Llega un momento

Comes a Time es el noveno álbum de estudio del cantautor canadiense-estadounidense Neil Young , lanzado por Reprise Records en octubre de 1978. El álbum se caracteriza por un estilo folk y country tranquilo . Incluye coros de Nicolette Larson y acompañamiento adicional de músicos que habían colaborado con Young en su álbum más exitoso, Harvest . Al igual que en Harvest , las letras de muchas de sus canciones están inspiradas en relaciones personales. En sus memorias, Waging Heavy Peace , Young describe Comes a Time como uno de sus mejores álbumes.

Tras el éxito de su álbum Harvest de 1972 , Young se distanció notablemente de su nueva imagen pública como cantautor sentimental y lanzó varios álbumes que exploraban estilos contrastantes. En Comes a Time , el artista retoma un estilo y una imagen folk más románticos. El álbum también incluye varias capas de sobregrabaciones y un amplio elenco de músicos de apoyo, en contraste con su preferencia habitual por las grabaciones en directo en el estudio.

Young describiría el cambio en una entrevista contemporánea: «Después de cinco o seis álbumes que iban en una misma dirección, sentí la necesidad de crear un álbum de verdad. Surgió de forma directa, limpia y atractiva. Es el primer disco que publico en el que aparezco de frente al público en la portada, sonriendo». ^{[ 5 ] [ 6 ]}

Las canciones de Comes a Time fueron escritas a lo largo de los cinco años anteriores en diversos contextos. Young las había interpretado previamente con varias bandas, entre ellas Crosby, Stills, Nash & Young , Crazy Horse y The Ducks . Las letras se inspiraron en diversos acontecimientos personales y relaciones sentimentales.

La letra de "Goin' Back" refleja nostalgia por un tiempo o lugar pasado. Young explica en Shakey : "Hay algo ahí que soy yo, ese disco. Cuenta una historia: "Goin' Back" es como los restos de los sesenta. No hay dónde quedarse, adónde ir y nada que hacer. Podrías ir a cualquier parte". ^{[ 6 ]}

"Comes a Time" data de las actuaciones de Young en el verano de 1977 con los Ducks. Al presentarla en concierto al año siguiente, compartió que recordaba haberla cantado por primera vez con su hijo Zeke. ^{[ 7 ]}

«Look Out for My Love» presenta imágenes de alguien en un avión, ansioso por llegar a casa con su pareja, mientras reflexiona sobre si la relación es una carga para ella. El cantautor Randy Newman elogia la peculiar letra de la canción: «No es una canción de amor. Es más bien: "Mi amor, es muy pesado. ¡Cuidado! Está en tu vecindario". Como un acosador». ^{[ 6 ]}

" Lotta Love " fue grabada con Crazy Horse en enero de 1976 con el guitarrista Poncho Sampedro al piano. Nicolette Larson lanzó su propia grabación de la canción en 1978, que se convirtió en un éxito que alcanzó el top ten. Recuerda haber descubierto la canción en el suelo de la camioneta de Young durante las sesiones de grabación de American Stars 'n Bars : "Visité a Neil en el rancho, estábamos dando vueltas en una camioneta, había un casete en el suelo. Lo recogí, le quité el polvo, lo metí en el reproductor de casetes y sonó "Lotta Love". Le dije: 'Neil, esa es una muy buena canción'. Él dijo: 'La quieres, es tuya'". ^{[ 6 ]}

"Peace of Mind" se interpretó por primera vez durante la gira de Crazy Horse en 1976.

"Human Highway" data de 1973 y fue grabada por primera vez en el verano de ese año en Hawái por Crosby, Stills, Nash & Young para un álbum que habría compartido el mismo título . ^{[ 8 ] [ 9 ]}

"Already One" trata sobre su relación con Carrie Snodgress y su hijo Zeke. En una publicación de 2020 en el sitio web Archives , Young afirma que en Comes a Time , "Una de las mejores canciones (en mi opinión) es 'Already One'. Esa canción todavía me conmueve profundamente. La escribí sobre Carrie, la madre de Zeke. Era una persona muy especial y aún la veo y la quiero en Zeke".

