moda punk

El punk rock fue una refutación intencional del exceso y la pretensión percibidos en la música convencional (o incluso en la cultura convencional en su conjunto), y la moda de los primeros artistas punk era desafiantemente antimaterialista. Bandas que habían estado a la vanguardia de la ola de rebeldía, como los Rolling Stones y los Beatles , se habían vuelto "respetables", habiendo alcanzado renombre mundial y la consiguiente riqueza. Los grupos de rock de estadios de principios de los 70, con canciones largas y extensas arraigadas en el movimiento psicodélico, eran vistos como desconectados de la realidad por los fans que tenían mucho menos éxito económico. Comenzó a desarrollarse un deseo de que la música reflejara sus valores de insatisfacción y alienación. ^{[ 17 ]} Los peinados generalmente desaliñados, a menudo cortos, reemplazaron el look hippie de pelo largo y los estilos de rock y disco generalmente elaborados de la década de 1970 . En Estados Unidos, la ropa sucia y sencilla —desde el estilo de camiseta, vaqueros y chaqueta de cuero de los Ramones hasta la ropa de segunda mano de baja categoría de artistas como Television o Patti Smith— era la preferida frente a la ropa cara o colorida popular en la escena disco. ^{[ 18 ]} Con sus diseños para The Rocky Horror Show (1973) y The Rocky Horror Picture Show (1975), a Sue Blane se le atribuye la creación del estilo que se convirtió en el modelo de la moda punk rock. ^{[ 19 ]}  

En el Reino Unido, la moda punk de los años 70 influyó en los diseños de Vivienne Westwood y Malcolm McLaren ^{[ 20 ]} y el Bromley Contingent . El estilo punk dominante fue influenciado por la ropa que se vendía en la tienda de Malcolm McLaren, ^{[ 21 ]} artdesigncafe . McLaren ha atribuido este estilo a sus primeras impresiones de Richard Hell , mientras McLaren estaba en la ciudad de Nueva York trabajando con New York Dolls . A Hell se le atribuye ser uno de los primeros en ayudar a popularizar el look 'punk' estereotípico, peinándose el pelo con puntas y usando camisetas sujetas con imperdibles. ^{[ 22 ]} La moda punk tenía como objetivo provocar y desafiar la cultura de la clase media, a menudo a través de la vulgaridad, la iconografía ilícita y las insinuaciones sexuales, entre otros medios. Las camisetas deliberadamente ofensivas fueron populares en la escena punk temprana, como la camiseta DESTROY que se vendía en SEX , que presentaba un crucifijo invertido y una esvástica nazi . Otra camiseta ofensiva que todavía se ve ocasionalmente en el punk se llama Blancanieves y los Sir Punks , y muestra a Blancanieves siendo sujetada y violada por cinco de los siete enanitos, mientras que los otros dos participan en sexo anal. El origen de la imagen está en el póster de la revista The Realist , Disneyland Memorial Orgy, de mayo de 1967, aunque las camisetas hicieron la escena más explícita. ^{[ 23 ]} Estas camisetas, como otras prendas de vestir punk, a menudo se rasgaban a propósito. Otras prendas de la moda punk británica temprana incluían: chaquetas de cuero; blazers personalizados ; y camisas de vestir cubiertas aleatoriamente con eslóganes (como "Solo los anarquistas son guapos"), sangre, parches e imágenes controvertidas.

Los punks británicos también utilizaron la moda como medio para criticar a la monarquía; la camiseta de Westwood con el lema "God Save the Queen" (Dios salve a la Reina ) mostraba una imagen de la reina Isabel II junto al texto "She ain't no human being" (Ella no es un ser humano), tomado directamente del sencillo homónimo de los Sex Pistols . Si bien la banda negó que el sencillo se produjera específicamente como reacción al Jubileo de Plata de la Reina , la canción y el diseño de Westwood fueron vistos como una afrenta a los valores británicos de patriotismo y a la monarquía.

