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tono de concierto

Un C escrito arriba en un clarinete en B ♭ suena como un B ♭ de concierto abajo. La afinación estándar internacional es la referencia tonal con la que se afinan los instrumentos...

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Un C escrito arriba en un clarinete en B ♭ suena como un B ♭ de concierto abajo.

La afinación estándar internacional es la referencia tonal con la que se afinan los instrumentos musicales para una interpretación. Esta afinación puede variar entre diferentes conjuntos y ha variado considerablemente a lo largo del tiempo. La ISO define la afinación estándar internacional como A440 Hz , estableciendo 440 Hz como la frecuencia del La por encima del Do central . Las frecuencias de las demás notas se definen en relación con esta afinación.

Las notas escritas para instrumentos transpositores no coinciden con las de los instrumentos no transpositores. Por ejemplo, un Do escrito en un clarinete o trompeta en Si ♭ suena como un Si ♭ en un instrumento no transpositor . El término «tono de concierto» se utiliza para referirse a la nota escrita en un instrumento no transpositor, para distinguirla de la nota escrita en un instrumento transpositor. Por lo tanto, el Do escrito en el clarinete o la trompeta se denomina «Si ♭ de concierto ». [ 1 ]

tono estándar moderno para conciertos

El La por encima del Do central suele estar afinado al estándar internacional de 440 Hz. Históricamente, este La se ha afinado a una variedad de tonos diferentes. [ 2 ]

Historia de los estándares de tono en la música occidental

Históricamente, se han utilizado varios estándares para fijar el tono de las notas en ciertas frecuencias. [ 3 ] También se han utilizado varios sistemas de afinación musical para determinar la frecuencia relativa de las notas en una escala.

Anterior al siglo XIX

Hasta el siglo XIX no hubo un esfuerzo coordinado para estandarizar el tono musical, y este podía variar varios semitonos entre ciudades. Los estándares de tono en la primera época moderna se calibraban típicamente utilizando tubos de tono , definiendo la longitud de un tubo de órgano o en relación con otro instrumento en un conjunto. Dichas calibraciones podían depender de la temperatura o de la consistencia de las unidades de medida utilizadas en diferentes lugares. [ 4 ] Algunos científicos de la época, como Marin Mersenne , habían realizado mediciones aproximadas del tono, pero solo después de la invención del diapasón en 1711 fue posible la calibración del tono independiente de la temperatura. Sin embargo, la variación continuó entre diferentes compositores, lugares y tipos de interpretaciones. Por ejemplo, un diapasón de 1740 asociado con Handel está afinado en A  = 422,5 Hz,ⓘ mientras que un ejemplar de 1780 está afinado en A = 409 Hz,ⓘ aproximadamente un cuarto de tono más bajo. [ 4 ] Un diapasón que perteneció aLudwig van Beethovenalrededor de 1800, ahora en laBiblioteca Británica, está afinado en A = 455,4 Hzⓘ , bastante más de medio tono más alto. [ 5 ]

Inflado de paso

Cuando la música instrumental ha ganado prominencia (en relación con la música vocal), ha existido una tendencia constante a elevar los estándares de afinación. Esto dio lugar a esfuerzos de reforma en al menos dos ocasiones. A principios del siglo XVII, Michael Praetorius informó en su enciclopédica Syntagma musicum que los niveles de afinación se habían vuelto tan altos que los cantantes sufrían una grave tensión en la garganta y los laudistas y violistas se quejaban de cuerdas rotas. Los rangos vocales estándar que cita muestran que el nivel de afinación de su época, al menos en la parte de Alemania donde vivía, era al menos una tercera menor más alto que el actual. Las soluciones a este problema fueron esporádicas y locales, pero generalmente implicaron el establecimiento de estándares separados para voz y órgano ( en alemán: Chorton , literalmente « tono de coro » ) y para conjuntos de cámara ( en alemán: Kammerton , literalmente « tono de cámara » ). Cuando ambos se combinaban, como por ejemplo en una cantata , los cantantes e instrumentistas podían usar música escrita en diferentes tonalidades. Esto mantuvo a raya la inflación de la afinación durante unos dos siglos. [ 6 ]

