Confesiones II

Confessions II (también conocido como Confessions on a Dance Floor: Part II ) es el decimoquinto álbum de estudio de la cantante y compositora estadounidense Madonna . Fue lanzado el 3 de julio de 2026 a través de Warner Records . Secuela de Confessions on a Dance Floor (2005), el álbum se inspiró en desafíos familiares y profesionales, además del estado sociopolítico del mundo, lo que llevó a Madonna a grabar un álbum optimista como distracción. Ella escribió y produjo todo el material con Stuart Price , su principal colaborador en el álbum original. Madonna también trabajó con Andrew Watt , Cirkut , Tainy , Martin Garrix y Mirwais . Confessions II cuenta con la participación de artistas invitados como Sabrina Carpenter , Feid , Stromae y la hija mayor de Madonna, Lola Leon .

Principalmente un disco de EDM , explora una variedad de subgéneros de música electrónica y de baile , incluyendo house , dance-pop , disco y downtempo . Al igual que Confessions on a Dance Floor , está estructurado como una mezcla continua de DJ e incluye varias muestras e interpolaciones. Sus temas principales son la libertad, el escapismo, la autorrealización, el duelo y la espiritualidad. Además, incluye recuerdos de la vida temprana de Madonna y relaciones familiares problemáticas. Parcialmente un álbum visual , fue acompañado por un cortometraje musical Confessions II , dirigido por TORSO. El álbum ha generado tres sencillos: " Bring Your Love ", " Love Sensation " y " Danceteria ", mientras que " I Feel So Free " fue lanzado como sencillo promocional. Madonna promocionó el álbum a través de varias campañas promocionales, presentaciones en vivo y una serie de apariciones en clubes con Price llamada Club Confessions .

Confessions II recibió elogios unánimes tras su lanzamiento, y varios críticos lo calificaron como el mejor álbum de Madonna desde Confessions on a Dance Floor . Se destacaron especialmente la producción ecléctica, las letras introspectivas de Madonna y su voz. El álbum alcanzó el número uno en Australia, Austria, Bélgica, Canadá, Croacia, Finlandia, Francia, Grecia, Hungría, Italia, Países Bajos, Portugal, Escocia, España, Suiza, Reino Unido y Estados Unidos.

En 2005, Madonna lanzó el álbum de estudio Confessions on a Dance Floor , grabado principalmente con Stuart Price en su apartamento de Londres. ^{[ 1 ]} Fue un álbum de dance-pop con influencias disco , grabado en una mezcla continua. ^{[ 2 ]} Antes de su lanzamiento, Price probó en secreto las pistas que estaban creando insertando dubs instrumentales en sus sesiones de DJ. ^{[ 2 ]} Durante su promoción, Madonna ofreció una serie de actuaciones íntimas en clubes nocturnos. ^{[ 2 ]} El álbum recibió elogios de la crítica y ganó el premio al Mejor Álbum Electrónico/Dance en la 49.ª edición de los Premios Grammy . ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Después de terminar la promoción de Confessions on a Dance Floor , Madonna no habló con Price durante unos 15 años. ^{[ 4 ]} En 2023, lo contrató como director musical para Celebration Tour , su serie de conciertos retrospectivos. ^{[ 5 ]} Después de terminar la gira, retomó el trabajo en su película biográfica, que finalmente fue cancelada por Universal Pictures debido a restricciones presupuestarias. ^{[ 4 ]} Posteriormente, Netflix se puso en contacto con ella para crear una serie de televisión basada en su vida, pero su desarrollo se alargó mientras intentaba encontrar un showrunner adecuado . ^{[ 4 ]} Decidió hacer un álbum de baile como distracción mientras esperaba que ambos proyectos se materializaran. ^{[ 6 ]} Sintiendo que "el mundo está en un lugar muy oscuro y la gente necesita bailar", se puso en contacto con Price para grabar una secuela de Confessions on a Dance Floor . ^{[ 4 ]} Anteriormente, ella quería grabar un álbum con otros productores y "tener otras experiencias", pero su trabajo colaborativo en el Celebration Tour les hizo recordar "cuánto nos encantaba trabajar juntos, lo alineados que estamos no solo sonoramente sino también intelectual y emocionalmente". ^{[ 7 ]}