"Motorcycle Mama" data de las sesiones de grabación de Homegrown en enero de 1975. El mes anterior, Young tuvo su primera cita con su esposa Pegi , con quien se casaría en 1978. A Pegi le gustaba montar en moto, una característica sobre la que Young canta en su posterior retrato de ella, " Unknown Legend ". ^{[ 10 ]}

" Four Strong Winds ", que cierra el álbum, es una versión de la canción folk canadiense de 1963 de Ian y Sylvia . Young ya había interpretado la canción con The Band en su película The Last Waltz . La canción tiene una importancia especial para Young, quien se enamoró de ella en su adolescencia. Lo explica durante el concierto de 2005 para su película Heart of Gold :

Cuando era solo un niño, de dieciséis o diecisiete años, fui a un lugar cerca de Winnipeg, donde crecí, que se llama Falcon Lake. Fue una de esas primeras veces en las que realmente te alejas de casa y te vales por ti mismo. Estaba experimentando esa sensación por primera vez. Había un pequeño restaurante con una máquina de discos. Solía ​​ir allí. Creo que me gasté todo mi dinero escuchando la siguiente canción una y otra vez. Era el disco más hermoso que he escuchado en mi vida y no me cansaba de él.

En la biografía Shakey, continúa explicando que le encantaba "La canción, la melodía, todo. También tenía un mensaje, ¿sabes?, dejar cosas atrás. Esa sensación de que algo no va a funcionar. Hay un sentimiento en la canción con el que me identifiqué". ^{[ 6 ]} En sus memorias Special Deluxe, profundiza aún más en cómo la canción lo conmovió profundamente y cómo lo motivó a intentar capturar ese mismo sentimiento en sus propias canciones:

"Me encantó esa canción. Sentí que hablaba de mi vida, y la música me conmovió profundamente. Me identifiqué completamente con ella y la vivía cada vez que la escuchaba. Lo era todo para mí. Había algo en la forma en que me sumergía en esa canción que me hizo darme cuenta de que tenía que lograr la misma cualidad en mi propia música. Empecé a cantarla, a todo pulmón si estaba sola y en voz baja si alguien estaba lo suficientemente cerca como para oírme. Sabía que mi voz era aguda y podía notar que cantaba de una manera diferente a los cantantes profesionales, pero en mi alma, en mi corazón, sabía que realmente estaba cantando y se sentía bien." ^{[ 11 ]}

Las primeras sesiones para el álbum se llevaron a cabo en los estudios Triiad en Fort Lauderdale, Florida, en septiembre de 1977. Young grabó interpretaciones acústicas en solitario de varias de las canciones del álbum, a menudo con capas de sobregrabaciones realizadas por él mismo. También se añadieron sobregrabaciones a la grabación de "Pocahontas" de Hitchhiker , que posteriormente apareció en Rust Never Sleeps . "Lost in Space" de Hawks and Doves también data de estas sesiones. Young recopiló un álbum en solitario a partir de estas sesiones, titulado Oceanside/Countryside . Young describe su proceso en estas sesiones en la biografía Shakey :

"Hice la mayor parte de Comes a Time in Florida yo solo, con estos chicos que estaban montando un estudio de grabación: Triad. Fue genial. Solía ​​llegar por la tarde y trabajar tres o cuatro horas, y luego irme a casa. Lo hacía todo durante el día. Guitarras acústicas. Llegaba, grababa una base, luego hacía sobregrabaciones, todo yo. Hacía sobregrabaciones con mis guitarras acústicas, probaba un montón de cosas. Hice todo tipo de cosas allí: "Lost in Space", "Pocahontas", "Human Highway", "Goin' Back". Ese fue un punto en el que creo que las sobregrabaciones funcionaron, especialmente en esa canción, "Goin' Back". "Goin' Back" se grabó originalmente en Triad. Grabé todas las guitarras yo solo y fui a Nashville y grabé el resto allí, grabé a Nicolette. Ese es uno de mis discos favoritos. Es funky. No es que sea técnicamente genial, eso seguro. Los sonidos son un poco confusos. Tiene mucha emotividad. También tenía mucho sentimiento en sus versiones acústicas puras." ^{[ 12 ]}

