Cifras obligatorias

El trazado de figuras en el hielo es la forma más antigua de patinaje artístico, especialmente durante sus primeros 200 años de existencia, cuando era una actividad recreativa practicada principalmente por hombres. El patinaje combinado, o "patrones de movimientos para dos patinadores alrededor de un centro común marcado por una pelota y luego una naranja colocada en el hielo", ^{[ 2 ]} tuvo una "profunda importancia histórica" ^{​​[ 3 ]} para el deporte que finalmente se manifestó en danza sobre hielo, patinaje en parejas y patinaje sincronizado , y dominó el deporte durante 50 años en Inglaterra durante el siglo XVIII. ^{[ 3 ]} El arte del patinaje , uno de los primeros libros sobre patinaje artístico, fue escrito por Robert Jones en 1772 y describía cinco figuras avanzadas, tres de las cuales estaban ilustradas con grandes láminas a color. ^{[ 4 ]} El conjunto limitado de figuras de Jones, que enfatizaba la técnica correcta, era el repertorio de figuras aceptado y básico en la Inglaterra del siglo XVIII. ^{[ 5 ]} El Edinburgh Skating Club , uno de los clubes de patinaje más antiguos del mundo, describió figuras combinadas y aquellas realizadas por varios patinadores; los ochos entrelazados eran los más importantes. ^{[ 6 ]} Según la escritora Ellyn Kestnbaum, el Edinburgh Skating Club exigía a los aspirantes a miembros que aprobaran pruebas de aptitud en lo que se convirtió en figuras obligatorias. ^{[ 7 ]} El London Skating Club, fundado en 1830 en Londres, también exigía pruebas de aptitud a sus miembros y fue pionero en el patinaje combinado, lo que contribuyó a la evolución de las figuras escolares. ^{[ 2 ]} El patinaje artístico en Francia, derivado del estilo inglés de patinaje artístico e influenciado por el ballet , desarrolló figuras que enfatizaban el arte, la posición corporal y la gracia de la ejecución. Jean Garcin, miembro de un grupo de élite de patinadores en Francia, escribió un libro sobre patinaje artístico en 1813 que incluía descripciones e ilustraciones de más de 30 figuras, incluyendo una serie de figuras de ochos que los patinadores aún utilizan hoy en día. ^{[ 8 ]}

George Anderson, escribiendo en 1852, describió figuras de patinaje hacia atrás, incluyendo el Mercurio volador y el trébol, así como la figura Q, que se convirtió, en sus diversas formas, en una parte importante del repertorio de movimientos de patinaje durante el resto del siglo XIX. Anderson también describió dos figuras combinadas, el saludo (ya descrito por Jones) y el satélite. Para la década de 1850, las figuras más importantes (ocho, tres y Q) se desarrollaron y formaron la base del patinaje artístico de la época. ^{[ 9 ]} En 1869, Henry Vandervell y T. Maxwell Witham del London Skating Club escribieron System of Figure Skating , que describía variaciones del giro de tres (la única figura conocida antes de 1860), el soporte (realizado por primera vez en patines de ruedas), el balancín, el mohawk, el bucle, la Q y otras figuras. ^{[ 10 ]} El Mohawk, renombrado en Canadá como C Step en 2020, un giro de dos pies en el mismo círculo, probablemente se originó en Norteamérica. ^{[ 11 ] [ 12 ]} El historiador de patinaje artístico James Hines llamó al grapevine, que probablemente se inventó en Canadá, "la más americana de todas las figuras". ^{[ 13 ]} El estilo vienés de patinaje artístico, como se describe en el libro de Max Wirth en 1881, describía figuras de conexión, que finalmente condujeron a los programas modernos de patinaje libre. ^{[ 14 ]}

En 1868, el Congreso Americano de Patinaje, precursor del Patinaje Artístico de EE. UU. , adoptó una serie de movimientos utilizados durante las competiciones entre patinadores de EE. UU. y Canadá. Hasta 1947, durante aproximadamente los primeros 50 años de existencia del patinaje artístico como deporte, las figuras obligatorias representaban el 60 por ciento de la puntuación total en la mayoría de las competiciones alrededor del mundo. ^{[ 15 ]} Otras competiciones celebradas a finales del siglo XIX y principios del XX incluían figuras especiales , patinaje libre y obligatorias, y la mayor parte de los puntos que obtenían se destinaban a cómo realizaban el mismo conjunto de movimientos obligatorios. ^{[ 16 ]} La primera competición internacional de patinaje artístico tuvo lugar en Viena en 1882; ^{[ 17 ] [ 18 ]} según Kestnbaum, estableció un precedente para futuras competiciones. ^{[ 19 ]} Los patinadores debían realizar 23 figuras obligatorias, así como un programa de patinaje libre de cuatro minutos y una sección llamada "figuras especiales", en la que debían realizar movimientos o combinaciones de movimientos que resaltaran sus habilidades avanzadas. ^{[ 19 ]}

