Claude Vignon

Claude Vignon (19 de mayo de 1593 – 10 de mayo de 1670) fue un pintor, grabador e ilustrador francés que trabajó en una amplia gama de géneros. ^{[ 1 ]} Durante un período de estudios en Italia , se expuso a muchas corrientes artísticas nuevas, en particular a través de las obras de Caravaggio y sus seguidores, Guercino , Guido Reni y Annibale Caracci . Artista prolífico, su obra ha permanecido enigmática, contradictoria y difícil de definir con un solo término o estilo. ^{[ 2 ]} Sus obras de madurez son de colores vibrantes, espléndidamente iluminadas y a menudo extremadamente expresivas. Vignon trabajaba con una técnica fluida, lo que resultaba en una pincelada casi eléctrica. Sobresalió particularmente en la representación de textiles, oro y piedras preciosas. ^{[ 3 ]}

Claude Vignon nació en el seno de una familia acomodada en Tours , Touraine , Francia. Recibió su formación artística inicial en París del pintor manierista Jacob Bunel , representante de la Segunda Escuela de Fontainebleau . ^{[ 1 ]} Aunque Vignon no está documentado en Roma hasta 1618-19, probablemente residió allí durante toda esa década. Es probable que viajara a Roma ya en 1609-10. Allí formó parte de la comunidad francesa de pintores, entre los que se encontraban Simon Vouet y Valentin de Boulogne , ambos miembros destacados de los caravaggistas , artistas que trabajaban en un estilo influenciado por Caravaggio . ^{[ 4 ]}

Vignon regresó a su país natal en 1616, donde ese mismo año se convirtió en miembro del Gremio de Pintores de París. Viajó por segunda vez a Roma al año siguiente. También visitó España, donde, según se cuenta, fue atacado por ocho bandidos en Barcelona , ​​uno de los cuales le hirió en la cara. ^{[ 3 ]}

De regreso a Francia en 1623, se casó en 1624 con Charlotte de Leu, hija del grabador Thomas de Leu . ^{[ 1 ]} Tras su regreso a París, se convirtió en uno de los artistas más respetados, productivos y exitosos de la ciudad. Entre sus mecenas figuraban el rey Luis XIII y el cardenal Richelieu . ^{[ 2 ]} También trabajó para mecenas eclesiásticos, así como para clientes privados. Se asoció con el editor de grabados y marchante de arte François Langlois . Mientras que los grandes proyectos decorativos de la época recayeron en otros pintores como Simon Vouet, que había regresado a Francia en 1627, y Philippe de Champaigne , Vignon continuó gozando de un amplio mecenazgo y fue muy solicitado por el círculo del renombrado salón literario del Hôtel de Rambouillet . Anne, duquesa de Longueville, le encargó la decoración de la galería del Château du Thorigny entre 1651 y 1653. ^{[ 1 ]}

Tras la muerte de su primera esposa, se casó con Geneviève Ballard en 1644. ^{[ 1 ]} Se dice que tuvo 35 hijos, de los cuales 24 están documentados. Algunos de sus hijos se convirtieron en pintores en el taller de su padre: entre ellos, sus hijos Claude el Joven (1633–1703) y Philippe (1638–1701), y su hija Charlotte (1639–?). ^{[ 3 ]}

Vignon fue admitido en la Académie royale de peinture et de sculpture en 1651. Su última obra fechada data de 1656. ^{[ 1 ]}

