos" frente al estilo emergente de la música romántica . [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] Estos tres compositores en particular fueron agrupados en la Primera Escuela de Viena , a veces llamada los "clásicos vieneses", [ n 7 ] una combinación que sigue siendo problemática debido a que ninguno de los tres nació en Viena y al mínimo tiempo que Haydn y Mozart pasaron en la ciudad. [ 25 ] Si bien esta era una caracterización expresada con frecuencia, no era estricta. En 1879, el compositor Charles Kensington Salaman definió a los siguientes compositores como clásicos: Bach , Handel, Haydn, Mozart, Beethoven, Weber , Spohr y Mendelssohn . [ 26 ] En un sentido más amplio, algunos escritores utilizaron el término «clásico» para elogiar en general las obras bien consideradas de varios compositores, en particular de aquellos que produjeron muchas obras en un género establecido. [ 11 ] [ n 8 ]

comprensión contemporánea

La comprensión contemporánea del término "música clásica" sigue siendo vaga y multifacética. [ 30 ] [ 31 ] Otros términos como "música artística", "música canónica", "música culta" y "música seria" son en gran medida sinónimos. [ 32 ] El término "música clásica" a menudo se indica o se da a entender que se refiere únicamente al mundo occidental, [ 33 ] y, a la inversa, en muchas historias académicas el término "música occidental" excluye la música occidental no clásica. [ 34 ] [ n 9 ] Otra complicación reside en que "música clásica" se utiliza a veces para describir música artística no occidental que presenta características similares, duraderas y complejas; ejemplos de ello son la música clásica india , la música gamelan y varios estilos de la corte de la China imperial (véase yayue, por ejemplo). [ 1 ] Así, a finales del siglo XX, se empezaron a utilizar términos como "música clásica occidental" y "música artística occidental" para abordar esta cuestión. [ 33 ] El musicólogo Ralph P. Locke señala que ninguno de los dos términos es ideal, ya que crean una "complicación interesante" al considerar a "ciertos intérpretes de géneros de música clásica occidental que provienen de culturas no occidentales". [ 36 ] [ n 10 ]

La complejidad en la forma musical y la organización armónica son rasgos típicos de la música clásica. [ 1 ] El Oxford English Dictionary ( OED ) ofrece tres definiciones para la palabra "clásico" en relación con la música: [ 27 ]

  1. "de reconocida excelencia"
  2. "Perteneciente, relativo o característico de una tradición musical formal, a diferencia de la música popular o folclórica".
  3. y, más específicamente, "relacionada con la música formal europea de finales del siglo XVIII y principios del XIX, caracterizada por la armonía, el equilibrio y la adhesión a formas compositivas establecidas".

La última definición se refiere a lo que ahora se denomina el período clásico , una era estilística específica de la música europea desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta principios del siglo XIX. [ 37 ]

Historia

Raíces

La tradición clásica occidental comienza formalmente con la música creada por y para la Iglesia cristiana primitiva. [ 38 ] Es probable que la Iglesia primitiva deseara desvincularse de la música predominante de la antigua Grecia y Roma , ya que era un recordatorio de la religión pagana que había perseguido y por la cual había sido perseguida . [ 38 ] Por lo tanto, sigue sin estar claro hasta qué punto la música de la Iglesia cristiana, y por ende la música clásica occidental en su conjunto, fue influenciada por la música antigua precedente . [ 39 ] La actitud general hacia la música fue adoptada de los teóricos y comentaristas musicales de la Antigua Grecia y Roma . [ 40 ] [ n 11 ] Al igual que en la sociedad grecorromana, la música era considerada central para la educación; junto con la aritmética, la geometría y la astronomía, la música estaba incluida en el quadrivium , las cuatro materias de la división superior de una educación estándar de artes liberales en la Edad Media . [ 42 ] Este gran aprecio por la música fue promovido por primera vez por los eruditos Casiodoro , Isidoro de Sevilla , [ 43 ] y particularmente Boecio , [ 44 ] cuya transmisión y expansión de las perspectivas de la música de Pitágoras , Aristóteles y Platón fueron cruciales en el desarrollo del pensamiento musical medieval. [ 45 ] Sin embargo, los eruditos, teóricos musicales y compositores medievales malinterpretaron o malinterpretaron con frecuencia los escritos de sus predecesores griegos y romanos. [ 46 ] Esto se debió a la completa ausencia de obras musicales grecorromanas que sobrevivieran y que estuvieran disponibles para los músicos medievales, [ 46 ] [ n 12 ] hasta el punto de que Isidoro de Sevilla ( c. 559 – 636 ) afirmó «a menos que el hombre recuerde los sonidos, estos perecen, porque no se pueden escribir», sin ser consciente de las prácticas sistemáticas de notación de la Antigua Grecia siglos antes. [ 47 ] [ n 13 ] El musicólogoGustave Reese señala, sin embargo, que muchos textos grecorromanos aún pueden considerarse influyentes en la música clásica occidental, ya que los músicos medievales leían regularmente sus obras, independientemente de si lo hacían correctamente. [ 46 ]

Sin embargo, existen algunas continuaciones musicales indiscutibles del mundo antiguo . [ 48 ] Aspectos básicos como la monofonía , la improvisación y el predominio del texto en los arreglos musicales son prominentes tanto en la música de la Alta Edad Media como en la de casi todas las civilizaciones antiguas. [ 49 ] Las influencias griegas en particular incluyen los modos eclesiásticos (que eran descendientes de los desarrollos de Aristóxeno y Pitágoras), [ 50 ] la teoría acústica básica de la afinación pitagórica , [ 39 ] así como la función central de los tetracordios . [ 51 ] Instrumentos griegos antiguos como el aulos (un instrumento de lengüeta ) y la lira (un instrumento de cuerda similar a un arpa pequeña ) eventualmente dieron lugar a varios instrumentos modernos de una orquesta sinfónica. [ 52 ] Sin embargo, Donald Jay Grout señala que intentar crear una conexión evolutiva directa de la música antigua a la Alta Edad Media carece de fundamento, ya que estuvo influenciada casi exclusivamente por la teoría musical grecorromana, no por la interpretación o la práctica. [ 53 ]

Música antigua

Medieval

Músico tocando la vielle ( manuscrito medieval del siglo XIV )

La música medieval incluye la música de Europa Occidental desde después de la caída del Imperio Romano de Occidente hacia el 476 hasta aproximadamente el 1400. El canto monofónico , también llamado canto llano o canto gregoriano , fue la forma dominante hasta aproximadamente el 1100. [ 54 ] Los monjes cristianos desarrollaron las primeras formas de notación musical europea para estandarizar la liturgia en toda la Iglesia. [ 55 ] [ 56 ] La música polifónica (a varias voces) se desarrolló a partir del canto monofónico a lo largo de la Baja Edad Media y hasta el Renacimiento , incluyendo las voces más complejas de los motetes . Durante el período medieval temprano , la música vocal del género litúrgico , predominantemente el canto gregoriano , era monofónica , utilizando una sola línea melódica vocal sin acompañamiento. [ 57 ] Los géneros vocales polifónicos , que utilizaban múltiples melodías vocales independientes, comenzaron a desarrollarse durante la Alta Edad Media , haciéndose predominantes a finales del siglo XIII y principios del XIV. Entre los compositores medievales notables se incluyen Hildegarda de Bingen , Léonin , Pérotin , Philippe de Vitry , Guillaume de Machaut , Francesco Landini y Johannes Ciconia .