El tono de concierto aumentó aún más en el siglo XIX, como lo demuestran los diapasones de esa época en Francia. El diapasón del órgano de tubos de la Capilla de Versalles de 1795 es de 390  Hz, [ 7 ] un diapasón de la Ópera de París  de 1810 suena a A =  423  Hz, un diapasón de 1822 da A  =  432  Hz, y un diapasón de 1855 da A  =  449  Hz. [ 8 ] En La Scala de Milán, el A por encima del Do central llegó a ser tan alto como451 Hzⓘ . [ 7 ]

estándares de los siglos XIX y XX

Un saxofón alto Boosey & Hawkes 'Modelo 32' de alrededor de 1932, marcado con 'LP' para tono bajo (A=440 Hz). Los saxofones afinados a A=456 Hz se marcarían con 'H', 'HP' o 'Tono alto'.
Un saxofón alto Buescher Truetone de 1915 marcado como "High Pitch" (A=456 Hertz). Los saxofones afinados a A=440 Hz se marcarían como "L", "LP" o "Low Pitch".
Un saxofón alto Conn New Wonder Serie 2 de 1927 marcado con una 'H' de 'High Pitch' (A=456 Hertz).

El tono ascendente suponía una tensión para las voces de los cantantes y, en gran parte debido a sus protestas, el gobierno francés aprobó una ley el 16 de febrero de 1859 que establecía el La por encima del Do central en435 Hzⓘ . Este fue el primer intento de estandarizar el tono a tal escala, y se conoció comodiapasón normal. [ 9 ] [ 7 ] También se convirtió en un estándar de tono popular fuera de Francia, y se ha conocido en varias ocasiones comotono francés,tono continentalotono internacional(este tono internacional no es el "tono estándar internacional" de 1939 que se describe a continuación). Una conferencia de 1885 en Viena estableció este estándar en Italia, Austria, Hungría, Rusia, Prusia, Sajonia, Suecia y Württemberg. [ 10 ] Esto se incluyó como "Convención del 16 y 19 de noviembre de 1885 relativa al establecimiento de un tono de concierto" en elTratado de Versallesde 1919, que puso fin formalmente ala Primera Guerra Mundial. [ 11 ] Eldiapasón normalresultó en queel do centralse afinara a aproximadamente258,65 Hzⓘ .

Un estándar de tono alternativo conocido como tono filosófico o científico fija el Do central en256 Hzⓘ (es decir, 28Hz ), lo que sitúa el A por encima de él aproximadamente430,54 Hzⓘ ende temperamento igual. El atractivo de este sistema es su idealismo matemático (las frecuencias de todos los C sonpotencias de dos). [ 12 ] Esto nunca recibió el mismo reconocimiento oficial que el francés A = 435 Hz y no ha sido ampliamente utilizado. Esta afinación ha sido promovida sin éxito por elInstituto Schillerdelmovimiento LaRouchebajo el nombrede afinación Verdiya que el compositor italianoGiuseppe Verdihabía propuesto una ligera disminución del sistema de afinación francés. Sin embargo, la afinación recomendada por el Instituto Schiller para A de 432Hz [ 13 ] [ 14 ] utiliza lapitagóricade 27:16, en lugar de la proporción logarítmica de la afinación de temperamento igual. 

