Parque Clybourne

Clybourne Park es una obra de teatro de 2010 de Bruce Norris inspirada en laobra de Lorraine Hansberry A Raisin in the Sun (1959). Retrata eventos ficticios que ocurren durante y después de la obra de Hansberry, y está basada libremente en eventos históricos que tuvieron lugar en la ciudad de Chicago. Se estrenó en febrero de 2010 en Playwrights Horizons en Nueva York. ^[1] La obra recibió su estreno en el Reino Unido en el Royal Court Theatre de Londres en una producción dirigida por Dominic Cooke . La obra recibió su estreno en Chicago en Steppenwolf Theatre Company en una producción dirigida por el miembro del conjunto de Steppenwolf Amy Morton . ^[2] Como lo describe The Washington Post , la obra "aplica un giro moderno a los problemas de raza y vivienda y las aspiraciones a una vida mejor". ^[3] Clybourne Park recibió el Premio Pulitzer de Drama de 2011 y el Premio Tony de 2012 a la Mejor Obra .

Los padres de Bev y Russ, afligidos por el dolor, están planeando vender su casa en el barrio de clase media blanca de Clybourne Park, en Chicago. Reciben la visita de su clérigo local, Jim, así como de su vecino Karl y su esposa sorda y embarazada Betsy. Karl les informa que la familia que compra su casa es negra y le ruega a Russ que se retracte del trato, por temor a que la caída de los valores de las propiedades de la zona aleje a los vecinos de los Lindner y los aísle si los residentes negros se mudan allí. Se hace evidente que la familia negra que se muda son los Younger, los protagonistas de A Raisin in the Sun , y el vecino es Karl Lindner, el personaje secundario de esa obra que intentó comprar a los Younger para que abandonaran sus planes de mudarse al vecindario. La acción tiene lugar aproximadamente una hora después de que Karl Lindner se vaya de la residencia de los Younger en Hamilton Park, donde han rechazado su primer intento de compra. Mientras surgen discusiones sobre los posibles problemas de integración en el vecindario, ambas parejas llaman torpemente a la ama de llaves negra de Russ y Bev y a su esposo, Francine y Albert, para que expresen sus puntos de vista opuestos. Russ finalmente pierde los estribos y echa a todos de la casa, diciendo que ya no le importan sus vecinos después de que su comunidad rechazara a su hijo Kenneth cuando regresó a casa de la Guerra de Corea, lo que contribuyó al suicidio de Kenneth, que ocurrió dentro de la casa.

Ambientada en la misma casa que en el primer acto, los mismos actores reaparecen interpretando personajes diferentes. En los cincuenta años transcurridos, Clybourne Park se ha convertido en un barrio totalmente negro, que ahora se está gentrificando . Una pareja blanca, Steve y Lindsey (interpretados por los mismos actores que interpretaron a Karl y Betsy en el primer acto), buscan comprar, demoler y reconstruir la casa a mayor escala, y se ven obligados a negociar las regulaciones locales de vivienda con una pareja negra, Kevin y Lena (interpretados por los mismos actores que Francine y Albert), que representan a la junta de vivienda. Lena está relacionada con la familia Younger (y lleva el nombre de la matriarca Lena Younger), y no está dispuesta a que derriben la casa. Se revela que la abogada de Steve y Lindsey, Kathy (interpretada por Bev), es la hija de Karl y su esposa sorda, Betsy, y menciona que su familia se mudó del vecindario en la época de su nacimiento. Una discusión cordial sobre los códigos de vivienda pronto degenera en una discusión sobre cuestiones raciales, instigada por un preocupado Steve, que siente que la máscara de "corrección política" está permitiendo un tipo más sutil de prejuicio contra ellos. La alternancia de disgusto y desdén que sigue revela resentimientos de ambas partes, y varios comentarios incómodos llevan a Steve a ser incitado a contar un chiste racista y homofóbico que ofende tanto a Kevin como al otro abogado, Tom (interpretado por Jim), que es gay. La discusión es interrumpida varias veces por Dan (interpretado por Russ), un trabajador que ha encontrado el baúl del ejército de Kenneth enterrado en el patio trasero. Mientras estalla la pelea y las dos parejas se atacan entre sí y entre sí mismos, Dan abre el baúl y encuentra la nota de suicidio de Kenneth.

En una breve coda, vemos a Bev en 1957, sorprendiendo a su hijo despierto a altas horas de la noche, vestido con su uniforme militar. Él dice que se está vistiendo para una entrevista de trabajo, aunque está claro que está escribiendo su nota de suicidio. Dejándolo a cargo de la casa, Bev observa que "realmente creo que las cosas están a punto de cambiar para mejor".

Los padres de Hansberry compraron una casa en el barrio blanco conocido como Washington Park Subdivision , lo que dio lugar a un caso legal ( Hansberry v. Lee , 311 US 32 [1940]). ^[4] La casa de la familia Hansberry, una casa de ladrillo rojo de tres pisos en 6140 S. Rhodes, que compraron en 1937, está en proceso de obtener el estatus de monumento histórico ante el Comité de Preservación de Monumentos Históricos del Ayuntamiento de Chicago. ^[5]

La obra se estrenó Off-Broadway en Playwrights Horizons el 21 de febrero de 2010, antes de cerrar el 21 de marzo de 2010. Dirigida por Pam MacKinnon , el elenco incluía a Frank Wood , Annie Parisse , Jeremy Shamos , Crystal A. Dickinson, Brendan Griffin, Damon Gupton y Christina Kirk . ^[1]