Las figuras obligatorias fueron una parte importante del patinaje artístico durante el resto del siglo XIX hasta las décadas de 1930 y 1940. El primer Campeonato Europeo en 1891 consistió únicamente en figuras obligatorias. ^{[ 20 ]} En 1896, la recién formada Unión Internacional de Patinaje (ISU) patrocinó el primer Campeonato Mundial Anual de Patinaje Artístico en San Petersburgo. La competición consistió en figuras obligatorias y patinaje libre. ^{[ 21 ]} Los patinadores debían realizar seis movimientos obligatorios para que los jueces pudieran compararlos según un estándar establecido. Las figuras obligatorias valían el 60 por ciento de la puntuación total de los competidores. ^{[ 22 ]}

Las figuras especiales no se incluían en los Campeonatos Mundiales, aunque sí se incluían como disciplina aparte en otras competiciones, incluidas las Olimpiadas de 1908. [ ^{22 ] El} movimiento olímpico inicial valoraba y exigía el amateurismo , por lo que el patinaje artístico, casi desde sus comienzos como deporte organizado, también se asoció con el amateurismo. Los atletas no podían mantenerse económicamente, por lo que, como dijo Kestnbaum, «hacía imposible que quienes tenían que ganarse la vida por otros medios alcanzaran el mismo nivel de habilidad que aquellos que eran económicamente independientes o que ejercían profesiones que permitían horarios flexibles». ^{[ 23 ]} Según Kestnbaum, esto tenía implicaciones para alcanzar la destreza en las figuras obligatorias, que requerían largas horas de práctica y la compra de tiempo en pistas y clubes privados. ^{[ 23 ]}

En 1897, la ISU adoptó un programa de 41 figuras escolares, cada una de dificultad creciente, propuesto por los británicos. Estas figuras se mantuvieron como las figuras obligatorias estándar utilizadas en todo el mundo en las pruebas de aptitud y competiciones hasta 1990, y el patinaje artístico estadounidense continuó utilizándolas como disciplina independiente en la década de 1990. Después de la Segunda Guerra Mundial , más países enviaban patinadores a competiciones internacionales, por lo que la ISU redujo el número de figuras a un máximo de seis debido al tiempo prolongado que requería juzgarlas todas. ^{[ 15 ] [ 22 ]} El primer manual para jueces de figuras obligatorias fue publicado por la ISU en 1961. ^{[ 24 ]}

La desaparición y el resurgimiento de las figuras obligatorias ocurrieron, respectivamente, en 1990, cuando la ISU eliminó las figuras obligatorias de las competiciones internacionales de patinaje individual, y a partir de 2015, cuando tuvo lugar la primera competición centrada exclusivamente en figuras. ^{[ 25 ] [ 26 ]} Los escándalos de jueces y las retransmisiones de patinaje artístico por televisión se han citado como la razón del declive de las figuras. ^{[ 27 ]} Estados Unidos fue el último país en incluir figuras en sus competiciones hasta 1999. ^{[ 15 ]} La eliminación de las figuras resultó en un mayor enfoque en el segmento de patinaje libre y en el dominio de las niñas más jóvenes en el deporte. ^{[ 28 ] [ 29 ]} La mayoría de los patinadores dejaron de entrenar con figuras, aunque muchos entrenadores continuaron enseñándolas y los patinadores continuaron practicándolas porque las figuras enseñaban habilidades básicas de patinaje y les daban a los patinadores una ventaja en el desarrollo de la alineación, la fuerza del tronco, el control corporal y la disciplina. ^{[ 15 ] [ 30 ]}