En septiembre de 2024, Madonna anunció en su cuenta de Instagram que estaba trabajando en nueva música con Price. ^{[ 8 ]} En febrero siguiente, confirmó que su nueva música era una continuación de Confessions on a Dance Floor y adelantó su lanzamiento en 2025. ^{[ 9 ]} Continuó documentando las sesiones de grabación en las redes sociales, publicando fotos en el estudio con Price durante todo 2025. ^{[ 10 ]} En septiembre de 2025, anunció una reunión con su sello discográfico original de más de 25 años, Warner Records , con el álbum programado para su lanzamiento en 2026. ^{[ 11 ]} En el mismo mes, reveló los títulos de dos canciones del álbum: "Fragile" y "Forgive Yourself", en una entrevista de podcast en un episodio de On Purpose con Jay Shetty . ^{[ 12 ]} Además, antes del álbum secuela, lanzó una edición del vigésimo aniversario de Confessions on a Dance Floor en plataformas de streaming y tiendas digitales en noviembre de 2025. ^{[ 13 ]}

Madonna se mudó de la ciudad de Nueva York a Londres, donde comenzó a trabajar con Price en su estudio en Maida Vale . ^{[ 4 ] [ 14 ]} Si bien se planeó el relanzamiento de Confessions on a Dance Floor , pensaron que el nuevo álbum "tiene que ser tan bueno como o mejor que este". ^{[ 4 ]} Describió el proceso creativo como "medicina para mi alma" y dijo que la composición de canciones permite una libertad artística total sin tener que "pedir permiso a nadie". ^{[ 15 ]} El álbum se inspiró en las enfermedades de su hermano, Christopher Ciccone , y su madrastra, Joan Ciccone, quienes murieron en 2024. ^{[ 4 ] [ 16 ]} Comenzó a trabajar en el álbum escribiendo canciones sobre traumas familiares. ^{[ 4 ]} Escribió "Fragile" justo después de una conversación telefónica con Christopher, calificando la experiencia de "catártica" y "como un exorcismo". ^{[ 17 ]} Su hija, Lourdes Leon , se acercó a ella para crear una canción juntas, que se convirtió en su primera colaboración musical. ^{[ 18 ]} Coescribieron "The Test", que Madonna describió como un "momento de sanación" entre ellas, que "solidificó la idea de que ahora es el momento de hacer" el álbum. ^{[ 4 ] [ 6 ]} Se acercó a Sabrina Carpenter a través de un mensaje directo de Instagram para grabar una colaboración para el álbum, que terminó siendo " Bring Your Love ". ^{[ 19 ]} También colaboró ​​con el DJ y productor musical holandés Martin Garrix en " Bizarre ". ^{[ 20 ]} El músico belga Stromae aportó voces invitadas en "My Sins Are My Savior". ^{[ 4 ]}

El álbum se grabó durante aproximadamente un año y medio. ^{[ 21 ]} Madonna reveló que grabó ocho canciones adicionales que no se incluyeron en el álbum, entre ellas "What Will Save Me" con Price y Arca , pero añadió que espera lanzar las canciones adicionales en el futuro. ^{[ 4 ] [ 19 ]}

Confessions II es principalmente un álbum de EDM , ^{[ 23 ]} house , ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]} dance-pop , ^{[ 27 ]} synth-pop , ^{[ 24 ] [ 28 ]} disco , ^{[ 26 ] [ 29 ] [ 30 ]} y downtempo . ^{[ 25 ]} Nick Levine de NME lo describió como el "disco de baile más completo" de Madonna. ^{[ 31 ]} Rob Sheffield de Rolling Stone sintió que "se inspiraba en toda la historia de la música dance ", ^{[ 32 ]} mientras que Jeff Nelson de People lo llamó una "odisea auditiva que celebra la historia de la música dance", explorando sus subgéneros. ^{[ 33 ]} Shaad D'Souza de Pitchfork opinó que Madonna incorpora géneros que "nunca había tocado", como acid house , French house y 2-step garage , llamándolo la "visión variada y mezclada de la música de club vintage". ^{[ 30 ]} Según Alexis Petridis de The Guardian , las canciones downtempo hacen referencia al trabajo del sello Mo' Wax debido a " breakbeats , atmósferas brumosas, vinilo crepitante [y] orquestaciones apagadas". ^{[ 25 ]} Madonna y Price señalaron el techno de Detroit y el house de Chicago como sus inspiraciones para el disco. ^{[ 14 ]} Fue lanzado como una mezcla sin parar al estilo de una mezcla de DJ , haciendo eco de Confessions on a Dance Floor . ^{[ 25 ] [ 31 ]} Price reveló que la mezcla se hizo "contra la corriente de lo que se espera" en la era de los servicios de transmisión de música , donde "tu canción puede durar dos minutos y medio y luego debe terminar". ^{[ 21 ]}