Muchos de los primeros punks llevaban esvásticas y símbolos nazis en su vestimenta. Como medio para provocar, el símbolo conservaba un gran poder de alarma. Ejemplos clave del uso de símbolos nazis por parte del punk se pueden identificar en la camiseta DESTROY de Westwood , usada por miembros de los Sex Pistols, o en una camisa con rayas similares a las de los uniformes de los prisioneros en los campos de concentración . Sid Vicious llevaba una camiseta con una esvástica mientras caminaba por un barrio judío en la película The Great Rock and Roll Swindle . Con el resurgimiento del Frente Nacional británico , quienes llevaban la esvástica desacreditaron los valores antirracistas del movimiento. ^{[ 17 ]}

Otros accesorios usados ​​por algunos punks incluían: moda BDSM , medias de rejilla (a veces rasgadas), pulseras de pinchos y otras joyas con tachuelas o pinchos, imperdibles (en la ropa y como piercings corporales ), pulseras de plata y delineador de ojos grueso usado tanto por hombres como por mujeres. Muchas punks se rebelaron contra la imagen estereotipada de la mujer combinando ropa delicada o bonita con ropa considerada masculina, como combinar un tutú de ballet con botas grandes y toscas. Ejemplos femeninos del estilo punk temprano incluyeron a Pamela Rooke , también conocida como Jordan, ^{[ 24 ]} Siouxsie Sioux , Soo Catwoman , ^{[ 25 ]} y Gaye Advert . ^{[ 26 ]}

La ropa punk a veces incorporaba objetos cotidianos para lograr un efecto estético. Muchos conjuntos se confeccionaban con prendas fácilmente disponibles, ya fuera de tiendas de segunda mano o de lo que los jóvenes tuvieran a mano. ^{[ 27 ]} Haciendo hincapié en una ética del "hazlo tú mismo" , muchos punks utilizaban chaquetas vaqueras y de cuero como lienzos para alfileres, pintura y pinchos. ^{[ 28 ]} La ropa rasgada a propósito se sujetaba con imperdibles o se envolvía con cinta adhesiva; las bolsas de basura negras se convertían en vestidos, camisas y faldas. El mohair, el PVC y otros elementos extraños y anacrónicos de la moda se utilizaban en los conjuntos. ^{[ 29 ]} Otros elementos añadidos a la ropa o como joyas incluían cuchillas de afeitar y cadenas. La ropa de cuero , goma y vinilo ha sido común, posiblemente debido a su conexión con prácticas sexuales transgresoras , como el bondage y el S&M . Se utilizaron imágenes provocativas que aludían a prácticas sexuales y formas de sexualidad desviadas, como en la camisa Two Cowboys de Vivienne Westwood , que presentaba una ilustración de Jim French de dos vaqueros desnudos de cintura para abajo, uno de ellos arreglándole el pañuelo al otro. Su representación de la homosexualidad resultó provocativa dentro de una cultura británica de clase media hostil a las relaciones sexuales alternativas a la heterosexualidad. ^{[ 30 ]}

El calzado preferido incluía botas militares, botas de motociclista , zapatos de tacón alto , Puma Clydes (de gamuza), Chuck Taylor All-Stars y, más tarde, botas Dr. Martens . Los jeans ajustados , los pantalones de cuero ceñidos, los pantalones con estampado de leopardo y los pantalones de estilo bondage eran opciones populares. Otros punks de la primera época (en particular, los Adictos ) imitaban a los Droogs de La naranja mecánica usando sombreros bombín y tirantes . El cabello se cortaba y se dejaba parecer desaliñado a propósito, y a menudo se teñía de colores brillantes y poco naturales. Si bien provocativos, estos peinados no eran tan extremos como los peinados punk posteriores.

Diseñadores perspicaces, como Westwood, se inspiraron en el estilo punk callejero, trasladando su frustración y resistencia anárquicas a las pasarelas. ^{[ 31 ]} Zandra Rhodes utilizó rasgaduras, desgarros y alfileres de seguridad en su colección "Conceptual Chic" de 1977; de manera similar, Claude Montana presentó 12 modelos con chaquetas, gorras y pantalones de cuero negro en 1977. A medida que ganaba popularidad en las pasarelas, muchos diseñadores consideraron su origen callejero como "vulgar" y que ya no servía como fuente de inspiración. ^{[ 32 ]} Los diseñadores de moda terminaron creando una paleta estandarizada donde el look punk era, más o menos, esencialmente uniforme. El cabello puntiagudo, los jeans o pantalones bondage, las chaquetas de cuero con eslóganes, pines y parches, las camisetas, las tachuelas y las cadenas se convirtieron en señas de identidad del look, socavando la individualidad que había sido esencial para el movimiento. ^{[ 33 ]}

