Arte comunitario

El arte comunitario , también conocido como arte social , arte participativo , arte comunitario y, raramente, arte dialógico , es la práctica artística basada en —y generada en— un entorno comunitario. Está estrechamente relacionado con la práctica social y el giro social . ^{[ 1 ]} Las obras de esta forma pueden ser de cualquier medio y se caracterizan por la interacción o el diálogo con la comunidad. Los artistas profesionales pueden colaborar con comunidades que normalmente no participan en las artes. El término se definió a finales de la década de 1960, cuando la práctica creció en Estados Unidos, Canadá, los Países Bajos , el Reino Unido, Irlanda y Australia. En Escandinavia , el término «arte comunitario» se refiere más a menudo a proyectos de arte contemporáneo.

El arte comunitario es un enfoque participativo y de base, a menudo útil en zonas económicamente deprimidas. Cuando los miembros de la comunidad local se reúnen para expresar inquietudes o problemas a través de esta práctica artística, pueden participar artistas o actores profesionales. Esta práctica artística puede actuar como catalizador para desencadenar eventos o cambios dentro de una comunidad o a nivel nacional o internacional. Un ejemplo reciente es el de los Brooklyn Immersionists, quienes crearon eventos dinámicos en las calles, azoteas y almacenes abandonados a lo largo de la zona industrial costera de Brooklyn en la década de 1990. ^{[ 2 ]} El surgimiento de redes creativas ayudó a revitalizar los negocios locales y redujo la tasa de abandono de las personas desfavorecidas en ese distrito con dificultades económicas. Las tasas de abandono se revirtieron cuando la ciudad de Nueva York favoreció a los promotores inmobiliarios corporativos en el nuevo milenio. ^{[ 3 ]}

En los países de habla inglesa, el arte comunitario suele considerarse como el trabajo de los centros de arte comunitarios, donde las artes visuales (bellas artes, vídeo, arte multimedia ), la música y el teatro son medios habituales. Muchas organizaciones artísticas en el Reino Unido realizan trabajo comunitario, que generalmente implica fomentar la participación de miembros no profesionales de las comunidades locales.

El término «arte comunitario» también puede aplicarse a las iniciativas de arte público cuando, además del proceso artístico comunitario colaborativo, el producto resultante se concibe como arte público y se instala en el espacio público. Los enfoques populares del arte comunitario aplicados al arte público pueden incluir temas de sostenibilidad ambiental asociados con proyectos de revitalización urbana.

Los modelos de artes participativas comunitarias pueden variar, y de entre las prácticas comunes surgen tres formas de prácticas colaborativas. En el modelo impulsado por el artista, este es visto como un catalizador del cambio social a través del comentario social que aborda en sus obras. Un muralista cuya obra suscite y sostenga el diálogo político sería un practicante de este modelo. En el segundo modelo, los artistas colaboran con grupos comunitarios para facilitar formas especializadas de creación artística, a menudo con el objetivo de presentar la obra en un foro público para promover la concienciación y fomentar el diálogo dentro de una comunidad más amplia. En el modelo dialógico o impulsado por el proceso, los artistas pueden colaborar con un grupo para facilitar un proceso artístico que aborde preocupaciones particulares específicas del grupo. El uso de un proceso artístico (como la danza o el circo social ) para la resolución de problemas, con fines terapéuticos, de empoderamiento grupal o de planificación estratégica puede dar como resultado obras artísticas que no están destinadas a la presentación pública. ^{[ 4 ]} En el segundo y tercer modelo, las personas que colaboran en la creación artística pueden no definirse a sí mismas como artistas, sino que se consideran practicantes de un proceso de creación artística que produce cambio social.

Debido a sus raíces en la justicia social y su naturaleza colaborativa y comunitaria, el arte para el cambio social puede considerarse una forma de democracia cultural. ^{[ 5 ]} A menudo, los procesos (o las obras producidas por estos procesos) pretenden crear o promover espacios para el diálogo público participativo.

En Canadá, el campo de las artes participativas ha visto recientemente un uso más amplio del arte para prácticas de cambio social por parte de organizaciones ajenas al ámbito artístico. Las alianzas resultantes han permitido a estas comunidades colaborativas abordar problemas sistémicos en salud, educación y empoderamiento de las comunidades indígenas, inmigrantes, LGBT y jóvenes. ^{[ 6 ]} Una tendencia similar de innovación social ha surgido donde las asociaciones de desarrollo empresarial se han asociado con artistas y organizaciones artísticas para coproducir festivales o eventos culturales que abordan problemáticas sociales.