Muchos instrumentos musicales medievales aún existen, pero en diferentes formas. Entre los instrumentos medievales se incluían la flauta , la flauta dulce y los instrumentos de cuerda pulsada como el laúd . También existieron versiones primitivas del órgano y el violín (o vielle ). Los instrumentos medievales en Europa se usaban con mayor frecuencia de forma individual, a menudo acompañados por una nota de bordón , o en ocasiones en partes. Desde al menos el siglo XIII hasta el siglo XV, existía una división de instrumentos en haut (instrumentos fuertes, agudos y para exteriores) y bas (instrumentos más suaves e íntimos). [ 58 ] Varios instrumentos tienen raíces en predecesores orientales que fueron adoptados del mundo islámico medieval . [ 59 ] Por ejemplo, el rebab árabe es el antepasado de todos los instrumentos de cuerda frotada europeos , incluyendo la lira , el rabel y el violín . [ 60 ] [ 61 ]

Renacimiento

El Renacimiento musical abarcó desde 1400 hasta 1600. Se caracterizó por un mayor uso de la instrumentación , múltiples líneas melódicas entrelazadas y el uso de formas primitivas de instrumentos de bajo . El baile social se generalizó, por lo que las formas musicales apropiadas para acompañarlo comenzaron a estandarizarse. Fue en esta época cuando la notación musical en pentagrama y otros elementos de la notación musical comenzaron a tomar forma. [ 62 ] Este invento posibilitó la separación de la composición de una pieza musical de su transmisión ; sin música escrita, la transmisión era oral y estaba sujeta a cambios cada vez que se transmitía. Con una partitura musical , una obra musical podía interpretarse sin la presencia del compositor. [ 63 ] La invención de la imprenta de tipos móviles en el siglo XV tuvo consecuencias de gran alcance en la preservación y transmisión de la música. [ 64 ]

Una apertura iluminada del códice Chigi que presenta la Missa Ecce ancilla Domini del Kyrie de Ockeghem .

Muchos instrumentos se originaron durante el Renacimiento; otros eran variaciones o mejoras de instrumentos que ya existían. Algunos han sobrevivido hasta nuestros días; otros han desaparecido, para luego ser recreados con el fin de interpretar música con instrumentos de época. Al igual que en la actualidad, los instrumentos se pueden clasificar en metales, cuerdas, percusión y viento madera. Los instrumentos de metal en el Renacimiento eran tradicionalmente tocados por profesionales que eran miembros de gremios e incluían la trompeta de varas , la corneta de madera , la trompeta sin válvulas y el sacabuche . Los instrumentos de cuerda incluían la viola da gamba , el rabel , la lira (similar a un arpa) , la zanfona , el laúd , la guitarra , la cítara , la bandora y el orfarión . Los instrumentos de teclado con cuerdas incluían el clavecín y el clavicordio . Los instrumentos de percusión incluían el triángulo , el arpa de boca , la pandereta , las campanas, el tambor y varios tipos de tambores. Entre los instrumentos de viento-madera se encontraban la chirimía de doble lengüeta (un miembro primitivo de la familia del oboe ), la flauta de caña , la gaita , la flauta travesera , la flauta dulce , el dulcián y el cromorno . Existían órganos de tubos sencillos , pero se limitaban principalmente a las iglesias, aunque había variedades portátiles. [ 65 ] La imprenta permitió la estandarización de las descripciones y especificaciones de los instrumentos, así como la instrucción en su uso. [ 66 ]

La música vocal del Renacimiento se caracteriza por el florecimiento de un estilo polifónico cada vez más elaborado . Las principales formas litúrgicas que perduraron durante todo el Renacimiento fueron las misas y los motetes, con algunos otros desarrollos hacia el final, especialmente cuando los compositores de música sacra comenzaron a adoptar formas profanas (como el madrigal ) para sus propias composiciones. Hacia el final del período, se observan los primeros precursores dramáticos de la ópera, como la monodia, la comedia madrigal y el intermedio . Alrededor de 1597, el compositor italiano Jacopo Peri escribió Dafne , la primera obra que hoy se considera una ópera . También compuso Eurídice , la primera ópera que ha llegado hasta nuestros días.

Los compositores notables del Renacimiento incluyen a Josquin des Prez , Giovanni Pierluigi da Palestrina , John Dunstaple , Johannes Ockeghem , Orlande de Lassus , Guillaume Du Fay , Gilles Binchois , Thomas Tallis , William Byrd , Giovanni Gabrieli , Carlo Gesualdo , John Dowland , Jacob Obrecht , Adrian Willaert , Jacques Arcadelt , Cipriano de Rore. y Francesco da Milano .

Período de práctica común

El periodo de práctica común se define generalmente como la época comprendida entre la formación y la disolución de la tonalidad de práctica común . Este término suele abarcar aproximadamente dos siglos y medio, incluyendo los periodos barroco, clásico y romántico.

Barroco

Instrumentos barrocos, entre los que se incluyen la zanfona , el clavecín , la viola da gamba , el laúd , el violín y la guitarra barroca .

La música barroca se caracteriza por el uso de un contrapunto tonal complejo y el uso de un bajo continuo , una línea de bajo continua. La música se volvió más compleja en comparación con las canciones sencillas de todos los períodos anteriores. [ 67 ] Los inicios de la forma sonata se gestaron en la canzona , al igual que una noción más formalizada de tema y variaciones . Las tonalidades mayor y menor como medios para manejar la disonancia y el cromatismo en la música alcanzaron su plena forma. [ 68 ]

Durante la época barroca, la música para teclado interpretada con el clavecín y el órgano de tubos se hizo cada vez más popular, y la familia de instrumentos de cuerda del violín adquirió la forma que generalmente se observa hoy en día. La ópera, como drama musical escenificado, comenzó a diferenciarse de las formas musicales y dramáticas anteriores, y las formas vocales como la cantata y el oratorio se hicieron más comunes. [ 69 ] Por primera vez, los vocalistas comenzaron a añadir adornos a la música. [ 67 ]

Las teorías en torno al temperamento igual comenzaron a aplicarse de forma más generalizada, ya que permitieron una gama más amplia de posibilidades cromáticas en instrumentos de teclado difíciles de afinar. Aunque J.S. Bach no utilizó el temperamento igual, los cambios en los temperamentos, desde el sistema de temperamento mesotónico común en aquel entonces hasta diversos temperamentos que hicieron musicalmente aceptable la modulación entre todas las tonalidades, posibilitaron su obra El clave bien temperado . [ 70 ]

Los instrumentos barrocos incluían algunos instrumentos de períodos anteriores (por ejemplo, la zanfona y la flauta dulce) y varios instrumentos nuevos (por ejemplo, el oboe, el fagot, el violonchelo, el contrabajo y el fortepiano). Algunos instrumentos de épocas anteriores cayeron en desuso, como la chirimía, la cítara , el racket y la corneta de madera. Los principales instrumentos barrocos de cuerda incluían el violín , la viola , la viola d'amore , el violonchelo , el contrabajo , el laúd , la tiorba (que a menudo tocaba las partes del bajo continuo ), la mandolina , la guitarra barroca , el arpa y la zanfona. Los instrumentos de viento madera incluían la flauta barroca , el oboe barroco , la flauta dulce y el fagot . Los instrumentos de viento metal incluían la corneta , la trompa natural , la trompeta natural , la serpentina y el trombón . Los instrumentos de teclado incluían el clavicordio , el piano tangente , el clavecín , el órgano de tubos y, más adelante en el período, el fortepiano (una versión temprana del piano). Los instrumentos de percusión incluían los timbales , la caja , la pandereta y las castañuelas .

Una diferencia importante entre la música barroca y la era clásica que la siguió es que los tipos de instrumentos utilizados en los conjuntos barrocos estaban mucho menos estandarizados. Un conjunto barroco podía incluir uno de varios tipos diferentes de instrumentos de teclado (por ejemplo, órgano de tubos o clavecín), [ 71 ] instrumentos de cuerda adicionales (por ejemplo, un laúd), cuerdas frotadas, instrumentos de viento madera y metal, y un número no especificado de instrumentos de bajo que interpretaban el bajo continuo, (por ejemplo, un violonchelo, contrabajo, viola, fagot, serpentina, etc.).

Las obras vocales de la época barroca incluían suites como oratorios y cantatas . [ 72 ] [ 73 ] La música profana era menos común y se caracterizaba típicamente solo por la música instrumental. Al igual que el arte barroco , [ 74 ] los temas eran generalmente sagrados y estaban destinados a un contexto católico.

Los compositores notables de la época barroca incluyen a Johann Sebastian Bach , Antonio Vivaldi , George Frideric Handel , Johann Pachelbel , Henry Purcell , Claudio Monteverdi , Barbara Strozzi , Domenico Scarlatti , Georg Philipp Telemann , Arcangelo Corelli , Alessandro Scarlatti , Jean-Philippe Rameau , Jean-Baptiste Lully y Heinrich Schütz .

Clásico

Joseph Haydn (1732–1809), retratado por Thomas Hardy (1791)

Aunque el término "música clásica" incluye toda la música artística occidental desde la época medieval hasta el siglo XXI, la era clásica es el período de la música artística occidental desde la década de 1750 hasta principios de la década de 1820 [ 75 ] —la era de Wolfgang Amadeus Mozart , Joseph Haydn y Ludwig van Beethoven .