Madonna describió que muchas de las canciones del álbum eran "confesionales", pero que "seleccionó el disco en función de cuánto la hacía mover". ^{[ 4 ]} Según ella, sus temas principales son la conciencia y la libertad, que explicó: "Las pistas de baile son un espacio ritualístico donde eres libre en tu cuerpo y mente, te liberas de la ansiedad y, con suerte, te eleva a un nivel superior de conciencia". ^{[ 7 ]} Eric Henderson de Slant Magazine interpretó el álbum como el lugar donde "dos linajes —el ello oscuro y la omnisciencia trascendente— finalmente rozan la piel en la pista de baile". ^{[ 34 ]} Comparó el "impulso de reinicio y renacimiento" con el álbum de Madonna de 1998, Ray of Light , y agregó que ella "en realidad parece aliviada" por sus descubrimientos. ^{[ 34 ]} Ed Power de The Irish Times describió el álbum como la reevaluación de la creencia de Madonna de que "la pista de baile es un lugar tanto de dicha y escapismo como de crecimiento emocional y autorrealización". ^{[ 29 ]} Roisin O'Connor de The Independent señaló " catarsis , liberación y la libertad que conlleva" como los temas principales del álbum. ^{[ 35 ]} Katie Bain de Billboard interpretó el álbum como un enfoque en "el club como iglesia y el baile como trabajo espiritual", ^{[ 36 ]} mientras que Steven J. Horowitz de Variety lo llamó una celebración de "la emoción de la pista de baile mientras se abraza su mística". ^{[ 37 ]} Paolo Ragusa de Consequence sintió que era un intento de revivir la "vibración autorreflexiva" de Confessions on a Dance Floor , centrado en "la pista de baile como un espacio para la trascendencia y el despertar espiritual". ^{[ 27 ]} Mark Richardson de The Wall Street Journal sintió que presentaba "la música como una vocación religiosa más que una forma de entretenimiento". ^{[ 38 ]} El álbum incluye varios pasajes de palabra hablada . ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 31 ]} Richardson los describió como "breves interludios ambientales , durante los cuales Madonna a menudo ofrece conjuros espirituales sobre el poder curativo de la música".^{[ 38 ]}

Sheffield opinó que las tres primeras canciones del álbum son "una suite de 12 minutos donde [Madonna] cabalga el ritmo electro-pulsivo mientras reflexiona sobre la necesidad interior que la lleva al suelo". ^{[ 32 ]} De manera similar, Power sintió que el álbum comienza con "lo que es esencialmente una suite de pistas de 20 minutos construida alrededor de una ráfaga repetitiva de ritmos house" y posteriormente pasa a una "visión del mundo melancólica, atrapada en el implacable rayo tractor de la nostalgia de Madonna". ^{[ 29 ]} Henderson describió su primera mitad como comunión y su segunda mitad como ajuste de cuentas, impulsada por la "crisis de conciencia". ^{[ 34 ]} D'Souza sintió que los dos primeros tercios del álbum están "obsesionados con el amor y sus poderes curativos", mientras que las últimas cinco canciones están "obsesionadas con la muerte y el trauma heredado". ^{[ 30 ]} Horowitz opinó que en las últimas canciones Madonna "se enfrenta al bajón después del éxtasis y lucha con la pesadez de la realidad". ^{[ 37 ]}

Canciones

Artistas que aparecen en el álbum: Sabrina Carpenter , Feid , Martin Garrix y Stromae.