Los intentos británicos de estandarización en el siglo XIX dieron lugar al antiguo estándar de tono filarmónico de aproximadamente A  =  452  Hz (diferentes fuentes citan valores ligeramente diferentes), reemplazado en 1896 por el nuevo tono filarmónico considerablemente más bajo de A  =  439  Hz. [ 15 ] Sir Michael Costa mantuvo el tono alto para los Festivales Handel del Crystal Palace , lo que provocó la retirada del tenor principal Sims Reeves en 1877, [ 16 ] aunque por insistencia de los cantantes el tono del Festival de Birmingham se bajó y el órgano se volvió a afinar en ese momento. En el Queen's Hall de Londres, el establecimiento del diapasón normal para los Conciertos Promenade en 1895 (y la reafinación del órgano a A = 435,5 a 15 °C (59 °F) , para estar en sintonía con A = 439 en una sala climatizada) provocó que la Royal Philharmonic Society y otros (incluido el Coro Bach y los conciertos de Felix Mottl y Arthur Nikisch ) adoptaran la afinación continental. [ 17 ]      

En Inglaterra, el término " tono bajo" se utilizó a partir de 1896 para referirse al nuevo estándar de afinación de la Sociedad Filarmónica  de A = 439 Hz a 68 °F (20 °C) , mientras que "tono alto" se utilizó para la afinación anterior de A = 452,4 Hz a 60 °F (16 °C) . Aunque las orquestas más grandes de Londres se adaptaron rápidamente al nuevo tono bajo, las orquestas provinciales continuaron utilizando el tono alto al menos hasta la década de 1920, y la mayoría de las bandas de metales todavía lo utilizaban a mediados de la década de 1960. [ 18 ] [ 19 ] Las bandas de gaitas de las Tierras Altas continúan utilizando una afinación aún más aguda, alrededor de A = 470–480 Hz, más de un semitono por encima de A440 y cerca de B ♭ (alrededor de 466,16 Hz) en esa escala. [ 20 ]       

En 1834, la Conferencia de Stuttgart de la Sociedad Alemana de Científicos Naturales y Médicos recomendó el tono C264 (A440) como tono estándar basándose en los estudios de Scheibler con su tonómetro. [ 21 ] Por esta razón, el tono A440 se ha denominado tono de Stuttgart o tono de Scheibler.

En 1939, una conferencia internacional recomendó que el La por encima del Do central se afinara a 440  Hz, ahora conocido como tono de concierto . [ 22 ] Esto fue adoptado como norma técnica por la Organización Internacional de Normalización en 1955 y reafirmado por ellos en 1975 como ISO 16. La diferencia entre esto y el diapasón normal se debe a la confusión sobre la temperatura a la que se debe medir la norma francesa. La norma inicial era A  = 439 Hzⓘ , pero esto fue reemplazado por A = 440 Hz, posiblemente porque 439 Hz era difícil de reproducir en un laboratorio ya que 439 es unnúmero primo. [ 22 ]

En 1964, de las 31 principales orquestas profesionales de EE. UU., 19 afinaban a 440 Hz, y las demás a 441 Hz o 442 Hz. [ 23 ] En 1987, el New York Times analizó la práctica internacional y señaló que «el La de la mayoría de las orquestas sinfónicas y de ópera actuales oscila entre 440 Hz y 444 Hz». [ 24 ]

Tonos de concierto actuales

El estándar más común en todo el mundo actualmente es A  =  440  Hz.

En la práctica, la mayoría de las orquestas se afinan a una nota emitida por el oboe , y la mayoría de los oboístas utilizan un dispositivo de afinación electrónico al tocar dicha nota. Algunas orquestas se afinan mediante un generador de tonos electrónico. [ 25 ] Al tocar con instrumentos de tono fijo, como el piano, la orquesta generalmente se afina con ellos; un piano normalmente ya estará afinado al tono estándar de la orquesta. En general, se cree que la tendencia general desde mediados del siglo XX ha sido el aumento del tono estándar, aunque este aumento ha sido mucho más lento que en el pasado. Algunas orquestas, como la Filarmónica de Berlín , ahora utilizan un tono ligeramente más bajo (443  Hz) que su estándar anterior más alto (445  Hz). [ 26 ]