Cuando Young le mostró el álbum al ejecutivo de Reprise , Mo Ostin , este le preguntó si consideraría agregar pistas rítmicas a lo que ya tenía. ^{[ 12 ]} Young aceptó y programó sesiones adicionales en Nashville con una banda completa en noviembre de 1977. Para las sesiones, Young reclutó a músicos que ya lo habían acompañado en los álbumes Harvest y Homegrown , incluyendo a Ben Keith , el bajista Tim Drummond y el baterista Karl T. Himmel. También empleó los coros de Nicolette Larson .

Larson canta coros en la mayoría de las pistas y comparte la voz principal con Young en "Motorcycle Mama". ^{[ 13 ]} Young ya había grabado con Larson en su álbum anterior, American Stars 'n Bars . Según el archivista y fotógrafo de Young, Joel Bernstein ,

"Con la posible excepción de Danny Whitten , Nicolette cantaba mejor con Neil que nadie. Nicolette y Danny eran sin duda los dos mejores cantantes que acompañaban a Neil, quienes realmente comprendían su forma de cantar, su emotividad y lo que quería transmitir. Cuando escuchas ' Comes a Time' ahora, muchos años después, te conmueve tanto como la primera vez que la oíste." ^{[ 14 ]}

Cinco de las canciones del álbum, "Goin' Back", "Comes a Time", "Already One", "Piece of Mind" y "Four Strong Winds", cuentan con la participación de más de treinta músicos, creando una muralla de sonido al estilo de Phil Spector . Young elogia especialmente la sesión que produjo la canción "Comes a Time" en sus memorias, Waging Heavy Peace :

"La canción "Comes a Time" es una de mis grabaciones favoritas de todos los tiempos porque tiene una atmósfera increíble. La canción y la interpretación se fusionan a la perfección. La voz de Nicolette es preciosa. Puedo visualizarlo todo. Es lo más cercano a la perfección que he escuchado jamás. Karl Himmel creó un ritmo único en la batería, y la banda estaba perfectamente compenetrada. Karl tiene la habilidad de tocar dos ritmos a la vez, algo que nunca he oído hacer a nadie más tan bien como él. Es un músico completamente único. Chuck Cochran se encargó de los arreglos de cuerda. Rufus Thibodeaux tocó el violín. JJ Cale tocó la guitarra. Ben Keith tocó la guitarra de acero. Spooner Oldham tocó el piano. Había una sección de guitarra rítmica con seis grandes guitarristas, todos tocando el ritmo con viejas guitarras acústicas Martin. Todos tocaron y fue el muro de sonido country, la Orquesta de Lo que el viento se llevó. ¡Qué sonido!" ^{[ 10 ]}

Dos canciones del álbum, "Look Out for My Love" y "Lotta Love", cuentan con la participación de Crazy Horse , la banda que acompaña a Young desde hace mucho tiempo , y fueron grabadas en enero de 1976. En Special Deluxe , Young recuerda la dificultad de grabar "Look Out for My Love" y relata una anécdota divertida sobre cómo finalmente se logró grabar:

"Estábamos teniendo muchos problemas para hacerlo bien y el tiempo se nos hacía eterno. Eran las cuatro o las cinco de la mañana y seguíamos intentándolo. Probablemente la cocaína nos mantenía en marcha cuando deberíamos habernos rendido. Fue durante la introducción de la canción que se abrió la puerta de la sala de ensayo del estudio y Ellen Talbot, la esposa de Johnny, entró bailando lentamente y se bajó los pantalones vaqueros, enseñándonos el trasero a todos. ¡Bueno, esa fue la toma! Nos despertó y por fin lo conseguimos." ^{[ 11 ]}

Durante las sesiones se intentó grabar canciones adicionales. Las grabaciones de "Pocahontas" y "Sail Away" de Rust Never Sleeps datan de esas sesiones, pero finalmente no se incluyeron en el álbum. Un acetato personal de una versión temprana del álbum, puesto a la venta por el archivista de Young, Joel Bernstein , incluye las canciones "Dance Dance Dance" y "Country Home" en el orden de reproducción del álbum, en lugar de las canciones de Crazy Horse. ^{[ 15 ]}