" I Feel So Free " es una canción de deep house ^{[ 39 ]} y post-disco ^{[ 40 ] , en la que Madonna "canta a medias, susurra a medias". [ 29 ]} Joe Lynch de Billboard señaló "un susurro sensual sobre una descarga arpegiada de sintetizadores retro y paisajes sonoros relajantes". ^{[ 41 ]} La letra se refiere a la pista de baile y a la creación de "una nueva personalidad", con Madonna proclamando "que el único lugar donde puede ser verdaderamente ella misma es en el anonimato de una discoteca abarrotada". ^{[ 42 ] [ 43 ]} Describió la canción como un "pequeño momento confesional", inspirado por la dificultad de confiar en la gente y comprender su lugar en el mundo. ^{[ 4 ]} Muestra la canción de acid house " French Kiss " (1989) de Lil Louis , ^{[ 44 ]} y recibió comparaciones con la canción de Madonna de 2005 "Future Lovers" y el trabajo de Donna Summer . ^{[ 45 ] [ 44 ]} "Good for the Soul" es una canción de electrónica , UK garage y trance con cuerdas, que comienza con Madonna diciendo "Todo comienza con la conciencia". ^{[ 46 ] [ 25 ] [ 47 ] [ 48 ]} Lynch la interpretó como un "mensaje del poder de la música dance para socorrer el alma", refiriéndose a la experiencia cercana a la muerte de Madonna en 2023, ^{[ 46 ]} mientras que Evelyn McDonnell de The New York Times sintió que era una explicación de la "cosmología de una rave ". ^{[ 47 ]} "One Step Away" es una canción de EDM ^{[ 47 ]} y trance ^{[ 49 ]} que presenta cuerdas, percusión, piano, sintetizadores y acordes que tienen influencias funk . ^{[ 46 ] [ 34 ] [ 27 ]} Según Billboard , comienza con el manifiesto sobre la música dance y la pista de baile como un "espacio ritualístico donde el movimiento reemplaza al lenguaje".^{[ 46 ]} Los críticos lo compararon con la obra de Mondo Grosso ^{[ 34]} yMr. Fingers, ^{[ 25 ]} así como el "apogeo electrónico de los 2000" de Madonna. ^{[ 50 ]}

"Bring Your Love", un dúo con Carpenter, es una canción de house y dance-pop, ^{[ 51 ] [ 52 ]} que interpola la canción de Inner City de 1988 " Good Life ". ^{[ 53 ]} Recibió comparaciones con la canción de Madonna " Vogue " (1990). ^{[ 46 ] [ 51 ]} La letra aborda las críticas sobre las personalidades públicas de Madonna y Carpenter, ^{[ 54 ] [ 35 ]} que se inspiraron en la renuencia de Madonna a pensar en las listas y los números de streaming. ^{[ 7 ]} " Danceteria " es una canción de disco, electroclash y house francés, ^{[ 30 ] [ 25 ]} que interpola el gancho de " Walk on the Wild Side " de Lou Reed . ^{[ 55 ]} Se inspiró en los primeros días de Madonna y en las fiestas en Danceteria . ^{[ 4 ]} En la letra, menciona a personas de la escena del centro de la ciudad de Nueva York de los años 80, que se comparó con la sección hablada de "Vogue". ^{[ 46 ] [ 34 ] [ 24 ]} " Read My Lips " es una canción de eurodance ^{[ 25 ]} y pop latino ^{[ 56 ]} sobre amores fallidos y mentiras, ^{[ 46 ]} con guitarra española y batería batucada . ^{[ 25 ]} Incluye un verso en español de Feid . ^{[ 32 ]} "Everything" es una canción de house ^{[ 46 ]} y techno ^{[ 37 ]} sobre encontrar "la luz más grande" entre "la mayor cantidad de oscuridad". ^{[ 34 ]} Según Bain, "cierra la brecha entre procesar la tristeza del mundo y tratar de evitarla a través del escapismo de los clubes". ^{[ 46 ]} Levine la comparó con la canción de Madonna de 1990 " Justify My Love ". ^{[ 31 ]}