Muchos conjuntos modernos especializados en la interpretación de música barroca han acordado un estándar de A  =  415  Hz. [ 27 ] Un semitono temperado igual exacto inferior a 440  Hz sería 415,305  Hz, aunque este valor se redondea al entero más cercano por simplicidad y conveniencia. En principio, esto permite tocar junto con instrumentos modernos de afinación fija si sus partes se transponen un semitono hacia abajo. Sin embargo, es práctica común en la interpretación, especialmente en el estilo barroco alemán, afinar ciertas obras en Chorton , aproximadamente un semitono más alto que 440  Hz (460–470  Hz) (por ejemplo, las cantatas del período pre-Leipzig de Bach). [ 28 ]

Las orquestas en Cuba suelen usar la afinación A436 para que las cuerdas, que son difíciles de conseguir, duren más. En 2015, la pianista estadounidense Simone Dinnerstein llamó la atención sobre este problema y posteriormente viajó a Cuba con cuerdas donadas por amigos. [ 29 ] [ 30 ]

Afirmaciones controvertidas sobre los 432 Hz

Particularmente a principios del  siglo XXI, se publicaron numerosos sitios web y videos en línea que abogaban por la adopción de la  afinación de 432 Hz —a menudo denominada «tono de Verdi»— en lugar de la predominante de 440  Hz. Estas afirmaciones también incluyen teorías conspirativas , relacionadas con supuestas propiedades curativas del  tono de 432 Hz, o que implican que los nazis favorecían la  afinación de 440 Hz. [ 31 ] [ 32 ]