A medida que el campo se diversifica y diversas organizaciones de múltiples disciplinas adoptan prácticas, la ética y la seguridad se han convertido en una preocupación para los profesionales. ^{[ 7 ]} Como resultado, las oportunidades de capacitación interdisciplinaria en prácticas de arte para el cambio social han aumentado dentro del campo relacionado de la educación artística .

Una comunidad puede entenderse de muchas maneras y puede referirse a distintos tipos de grupos. También existen comunidades virtuales o en línea. El arte en internet adopta diversas formas, pero a menudo se crea una comunidad para un proyecto o como resultado del mismo. Un ejemplo de arte comunitario es el llamado " gusano de imagen" , en el que artistas de un foro construyen sobre un lienzo y realizan transiciones fluidas entre las piezas anteriores mediante la técnica de unión de imágenes . A continuación, otro artista continúa construyendo sobre la obra, y así sucesivamente. Estas obras acaban conformando un panorama que se extiende infinitamente, dependiendo de cómo la comunidad decida seguir construyendo sobre la pieza.

El teatro comunitario abarca el teatro creado por, con y para una comunidad; puede referirse a producciones realizadas casi exclusivamente por la comunidad sin ayuda externa, a colaboraciones entre miembros de la comunidad y artistas teatrales profesionales, o a representaciones realizadas íntegramente por profesionales dirigidas a una comunidad específica. Los teatros comunitarios varían en tamaño, desde pequeños grupos liderados por una sola persona que actúan en espacios prestados hasta grandes compañías permanentes con instalaciones propias bien equipadas. Muchos teatros comunitarios son organizaciones exitosas sin ánimo de lucro con una gran cantidad de miembros activos y, a menudo, con un equipo profesional a tiempo completo. El teatro comunitario suele ser de creación propia y puede inspirarse en formas teatrales populares, como el carnaval , el circo y los desfiles , así como en modalidades de representación del teatro comercial. Se entiende que el teatro comunitario contribuye al capital social de una comunidad, en la medida en que desarrolla las habilidades, el espíritu comunitario y la sensibilidad artística de quienes participan, ya sean productores o espectadores.

La danza participativa incluye la danza creada por, con y para una comunidad. Existen varios modelos para crear danza participativa, centrados principalmente en prácticas artísticas participativas y valores cooperativos. ^{[ 8 ]} La danza participativa generalmente se enfoca en la exploración, la creación y la construcción de relaciones, más que en el desarrollo de habilidades técnicas. Al igual que el teatro comunitario, se entiende que la danza participativa contribuye al capital social de una comunidad, en la medida en que desarrolla las habilidades, el espíritu comunitario y la sensibilidad artística de quienes participan, ya sea como productores o espectadores.

Muchas comunidades cuentan con alguna institución artística que impulsa su desarrollo al brindar acceso a actividades y programas que el gobierno u otras instituciones no pueden ofrecer. Estos centros de arte comunitarios u organizaciones sin fines de lucro están a la vanguardia en la promoción del bienestar emocional y físico de las comunidades en las que se ubican. Todas las organizaciones sin fines de lucro del ámbito artístico comunitario tienen programas diferentes, que pueden centrarse en la construcción de comunidad, el aumento de la conciencia, el desarrollo de la creatividad o la resolución de problemas comunes. ^{[ 9 ]} Muchas instituciones artísticas ofrecen programas y servicios como clases de pintura o dibujo, entre otros, para todas las edades. ^{[ 10 ]} Es fundamental para la continuidad de la organización mantener vivo el amor por el arte en las generaciones más jóvenes.

Tener una institución artística o una organización sin fines de lucro puede brindarles a las personas la oportunidad de crear, mostrar sus talentos artísticos y expresarse, y muchas empresas se benefician económicamente de tener organizaciones sin fines de lucro en sus ciudades. ^{[ 11 ]} Uno de los aspectos más importantes de un programa ofrecido en una institución artística o una organización sin fines de lucro es que proporciona al participante una experiencia divertida y libre de estrés. El arte es una herramienta que ayuda a reducir el estrés y la ansiedad, y es útil para avanzar hacia la sanación. ^{[ 12 ]} El ambiente creativo y relajado de estos programas puede servir como una forma para que las personas se expresen sin temor a represalias.

Una organización sin fines de lucro que busca ayudar a comunidades y familias desfavorecidas es "Free Arts for Abused Children", con sede en Los Ángeles. ^{[ 13 ]} Esta organización se enfoca en unir a las familias a través del arte y permitir que los niños y las familias expresen sus habilidades y sentimientos artísticos en un entorno seguro.

• Diseño gráfico y artístico de autoayuda

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