La época clásica estableció muchas de las normas de composición, presentación y estilo, y el piano se convirtió en el instrumento de teclado predominante. Los elementos básicos necesarios para una orquesta se estandarizaron en cierta medida (aunque se ampliarían a medida que se desarrollara el potencial de una gama más amplia de instrumentos). La música de cámara llegó a incluir conjuntos de hasta 8 a 10 intérpretes para serenatas . La ópera continuó desarrollándose, con estilos regionales en Italia, Francia y los países de habla alemana. La ópera bufa , una forma de ópera cómica, ganó popularidad. La sinfonía se consolidó como forma musical, y el concierto se desarrolló como vehículo para exhibir la habilidad interpretativa virtuosa. Las orquestas ya no requerían un clavecín y a menudo eran dirigidas por el violinista principal (ahora llamado concertino ). [ 76 ]

Los músicos de la época clásica continuaron utilizando muchos de los instrumentos de la época barroca, como el violonchelo, el contrabajo, la flauta dulce, el trombón, los timbales, el fortepiano (precursor del piano moderno ) y el órgano. Si bien algunos instrumentos barrocos cayeron en desuso, como la tiorba y el racket, muchos otros se transformaron en las versiones que aún se utilizan hoy en día, como el violín barroco (que se convirtió en el violín ), el oboe barroco (que se convirtió en el oboe ) y la trompeta barroca, que evolucionó hasta convertirse en la trompeta de válvulas convencional. Durante la época clásica, los instrumentos de cuerda utilizados en orquestas y música de cámara , como los cuartetos de cuerda, se estandarizaron como los cuatro instrumentos que conforman la sección de cuerdas de la orquesta: el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo. Los instrumentos de cuerda de la época barroca, como las violas de arco y trastes, fueron desapareciendo gradualmente. Los instrumentos de viento-madera incluían el clarinete bajo , el corno bajo , el clarinete d'amour , el clarinete clásico , el chalumeau , la flauta, el oboe y el fagot. Los instrumentos de teclado incluían el clavicordio y el fortepiano . Si bien el clavecín todavía se usaba en el acompañamiento del bajo continuo en las décadas de 1750 y 1760, cayó en desuso a finales de siglo. Los instrumentos de viento-metal incluían el buccin , el oficleido (un sustituto de la serpiente de bajo , que fue el precursor de la tuba ) y la trompa natural .

Los instrumentos de viento se perfeccionaron durante la época clásica. Si bien los instrumentos de doble lengüeta, como el oboe y el fagot, se estandarizaron en cierta medida durante el Barroco, la familia del clarinete , con sus lengüetas simples, no se popularizó hasta que Mozart amplió su uso en contextos orquestales, de cámara y de concierto. [ 77 ]

Entre los compositores más destacados de la época clásica se encuentran Wolfgang Amadeus Mozart , Joseph Haydn , Franz Schubert , Carl Philipp Emanuel Bach , Luigi Boccherini , Antonio Salieri , Carl Czerny y Pierre Rode . Ludwig van Beethoven es considerado un compositor de transición cuya música combina elementos del clasicismo tardío y del romanticismo temprano.

Romántico

El cuadro de Josef Danhauser de 1840 , Liszt al piano, representa a Franz Liszt al piano rodeado por (de izquierda a derecha) Alexandre Dumas , Hector Berlioz , George Sand , Niccolò Paganini , Gioachino Rossini y Marie d'Agoult , con un busto de Ludwig van Beethoven sobre el piano.

La música de la época romántica , desde aproximadamente la primera década del siglo XIX hasta principios del siglo XX, se caracterizó por una mayor atención a la línea melódica extendida, así como a los elementos expresivos y emocionales, en paralelo al romanticismo en otras formas artísticas. Las formas musicales comenzaron a romper con las formas de la era clásica (incluso mientras estas se codificaban), con piezas de forma libre como nocturnos , fantasías y preludios, donde se ignoraban o minimizaban las ideas aceptadas sobre la exposición y el desarrollo de los temas. [ 78 ] La música se volvió más cromática, disonante y tonalmente colorida, con crecientes tensiones (con respecto a las normas aceptadas de las formas más antiguas) sobre las armaduras. [ 79 ] La canción artística (o Lied ) alcanzó su madurez en esta época, al igual que las escalas épicas de la gran ópera , finalmente superadas por el ciclo del Anillo de Richard Wagner . [ 80 ]

En el siglo XIX, las instituciones musicales surgieron del control de los mecenas adinerados, ya que los compositores y músicos pudieron forjarse vidas independientes de la nobleza. El creciente interés por la música entre las clases medias en expansión en toda Europa occidental impulsó la creación de organizaciones para la enseñanza, la interpretación y la preservación musical. El piano, que alcanzó su construcción moderna en esta época (en parte gracias a los avances industriales en metalurgia ), se popularizó entre la clase media, cuya demanda del instrumento inspiró a muchos fabricantes de pianos. Muchas orquestas sinfónicas datan su fundación de esta época. [ 79 ] Algunos músicos y compositores fueron las estrellas del momento; otros, como Franz Liszt y Niccolò Paganini , desempeñaron ambos roles. [ 81 ]

Las ideas e instituciones culturales europeas comenzaron a seguir la expansión colonial hacia otras partes del mundo. También se produjo un auge, especialmente hacia el final de la época, del nacionalismo en la música (que reflejaba, en algunos casos, los sentimientos políticos del momento), ya que compositores como Edvard Grieg , Nikolai Rimsky-Korsakov y Antonín Dvořák plasmaron en sus composiciones la música tradicional de sus países de origen. [ 82 ]

En la época romántica, el piano moderno , con un timbre más potente y sostenido y un registro más amplio, sustituyó al fortepiano, de sonido más delicado. En la orquesta, se conservaron los instrumentos y secciones clásicas existentes ( cuerdas , viento madera, viento metal y percusión), pero estas secciones se ampliaron para lograr un sonido más pleno y potente. Por ejemplo, mientras que una orquesta barroca podía tener dos contrabajistas, una orquesta romántica podía tener hasta diez. «A medida que la música se volvía más expresiva, la paleta orquestal estándar ya no era lo suficientemente rica para muchos compositores románticos». [ 83 ]

Las familias de instrumentos utilizados, especialmente en las orquestas, se ampliaron; un proceso que culminó a principios del siglo XX con las grandes orquestas empleadas por los compositores del romanticismo tardío y el modernismo. Comenzó a aparecer una mayor variedad de instrumentos de percusión. Los instrumentos de viento-metal adquirieron mayor protagonismo, ya que la introducción de las válvulas rotativas les permitió interpretar un rango más amplio de notas. El tamaño de la orquesta (típicamente alrededor de 40 en la era clásica) creció a más de 100. [ 79 ] La Sinfonía n.° 8 de Gustav Mahler de 1906 , por ejemplo, se ha interpretado con más de 150 instrumentistas y coros de más de 400. [ 84 ] Se agregaron nuevos instrumentos de viento madera, como el contrafagot , el clarinete bajo y el flautín , y nuevos instrumentos de percusión, incluidos xilófonos , tambores de caja , celestas (un instrumento de teclado similar a una campana), campanas y triángulos , [ 83 ] grandes arpas orquestales e incluso máquinas de viento para efectos de sonido . Los saxofones aparecen en algunas partituras desde finales del siglo XIX en adelante, generalmente como instrumento solista en lugar de como parte integral de la orquesta.

La tuba wagneriana , un miembro modificado de la familia de las trompas, aparece en el ciclo de Richard Wagner, El anillo del nibelungo . También tiene un papel destacado en la Sinfonía n.º 7 en mi mayor de Anton Bruckner y se utiliza en varias obras del romanticismo tardío y modernistas de Richard Strauss, Béla Bartók y otros. [ 85 ] Las cornetas aparecen regularmente en las partituras del siglo XIX, junto con las trompetas, que se consideraban menos ágiles, al menos hasta finales de siglo.

