El óxido nunca duerme

Rust Never Sleeps es el décimo álbum delcantautor canadiense-estadounidense Neil Young y el tercero con la banda estadounidense Crazy Horse . Fue lanzado el 22 de junio de 1979 por Reprise Records e incluye temas tanto de estudio como en vivo. ^{[ 5 ]} La mayor parte del álbum fue grabada en vivo y luego sobregrabada en el estudio, mientras que otras canciones se originaron en el estudio. Young usó la frase "el óxido nunca duerme" como concepto para su gira con Crazy Horse para evitar la complacencia artística y probar enfoques más progresivos y teatrales en sus presentaciones en vivo. ^{[ 6 ]}

El álbum alcanzó el puesto número 8 en la lista Billboard 200 y generó el exitoso sencillo " Hey Hey, My My (Into the Black) " que llegó al puesto número 79 en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos . ^{[ 7 ]} También incluyó una de las canciones más populares y aclamadas por la crítica de Young, la enigmática " Powderfinger ". ^{[ 8 ] [ 9 ]} El álbum, junto con el lanzamiento de Young de 1990, Ragged Glory , ha sido ampliamente considerado un precursor de la música grunge , y las bandas Nirvana y Pearl Jam han citado el estilo de guitarra fuertemente distorsionado y abrasivo de Young en la cara B del álbum como una inspiración. ^{[ 10 ]}

El álbum fue grabado en mayo de 1978 durante presentaciones acústicas en solitario en The Boarding House en San Francisco y en octubre de 1978 durante la gira "Rust Never Sleeps", en la que Young interpretó una gran cantidad de material nuevo. La gira de conciertos se dividió en un set acústico en solitario y un set eléctrico con Crazy Horse. Dos canciones nuevas, la acústica " My My, Hey Hey (Out of the Blue) " y la eléctrica " Hey Hey, My My (Into the Black) ", fueron la pieza central del nuevo material. Las pistas en vivo sobregrabadas se complementan con dos tomas descartadas del álbum anterior de Young, Comes a Time .

El álbum marca el reencuentro de Young con Crazy Horse, siendo este su primer trabajo acreditado con la banda desde Zuma de 1975. Cuatro de las ocho canciones del álbum datan de las sesiones de ese álbum anterior: "Pocahontas", "Ride My Llama", "Powderfinger" y "Sedan Delivery". Los intentos de estudio de cada una de estas canciones del verano de 1975 se han publicado posteriormente a través de la serie Archivos de Young . Young explica en sus memorias, Waging Heavy Peace : "El álbum Zuma es el primer álbum que hicimos con Crazy Horse después de que Poncho se uniera a la banda. Seguimos tocando día tras día y de fiesta por la noche. Grabamos la versión original de "Powderfinger" y la guardamos. Grabamos "Sedan Delivery" y la guardamos. "Ride My Llama" estaba completamente terminada y mezclada, y la guardamos. Hoy me gusta escuchar todas esas canciones juntas en una recopilación que llamo Dume , que está en The Archives Volume 2 ". ^{[ 11 ]}

El título del álbum, Rust Never Sleeps , toma su nombre de la canción que lo enmarca, titulada " My My, Hey Hey (Out of the Blue) " y " Hey Hey, My My (Into the Black) ". La frase "Es mejor quemarse que oxidarse" fue tomada de una frase de una canción de Jeff Blackburn, compañero de banda de Young en The Ducks , con quienes realizó una gira en 1977. ^{[ 12 ]} El vocalista de Devo, Mark Mothersbaugh, añadió la letra "Rust never sleeps", un eslogan que recordaba de su carrera en artes gráficas promocionando el producto anticorrosión para automóviles Rust-Oleum . ^{[ 13 ]} Young recuerda en una entrevista de 1981 con Rockline :