En la década de 1980, surgieron nuevos estilos de moda a medida que se producían resurgimientos paralelos en Estados Unidos y el Reino Unido . Lo que muchos reconocen hoy como la moda punk típica surgió de la escena británica de los 80, cuando el punk experimentó su renacimiento Oi! / street punk y UK82 . La escena estadounidense estuvo representada por bandas de hardcore como Black Flag , Minor Threat y Fear . La escena estadounidense de los 80 dio origen a una antifashion utilitaria que, sin embargo, era cruda, furiosa e intimidante. No obstante, algunos elementos del estilo punk de los 70 nunca desaparecieron por completo.

Algunas de las siguientes prendas eran comunes a ambos lados del océano Atlántico , y otras eran exclusivas de ciertas áreas geográficas. El calzado común en la escena punk de los años 80 incluía botas Dr. Martens , botas de motociclista y botas militares ; a veces adornadas con pañuelos , cadenas o bandas de cuero con tachuelas. Los jeans (a veces sucios, rotos o salpicados de lejía) y las faldas o kilts de tartán eran de uso común. Las faldas de cuero se convirtieron en una prenda popular entre las punks. Las cadenas gruesas se usaban a veces como cinturones. Los cinturones de balas y los cinturones con tachuelas (a veces se usaba más de uno a la vez) también se hicieron comunes.

Algunos punks compraban camisetas o camisas de franela a cuadros y escribían eslóganes políticos, nombres de bandas u otras frases relacionadas con el punk con rotuladores . Si bien esto no era algo nuevo en la década de 1970, la profundidad y el detalle de estos eslóganes no se desarrollaron por completo hasta la década de 1980. Las camisetas serigrafiadas con logotipos de bandas u otros logotipos o eslóganes relacionados con el punk también eran populares. Las chaquetas de cuero o los chalecos vaqueros con tachuelas, pintados o personalizados de otras maneras se hicieron más populares durante esta época, a medida que la popularidad de los blazers personalizados anteriores disminuía, en cierta medida.

El cabello se rapaba, se peinaba con puntas o se llevaba en cortes militares o estilo mohicano . Los mohicanos altos y el cabello con puntas, ya fueran decolorados o de colores brillantes, adquirieron un carácter más extremo que en la década de 1970. También surgió el cabello erizado , en el que todo el cabello se mantiene en punta pero no se peina con puntas definidas. Un peinado similar a los devilocks de los Misfits fue popular. Este consistía en cortarse un mohicano pero dejar un mechón de cabello más largo en la parte delantera de la cabeza. Todavía es popular hoy en día en la escena horror punk . Los piercings corporales y los tatuajes extensos se hicieron muy populares durante esta época, al igual que las pulseras con pinchos y las gargantillas con tachuelas . Algunas mujeres punks reaccionaron a la vibra coqueta del movimiento de principios de la década de 1970 adoptando un estilo andrógino.

Los fans del hardcore punk adoptaron un estilo informal con camisetas, vaqueros, botas militares o zapatillas deportivas y cortes de pelo a lo militar. Las mujeres de la escena hardcore solían llevar pantalones militares, camisetas de grupos musicales y sudaderas con capucha. ^{[ 34 ] [ 35 ]}

El estilo de la escena hardcore de los años 80 contrastaba con los estilos de moda más provocativos de los punks de finales de los 70 ( peinados elaborados , ropa rasgada, parches, imperdibles, tachuelas, pinchos, etc.). Keith Morris, líder de Circle Jerks, describió la moda hardcore de los inicios como «la escena punk se basaba básicamente en la moda inglesa. Pero nosotros no teníamos nada que ver con eso. Black Flag y Circle Jerks estaban muy lejos de eso. Parecíamos el chico que trabajaba en la gasolinera o en la tienda de submarinos». ^{[ 36 ]} Henry Rollins se hace eco de la opinión de Morris, afirmando que para él vestirse bien significaba ponerse una camisa negra y unos pantalones oscuros; Rollins consideraba que el interés por la moda era una distracción. ^{[ 37 ]}