Un resurgimiento de las figuras obligatorias comenzó en 2015. El primer Campeonato Mundial de Figuras (renombrado como Campeonato Mundial de Patinaje Artístico y de Fantasía en 2017) tuvo lugar en Lake Placid, Nueva York . ^{[ 26 ] [ 31 ]} Para 2023, se habían celebrado nueve campeonatos. ^{[ 32 ]} La evaluación se realizó a ciegas, después de que los patinadores abandonaran el hielo, y sin que los jueces supieran qué competidor completó qué figura. ^{[ 30 ]} A Karen Courtland Kelly , olímpica de 1994 y experta en figuras, quien fundó la Sociedad Mundial de Deportes Artísticos (WFSS) y organizó sus campeonatos de figuras, se le atribuyó la revitalización de las figuras. ^{[ 33 ] [ 30 ]} Para 2020, el campeonato y la revitalización de las figuras contaron con el apoyo de muchos patinadores, incluida la olímpica estadounidense Debi Thomas , quien compitió en los Campeonatos de 2023. ^{[ 32 ]} Desde su creación, la Sociedad Mundial de Deportes Artísticos ha celebrado 11 campeonatos, de los cuales los competidores más exitosos son Shepherd Clark, con nueve medallas de oro y dos de plata, y Jill Albrecht con tres medallas de oro y una de bronce. El evento se considera el evento de figuras más completo jamás celebrado, ya que es una mezcla de figuras históricas, así como nuevas figuras que los competidores realizan, como artistas del patinaje, con Patinaje de Fantasía, el evento final, todo sobre hielo negro, donde los trazos reales pueden verse claramente, de modo que la parte de Fantasía incluye la evaluación visible de la suavidad de los patrones, posiciones, con énfasis en una estética escultórica en movimiento. El "6.0" se ha utilizado en el evento, para preservar ese aspecto de la historia del Patinaje Artístico.

Todas las figuras obligatorias tenían lo siguiente: círculos, curvas, cambio de pie, cambio de filo y giros. El círculo, base de todas las figuras, se realizaba tanto en su eje largo como en su eje corto. Los patinadores debían trazar círculos precisos mientras completaban giros y filos difíciles. ^{[ 30 ] [ 41 ]} La mayoría de las figuras emplean "giros específicos sobre un pie que no se realizan en combinación con otros giros sobre un pie". ^{[ 34 ]} Cada figura consistía en dos o tres círculos tangentes. El diámetro de cada círculo debía ser aproximadamente tres veces la altura del patinador, ^{[ b ]} y los radios de todos los semicírculos debían tener aproximadamente la misma longitud. Los semicírculos y los círculos debían comenzar y terminar lo más cerca posible del punto en el que se intersecaban los ejes largo y corto. El eje largo de la figura la dividía longitudinalmente en mitades de igual tamaño, y los ejes cortos de la figura la dividían en lóbulos de igual tamaño . ^{[ 42 ]}

Las curvas, que son partes de círculos, debían realizarse con un trazado ininterrumpido y con un solo borde limpio, sin subcurvas ni oscilaciones. ^{[ 43 ]} Brokaw insiste en que las curvas debían realizarse en los cuatro bordes del patín mientras se patinaba hacia atrás y hacia adelante. ^{[ 44 ]} Afirma: «Es el control de estos círculos lo que da fuerza y ​​potencia, y el mantenimiento del cuerpo en las actitudes adecuadas y elegantes, mientras que es la ejecución de estos grandes círculos, cambios de bordes, treses y dobles treses, corchetes, bucles, balancines y contrarrotamientos, lo que constituye el arte del patinaje». ^{[ 44 ]} Las curvas también incluían el giro forzado (o corchete ) y la serpentina. ^{[ 44 ]}

Un cambio de pie, que ocurría durante el breve tiempo en que el patinador transfería el peso de un pie al otro, estaba permitido en la ejecución de figuras, pero debía hacerse en una zona simétrica a cada lado del eje largo. Los patinadores podían elegir el punto exacto en el que colocaban el pie en esta zona, aunque normalmente era justo después del eje largo, con todo el peso del cuerpo sobre el patín. Era en este punto donde comenzaba el trazado. ^{[ 42 ]} Un cambio de filo ocurría en el punto donde se intersecaban los ejes largo y corto. Su trazado debía ser continuo y simétrico y no podía tener forma de S. El cambio de filo debía ser lo más corto posible y no podía ser más largo que la longitud de la cuchilla del patín. ^{[ c ]} Los giros se patinaban con un solo filo limpio hasta el giro y después del mismo, pero sin trazados dobles, sin derrapes ni raspaduras, ni cambios de filo ilegales antes, durante o después de un giro. Las cúspides de las curvas debían tener el mismo tamaño, y la entrada y salida de una curva debían ser simétricas. ^{[ 43 ]}