Entre los compositores más destacados de la era romántica se encuentran Ludwig van Beethoven , Piotr Ilich Chaikovski , Frédéric Chopin , Héctor Berlioz , Franz Schubert , Robert Schumann , Clara Schumann , Felix Mendelssohn , Fanny Hensel , Franz Liszt , Giuseppe Verdi , Richard Wagner , Johannes Brahms , Alexander Scriabin , Nikolai Medtner , Edvard Grieg y Johann Strauss II . Gustav Mahler y Richard Strauss son considerados compositores de transición cuya música combina elementos del Romanticismo tardío con los del Modernismo temprano.

siglos XX y XXI

Bocetos para la producción de 1913 de La consagración de la primavera de Stravinsky . Muchos compositores de principios del siglo XX, como Mahler, Sibelius y Vaughan Williams, estuvieron fuertemente influenciados por las fuerzas de la naturaleza.

A principios de siglo, la música se caracterizaba por un estilo romántico tardío , con melodías expresivas, armonías complejas y formas expansivas. Esta época estuvo marcada por las obras de varios compositores que impulsaron la escritura sinfónica posromántica . Compositores como Gustav Mahler y Richard Strauss continuaron desarrollando la tradición clásica occidental con sinfonías y óperas de gran envergadura, mientras que otros como Jean Sibelius y Vaughan Williams incorporaron elementos nacionalistas e influencias de canciones populares en sus composiciones. Sergei Prokofiev comenzó en esta tradición, pero pronto se adentró en terrenos modernistas. Al mismo tiempo, el movimiento impresionista, liderado por Claude Debussy , se desarrollaba en Francia, con Maurice Ravel como otro pionero destacado. [ 86 ]

Modernista

La música clásica modernista abarca muchos estilos de composición que pueden caracterizarse como posrománticos, impresionistas, expresionistas y neoclásicos. El modernismo marcó una época en la que muchos compositores rechazaron ciertos valores del período de la práctica común, como la tonalidad, la melodía, la instrumentación y la estructura tradicionales. [ 87 ] Algunos historiadores de la música consideran que el modernismo musical es una época que se extiende desde aproximadamente 1890 hasta 1930. [ 88 ] [ 89 ] Otros consideran que el modernismo terminó con una u otra de las dos guerras mundiales. [ 90 ] Otras autoridades afirman que el modernismo no está asociado con ninguna época histórica, sino que es más bien "una actitud del compositor; una construcción viva que puede evolucionar con los tiempos". [ 91 ] A pesar de su declive en el último tercio del siglo XX, a finales de siglo aún existía un núcleo activo de compositores que seguían impulsando las ideas y formas del modernismo, como Pierre Boulez , Pauline Oliveros , Toru Takemitsu , George Benjamin , Jacob Druckman , Brian Ferneyhough , George Perle , Wolfgang Rihm , Richard Wernick , Richard Wilson y Ralph Shapey . [ 92 ]

Dos movimientos musicales que predominaron durante este período fueron el impresionismo, que comenzó alrededor de 1890, y el expresionismo , que se inició alrededor de 1908. Fue una época de diversas reacciones que desafiaron y reinterpretaron categorías musicales antiguas, innovaciones que condujeron a nuevas formas de organizar y abordar los aspectos armónicos, melódicos, sonoros y rítmicos de la música, y cambios en las visiones estéticas del mundo en estrecha relación con el período más amplio e identificable del modernismo en las artes de la época. La palabra clave más asociada con este movimiento es "innovación". [ 93 ] Su característica principal es una "pluralidad lingüística", es decir, que ningún género musical llegó a ocupar una posición dominante. [ 94 ]

La orquesta continuó creciendo durante los primeros años de la era modernista, alcanzando su apogeo en las dos primeras décadas del siglo XX. Los saxofones, que aparecían solo ocasionalmente durante el siglo XIX, se utilizaron con mayor frecuencia como instrumentos complementarios, pero nunca llegaron a ser miembros principales de la orquesta. Si bien aparecen solo como instrumentos solistas destacados en algunas obras, por ejemplo, en la orquestación de Maurice Ravel de Cuadros de una exposición de Modest Mussorgsky y en las Danzas sinfónicas de Sergei Rachmaninoff , el saxofón se incluye en otras obras como las Suites 1 y 2 de Romeo y Julieta de Sergei Prokofiev y muchas otras como miembro del conjunto orquestal. En algunas composiciones, como el Bolero de Ravel , se utilizan dos o más saxofones de diferentes tamaños para crear una sección completa, al igual que las demás secciones de la orquesta. El bombardino aparece en algunas obras del Romanticismo tardío y del siglo XX , generalmente interpretando partes marcadas como "tuba tenor", incluyendo Los Planetas de Gustav Holst y Una vida de héroe de Richard Strauss .

De manera similar, en el siglo XX, tanto el acordeón como su pariente, el acordeón de bajo libre, fueron ocasionalmente incluidos como un respetado "instrumento legítimo" dentro de composiciones de música clásica para orquesta sinfónica y conjunto de música de cámara . [ 95 ] Entre las obras significativas para acordeón se incluyen: el Concierto para acordeón y orquesta, Op. 75 de Paul Creston [ 96 ] , el Divertimento para flauta, clarinete, fagot y acordeón de Robert Davine [ 97 ] [ 98 ] , el Concierto para acordeón en sol menor n.° 1 de Anthony Galla-Rini [ 99 ] y el Concierto para acordeón de bajo libre de John Serry . [ 100 ] [ 101 ]

Entre los compositores más destacados de principios del siglo XX se encuentran Igor Stravinsky , Claude Debussy , Sergei Rachmaninoff , Sergei Prokofiev , Arnold Schoenberg , Nikos Skalkottas , Heitor Villa-Lobos , Karol Szymanowski , Anton Webern , Alban Berg , Cécile Chaminade , Paul Hindemith , Aram Khachaturian , George Gershwin , Amy Beach , Béla Bartók y Dmitri Shostakovich , junto con los ya mencionados Mahler y Strauss como figuras de transición que perduraron desde el siglo XIX.

Posmoderno/contemporáneo

La música posmoderna es un período musical que comenzó ya en 1930 según algunas autoridades. [ 88 ] [ 89 ] Comparte características con el arte posmodernista , es decir, el arte que surge después del modernismo y reacciona contra él .

Algunas otras autoridades han equiparado más o menos la música posmoderna con la "música contemporánea" compuesta mucho después de 1930, desde finales del siglo XX hasta principios del siglo XXI. [ 102 ] [ 103 ] Algunos de los diversos movimientos de la era posmoderna/contemporánea incluyen el neorromántico, el neomedieval, el minimalista y el postminimalista.

A principios del siglo XXI , la música clásica contemporánea solía considerarse que incluía todas las formas musicales posteriores a 1945. [ 104 ] Una generación después, este término se refiere propiamente a la música actual compuesta por autores que aún viven; música que cobró relevancia a mediados de la década de 1970. Incluye diferentes variantes de la música modernista , posmoderna , neorromántica y pluralista . [ 92 ]

Actuación

Un cuarteto de cuerda actuando en el Año Mozart 2006 en Viena.

Se dice que los intérpretes que han estudiado música clásica en profundidad tienen una «formación clásica». Esta formación puede provenir de clases particulares con profesores de instrumento o canto, o de la finalización de un programa formal ofrecido por un conservatorio, colegio o universidad, como una licenciatura o maestría en música (que incluye clases individuales con profesores). En la música clásica, se requiere una «...amplia formación y educación musical formal, a menudo hasta el nivel de posgrado [maestría]». [ 105 ]

La interpretación del repertorio de música clásica requiere dominio de la lectura a primera vista y la interpretación en conjunto , principios armónicos , un sólido entrenamiento auditivo (para corregir y ajustar las alturas de los tonos de oído), conocimiento de la práctica interpretativa (por ejemplo, la ornamentación barroca) y familiaridad con el estilo/idioma musical propio de un compositor u obra musical determinada (por ejemplo, una sinfonía de Brahms o un concierto de Mozart).

La característica clave de la música clásica europea que la distingue de la música popular , la música folclórica y otras tradiciones clásicas como la música clásica india , es que el repertorio suele escribirse en notación musical , creando una partitura . Esta partitura determina detalles como el ritmo, la altura y, cuando participan dos o más músicos (cantantes o instrumentistas), la coordinación de las distintas partes. La escritura musical ha permitido un alto grado de complejidad: las fugas , por ejemplo, logran una notable fusión de líneas melódicas marcadamente distintivas que se entrelazan en contrapunto , creando a la vez una lógica armónica coherente . El uso de la notación musical también conserva un registro de las obras y permite a los músicos clásicos interpretar música de siglos pasados.