Jimmy Gestapo de Murphy's Law describe su propia transición de vestirse al estilo punk (pelo puntiagudo y cinturón de bondage) a adoptar un estilo hardcore (cabeza rapada y botas) como basada en la necesidad de ropa más funcional. ^{[ 35 ]} Una fuente académica afirma que "los chicos hardcore no se ven como punks", ya que los miembros de la escena hardcore usaban ropa básica y cortes de pelo cortos, en contraste con las "chaquetas y pantalones de cuero adornados" que se usaban en la escena punk. ^{[ 38 ]} En contraste con las opiniones de Morris y Rollins, una fuente académica afirma que la ropa y los estilos estándar del hardcore punk incluían jeans rotos, chaquetas de cuero, brazaletes con pinchos y collares de perro y peinados mohicanos y ornamentación DIY de la ropa con tachuelas, nombres de bandas pintados, declaraciones políticas y parches. ^{[ 39 ]} Otra fuente académica describe la apariencia que era común en la escena hardcore de San Francisco como consistente en chaquetas de cuero estilo motociclista, cadenas, brazaletes con tachuelas, narices perforadas y múltiples perforaciones, mensajes pintados o tatuados (por ejemplo, un símbolo de anarquía) y peinados que iban desde cortes de pelo de estilo militar teñidos de negro o rubio, mohicanos y cabezas rapadas. ^{[ 40 ]}

La moda anarcopunk suele presentar ropa militarista completamente negra, un estilo que fue impulsado por la banda punk inglesa Crass . ^{[ 41 ]} Una característica prominente es el uso intensivo de símbolos y lemas anarquistas en las prendas. Algunos que se definen como anarcopunks optan por usar ropa similar a la moda punk tradicional o a la de los crust punks, pero no a menudo llegando a los extremos de ninguna de las subculturas. Se ven peinados mohicanos y puntas de libertad. Los pantalones ajustados, las camisetas de bandas y las botas son comunes. Los productos para el cabello a menudo se usan solo si la empresa que los fabrica no los probó en animales. El cuero, a menudo evitado debido al veganismo , puede ser reemplazado por cuero sintético o tela con un diseño similar a los productos de cuero.

Los fans del punk celta suelen mezclar la moda hardcore , street punk , Oi! y skinhead con estilos de ropa tradicionales irlandeses o escoceses, incluyendo elementos de la vestimenta de las Tierras Altas . ^{[ 42 ]} Entre las prendas comunes se incluyen botas, zapatillas deportivas, vaqueros, pantalones de trabajo, faldas escocesas , camisas de abuelo , camisetas , sudaderas con capucha , tirantes, chaquetas de cuero negras , abrigos marineros , chaquetas de burro , camisetas de fútbol , ​​gorras planas , gorros , gorras Tam O'Shanter y sombreros Trilby . El pelo suele ser relativamente corto. ^{[ 42 ]}

El estilo de ropa cowpunk es un estereotipo de la vestimenta rural , obrera y del oeste estadounidense . Los cowpunks pueden usar desde un look western vintage , que incluye camisas a cuadros , overoles , jeans desgastados y botas vaqueras , hasta un look más industrial con camisetas sin mangas , gorras de camionero y botas de trabajo . El cabello de las mujeres no sigue un estilo único, pero los hombres pueden llevar desde un corte militar hasta cabello largo, o el exagerado tupé pompadour. El vello facial también es común. ^{[ 43 ]}