La sencilla figura de "ocho" se ejecutaba conectando dos círculos "aproximadamente tres veces la altura del patinador ^{[ d ]} , patinando un círculo en cada pie". ^{[ 15 ]} El ocho tiene cuatro variaciones: bordes interiores, bordes exteriores, hacia atrás y hacia adelante. Un giro añadido en el punto medio de cada círculo aumentaba el nivel de complejidad. Otras figuras incluían figuras de tres lóbulos con un giro de contragiro o un giro de balancín , que se completaban en los puntos donde los lóbulos se tocaban. ^{[ 15 ]} Los contragiros y los balancines debían ejecutarse simétricamente, sin cambio de borde, con los puntos de sus giros apuntando hacia arriba o hacia abajo o alineados con el eje longitudinal de la figura, y no podían tener forma de pico o gancho. Los corchetes, como los tres, debían patinarse sobre un círculo, con los puntos de sus giros apuntando hacia arriba o hacia abajo o alineados con el eje longitudinal de la figura. ^{[ 43 ]}

Los patinadores también realizaban un grupo de figuras más pequeñas llamadas bucles. ^{[ 15 ]} El diámetro de la forma circular del bucle debía ser aproximadamente la altura del patinador, y no podían tener raspaduras ni puntas en el hielo. El punto en el que el patinador entraba o salía del cruce tanto del trazado del bucle como del centro del bucle debía estar en el eje largo de la figura, donde el bucle se dividía en mitades simétricas. El centro de la figura del bucle hasta el punto en el que el patinador entraba o salía del cruce del bucle debía medir cinco sextos del diámetro del círculo. La longitud del bucle debía ser aproximadamente un tercio de la distancia desde el punto donde el patinador entraba o salía del cruce del bucle del trazado del bucle hasta el eje corto de la figura. El ancho del bucle debía ser aproximadamente dos tercios de su longitud. ^{[ 43 ]} La figura Q comienza en la cola de la figura, en el borde exterior del patinador. También puede comenzar en cualquiera de los cuatro bordes, y la dirección en la que se puede patinar puede invertirse. Cuando se patina primero el círculo, se llama Q invertida. ^{[ 11 ]} Las formas alteradas de la figura Q a menudo no se parecen a la letra "q", sino que "simplemente emplean una línea serpentina y un giro de tres". ^{[ 11 ]} Los tréboles unidos, las gafas (formas que trazan la forma de las gafas) y las rosas unidas son alteraciones de las figuras Q básicas. ^{[ 11 ]}

Dado que el objetivo de las figuras es dibujar una forma exacta sobre el hielo, el patinador tenía que concentrarse en la profundidad del giro (cuánto se extiende el giro dentro o fuera del círculo), la integridad de los bordes y cúspides (bordes de patrón redondeado que conducen dentro o fuera del círculo) y su forma. ^{[ 45 ]} Había tres tipos de giros de tres : el tres estándar, el tres doble y el tres doble de párrafo. El giro de tres tenía que patinarse sobre un círculo, con los puntos de sus giros apuntando hacia arriba o hacia abajo o alineados con el eje longitudinal de la figura. ^{[ 15 ] [ 43 ]} Para el tres doble, los puntos de ambos tres debían dirigirse hacia el centro de cada círculo y debían dividir el círculo en tres curvas iguales. La curva central debía dividir los círculos por la mitad según el eje longitudinal de la figura. ^{[ 43 ]} El tres doble de párrafo, que se ejecutaba en los niveles más altos de competición, se realizaba trazando "dos círculos con dos giros en cada círculo, todo sobre un pie desde un solo impulso". ^{[ 15 ]} El párrafo doble tres fue difícil de realizar porque la forma y la ubicación de los giros debían ser perfectamente simétricas, los giros debían realizarse sobre un borde verdadero sin raspar el hielo, y los círculos debían ser del mismo tamaño y exactamente redondos. ^{[ 15 ]} Todas las figuras obligatorias combinadas se ilustran a continuación:

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  La figura de ocho
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  El tercer giro
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  El giro del contador
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  El giro de balancín
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  El giro del soporte
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  El bucle