" Love Sensation " es una pista de house y disco con sonidos electrónicos, ^{[ 57 ] [ 34 ] [ 58 ]} comparada con el trabajo de Kylie Minogue ^{[ 34 ]} y Daft Punk . ^{[ 24 ]} Su tema principal es el poder curativo del amor, ^{[ 30 ]} mientras que Madonna lo describió como "simplemente alegría". ^{[ 4 ]} "Love Without Words" es una canción de house experimental de múltiples capas con una línea de acid house y un drop con infusión de Italo disco . ^{[ 46 ] [ 24 ] [ 25 ]} Llamada una "oda a la música dance" por Ragusa, ^{[ 27 ]} presenta a Madonna cantando sobre la trascendencia y repitiendo "ven al club". ^{[ 46 ]} "Bizarre", grabada en colaboración con Martin Garrix , es una canción de amor sobre una "estrella de cine con ojos azul profundo", según la BBC. ^{[ 24 ]} Presenta cuerdas de sintetizador barrocas y recibió comparaciones con el trabajo de Eurythmics . ^{[ 34 ] [ 27 ]} "School" es una canción experimental de synth-pop ^{[ 24 ]} y techno, ^{[ 59 ] [ 49 ]} en la que Madonna pide que le enseñen algo que aún no sabe, interpretado por Bain como un eufemismo para educación sexual. La comparó con los álbumes de Madonna Erotica (1992) y Bedtime Stories (1994). ^{[ 46 ]} "Fragile" es una canción de drum and bass ^{[ 29 ] [ 47 ]} y garage 2-step ^{[ 30 ]} basada en una guitarra acústica ^{[ 25 ]} y cuerdas de sintetizador, ^{[ 47 ]} descrita por Levine como una "balada rave". ^{[ 31 ]} Se inspiró en la relación de Madonna con su difunto hermano, Christopher Ciccone, con quien estaba distanciada. ^{[ 12 ]} Ella canta sobre su infancia, distanciamiento y reconciliación. ^{[ 24 ]}Según Lucy O'Brien , la canción trata sobre la falibilidad y el perdón, con un "sentido de aceptación". ^{[ 60 ]}

"My Sins Are My Savior" es una canción de hip house ^{[ 26 ]} con piano, descrita por Sheffield como un " exorcismo católico ". ^{[ 32 ]} Presenta el canto legato de Stromae en francés, ^{[ 46 ] [ 34 ]} que fue comparado por Petridis con el trabajo de Serge Gainsbourg . ^{[ 25 ]} Madonna reveló que la canción fue inspirada por "personas de mente estrecha que son ignorantes, que juzgan primero antes de investigar". ^{[ 4 ]} Recibió comparaciones con Erotica , ^{[ 30 ] [ 49 ]} la canción de Madonna de 1994 " Bedtime Story " ^{[ 31 ]} y el trabajo colaborativo de Brian Eno y David Byrne . ^{[ 46 ]} "Betrayal" es una canción minimalista de trip hop con una trompeta y una interpolación de la Gnossienne No. 1 de Erik Satie . ^{[ 46 ] [ 30 ] [ 25 ]} Sus letras tratan sobre la problemática relación de Madonna con su difunta madrastra, Joan Ciccone. ^{[ 30 ] [ 61 ]} "The Test", un dúo de trip hop ^{[ 31 ]} y ambient ^{[ 59 ]} con la hija de Madonna, Lola Leon , describe las formas en que la fama de Madonna las afectó. ^{[ 46 ]} Los críticos de Slant Magazine , Pitchfork y The Guardian sintieron que era una secuela de la canción de Madonna de 1998 " Little Star ", que también fue escrita sobre Leon. ^{[ 34 ] [ 30 ] [ 25 ]} La última pista, "LES Girl", describe los recuerdos de Madonna de la vida musical previa al estrellato en la ciudad de Nueva York y termina con la línea repetida "todo se desvanece". ^{[ 46 ] [ 30 ]} Descrita como una "canción de cuna onírica", presenta guitarra acústica y recibió comparaciones con Ray of Light .^{[ 30 ] [ 33]}

El 14 de abril de 2026, Madonna borró su perfil de Instagram y subió una foto de perfil borrosa . ^{[ 62 ]} Su sitio web se actualizó para mostrar una serie de diseños, seguidos de una imagen estática de un altavoz plateado entre las piernas de Madonna. ^{[ 63 ] [ 64 ]} En la foto, llevaba una "actualización brillante" de las botas Yves Saint Laurent con cordones hechas a medida de la primera era de Confessions . ^{[ 65 ]} Al día siguiente, Madonna anunció oficialmente Confessions II en Instagram. ^{[ 22 ] [ 66 ]} Simultáneamente, comenzó su preventa, que incluía CD, vinilo y casete, ^{[ 67 ]} y aparecieron carteles pegados con engrudo en las principales ciudades. ^{[ 63 ]} El 14 de mayo de 2026, la lista de canciones estándar del álbum apareció en carteles en las principales ciudades del mundo, conteniendo 12 canciones. ^{[ 68 ]}