El crust punk tiene sus orígenes en Bristol (Reino Unido). A finales de los años 70 y principios de los 80, bandas de Bristol como Disorder, Chaos UK, Lunatic Fringe y Amebix rompieron con los convencionalismos de la moda punk, creando un estilo desaliñado y autogestionado, propio de la vida en okupas y la pobreza. La moda típica del crust punk incluye pantalones o bermudas negros o de camuflaje (los pantalones de trabajo gruesos son populares por su durabilidad), camisetas o sudaderas con capucha de bandas desgarradas, vaqueros negros ajustados , chalecos y chaquetas (generalmente de mezclilla negra), cinturones de balas, joyas hechas de cáñamo u objetos encontrados y, a veces, nalgas al descubierto . Muchas prendas están cubiertas de parches y/o tachuelas metálicas. A menudo, los parches muestran un mensaje político. La ropa tiende a ser antihigiénica según los estándares convencionales y las rastas son populares. ^{[ 44 ]}

Los punks crust a veces cosen prendas de vestir con materiales encontrados o comprados a bajo precio, como hilo dental. Los pantalones a veces se sujetan con cuerda , cáñamo o cuero sintético vegano. Esta moda también ha sido adoptada por fans y músicos del folk punk , en particular Days N Daze , Blackbird Raum y The Psalters . ^{[ 44 ]}

La moda dance-punk incluye colores fluorescentes , pantalones anchos , barras luminosas , chaquetas de cuero con tachuelas, cadenas y botas militares . Los cortes de pelo típicos incluyen cabello rubio platino con puntas, crestas cortas y rastas sintéticas .

Los fans del cabaret oscuro y el punk gitano a menudo imitan los trajes de los artistas de music hall , espectáculos secundarios o burlesque de la década de 1920, a los que algunos críticos modernos se refieren peyorativamente como "basura que alguna vez estuvo de moda". ^{[ 45 ]} Mujeres como Amanda Palmer de las Dresden Dolls a veces combinan ropa fetichista como ligueros , medias de rejilla o corsés con ropa de vestir, como un sombrero de copa y un frac , o vestimenta gitana tradicional como chales , ^{[ 46 ]} pendientes de aro o faldas coloridas. Los hombres a menudo usan sombreros bombín vintage , fedoras desgastadas , chalecos de tela de tweed con modas más típicas del punk callejero como pantalones ajustados o botas pesadas. Algunos artistas, incluido Martyn Jacques de los Tiger Lillies , usan maquillaje blanco inspirado en los mimos franceses y el Maestro de Ceremonias de Cabaret . ^{[ 47 ]}

Las bandas de garage punk de los años 70, como MC5 , Iggy and the Stooges , Flamin' Groovies y Ramones, solían usar ropa de segunda mano de mediados y finales de los años 60, como chaquetas de terciopelo, trajes grises ajustados, chaquetas de cuero negras , zapatos puntiagudos y vaqueros de tubo , en reacción a los pantalones acampanados que usaban los hippies y los fans de la música disco . ^{[ 48 ]} Generalmente llevaban el pelo largo, como estaba de moda en los años 70, pero algunos fans optaban por cortes rapados o cortes César , anteriormente asociados con los mods duros y los bootboys . Tras el resurgimiento del garage rock en los años 80 , las bandas de garage punk tendieron a vestirse de forma más informal, con ropa menos abiertamente de los años 60. Sin embargo, el look original del garage punk siguió siendo una gran influencia entre los grupos de rock indie británicos durante mediados y finales de los 2000. ^{[ 49 ] [ 50 ]}

Contemporánea a las bandas de garage de principios de la década de 1970, la moda glam punk , impulsada por bandas como los New York Dolls , ^{[ 51 ]} incluye purpurina , maquillaje andrógino, cabello teñido de colores brillantes, pantalones pitillo , colores vivos como el azul eléctrico , elementos de la indumentaria fetichista del cuero y atuendos inusuales como estampado de leopardo, spandex o camisas de satén . También se usaban prendas de pop barroco sobrantes, como camisas pirata con volantes o brocado, junto con modas más típicas del glam rock, como botas de plataforma , tartán , corbatas de arpillera y ropa plateada metalizada como monos . ^{[ 52 ]}

Dentro de la escena hardcore existen diversos estilos de vestimenta , y estos han evolucionado desde que el género surgió como hardcore punk a finales de los años 70. Lo que está de moda en una rama de la escena hardcore puede ser mal visto en otra; sin embargo, en general, la comodidad personal y la capacidad de hacer mosh durante los intensos, frenéticos y enérgicos conciertos de hardcore punk son factores clave en este estilo. Por esta razón, las joyas, las tachuelas, las cadenas y el pelo de punta son menos comunes y se desaconsejan en la moda hardcore. En definitiva, la moda hardcore punk suele ser más discreta, de clase trabajadora y casual en comparación con algunos estilos punk más elaborados, en parte como respuesta a las exigencias físicas de los conciertos de hardcore punk y en parte como una reacción de clase trabajadora o más "auténtica" contra la creciente tendencia a la moda o la pretenciosidad que se percibe dentro de la escena punk establecida.