Aunque la música clásica en la década de 2000 ha perdido gran parte de su tradición de improvisación musical , desde la época barroca hasta la romántica, existen ejemplos de intérpretes que podían improvisar al estilo de su época. En la época barroca, los organistas improvisaban preludios , los intérpretes de clavecín improvisaban acordes a partir de los símbolos de bajo cifrado bajo las notas del bajo continuo, y tanto los intérpretes vocales como instrumentales improvisaban ornamentos musicales . [ 106 ] Johann Sebastian Bach fue particularmente conocido por sus complejas improvisaciones. [ 107 ] Durante la época clásica, el compositor e intérprete Wolfgang Amadeus Mozart fue conocido por su habilidad para improvisar melodías en diferentes estilos. [ 108 ] Durante la época clásica, algunos solistas virtuosos improvisaban las secciones de cadencia de un concierto. Durante la época romántica, Ludwig van Beethoven improvisaba al piano. [ 109 ]

Relación con otras tradiciones musicales

La música clásica a menudo ha incorporado elementos o material de la música popular de la época del compositor. Algunos ejemplos incluyen música ocasional como el uso que hace Brahms de canciones de estudiantes para beber en su Obertura del Festival Académico , géneros ejemplificados por La ópera de tres centavos de Kurt Weill , y la influencia del jazz en compositores de principios y mediados del siglo XX, como Maurice Ravel , ejemplificada por el movimiento titulado "Blues" en su sonata para violín y piano. [ 110 ] Algunos compositores clásicos posmodernos , minimalistas y posminimalistas reconocen una deuda con la música popular. [ 111 ]

La composición orquestal de George Gershwin de 1924, Rhapsody in Blue, ha sido descrita como jazz orquestal o jazz sinfónico . La obra combina elementos de la música clásica con efectos influenciados por el jazz.

Numerosos ejemplos muestran influencia en la dirección opuesta, incluyendo canciones populares basadas en música clásica, el uso que se le ha dado al Canon de Pachelbel desde la década de 1970 y el fenómeno del crossover musical , donde músicos clásicos han alcanzado el éxito en el ámbito de la música popular. [ 112 ] En el heavy metal , varios guitarristas principales (que tocan la guitarra eléctrica ), incluyendo a Ritchie Blackmore y Randy Rhoads , [ 113 ] modelaron sus estilos de interpretación en la música instrumental de la época barroca o clásica. [ 114 ]

Música folklórica

Los compositores de música clásica a menudo han utilizado música folclórica (música creada por músicos que generalmente no tienen formación clásica, a menudo de una tradición puramente oral). Algunos compositores, como Dvořák y Smetana , [ 115 ] han utilizado temas folclóricos para impartir un sabor nacionalista a su obra, mientras que otros, como Bartók, han utilizado temas específicos tomados íntegramente de sus orígenes en la música folclórica. [ 116 ] Khachaturian incorporó ampliamente en su obra la música folclórica de su Armenia natal , pero también la de otros grupos étnicos de Oriente Medio y Europa del Este. [ 117 ] [ 118 ]

Comercialización

Con la llegada de la radiodifusión y las tiendas de discos , las interpretaciones de música clásica en directo se han recopilado en CD recopilatorios ( WQXR para Tower Records , 1986).

Ciertos elementos básicos de la música clásica se utilizan a menudo comercialmente (ya sea en publicidad o en bandas sonoras de películas). En los anuncios de televisión, varios pasajes se han convertido en clichés , en particular el inicio de Así habló Zaratustra de Richard Strauss (hecho famoso en la película 2001: Una odisea del espacio ) y la sección inicial " O Fortuna " de Carmina Burana de Carl Orff ; otros ejemplos incluyen el " Dies irae " del Réquiem de Verdi , " En la gruta del rey de la montaña " de Edvard Grieg de Peer Gynt , [ 119 ] los compases iniciales de la Sinfonía n.º 5 de Beethoven , la " Danza del sable " de Aram Khachaturian , la " Cabalgata de las valquirias " de Wagner de La valquiria , " El vuelo del moscardón " de Rimsky-Korsakov y extractos de Rodeo de Aaron Copland . Varias obras de la Edad de Oro de la Animación sincronizaron la acción con música clásica. Ejemplos notables son Fantasía de Walt Disney , [ 120 ] Johann Mouse de Tom y Jerry , y El conejo de Sevilla y ¿Qué ópera, doctor? de Warner Bros. [ 121 ]

De manera similar, las películas y la televisión suelen utilizar fragmentos estándar y estereotipados de música clásica para transmitir refinamiento u opulencia: algunas de las piezas más escuchadas en esta categoría incluyen la Suite para violonchelo n.° 1 de Bach , la Pequeña serenata nocturna de Mozart , Las cuatro estaciones de Vivaldi , Una noche en el Monte Pelado de Mussorgsky (orquestada por Rimsky-Korsakov) y la Obertura de Guillermo Tell de Rossini . Shawn Vancour sostiene que la comercialización de la música clásica en la década de 1920 pudo haber perjudicado a la industria musical . [ 122 ]

Educación

Durante la década de 1990, varios artículos de investigación y libros populares escribieron sobre lo que se denominó el " efecto Mozart ": una elevación temporal y leve observada en las puntuaciones de las pruebas de razonamiento espacial como resultado de escuchar la música de Mozart. El enfoque se popularizó en un libro de Don Campbell y se basa en un experimento publicado en Nature que sugería que escuchar a Mozart aumentaba temporalmente el CI de los estudiantes entre 8 y 9 puntos. [ 123 ] Esta versión popularizada de la teoría fue expresada sucintamente por el columnista musical del New York Times , Alex Ross : "los investigadores... han determinado que escuchar a Mozart realmente te hace más inteligente". [ 124 ] Los promotores comercializaron CD que afirmaban inducir el efecto. Florida aprobó una ley que obligaba a los niños pequeños en las escuelas estatales a escuchar música clásica todos los días, y en 1998 el gobernador de Georgia presupuestó 105 000 dólares al año para proporcionar a cada niño nacido en Georgia una cinta o un CD de música clásica. Uno de los coautores de los estudios originales sobre el efecto Mozart comentó: «No creo que pueda ser perjudicial. Estoy totalmente a favor de que los niños tengan acceso a experiencias culturales maravillosas. Pero sí creo que el dinero se podría invertir mejor en programas de educación musical ». [ 125 ]