Young se enorgulleció especialmente de la producción del álbum, llegando incluso a comprar las primeras 200.000 copias cuando se descubrió un defecto en la masterización. El artista no estaba satisfecho con el sonido del álbum debido a los daños sufridos por la cinta maestra durante el envío al estudio de mezcla. "¡A mi master le faltaban todas las altas frecuencias! No podía creerlo cuando recibí esas copias de prueba tan apagadas y revisé la cinta maestra. Estaba gravemente dañada. No sé qué le pasó." ^{[ 10 ]} Young explicaría en una entrevista con Tony Schwartz para Newsweek en noviembre de 1978 : "Musicalmente, me vuelvo loco cuando algo no está bien. La discográfica dijo: 'De acuerdo, lo reharemos y mezclaremos las primeras 200.000 copias con el resto más tarde'. Dije que no, pero para asegurarme, compré de vuelta todos los discos defectuosos. La gente dice que estoy loco, pero no importa. Ahora estoy contento con el álbum." ^{[ 5 ]} La versión del álbum más disponible hoy en día fue remezclada personalmente por Young a partir de la copia de seguridad del máster original. Young guardó los discos defectuosos en su rancho. En Neil and Me , su padre Scott Young recuerda haber visto los discos desechados en el rancho de Neil: "Cada caja de álbumes había sido disparada con un rifle, perforando cada disco y dejándolo inservible". ^{[ 16 ] [ 17 ]} En una entrevista de marzo de 2014 con Rolling Stone , Young aclaró que usó los LP desechados como tejas para el techo de un granero. ^{[ 18 ]}

Young ofreció un único concierto con los músicos que lo acompañan en el álbum. Bautizó al grupo como la "Orquesta de Lo que el viento se llevó". El 12 de noviembre de 1977, el grupo ofreció un concierto gratuito a beneficio de un hospital infantil en el Parque Bicentenario de Miami . El repertorio destaca por una versión de " Sweet Home Alabama ", interpretada en memoria de Ronnie Van Zandt y los demás miembros de Lynyrd Skynyrd que fallecieron en un accidente el mes anterior. En Waging Heavy Peace , Young lamenta no haber grabado el concierto. Sin embargo, sí se grabó un ensayo del concierto en el Musicians Music Hall de Nashville. Young expresa su deseo de publicar la actuación en su tercer álbum de Archives . ^{[ 10 ]}

En mayo de 1978, Young ofreció conciertos acústicos en el Boarding House de San Francisco y salió de gira con Crazy Horse en otoño de ese mismo año. Ambos conciertos incluyeron material diferente y fueron grabados para sus siguientes álbumes, Rust Never Sleeps y Live Rust .

En su reseña para The Village Voice en octubre de 1978, Robert Christgau aclamó Comes a Time como una "obra maestra" por su concepto y música folk, con melodías que rivalizan con las de After the Gold Rush (1970) de Young y un sonido "casi siempre tranquilo, generalmente acústico y sin batería, y endulzado por Nicolette Larson". Si bien señaló que los oyentes podrían "preguntarse por qué este hombre de treinta y dos años no ha aprendido más sobre relaciones a largo plazo", Christgau finalmente quedó cautivado por "la seguridad sencilla y afable del canto y la interpretación" por cómo "profundiza las homilías más reprobables y transforma el sentido común en sabiduría". ^{[ 24 ]} Noel Coppage, de la revista Stereo Review, consideró que el álbum era el disco de Young "más simple, más acústico y mejor producido" desde Harvest de 1972 , pero más "real y directo" en comparación y resaltado por una perspectiva más sana de su angustia habitual y canciones variadas interpretadas con un estilo consistente. Si bien lamentó cierta falta de energía, Coppage dijo que las escuchas repetidas del álbum brindarán "experiencias gratificantes con textura y ambiente, algunas melodías auténticas y la verdadera personalidad que Young imprime en su trabajo". ^{[ 25 ]}