La vestimenta sencilla de clase trabajadora y el cabello corto ^{[ 53 ]} (con la excepción de las rastas ) suelen asociarse con el hardcore punk. Los colores apagados y la mínima ornamentación son comunes. Los elementos de la vestimenta hardcore incluyen jeans holgados o pantalones de trabajo (como Dickies ), pantalones caqui o cargo, ropa deportiva, chándales , pantalones cortos cargo o militares, camisetas de bandas, camisetas lisas, camisetas sin mangas, camisas de franela o a cuadros y sudaderas con capucha de bandas . Las chaquetas de cuero y las chaquetas de mezclilla asociadas con la moda punk siguen siendo comunes en el hardcore punk, aunque el hardcore punk también presenta prominentemente chaquetas bomber y chaquetas deportivas a diferencia de otras modas punk. Las zapatillas comunes incluyen las clásicas Adidas Originals , Asics , Converse , New Balance , Nike , Pony , Puma , Reebok , Saucony y Vans . Las botas también son algo comunes, especialmente Dr. Martens .

Los skinheads más radicales , a veces conocidos como "skinheads punk americanos", se caracterizan por usar algunos de los mismos elementos que la moda skinhead británica, pero la vestimenta skinhead radical es considerablemente menos estricta que el estilo skinhead tradicional o el estilo skinhead oi!.

La moda horror punk y deathrock es similar a la moda gótica . El negro es el color predominante. El deathrock y el horror punk incorporan elementos "sexys" como medias de rejilla, corsés y maquillaje elaborado para hombres y mujeres. El uso de imágenes ocultistas y de terror es frecuente en camisetas, botones, parches y joyas. Otros adornos comunes incluyen nombres de bandas pintados en chaquetas o decolorados en la ropa, así como botones o parches que indican ciudades. Las iniciales D y R (de Death Rock ) a veces forman parte de un logotipo de tibias cruzadas, acompañadas de otras iniciales, como C y A para California, N e Y para Nueva York, o G y R para Alemania. El cabello puede ser de estilo deathhawk (una variante más ancha y cardada del peinado mohawk ), un flequillo angular o un estilo devilock .

La moda pop punk a veces se superpone con la moda skater punk. Originalmente, esta consistía en pantalones anchos negros o de tartán (a veces con tachuelas y ojales), sudaderas con capucha de bandas, muñequeras, gorras de patrulla , cinturones con tachuelas piramidales, camisas de vestir con corbatas o bufandas finas, blazers y cabello con puntas o mohicanos falsos. A mediados de la década de 2000 , la moda pop punk, influenciada por el indie rock , el hip hop y la moda emo , evolucionó para incluir sudaderas con capucha con estampados de dibujos animados , zapatillas Converse , kufiyas y pantalones vaqueros ajustados . El cabello con puntas fue reemplazado gradualmente por estilos skater con flequillos largos . En la década de 2010, los fans del pop punk adoptaron una imagen más hardcore, con cabello más corto (incluyendo puntas Liberty y un mohicano ancho combinado con flequillo), sudaderas con capucha lisas y pantalones vaqueros de pierna recta.

La moda psychobilly combina elementos del punk con la estética greaser de los años 50 y la del Teddy Boy británico . Es frecuente ver zapatos tipo creeper , chaquetas de cuero, camisas de gasolinera, camisetas retro blancas o negras, chaquetas oscuras y botas de trabajo o de motociclista vintage. El peinado consiste en un tupé , pompadour o un corte psychobilly, generalmente con los lados rapados a la altura de una cresta. La ropa suele estar adornada con motivos inspirados en películas clásicas de terror estadounidenses o en estilos artísticos inspirados en Ed "Big Daddy" Roth . Esta subcultura está estrechamente ligada al movimiento Kustom Kulture .