El 24 de abril de 2026, Madonna anunció una edición exclusiva en vinilo picture disc del álbum como parte de su colaboración con Grindr . ^{[ 69 ]} El 27 de mayo de 2026, anunció una versión exclusiva en vinilo de edición limitada como parte de su colaboración con Bilt Rewards , lanzada exclusivamente para las fiestas de lanzamiento de los miembros. ^{[ 70 ]} El 29 de junio de 2026, anunció una edición limitada en vinilo, distribuida exclusivamente en los eventos TikTok House of Confessions . ^{[ 71 ]} También lanzó varias versiones digitales alternativas del álbum. La Icon Edition incluye una canción adicional "Hot Sauce", lanzada como parte de su colaboración con Absolut Vodka . ^{[ 72 ] [ 73 ]} La Film Edition incluye la película Confessions II , ^{[ 74 ]} la edición Instrumentals incluye versiones instrumentales ^{[ 75 ]} la Grindr Edition incluye grabaciones en vivo del concierto promocional de Times Square ^{[ 76 ]} y la Afterhours Edition incluye remixes . ^{[ 77 ]} El álbum se publicó en quince ediciones de vinilo, cuatro de CD, una de casete y seis digitales. ^{[ 78 ]}

Confessions II recibió elogios de la crítica. ^{[ a ]} ​​Según el agregador de reseñas Metacritic , Confessions II recibió "elogios universales" basados ​​en una puntuación promedio ponderada de 82 sobre 100 de dieciocho puntuaciones de críticos. ^{[ 114 ]} AnyDecentMusic? le dio al álbum una puntuación de 7.4 sobre 10 basada en veinte reseñas. ^{[ 113 ]} Varios críticos lo llamaron el mejor álbum de Madonna desde Confessions on a Dance Floor . ^{[ b ]}

Mark Savage de BBC News opinó que el álbum ofrecía el trabajo más revelador de Madonna desde Ray of Light y dijo que "realmente se eleva cuando se vuelve autobiográfico". ^{[ 24 ]} El crítico de The Times , Will Hodgkinson, creyó que Confessions II era uno de los álbumes más personales de Madonna hasta la fecha, escribiendo que "llega al corazón" de quién es ella. ^{[ 117 ]} Henderson de Slant Magazine lo describió como el álbum más enfocado y coherente de Madonna en décadas, calificándolo como su declaración más "enérgica" desde Confessions on a Dance Floor . ^{[ 34 ]} Nelson de People lo consideró el mejor álbum de Madonna en décadas, agregando que "emplea magistralmente todas las señas de identidad [...] de un disco clásico de Madonna". ^{[ 33 ]} Power de The Irish Times lo llamó el disco más seguro de Madonna en años. ^{[ 29 ]} Robin Murray de Clash lo describió como un "momento innovador" en la carrera de Madonna y "su álbum más enérgico y absolutamente irresistible en más de una década". ^{[ 26 ]} D'Souza de Pitchfork calificó el álbum como "no solo aceptable, sino excelente" y elogió los instintos pop y la agudeza emocional de Madonna, describiéndolo como una de las reinvenciones más sólidas de su carrera. ^{[ 30 ]} Neil Z. Yeung de AllMusic lo calificó como su mejor álbum en décadas, elogiando la profundidad lírica y la calidad de la producción. ^{[ 115 ]}