Creo que Mark tuvo la idea en primer lugar. Estábamos haciendo esta versión de "Out of the Blue" juntos y estábamos en el estudio tocando y Booji Boy estaba allí y estaba cantando "Hey Hey, My My" y solo tenía una hoja con la letra y decía "Es mejor quemarse que oxidarse" y él simplemente dijo "Bueno, es mejor quemarse porque el óxido nunca duerme" y pensé, bueno, está bien, eso tiene mucho sentido para mí. ^{[ 14 ]}

Young adoptó la letra de Mothersbaugh y creó una nueva versión de la canción con Crazy Horse. También adoptó la letra de Mothersbaugh para el título de su álbum como una metáfora sobre los peligros de la complacencia en su carrera musical y la necesidad de seguir adelante. ^{[ 13 ]} Young explicó en una entrevista de junio de 1988 para la revista Spin cómo la letra resonó con él y cómo sentía que la industria discográfica debía sacudirse en ese momento, y cómo aplica el sentimiento de la canción a su estilo de grabación:

Nunca conocí a Johnny Rotten, pero me gusta lo que les hizo a las personas. Cabreó a mucha gente que creo que necesitaba despertar. Gente del rock 'n' roll, que en los setenta estaban dormidos y se creían tan jodidamente guays y sabían lo que tenía que pasar. Me decían: "¿Por qué no haces un disco de verdad?". La gente se dio cuenta de que había algo más que perfección y sobregrabaciones, y puto equipo y limusinas yendo y viniendo al Estudio B, y el otro grupo del pasillo y drogándose en el baño con el otro grupo que entra a cantar en su disco. Eso no es lo suficientemente intenso para mí. Creo que el arte es algo privado. No comparto mi momento creativo con quien esté en el pasillo. El óxido implica que no estás usando nada, que estás sentado ahí y dejando que los elementos te coman. Quemarse significa que estás navegando a través de los elementos tan jodidamente rápido que realmente te estás quemando, y tus circuitos, en lugar de corroerse, se están desintegrando. Vas tan rápido que literalmente estás jodiendo los elementos, convirtiéndote en uno con ellos, transformándote en gas. Por eso es mejor quemarse. ^{[ 15 ]}

La letra, "Es mejor consumirse que desvanecerse", fue ampliamente citada por sus compañeros y por la crítica. ^{[ 16 ] [ 17 ]} En una entrevista de 1980 con David Sheff de la revista Playboy , John Lennon desestimó la letra y la referencia de la canción a Johnny Rotten por lo que interpretó como adoración a los muertos diciendo: "No, gracias. Me quedo con los vivos y los sanos". ^{[ 18 ] [ 19 ]} En 1994, Kurt Cobain citó la letra en su nota de suicidio. ^{[ 20 ]} Después de la muerte de Cobain, Young juró no volver a interpretar la canción, pero cambió de opinión a petición de los miembros supervivientes de Nirvana. ^{[ 21 ]}

"Thrasher" fue escrita durante el rodaje de Human Highway en Nuevo México con Dennis Hopper . Young recuerda en una publicación de 2022 en su sitio web: "Después de salir de Taos con Carpio, un amigo nativo americano que conocí durante el rodaje de Human Highway , sentado en el asiento delantero de su auto, escribí esta canción, "Thrasher". Conduciendo a través de la magnífica belleza de Nuevo México, las palabras simplemente seguían fluyendo. Vi las águilas sobrevolando, los profundos cañones, el camino que se extendía ante mí, reflexionando sobre mi viaje a lo largo de los últimos años y agradecido de estar donde estaba". ^{[ 22 ]}

En la letra de la canción, describe sin piedad a sus compañeros de CSNY como "un lastre". ^{[ 23 ]} Young explica en una entrevista de 1985: "Bueno, en ese momento sentí que era una especie de lastre para mí. No para ellos. Para mí. Yo podía ir a algún sitio y ellos no. No iba a arrastrarlos, les iba bien sin mí. Puede que haya sonado un poco más duro de lo que pretendía, pero una vez que escribo no puedo decir: 'Oh, voy a herir los sentimientos de alguien'. Poéticamente y emocionalmente, tenía sentido para mí y salió de forma natural. Creo que sería un error cambiarlo basándome en lo que creo que provocaría una reacción. Intento no hacerlo". ^{[ 24 ]}