Los fans del ska punk suelen vestir con un estilo que mezcla la moda típica del ska (o 2 Tone) con diversos tipos de moda punk, incluyendo street punk , pop punk , skate punk o hardcore punk . Son populares los tirantes , así como las chaquetas Harrington con forro de tartán Royal Stewart , corbatas finas, Doc Martens , trajes de mohair , sombreros pork pie , trajes tonik (especialmente en los primeros años del resurgimiento del ska en la década de 1980), ^{[ 54 ]} camisetas sin mangas, polos Ben Sherman o Fred Perry , sudaderas con capucha y estampados de cuadros . El cabello se corta muy corto imitando a las bandas de hardcore punk y a los rude boys de principios de la década de 1960. Desde la década de 1990 hasta la actualidad, muchos fans del ska visten normalmente con ropa regular o sencilla. ^{[ 55 ]}

El skate punk es una variante de la moda hardcore y se caracteriza por priorizar la comodidad y la practicidad. Las prendas típicas del skate punk incluyen camisetas, camisas de franela, sudaderas con capucha, cinturones de cincha y pantalones cortos, largos o vaqueros de color caqui. Algunos punks, sobre todo en el sur de California, imitan el estilo de las pandillas latinas, con pantalones de trabajo Dickies de color caqui , camisetas blancas y pañuelos de colores . Mientras que algunos skaters llevan el pelo largo y despeinado, los skate punks suelen llevar el pelo corto, a menudo rapado, y usan poca joyería.

En general, los punks callejeros contemporáneos visten cuero, mezclilla, tachuelas o pinchos metálicos, cadenas y botas de estilo militar. Suelen incorporar elementos de la moda punk de los inicios, como chalecos kutten , pantalones bondage (a menudo a cuadros) y ropa rasgada. Es común ver prendas creadas y modificadas por ellos mismos , como pantalones o camisas rasgadas o cosidas, o pantalones ajustados. Las chaquetas y los chalecos suelen tener parches o estar pintados con logotipos que expresan gustos musicales o posturas políticas. Los cinturones de balas y los cinturones con tachuelas metálicas son populares. El cabello suele estar peinado con puntas o teñido con colores brillantes y poco naturales, formando una cresta o puntas de libertad , aunque a veces se corta muy corto o se afeita.

¡Oi! Los skinheads , a veces conocidos como skunks o punk-skinheads, fusionan el estilo skinhead tradicional con la moda punk callejera. Su look se caracteriza por botas Dr. Martens (o similares de otra marca), tirantes y vaqueros ajustados remangados, a veces salpicados con lejía. Otras prendas comunes son las camisetas (con nombres de grupos, creencias políticas u otros textos e imágenes relevantes para la cultura skinhead) y las chaquetas vaqueras o de aviador . Estas chaquetas a veces están decoradas con botones o parches, y en el caso de las vaqueras, a veces salpicadas con lejía. El pelo suele estar rapado, más corto que el de los skinheads tradicionales . También se usan a veces otras prendas de la moda skinhead tradicional (por ejemplo, camisas Fred Perry y Ben Sherman ) y, en menor medida, prendas de la moda punk (por ejemplo, peinados mohicanos cortos, tachuelas metálicas en las chaquetas). ^{[ 56 ]}

Un "rivethead" o "rivet head" es una persona asociada con la escena de la música dance industrial . ^{[ 63 ]} En marcado contraste con la cultura industrial original , cuyos intérpretes y público heterogéneo a veces eran denominados "industrialistas", la escena rivethead es una cultura juvenil coherente estrechamente vinculada a un estilo de moda discernible. La escena surgió a finales de la década de 1980 ^{[ 64 ]} sobre la base de la música electroindustrial , EBM y rock industrial . El estilo de vestimenta asociado se inspira en la moda militar y la estética punk ^{[ 65 ]} con toques de ropa fetichista , principalmente inspirada en los protagonistas musicales de la escena.