Vignon pintó retratos, escenas de género y obras religiosas. Claude Vignon fue un artista muy versátil que asimiló elementos de diversos estilos, desde el Manierismo hasta el arte veneciano, holandés y alemán. Influencias importantes en su estilo fueron las obras del pintor veneciano caravaggista Domenico Fetti , el alemán Adam Elsheimer y los holandeses Jacob Pynas , Pieter Lastman y muchos otros. ^{[ 2 ] [ 5 ]} Su estilo probablemente debe más al estilo excéntrico de Leonaert Bramer, excepto que Vignon trabajó a una escala mucho mayor que la que se encuentra típicamente en las pinturas de Bramer. ^{[ 5 ]} Otra influencia importante fue el seguidor más directo de Caravaggio, Bartolomeo Manfredi . Las múltiples influencias han hecho que su obra sea enigmática, contradictoria, compleja y difícil de definir dentro de un solo término o estilo. ^{[ 2 ]} Algunos historiadores del arte lo consideran un precursor de Rembrandt. ^{[ 5 ]}

Comenzó con un estilo manierista y posteriormente fue influenciado por el caravagismo durante su estancia en Roma. En Roma, se sabe que creó varias pinturas de una sola figura que representan a santos varones leyendo o escribiendo. Un ejemplo es San Juan Evangelista (en Christie's el 25 de mayo de 2005, Nueva York, lote 38). Esta composición es particularmente caravaggista en su representación de la fuente de luz, que ilumina a San Juan, iluminando así su rostro y sus manos y proyectando los pliegues de su manto en dinámicos patrones de luz y sombra. ^{[ 6 ]}

Hacia la década de 1620, su obra comenzó a reflejar elementos tanto de la coloración veneciana como de las convenciones manieristas nórdicas de Jacques Bellange . ^{[ 7 ]} A mediados de la década de 1620, vaciló entre varios estilos, mostrando en algunas pinturas una inclinación más caravaggista, como en Cristo entre los doctores (1623, Museo de Grenoble ) o La visión de San Jerónimo (1616, Museo Nacional de Estocolmo). Otras obras son más sobrias, mientras que algunas poseen un claro vigor barroco , como El triunfo de San Ignacio (1628, Museo de Bellas Artes de Orleans ). Una obra fundamental de este período es Salomón y la reina de Saba (1624, Louvre ), que muestra su gusto por lo exótico y por las composiciones teatrales, y utiliza un empaste grueso y incrustado, salpicado de reflejos dorados y una inusual combinación de colores. ^{[ 1 ]}

En el periodo 1630-1640, cuando el artista trabajó en París, su paleta se enriqueció. Empleó ricas tonalidades, como rosa, azul, dorado y destellos de rojo sobre un fondo gris suave en sus composiciones. Se basó en una técnica original al ejecutar su obra en dos etapas sucesivas: primero realizaba un rápido boceto de la composición y luego representaba minuciosamente las telas y las joyas, otorgando al material mayor consistencia y relieve. ^{[ 8 ]} Fue gracias a esta técnica que Vignon logró forjarse una gran reputación por la rapidez con la que pintaba. También le permitió producir la gran cantidad de cuadros por los que es conocido. ^{[ 4 ]} Las pinturas de este periodo aún conservan reminiscencias del periodo caravaggista de Vignon, pero están superpuestas con una nueva sensualidad decorativa, que refleja una nueva sensibilidad que emergía en París en aquella época. ^{[ 3 ]} Un ejemplo de una obra de este período es la Escena del banquete (en Sotheby's el 22 de junio de 2010 en París, lote 19). ^{[ 8 ]}

Sus obras del periodo 1640-1650 se caracterizan por su rica coloración, su superficie adornada con joyas y su manierismo teatral. Sus composiciones están bañadas por una extraña luz de luna sepulcral y ejecutadas con una pintura brillante y incrustada que a veces adquiere la apariencia de plata intrincadamente cincelada. Es por estas características que a Vignon se le ha llamado en ocasiones un pintor «pre-Rembrandtista». ^{[ 5 ]}

Vignon se dedicó al grabado durante toda su carrera. ^{[ 1 ]} Demostró la misma alta destreza técnica en sus grabados que en sus pinturas. Fue uno de los grabadores más destacados de la Francia del siglo XVII. ^{[ 2 ]} También realizó ilustraciones para publicaciones de los escritores franceses del círculo literario de las Précieuses . ^{[ 1 ]}

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