La obra se estrenó en el Reino Unido en agosto de 2010 en el Royal Court Theatre de Londres dirigida por Dominic Cooke , director artístico del teatro, y protagonizada por Sophie Thompson , Martin Freeman , Lorna Brown , Sarah Goldberg , Michael Goldsmith, Lucian Msamati , Sam Spruell y Steffan Rhodri . ^[6] Se trasladó al Wyndham's Theatre en el West End con la mayor parte del elenco original, con las excepciones de Martin Freeman , quien fue reemplazado por Stephen Campbell Moore ; y Steffan Rhodri , quien fue reemplazado por Stuart McQuarrie . ^[7]

Incluso antes de que la obra se estrenara en Broadway, tuvo varias producciones notables en teatros regionales: The Woolly Mammoth Theatre Company (Washington DC) la puso en escena en marzo de 2010, con el director artístico Howard Shalwitz dirigiendo. ^{[8] [9]} The Caldwell Theatre Company (Boca Raton, Florida) la puso en escena en enero de 2011, con Clive Cholerton dirigiendo y protagonizada por Gregg Weiner, Karen Stephens, Brian D. Coats, Kenneth Kay, Patti Gardner, Cliff Burgess y Margery Lowe. El estreno de la obra en Chicago tuvo lugar en septiembre de 2011 en Steppenwolf Theatre Company , ^[10] dirigida por el miembro del conjunto de Steppenwolf Amy Morton y con el miembro del conjunto James Vincent Meredith junto con Karen Aldridge, Cliff Chamberlain, Stephanie Childers, Kirsten Fitzgerald, John Judd y Brendan Marshall-Rashid; La producción se cerró en noviembre de 2011. ^{[11] [12] [13]}

En octubre/noviembre de 2011, la obra estuvo en representación de la Trinity Repertory Company en Providence, Rhode Island , con la dirección de Brian Mertes y protagonizada por Mauro Hantman, Rachael Warren, Mia Ellis, Anne Scurria, Timothy Crowe, Tommy Dickie y Joe Wilson Jr. ^[14] De enero a marzo de 2012, la obra se representó en la Arden Theatre Company en Old City, Filadelfia, dirigida por Ed Sobel y protagonizada por David Ingram, Julia Gibson, Erika Rose, Steve Pacek, Josh Tower, Ian Merrill Peakes y Maggie Lakis. El Philadelphia Inquirer afirmó: "Un elenco notablemente hábil dirigido por Edward Sobel crea personajes que coquetean con los estereotipos, pero se vuelven reales y creíbles... Esta es una sátira amarga que nos hace reír mientras nos acusa". ^[15]

La obra se estrenó en Broadway en el Teatro Walter Kerr el 19 de abril de 2012 (las funciones preliminares comenzaron el 26 de marzo de 2012) por un tiempo limitado de 16 semanas. El elenco de Off-Broadway repitió sus papeles. ^{[16] [17]} La ​​obra fue nominada a varios premios Tony y ganó el de Mejor Obra. ^[18]

En 2013, la obra se representó en el Teatro Guthrie (de mayo a junio de 2013), ^[19] en repertorio rotatorio con A Raisin in the Sun en el Dallas Theater Center , ^[20] y en repertorio rotatorio con Beneatha's Place de Kwame Kwei-Armah en el Center Stage en Baltimore. ^[21]

La obra tuvo varias producciones en 2014: en enero en el Grand Rapids Civic Theatre , ^[22] en febrero de 2014, en el Wichita Center for the Arts en Wichita, Kansas, ^[23] y en septiembre como apertura de temporada para el Hippodrome State Theatre en Gainesville, Florida . ^[24] Además, el estreno australiano de la obra tuvo lugar en marzo en el Ensemble Theatre en Sydney; la presentación estaba programada para cinco semanas, pero se agotó antes de la noche del estreno y posteriormente se extendió en otra ubicación. ^[25]

El 11 de mayo de 2022, se anunció que Sarah Paulson , Anthony Mackie , Martin Freeman , Uzo Aduba , Nick Robinson y Hillary Baack protagonizarían una adaptación cinematográfica de la obra, que será dirigida por Pam MacKinnon . ^{[26] [ necesita actualización ]}

Premios

• Premio Laurence Olivier 2011 a la mejor obra nueva ^[27]
• Premio Pulitzer de Teatro 2011 ^[28]
• Premio Mundial del Teatro 2012 – Crystal A. Dickinson
• Premio Tony 2012 a la mejor obra

Nominaciones

• Premio al mejor nuevo trabajo del Círculo de críticos de Londres 2010 ^[29]
• Premio Evening Standard Theatre 2010 a la mejor obra ^[30]
• Premio Jeff de Chicago 2011 a la mejor obra (grande)
• Premio South Bank Sky Arts 2011 a la mejor obra ^[31]
• Premio Tony 2012 a la mejor dirección de obra
• Premio Tony 2012 a la mejor interpretación de un actor en un papel destacado en una obra de teatro: Jeremy Shamos
• Premio Tony 2012 al mejor diseño escénico de una obra de teatro – Daniel Ostling

Norris, Bruce (2010). Clybourne Park . Londres: Nick Hern Books. pág. 96. ISBN. 978-1848421783.

• Clybourne Park​ en la base de datos de Internet Broadway
• Clybourne Park​ en la base de datos de Internet Broadway
• Clybourne Park​ en la base de datos de Off-Broadway de Internet
• [1]