Véase también

Referencias

Notas

  1. ↑ Las clases de ciudadanía de la Antigua Roma en cuestión derivaban de las directrices establecidas por el legendario rey Servio Tulio en la constitución serbia . [ 12 ]
  2. ↑ En 1690, muchas décadas después de la definición de Cotgrave de 1611, el Dictionnaire universel póstumo de Antoine Furetière se hizo eco de Aulo Gelio al elogiar a Cicerón , Julio César , Salustio , Virgilio y Horacio y referirse a ellos como clásicos . [ 13 ]
  3. ↑ Por eso el movimiento neoclásico de mediados del siglo XVIII se extendió por campos como la arquitectura y la pintura, pero no por la música. [ 16 ]
  4. ↑ Antes del comienzo del siglo XVIII, hubo un breve florecimiento de la música cortesana tras la Restauración de los Estuardo . [ 11 ] Compositores como Matthew Locke y, posteriormente, Henry Purcell, alcanzaron un éxito considerable, [ 17 ] particularmente con las populares mascaradas cortesanas . [ 18 ]
  5. ↑ Los conciertos de John Banister rápidamente ganaron popularidad, lo que le permitió posteriormente trasladar su lugar de actuación a Lincoln's Inn Fields y luego a Essex Street ; en su apogeo, su conjunto estaba formado por casi 50 músicos. [ 19 ]
  6. ↑ Para obtener más información sobre el desarrollo de un canon de música clásica en la Inglaterra del siglo XVIII, véase Weber, William (otoño de 1994). «Los orígenes intelectuales del canon musical en la Inglaterra del siglo XVIII». Journal of the American Musicological Society . 47 (3): 488– 520. doi : 10.2307/3128800 . JSTOR 3128800 . 
  7. ↑ Algunos críticos, desde el siglo XIX hasta el XXI, definieron la Primera Escuela de Viena de diferentes maneras. Comentaristas como Johann Wolfgang von Goethe y, posteriormente, Ludwig Finscher excluyeron por completo a Beethoven de la escuela, mientras que el musicólogo Friedrich Blume incluyó a los tres, además de Franz Schubert . [ 22 ] Charles Rosen incluyó a Haydn, Mozart y Beethoven, pero solo su música instrumental. [ 22 ]
  8. ↑ El primer uso del término «música clásica» en la literatura inglesa, según el Oxford English Dictionary ( OED ), se encuentra en el diario de 1829 del músico inglés Vincent Novello , quien dijo: «Este es el lugar al que debería venir todos los domingos cuando quisiera escuchar música clásica interpretada de forma correcta y juiciosa». [ 27 ] Sin embargo, esto es anterior en al menos 9 años al título de la obrade 1820 del escritor inglés John Feltham Danneley, Introduction to the Elementary Principles of Thorough Bass and Classical Music . [ 28 ] [ 29 ]
  9. ↑ Además del título de Taruskin 2005 , véanse también los títulos de Grout 1973 , Hanning 2002 y Stolba 1998 , que incluyen el término «música occidental» pero excluyen esencialmente la música no clásica del mundo occidental. Grout 1973 se publicó por primera vez en 1960, y no fue hasta la quinta edición, preparada por Claude V. Palisca en 1996, que se incluyó información sobre jazz y música popular . [ 35 ]
  10. ↑ El musicólogo Ralph P. Locke cita al compositor Tan Dun como ejemplo y menciona el título de una publicación de 2004, Locating East Asia in Western Art Music . [ 36 ] Véase también el título de Barone, Joshua (23 de julio de 2021). «Asian Composers Reflect on Careers in Western Classical Music» . The New York Times . Archivado del original el 28 de diciembre de 2021.Burkholder, Grout y Palisca (2014 , p.  1009) señalan que «Cabe preguntarse si el término “música [clásica] occidental” sigue siendo apropiado cuando la cultura occidental se ha extendido por todo el mundo y algunos de los intérpretes más destacados y los compositores más interesantes provienen de China, Japón y Corea. Dado su alcance global, tal vez sea hora de cambiar el nombre de esta tradición, pero por muy ecléctica y diversa que se haya vuelto, sus raíces aún se encuentran en la cultura occidental, remontándose a través de Europa hasta la antigua Grecia».
  11. ↑ Según toda la evidencia disponible, parece que no se pueden atribuir a la Antigua Roma desarrollos musicales significativos, o muy pocos, ya que adoptaron en gran medida las prácticas de sus predecesores griegos antiguos. [ 41 ]
  12. ↑ El musicólogo Donald Jay Grout señala que incluso en el siglo XX solo sobrevivían fragmentos y algunos ejemplos más extensos de dicha música grecorromana. [ 38 ]
  13. ↑ Es posible que toda la Europa altomedieval no careciera de un sistema conceptual para la música, véase Gampel 2012 , quien argumenta en contra de la conclusión tradicional del comentario de Isidoro de Sevilla.