Young optó por no interpretar la canción durante varios años después de su lanzamiento inicial, debido a su reacción a una crítica particularmente dura. En 2014, le dijo a una audiencia: "Esta canción, saben, la hice, no la he interpretado mucho en mi vida porque en un momento muy vulnerable leí algo al respecto. Fue la peor crítica que he leído en mi vida. Así que, para todos los críticos, si sienten que sus palabras no significan nada, probablemente tengan razón, pero en ese caso, en ese caso fueron dañinas. En fin, creo que la tengo, creo que esta es la indicada. Eso espero". ^{[ 25 ]}

«Ride My Llama» cuenta una historia de viajes espaciales y de tocar la guitarra con un extraterrestre. Al presentar la canción en The Boarding House, Young la describió como «una canción folk extraterrestre» sobre «encuentros cercanos de la mejor clase». Además, compartió que escribió la canción el mismo día que «Cortez the Killer». ^{[ 26 ]} Young y Crazy Horse grabarían por primera vez «Cortez the Killer», «Ride My Llama» y «Sedan Delivery» el mismo día al comienzo de las sesiones de Zuma .

" Pocahontas " fue escrita en la casa del gerente de gira y productor de videos de CSNY, Taylor Phelps, "una noche mientras estaba sentado en una de las granjas de un amigo. Estábamos fumando marihuana sentados frente a esa vieja barriga, pensando en cómo podría haber sido. Me di la vuelta y dije: 'Vaya, ojalá tuviera mi guitarra de 12 cuerdas conmigo ahora mismo'". ^{[ 27 ]} La canción fue escrita "justo después de que Marlon Brando recibiera su Premio de la Academia y no lo aceptara. Y envió a una chica india a recibir el premio e hacer algunos comentarios". ^{[ 28 ]}

"Sail Away" se interpretó por primera vez en directo en 1977 con The Ducks . Refiriéndose a la canción, Young compartió en su sitio web en 2018: "Cuando pienso en la carretera, siempre veo esas largas franjas de asfalto que atraviesan inmensos valles".

" Powderfinger " tardó varios años en escribirse. Cuando Young la interpretó por primera vez en directo en The Boarding House, afirmó que aún no la conocía bien. Young explica su evolución en una entrevista de 1993: "Es algo único cuando empiezas una canción en un momento dado y la terminas años después. Sucede algo. Tienes una idea original y la pones en marcha, y algo te detiene. Puede ser cualquier cosa: alguna distracción que te aleja de ella. Puede que te estés esforzando demasiado. Estas cosas pasan, y no terminas la canción. "Powderfinger" me llevó mucho tiempo. Escribí la primera línea en 1967 y no terminé la canción hasta 1975. Fue curioso retomarla donde la había dejado. A veces algo me bloquea, y no intento forzar nada a un final antinatural. Simplemente la guardo y tal vez vuelva a ella más tarde." ^{[ 29 ]}

Young ofreció la canción a Lynyrd Skynyrd para uno de sus álbumes, pero los miembros del grupo murieron antes de que pudiera grabarse. ^{[ 23 ]} Cameron Crowe recuerda en una publicación de su blog, The Uncool :

Neil Young le dio una cinta a Joel Bernstein para que me la diera, la cual yo le di a Ronnie [Van Zant], que contenía tres canciones: "Captain Kennedy", "Sedan Delivery" y "Powderfinger", antes de que salieran. Y quería dárselas a Lynyrd Skynyrd si querían hacer una de sus canciones. ^{[ 30 ]}

" Sedan Delivery " aparece con un tempo más rápido y con una estrofa menos que su interpretación en estudio de las sesiones de Zuma que salió a la luz en Chrome Dreams . En una entrevista de 1995 con Nick Kent para la revista Mojo , Young niega cualquier influencia del punk rock británico en el álbum: "Realmente no me influyó esa escena. La mayoría de las canciones de ese álbum se habían escrito mucho antes de que se supiera de los Sex Pistols ". ^{[ 23 ]} En cambio, en una publicación de 2019 en su sitio web, sí reconoce la influencia de Devo: "Esta versión se inspiró en DEVO en la actitud, moviéndose mucho más rápido que la primera grabación original de 'Sedan Delivery'".