Susan Toepfer del New York Daily News señaló: «Las sutiles ironías del amor, tal como las percibe Young en uno de sus LP más fuertes y poéticos... un esfuerzo casi perfecto. ^{[ 26 ]} Algo menos impresionado quedó Greil Marcus de Rolling Stone . Al describir Comes a Time como «un conjunto contenido y modesto de canciones de amor que traza un largo romance desde el primer momento hasta el arrepentimiento final», expresó su decepción por la relativa «falta de rostro» de la composición en comparación con la música más cruda de álbumes anteriores como Zuma (1975) y American Stars 'n Bars (1977). ^{[ 27 ]}

A finales de 1978, Comes a Time fue votado como el octavo mejor álbum del año en Pazz & Jop , una encuesta anual de críticos estadounidenses a nivel nacional, publicada en The Village Voice . ^{[ 28 ]} Christgau, el supervisor de la encuesta, lo clasificó en quinto lugar en su propia lista de fin de año que acompañaba a la encuesta. ^{[ 29 ]}

Según Milo Miles de Rolling Stone , si bien el álbum pudo haber sonado fuera de lugar en medio de la locura del punk rock de 1978, en retrospectiva es la obra más atemporal y fácil de amar de Young, una obra breve pero impecable. Miles interpreta la canción de apertura, "Goin' Back", como el regreso de Young a la música folk como refugio del mundo real, del mismo modo que el álbum en su conjunto ofrece a los oyentes "un refugio seguro en tiempos oscuros" con letras sobre "refugiarse de los problemas y salir a enfrentarlos de nuevo". ^{[ 21 ]} William Ruhlmann de AllMusic recomendó el álbum a los fans de Harvest , diciendo que "las melodías, las letras de amor, los arreglos exuberantes y los solos de guitarra de acero dominaban, y la voz de Young se hizo más accesible al combinarse con las armonías de Nicolette Larson". ^{[ 19 ]}

Todas las canciones son de Neil Young , excepto " Four Strong Winds ", escrita por Ian Tyson . La numeración y la duración de las pistas corresponden a la edición original en vinilo, MSK 2266. El personal de las pistas proviene del sitio web de los Archivos de Neil Young. ^{[ 30 ]}

músicos

• Neil Young – guitarra, armónica, voz, producción
• Frank Sampedro – guitarra, piano, voz (en las pistas 3 y 4)
• Billy Talbot – bajo, voz (en las pistas 3 y 4)
• Ralph Molina – batería, voz (en las pistas 3 y 4)
• Nicolette Larson – coros (excepto en las pistas 3 y 4)
• Ben Keith – guitarra de acero
• Karl Himmel – batería
• Tim Drummond – bajo
• Spooner Oldham – piano
• Rufus Thibodeaux – violín
• Joe Osborn – bajo
• Larrie Londin – batería
• JJ Cale – guitarra eléctrica
• Farrell Morris – percusión
• Rita Fey – arpa automática

La "Orquesta de Lo que el viento se llevó":

• Bucky Barrett, Grant Boatwright, Johnny Christopher , Jerry Shook, Vic Jordan, Steve Gibson, Dale Sellers, Ray Edenton – guitarras acústicas
• Shelly Kurland , Stephanie Woolf, Marvin Chantry, Roy Christensen, Gary Vanosdale, Carl Gorodetzky, George Binkley, Steven Smith, Larry Harvin, Larry Lasson, Carol Walker, Rebecca Lynch, Virginia Christensen, Maryanna Harvin, George Kosmola, Martha McCrory, Chuck Cochran – cuerdas ^{[ 30 ]}

Técnico

• Ben Keith – producción (excepto en las pistas 3, 4 y 8)
• Tim Mulligan – producción (excepto en la pista 7)
• David Briggs – producción (en las pistas 3 y 4)
• Tim Mulligan, Michael Laskow, David McKinley, Danny Hilley, Mike Porter, Denny Purcell, Rich "Hoss" Adler, Ernie Winfrey, Gabby Garcia, Paul Kaminsky – ingeniería
• Elliot Roberts – dirección
• Tom Wilkes – dirección artística
• Coley Coleman – fotografía

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