Citas

  1. 1 2 3 4 Owens 2008 , párr. 1.
  2. 1 2 Schulenberg 2000 , pág. 99.
  3. 1 2 3 Schulenberg 2000 , pág. 100.
  4. ↑ Schulenberg 2000 , págs. 100–101.
  5. 1 2 Schulenberg 2000 , págs. 102–104.
  6. 1 2 Schulenberg 2000 , págs. 104–105.
  7. ↑ Schulenberg 2000 , pág. 110.
  8. ↑ Schulenberg 2000 , pág. 113.
  9. ↑ Owens 2008 , § párr. 2.
  10. ↑ Owens 2008 , § párr. 7.
  11. 1 2 3 4 5 6 7 8 Heartz 2001 , § párr. 1.
  12. 1 2 Howatson, MC (2011). «clásico» . The Oxford Companion to Classical Literature . Oxford: Oxford University Press . ISBN 978-0-19-954854-5Archivado del original el 7 de diciembre de 2021. Consultado el 10 de diciembre de 2021 .
  13. 1 2 Mignot, Claude [en francés] (2017). «Clásico» . En Cassin, Barbara (ed.). Diccionario de lo intraducible: un léxico filosófico . Princeton: Princeton University Press . ISBN 978-0-19-068116-6Archivado del original el 7 de diciembre de 2021. Consultado el 10 de diciembre de 2021 .
  14. ↑ Cotgrave, Randle (1611). A Dictionarie of the French and English Tongues . Londres: Adam Islip.
  15. 1 2 3 4 5 6 Heartz 2001 , párr. 2.
  16. ↑ Pauly 1988 , pág. 3 . 
  17. ↑ Taruskin 2005 , "Restauración".
  18. ↑ Walkling, Andrew R. (febrero de 1996). "Máscara y política en la corte de la Restauración: "Calisto" de John Crowne"". Música antigua . 24 (1): 27– 62. doi : 10.1093/earlyj/XXIV.1.27 . JSTOR 3128449 . 
  19. 1 2 McVeigh 2001 , § párr. 1–4.
  20. ↑ Weber 1999 , pág. 345.
  21. 1 2 Heartz 2001 , "2. Clasicismos anteriores": § párr. 1.
  22. 1 2 3 Heartz 2001 , "1. El modismo vienés 'clásico'": § párr. 1.
  23. ↑ Schulenberg 2000 , págs. 110–111.
  24. ↑ "clásico (adj.)" . Diccionario etimológico en línea . Archivado del original el 17 de noviembre de 2021. Consultado el 1 de diciembre de 2021 .
  25. ↑ Pauly 1988 , pág. 6 . 
  26. ↑ Salaman, Charles K. (1 de abril de 1879). «Música clásica» . The Musical Times and Singing Class Circular . 20 (434): 200– 203. doi : 10.2307/3355606 . JSTOR 3355606. Archivado del original el 17 de febrero de 2022. Recuperado el 7 de febrero de 2022 . 
  27. 1 2 "clásico, adj. y n.: A9" . OED Online . Oxford: Oxford University Press . Archivado del original el 17 de febrero de 2022. Recuperado el 10 de diciembre de 2021 .(Se requiere suscripción)
  28. ↑ Squire, WB (23 de septiembre de 2004). «Danneley, John Feltham (bautizado en 1785, fallecido en 1834 x 6), escritor sobre música» . En Baker, Anne Pimlott (ed.). Oxford Dictionary of National Biography . Vol. 1 ( edición en línea). Oxford University Press. doi : 10.1093/ref:odnb/7129 . ISBN   978-0-19-861412-8.(Se requiere suscripción, acceso a la biblioteca de Wikipedia o ser miembro de una biblioteca pública del Reino Unido ).
  29. ↑ Danneley, John Feltham (1820). Una introducción a los principios elementales del bajo profundo y la música clásica . Ipswich: R. Deck. OCLC 1047597428 . 
  30. ↑ Kennedy, Michael (1994). «clásica». The Oxford Dictionary of Music (Nueva ed.). Oxford y Nueva York: Oxford University Press . pág . 178. ISBN   978-0-19-869162-4.
  31. ↑ Pauly 1988 , pág. 2 . 
  32. ↑ Nettl, Bruno (1995). Excursiones por el corazón del país: Reflexiones etnomusicológicas sobre las escuelas de música . Champaign: University of Illinois Press . pág . 3. ISBN  978-0-252-06468-5.
  33. 1 2 Locke 2012 , págs. 320–322.
  34. ↑ Taruskin 2005 , "Introducción: ¿La historia de qué?".
  35. ↑ Burkholder, J. Peter (2009–2010). "Cambiando las historias que contamos: repertorios, narrativas, materiales, objetivos y estrategias en la enseñanza de la historia de la música". College Music Symposium . 49/50: 120. JSTOR 41225238 . 
  36. 1 2 Locke 2012 , pág. 321.
  37. ↑ Pauly 1988 , págs. 3-4 . 
  38. 1 2 3 Grout 1973 , pág. 2.
  39. 1 2 Grout 1973 , pág. 11.
  40. ↑ Yudkin 1989 , pág. 20.
  41. ↑ Grout 1973 , págs. 10–11.
  42. ↑ Yudkin 1989 , págs. 27–28.
  43. ↑ Yudkin 1989 , págs. 28–29.
  44. ↑ Yudkin 1989 , pág. 25.
  45. ↑ Fassler 2014 , pág. 28.
  46. 1 2 3 Reese 1940 , pág. 4.
  47. ↑ Fassler 2014 , pág. 20.
  48. ↑ Grout 1973 , pág. 4.
  49. ↑ Grout 1973 , págs. 4–5, 11.
  50. ↑ Grout 1973 , pág. 28.
  51. ↑ Grout 1973 , págs. 11, 22.
  52. ↑ Grout 1973 , pág. 24.
  53. ↑ Grout 1973 , pág. 5.
  54. ↑ Grout 1973 , pág. 75.
  55. ↑ Blanchard, Bonnie; Blanchard Acree, Cynthia (2009). ¡Haciendo música y divirtiéndose a lo grande!: Una guía para todos los estudiantes de música . Indiana University Press. pág. 173. ISBN  978-0-253-00335-5Archivado del original el 17 de febrero de 2022. Consultado el 9 de noviembre de 2020 .
  56. ↑ Guías, Rough (3 de mayo de 2010). La guía Rough de la música clásica . Rough Guides UK. ISBN 978-1-84836-677-0Archivado del original el 17 de febrero de 2022. Consultado el 21 de junio de 2018 a través de Google Books.
  57. ↑ Hoppin 1978 , pág. 57.
  58. ↑ Bowles 1954 , 119 y passim.
  59. ↑ Sachs, Curt (1940). Historia de los instrumentos musicales . Dover Publications. pág. 260. ISBN  978-0-486-45265-4.{{cite book}}: Incompatibilidad de ISBN/Fecha ( ayuda )
  60. ↑ "rabab (instrumento musical)" . Encyclopædia Britannica . Archivado del original el 17 de diciembre de 2013. Consultado el 17 de agosto de 2013 .
  61. ↑ Encyclopædia Britannica (2009). "lira". Encyclopædia Britannica Online . Archivado del original el 1 de agosto de 2009. Consultado el 20 de febrero de 2009 .
  62. ↑ Grout 1973 , pág. 61.
  63. ↑ Grout 1973 , págs. 75–76.
  64. ↑ Grout 1973 , págs. 175–176.
  65. ↑ Grout 1973 , págs. 72–74.
  66. ↑ Grout 1973 , págs. 222–225.
  67. 1 2 Kirgiss, Crystal (2004). Música clásica . Black Rabbit Books. pág. 6. ISBN  978-1-58340-674-8.
  68. ↑ Grout 1973 , págs. 300–32.
  69. ↑ Grout 1973 , págs. 341–355.
  70. ↑ Grout 1973 , pág. 378.
  71. ↑ "Música orquestal barroca" . BBC . Archivado del original el 7 de junio de 2019. Consultado el 6 de junio de 2019 .
  72. ↑ "Cantata" . Encyclopædia Britannica . Archivado del original el 7 de mayo de 2021. Consultado el 4 de noviembre de 2017 .
  73. ↑ "Oratorio" . Encyclopædia Britannica . Archivado del original el 3 de junio de 2021. Consultado el 4 de noviembre de 2017 .
  74. ↑ "El Barroco Sagrado en el Mundo Católico" . smarthistory . Consultado el 18 de mayo de 2023 .
  75. ↑ "Cronología del período clásico" . Cronologías de Timetoast . 1 de enero de 1750. Consultado el 10 de noviembre de 2023 .
  76. ↑ Grout 1973 , pág. 463.
  77. ↑ Ward Kingdon, Martha (1 de abril de 1947). "Mozart y el clarinete" . Music & Letters . XXVIII (2): 126–153 . doi : 10.1093/ml/XXVIII.2.126 . Archivado del original el 24 de diciembre de 2019. Recuperado el 5 de noviembre de 2017 .
  78. ↑ Swafford 1992 , pág. 200.
  79. 1 2 3 Swafford 1992 , pág. 201 
  80. ↑ Grout 1973 , págs. 595–612.
  81. ↑ Grout 1973 , pág. 543.
  82. ↑ Grout 1973 , págs. 634, 641–642.
  83. 1 2 "Música romántica: una guía para principiantes – Períodos musicales" . Classic FM. Archivado del original el 30 de noviembre de 2015. Recuperado el 27 de noviembre de 2015 .
  84. ↑ Pitcher, John (enero de 2013). "Nashville Symphony". American Record Guide . 76 (1): 8– 10.
  85. ↑ "La tuba de Wagner" . La tuba de Wagner. Archivado del original el 10 de febrero de 2014. Consultado el 4 de junio de 2014 .
  86. ↑ Robert P. Morgan (1991). Música del siglo XX: Historia del estilo musical en la Europa y América modernas. Norton. ISBN 9780393952728.
  87. ↑ Eero Tarasti, 1979. Mito y música: Un enfoque semiótico de la estética del mito en la música. Mouton, La Haya.
  88. 1 2 Károlyi 1994 , pág. 135 
  89. 1 2 Meyer 1994 , págs. 331–332 
  90. ↑ Albright 2004 , pág. 13.
  91. ↑ McHard 2008 , pág. 14.
  92. 1 2 Botstein 2001 , §9.
  93. ↑ Metzer 2009 , pág. 3.
  94. ↑ Morgan 1984 , pág. 443.
  95. ↑ Jacobson, Marion S. (2007). "Buscando el acordeón rockordion: La imagen cambiante del acordeón en Estados Unidos: "Discursos de legitimidad"" . Música estadounidense . 25 (2): 221– 229. doi : 10.2307/40071656 . JSTOR 40071656 . 
  96. ↑ Colecciones Especiales y Archivos de la Universidad de Missouri, Kansas City - Expediente "Creston, Paul, 1906-1985" — Caja: 29, Carpeta: 2 en umkc.edu
  97. ↑ "Entrevista de Robert Davine con Bruce Duffie . . . . " . www.kcstudio.com .
  98. ↑ Archivos de la Universidad de Denver - Colección de música clásica para acordeón y álbumes de larga duración de Robert Davine en duarchives.coalliance.org
  99. ↑ Los Angeles Times Noland, Claire. 11 de agosto de 2006 "Anthony Galla-Rini, de 102 años; el acordeonista se esforzó por elevar el perfil del instrumento" en Latimes.com
  100. ↑ Oficina de Derechos de Autor de la Biblioteca del Congreso - Catálogo de Entradas de Derechos de Autor: Tercera Serie Música Julio-Diciembre de 1968 , Vol. 22, Parte 5, Número 2, Sección 1, publicado en 1970, pág. 1626 "Concierto en Do mayor para acordeón Bassetti" Op. 1 John Serry 1968, Arreglo para solista 1 de enero de 1968 N.° EP247602 en https://books.google.com
  101. ↑ Escuela de Música Eastman - Universidad de Rochester - Biblioteca Musical Sibley: Partitura de la colección John J. Serry Sr. "Concierto en Do mayor (1967) para acordeón de bajo libre", carpetas 15 y 16, pág. 10, archivada en la Biblioteca Musical Sibley de la Escuela de Música Eastman de la Universidad de Rochester. Colecciones especiales en esm.rochester.edu
  102. ↑ Sullivan 1995 , pág. 217.
  103. ↑ Beard & Gloag 2005 , pág. 142.
  104. ↑ "Contemporáneo" en Du Noyer 2003 , p. 272 
  105. ↑ "Guía de empleo: músico clásico" . Inputyouth.co.uk. Archivado del original el 1 de octubre de 2015. Consultado el 27 de noviembre de 2015 .
  106. ↑ Gabriel Solis, Bruno Nettl . Improvisación musical: arte, educación y sociedad. University of Illinois Press, 2009. pág. 150
  107. ↑ "Sobre la improvisación barroca" . Community.middlebury.edu. Archivado del original el 27 de noviembre de 2015. Consultado el 27 de noviembre de 2015 .
  108. ↑ David Grayson. Mozart: Conciertos para piano n.° 20 y 21. Cambridge University Press, 1998. pág. 95
  109. ↑ Tilman Skowronek. Beethoven el pianista . Cambridge University Press, 2010. pág. 160
  110. ↑ Kelly, Barbara L. (2001). «Ravel, Maurice, §3: 1918–37». En Sadie, Stanley ; Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2.ª ed.). Londres: Macmillan Publishers . ISBN  978-1-56159-239-5.‎
  111. ↑ Véase, por ejemplo, Siôn, Pwyll Ap (2001). «Nyman, Michael». En Sadie, Stanley ; Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2.ª ed.). Londres: Macmillan Publishers . ISBN  978-1-56159-239-5.‎
  112. ↑ Ejemplos notables son la serie de grabaciones Hooked on Classics realizada por la Royal Philharmonic Orchestra a principios de la década de 1980 y las violinistas de crossover clásico Vanessa Mae y Catya Maré .
  113. ↑ Carew, Francis Wayne (1 de enero de 2018). La voz de la guitarra de Randy Rhoads (Maestría en Artes). Universidad Estatal de Wayne . págs. 1–2 . Archivado del original el 29 de marzo de 2019. Recuperado el 2 de octubre de 2019 . 
  114. ↑ Walser, Robert (octubre de 1992). "Erupciones: apropiaciones del heavy metal del virtuosismo clásico". Popular Music . 11 (3): 263– 308. doi : 10.1017/s0261143000005158 . ISSN 0261-1430 . S2CID 162682249 .  
  115. ↑ Yeomans, David (2006). Música para piano de los románticos checos: Guía para intérpretes . Indiana University Press. pág. 2. ISBN  978-0-253-21845-2.
  116. ↑ Stevens, Haley; Gillies, Malcolm (1993). La vida y la música de Béla Bartók . Oxford: Clarendon Press. pág. 129. ISBN  978-0-19-816349-7.
  117. ↑ Bakst, James (1977). «Khachaturyan». Historia de la música ruso-soviética ( Edición reimpresa). Westport, Connecticut: Greenwood Press . pág. 336. ISBN   0837194229.
  118. ↑ Rosenberg, Kenyon C. (1987). "Khachaturian, Aram". A Basic Classical and Operatic Recordings Collection for Libraries . Metuchen, Nueva Jersey: Scarecrow Press . pág. 112. ISBN  9780810820418.
  119. ↑ Kaufman, Joanne (25 de marzo de 2018). "Vender productos con una puntuación creciente" . The New York Times . Recuperado el 16 de septiembre de 2025 .
  120. ↑ "El legado de Fantasía: cómo el clásico de Disney de 1940 revolucionó la música en el cine" . Revista PMA . 13 de noviembre de 1940. Consultado el 16 de septiembre de 2025 .
  121. ↑ "Cinco usos de la música clásica en los dibujos animados" . Música clásica . 15 de octubre de 2019. Consultado el 16 de septiembre de 2025 .
  122. ↑ Vancour, Shawn (marzo de 2009). "Popularizando los clásicos: el papel de la radio en el movimiento de apreciación musical 1922–34". Media, Culture & Society . 31 (2): 19. doi : 10.1177/0163443708100319 . S2CID 144331723 . 
  123. ↑ Steele, Kenneth M.; Bella, Simone Dalla; Peretz, Isabelle; Dunlop, Tracey; Dawe, Lloyd A.; Humphrey, G. Keith; Shannon, Roberta A.; Kirby, Johnny L.; Olmstead, CG (1999). "¿Preludio o réquiem para el 'efecto Mozart'?" ( PDF) . Nature . 400 (6747): 827– 828. Bibcode : 1999Natur.400..827S . doi : 10.1038/23611 . PMID 10476959. S2CID 4352029. Archivado (PDF) del original el 30 de octubre de 2021. Recuperado el 17 de febrero de 2022 .  
  124. ↑ Ross, Alex . "Visión clásica; escuchando Prozac... eh, Mozart". Archivado el 17 de febrero de 2022 en Wayback Machine , The New York Times , 28 de agosto de 1994. Consultado el 16 de mayo de 2008.
  125. ↑ Goode, Erica. "¿Mozart para el bebé? Algunos dicen que tal vez no". Archivado el 17 de febrero de 2022 en Wayback Machine , The New York Times , 3 de agosto de 1999. Consultado el 16 de mayo de 2008.