Referencias

  1. ↑ "Transposición de tono de concierto" . bandnotes.info . Consultado el 17 de febrero de 2021 .
  2. ↑ Bruce Haynes (2002). Historia de la interpretación del tono: La historia de "A" . Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-4185-7.
  3. ↑ «Tono, temperamento y timbre» . Dolmetsch en línea.
  4. 1 2 Mendel, Arthur (1978). " El tono en la música occidental desde 1500. Una reevaluación" . Acta Musicologica . 50 (1/2): 82. doi : 10.2307/932288 . ISSN 0001-6241 . JSTOR 932288. Otro diapasón ha adquirido tal vez más autoridad de la que merece. Pascal Taskin, fabricante de clavecines y afinador de la corte francesa, poseía en 1783 un diapasón que había sido afinado para el oboe de Antoine Sallentin, de la Ópera y la Capilla del Rey. No se sabe si Sallentin tocaba el mismo oboe tanto en la Ópera como en la Capilla, ni si Taskin afinaba alguno o todos sus instrumentos para este diapasón, cuyo tono era a1 = 409.  
  5. ↑ "El diapasón de Beethoven" . Biblioteca Británica . 28 de marzo de 2017.
  6. ↑ Michael Praetorius (1991). Syntagma Musicum: Partes I y II. De Organographia. II, Partes 1–2 . Clarendon Press. ISBN 9780198162605.
  7. 1 2 3 Nicholas Thistlethwaite; Geoffrey Webber, eds. (1999). The Cambridge Companion to the Organ . Cambridge University Press. pág. 81. ISBN  9781107494039.
  8. ↑ Colin Lawson; Robin Stowell (1999). La interpretación histórica de la música: una introducción . Cambridge University Press. pág. 86. ISBN  9780521627382.
  9. ^ Holoman, D. Kern (1989). Berlioz . Prensa de la Universidad de Harvard. pag. 491.ISBN​  978-0-674-06778-3.
  10. ↑ Nafziger, James AR; Paterson, Robert Kirkwood; Renteln, Alison Dundes (2010). Derecho cultural: internacional, comparado e indígena . Cambridge University Press. pág. 95. ISBN  978-0-521-86550-0. Consultado el 8 de enero de 2020 .
  11. ↑ Artículo 282 (22). Tratado de Versalles (PDF) . pág. 129. Consultado el 8 de enero de 2020 a través de la Biblioteca del Congreso. {{cite book}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
  12. ↑ Nueva Enciclopedia de Funk & Wagnalls. Funk & Wagnalls, 1983
  13. ↑ "Para una ópera de Verdi en la afinación de Verdi en 2001" . Instituto Schiller . 2001. Consultado el 21 de abril de 2013 .
  14. ↑ Rosen, David (1995). Julian Rushton (ed.). Verdi: Requiem . Cambridge University Press. pág. 17. ISBN  9780521397674.
  15. ↑ Lloyd, Llewelyn S.; Fould, Achille (1949). "Tono musical estándar internacional" . Journal of the Royal Society of Arts . 98 (4810): 85. ISSN 0035-9114 . JSTOR 41364475 .  
  16. ↑ J. Sims Reeves, La vida de Sims Reeves, escrita por él mismo (Simpkin Marshall, Londres 1888), 242–252.
  17. ↑ HJ Wood, Mi vida musical (Gollancz, Londres 1938) Capítulos XIV y XV.
  18. ↑ John Walton Capstick (1922). Sonido: Un libro de texto elemental para escuelas y universidades (segunda edición). Cambridge: The University Press. pág. 263. ISBN   9781107674585.{{cite book}}: Incompatibilidad de ISBN/Fecha ( ayuda )
  19. ↑ Roy Newsome (2006). The Modern Brass Band: From The 1930s to the New Millennium . Aldershot, Hants; Burlington, VT: Ashgate Publishing Limited (Reino Unido); Ashgate Publishing Company (EE. UU.). págs. 62–63 . 
  20. ↑ "El tono y la escala de la gran gaita escocesa" . publish.uwo.ca . Consultado el 9 de abril de 2017 .
  21. ↑ Rayleigh, JWS (1945). Teoría del sonido, vol. I. Dover. pág. 9. ISBN  978-0-486-60292-9.{{cite book}}: Incompatibilidad de ISBN/Fecha ( ayuda ) reimpresión de la edición de 1894.
  22. 1 2 Lynn Cavanagh. "Una breve historia del establecimiento del tono estándar internacional a=440 hercios" (PDF) .
  23. ↑ Otras orquestas: Advice, 28 oct. 1963 - 20 nov. 1964, Carpeta 009-12-07, Registros ejecutivos, Archivos digitales de Shelby White y Leon Levy de la Filarmónica de Nueva York. https://archives.nyphil.org/index.php/artifact/cba18cd4-b5f1-4055-b93f-74b9ce23fe1d-0.1
  24. ↑ Henahan, Donal. “Encontrar la 'A' perfecta desata una batalla por el mejor lanzamiento”. New York Times, 30 de agosto de 1987, H19.
  25. ↑ "¿Por qué la orquesta siempre afina con el oboe?" . Rockfordsymphony.com. Archivado del original el 12 de marzo de 2019. Consultado el 23 de mayo de 2021 .
  26. ^ Emanuel Eckardt (23 de diciembre de 2002). "Der Zauber des perfekten Klangs" . Die Zeit (en alemán) . Consultado el 11 de octubre de 2018 .
  27. ↑ Albert R. Rice (1992). El clarinete barroco . Oxford University Press. pág. 57. ISBN  9780199799046.
  28. ↑ Oxford Composer Companion JS Bach, págs. 369–372. Oxford University Press, 1999
  29. ↑ "Simone Dinnerstein en un viaje a Cuba y cómo hacer música a partir de la dificultad" . NPR . 3 de julio de 2015. Consultado el 11 de octubre de 2018 .
  30. ↑ Edgers, Geoff (11 de junio de 2017). "Un pianista de Brooklyn que no habla español trae una orquesta cubana a Estados Unidos" . The Washington Post . Consultado el 13 de marzo de 2018 .
  31. ↑ Cross, Alan (13 de mayo de 2018). "La gran conspiración de los 440 Hz y por qué toda nuestra música está equivocada" . Global News . Consultado el 10 de mayo de 2020 . 
  32. ↑ Marian, Jakub. "La teoría de la conspiración '432 Hz vs. 440 Hz'" . Consultado el 22 de febrero de 2020 .