Las partes acústicas del álbum, incluyendo "My My, Hey Hey (Out of the Blue)", "Thrasher" y "Ride My Llama", fueron grabadas en vivo en San Francisco en el Boarding House entre el 24 y el 28 de mayo de 1978. Young tocó diez sets acústicos durante cinco días. Young aprovechó la ocasión para tocar varias canciones en concierto por primera vez. Además de los tres temas del álbum, también estrenó "Powderfinger", "Shots" y "The Ways of Love", e interpretó al piano las rarezas "Out of My Mind" y "I Believe in You". "Shots" aparecería más tarde en Re·ac·tor en 1981; "The Ways of Love" aparecería por primera vez en Freedom en 1989. Las tomas del concierto fueron sobregrabadas extensamente en el estudio. Por ejemplo, Young duplicaría más tarde la parte de guitarra de "Ride My Llama" en el estudio.

Dos canciones del álbum no fueron grabadas en directo: "Pocahontas" se grabó en solitario en agosto de 1976 durante la sesión de Hitchhiker , con sobregrabaciones posteriores en septiembre de 1977 en los estudios Triiad para el álbum Oceanside/Countryside , una versión temprana de Comes a Time . "Sail Away" también se grabó en Triiad como una pista en solitario, y recibió sobregrabaciones de la banda completa durante las sesiones de grabación de Comes a Time en noviembre de 1977. ^{[ 31 ]}

Tras las actuaciones del 27 de mayo en The Boarding House, Young se unió a Devo en el escenario del club punk Mabuhay Gardens . Al día siguiente, colaboraron en la primera interpretación eléctrica de " Hey Hey, My My (Into the Black) " en Different Fur Studios para la película Human Highway . Más tarde, Young presionaría a Crazy Horse para que igualara la intensidad de la interpretación de Devo al grabar su versión de la canción para el álbum. ^{[ 16 ]}

Las sesiones eléctricas se grabaron durante la gira de Neil Young/Crazy Horse en octubre de 1978, con sobregrabaciones añadidas posteriormente. ^{[ 32 ]} La misma interpretación de " Hey Hey, My My (Into the Black) " se utiliza tanto en Rust Never Sleeps como en Live Rust , con importantes sobregrabaciones en el primero. El ruido del público se eliminó del álbum en la medida de lo posible, aunque es claramente audible en ciertos momentos, sobre todo en las canciones de apertura y cierre.

Young adoptó un nuevo estilo para los conciertos, con el pelo mucho más corto y vistiendo una chaqueta deportiva y una corbata bolo. Los conciertos incorporaron varios efectos visuales: amplificadores ridículamente grandes, personajes inspirados en los Jawas de Star Wars que recorrían el escenario y gafas 3D "Rust-O-Vision" que se repartieron entre el público. ^{[ 12 ]} Young también aparecía en el escenario junto a tres grandes estatuas de indios talladas en madera del set de Human Highway . Una de las estatuas, "Woody", acompañaría a Young en futuras giras. ^{[ 12 ]}

La gira de 1978 presentó un estilo de guitarra agresivo influenciado por el espíritu del punk rock de finales de los años setenta, que Young vio como una llamada de atención para un mundo de la música rock que, en su opinión, se había vuelto predecible y exagerado. ^{[ 33 ]} Los sets eléctricos proporcionaron una respuesta revitalizada a la revolución del punk rock y contrastaban marcadamente con el álbum anterior de Young, Comes a Time , de inspiración folk . ^{[ 34 ] [ 35 ]}