Fuentes

Libros

  • Albright, Daniel (2004). Modernismo y música: una antología de fuentes . Chicago: University of Chicago Press . ISBN 0-226-01267-0.
  • Beard, David; Gloag, Kenneth (2005). Musicología: Los conceptos clave . Londres: Routledge . ISBN 978-0-415-31692-7.
  • Burkholder, J. Peter ; Grout, Donald Jay ; Palisca, Claude V. (2014). Historia de la música occidental (9.ª  ed.). Nueva York: WW Norton & Company . ISBN 978-0-393-91829-8.
  • Du Noyer, Paul , ed. (2003). La enciclopedia ilustrada de la música: del rock, pop, jazz, blues y hip-hop a la música clásica, folk, world music y más . Londres: Flame Tree. ISBN 978-1-904041-70-2.
  • Fassler, Margot (2014). Frisch, Walter (ed.). Música en el Occidente medieval . Western Music in Context: A Norton History (1.ª  ed.). Nueva York: WW Norton & Company . ISBN 978-0-393-92915-7.
  • Grout, Donald Jay (1973). Historia de la música occidental . Nueva York: WW Norton & Company . ISBN 978-0-393-09416-9.
  • Hanning, Barbara Russano (2002) [1998]. Historia concisa de la música occidental (2ª  ed.). Nueva York: WW Norton & Company . ISBN 0-393-97775-7.
  • Hoppin, Richard (1978). Música medieval . Introducción a la historia de la música de Norton (1.ª  ed.). Nueva York: WW Norton & Company . ISBN 978-0-393-09090-1.
  • Károlyi, Ottó (1994). Música británica moderna: El segundo renacimiento musical británico – De Elgar a P. Maxwell Davies . Madison: Fairleigh Dickinson University Press . ISBN 0-8386-3532-6.
  • McHard, James L. (2008). El futuro de la música moderna: una exploración filosófica de la música modernista en el siglo XX y más allá (3.ª  ed.). Livonia: Iconic Press. ISBN 978-0-9778195-1-5.
  • Metzer, David Joel (2009). El modernismo musical a principios del siglo XXI . Música en el siglo XX 26. Cambridge: Cambridge University Press . ISBN 978-0-521-51779-9.
  • Meyer, Leonard B. (1994). Música, artes e ideas: patrones y predicciones en la cultura del siglo XX (2.ª  ed.). Chicago: University of Chicago Press . ISBN 0-226-52143-5.
  • Pauly, Reinhard G. (1988). Música en el período clásico (1.ª  ed.). Englewood Cliffs: Prentice Hall .
  • Reese, Gustave (1940). Música en la Edad Media: Con una introducción a la música de la Antigüedad . Lanham, Maryland: WW Norton & Company . ISBN 978-0-393-09750-4.{{cite book}}: Incompatibilidad de ISBN/Fecha ( ayuda )
  • Stolba, K Marie (1998). El desarrollo de la música occidental: una historia (3.ª  ed.). Nueva York: McGraw-Hill Companies . ISBN 0-697-29379-3.
  • Sullivan, Henry W. (1995). Los Beatles con Lacan: El rock 'n' roll como réquiem para la era moderna . Sociocriticism: Literature, Society and History Series 4. Nueva York: P. Lang . ISBN 0-8204-2183-9.
  • Swafford, Jan (1992). The Vintage Guide to Classical Music . Nueva York: Vintage Books. ISBN 978-0-679-72805-4.
  • Taruskin, Richard (2005). Oxford History of Western Music . Nueva York: Oxford University Press . ISBN 978-0-19-516979-9.
  • Weber, William (1999). «La historia del canon musical» (PDF) . En Cook, Nicholas ; Everist, Mark (eds.). Repensando la música . Oxford: Oxford University Press . pp. 336–355 . ISBN  978-0-19-879003-7.
  • Yudkin, Jeremy (1989). Música en la Europa medieval (1.ª  ed.). Upper Saddle River: Prentice Hall . ISBN 978-0-13-608192-0.

Artículos de revistas y enciclopedias

Lecturas adicionales

Lecturas relacionadas
6 articulos
orquesta juvenilorquesta juvenilLa Orquesta Nacional Juvenil de China (en rojo) ensayando junto a la Orquesta Nacional Juvenil de los Estados Unidos de América (en azul). Una orqu...AplausosAplausosMúsica de arteMúsica de arteLa música de arte (también llamada música clásica , música cultivada , música seria y música canónica [1] ) es música considerada de alto valor fon...Mundo occidentalMundo occidentalPaíses y territorios que generalmente se consideran constituyentes del mundo occidental. Países y territorios cuya inclusión como integrantes del m...Música folklóricaMúsica folklóricaLa música folclórica es un género musical que incluye la música folclórica tradicional y el género contemporáneo que evolucionó a partir de la prim...Música popularMúsica popularLa música popular es música con un amplio atractivo [1] [2] [3] que normalmente se distribuye a grandes audiencias a través de la industria musical...