Neil Young filmó, ^{[ 36 ] [ 37 ]} el 22 de octubre de 1978, ^{[ 38 ]} en Cow Palace , San Francisco, un concierto, distribuido a los cines dos meses después del álbum, ^{[ 39 ]} de International Harmony , ^{[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]} uno de los 70 mejores documentales musicales de todos los tiempos de Rolling Stone Australia . ^{[ 44 ]}

En una reseña para The Village Voice en 1979, Robert Christgau calificó a Rust Never Sleeps como el mejor álbum de Young hasta la fecha y afirmó que, si bien sus melodías son, como era de esperar, sencillas y originales, sus letras son sorprendentemente complejas y desenfadadas. «Es más sabio, pero no más cansado», escribió Christgau, «victorioso hasta ahora sobre el lento desgaste del que advierte su título». ^{[ 56 ]}

Paul Nelson , escribiendo en Rolling Stone , consideró que la primera cara del disco era "virtuosa" debido a cómo Young "trasciende los arreglos acústicos de las canciones con su interpretación magistral" y quedó "impresionado por sus temas de evasión personal y agotamiento, el papel de la música rock y la violencia estadounidense". Nelson escribiría que " Rust Never Sleeps me dice más sobre mi vida, mi país y el rock & roll que cualquier otra música que haya escuchado en años". ^{[ 57 ]}

Rust Never Sleeps fue votado como el segundo mejor álbum de 1979 en la encuesta anual de críticos Pazz & Jop de The Village Voice . ^{[ 58 ]} Christgau, el creador de la encuesta, lo clasificó en segundo lugar en su propia lista para la encuesta, al igual que su colega crítico Greil Marcus . ^{[ 59 ]} El álbum también ganó la encuesta de críticos de la revista Rolling Stone de 1979 como Álbum del Año. ^{[ 60 ]} En una lista de fin de década para The Village Voice , Christgau lo nombró el noveno mejor álbum de la década de 1970. ^{[ 61 ]}

En 2000, Rust Never Sleeps fue votado como el número 240 en la tercera edición del libro de Colin Larkin , All Time Top 1000 Albums . ^{[ 62 ]} En 2003, fue clasificado como el número 350 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . ^{[ 63 ]} Rolling Stone volvió a clasificar el álbum en el 351 en la edición de 2012 de la lista, y más tarde en el número 296 en la edición de 2020. ^{[ 64 ] [ 65 ]} En una reseña retrospectiva, Greg Kot del Chicago Tribune dijo que los lados acústico y eléctrico eran ambos "asombrosos". ^{[ 46 ]} William Ruhlmann de AllMusic opinó que "Young se revitalizó artísticamente siendo imaginativo y audaz, y en el proceso creó un álbum ejemplar que encapsulaba sus muchos estilos en un solo disco con grandes canciones —en particular la notable 'Powderfinger'— a diferencia de cualquiera que hubiera escrito antes". ^{[ 45 ]} Rob Sheffield , escribiendo en The Rolling Stone Album Guide (2004), consideró que "Powderfinger", "Pocahontas", "Thrasher" y "Hey Hey, My My (Into the Black)" estaban entre las mejores canciones de Young. ^{[ 53 ]}

Todas las canciones escritas por Neil Young, excepto donde se indique. ^{[ 66 ]}

• Neil Young – voz , guitarras , armónica , órgano , percusión , producción

con (en "Zarpando") :

• Nicolette Larson – voz (escrita por)
• Joe Osborn – bajo (escrito por)
• Karl T. Himmel – batería (escrito por)

Caballo Loco (en la cara dos)

• Frank "Poncho" Sampedro – guitarra eléctrica , coros
• Billy Talbot – bajo , coros
• Ralph Molina – batería , coros

Funciones adicionales

• David Briggs , Tim Mulligan – producción

Individual

Tabla de fin de año

• McDonough, Jimmy (2002). Shakey: Biografía de Neil Young . Nueva York, NY: Random House. ISBN 978-0-679-42772-8OCLC 47844513​​ 

• Rust Never Sleeps en Discogs (lista de lanzamientos)
• Película: El óxido nunca duerme (1979) - imdb