Petridis de The Guardian lo consideró un "viaje nostálgico a la pista de baile" y sugirió que su conexión con el pasado de Madonna podría beneficiar su trabajo futuro. ^{[ 25 ]} En su reseña para Mojo , Lucy O'Brien sintió que el álbum reconectó a Madonna con sus raíces de club después de un largo período, calificándolo como un disco de "fuerza chamánica". ^{[ 40 ]} O'Connor de The Independent lo consideró "una celebración de la pista de baile", que está "diseñada para hacerte mover, o incluso sudar". ^{[ 35 ]} Levine de NME opinó que la mayor parte del álbum tuvo éxito porque mostró a Madonna como una "chica de club inusualmente talentosa" todavía profundamente conectada con la música dance. ^{[ 31 ]} Sheffield de Rolling Stone escribió que Madonna revisita sueños juveniles de conquistar el planeta y "demuestra de manera brillante cómo los hizo realidad". ^{[ 32 ]} Alim Kheraj de Crack calificó el álbum como "cohesivo y multifacético" y "una obra de una maestra que se reafirma tras un período de exilio", comparándolo con sus lanzamientos posteriores a Confessions of a Dance Floor . ^{[ 59 ]} Sam Rosenberg de Paste lo consideró el regreso de Madonna a su mejor forma y "la vez que ha sonado más viva y presente en mucho tiempo". ^{[ 49 ]} Craig Jenkins de Vulture opinó que "devuelve a [Madonna] a un lugar de honor con una capacidad para componer estribillos a un nivel que supera su trabajo" en los últimos tres álbumes. ^{[ 124 ]}

Bain y Joe Lynch de Billboard escribieron que Madonna "oscila cómodamente entre la inseguridad y la omnipotencia, la franqueza y el camp", [ ^{46 ] mientras} que Bain por separado llamó al álbum "una maravilla" y elogió su enfoque de la música de club de la década de 2020, que evocaba épocas anteriores sin caer en el pastiche. ^{[ 36 ]} El crítico de Variety, Horowitz, llamó al álbum una celebración de la emoción y el misticismo de la pista de baile, y sintió que mostraba a Madonna todavía "reinando sobre la pista de baile". ^{[ 37 ]} John Earls de Classic Pop creía que el álbum recordaba a los oyentes por qué Madonna "dominó absolutamente la música pop durante tanto tiempo", ^{[ 61 ]} mientras que Jason Landry de Soundwaves sintió que resaltaba su "voz clásica y ritmos contagiosos" y reafirmaba su estatus como la Reina del Pop y una figura de la pista de baile. ^{[ 28 ]} Richardson de The Wall Street Journal lo llamó un "conjunto de baile fuerte con verdadera variedad y un impulso implacable". ^{[ 38 ]} El crítico musical principal del Daily Telegraph, Neil McCormick, escribió que la secuela no igualaba del todo a la original, pero seguía siendo lo suficientemente fuerte como para continuar con el concepto, y añadió que reafirmaba el estatus de Madonna como una figura consolidada del dance-pop. ^{[ 23 ]} Ludovic Hunter-Tilney del Financial Times consideró que el álbum tenía un sentido de propósito ausente en su música desde 2005, aunque creía que ninguna de sus canciones alcanzaba el nivel de " Hung Up ". ^{[ 56 ]}

En una reseña más mixta, Ragusa de Consequence opinó que Confessions II "organiza una gran fiesta, pero tiene poco que decir" y no ofreció la trascendencia que se menciona en las letras. [ 27 ] Kitty Empire de The Observer opinó que ^{el tema del} álbum de la pista de baile como refugio seguía siendo efectivo, pero argumentó que un enfoque más fresco podría haber elevado un muy buen disco a uno excelente. ^{[ 50 ]} John Murphy de musicOMH escribió que "la Reina del Pop sigue muy en su trono", pero sintió que la energía de la primera mitad se estaba desvaneciendo hacia el final. ^{[ 122 ]} Thomas H. Green de The Arts Desk tituló que el álbum mezclaba "lo genérico con pepitas de oro". Además, se refirió al álbum como una "audaz y justa afrenta a aquellos que encasillarían a las veteranas artistas femeninas de la cultura pop en categorías desexualizadas", pero sintió que carecía de "una Madonna contemplativa y sin autoconciencia más madura". ^{[ 116 ]} Spencer Kornhaber de The Atlantic lo consideró una "banda sonora de verano perfectamente aceptable". Sin embargo, criticó la composición y opinó que el álbum sonaba como IA. ^{[ 48 ]} Jeffrey Davies de PopMatters le dio a Confessions II una calificación de cinco sobre diez, argumentando que carecía de innovación. Escribió que Madonna estaba en "piloto automático" y que el álbum reforzaba la nostalgia en lugar de avanzar el concepto de Confessions . ^{[ 125 ]} Thomas Britt de Spectrum Culture calificó el álbum con 48 sobre 100, argumentando que no logró justificar su premisa de la danza como salvación, describiendo gran parte de él como "dolorosamente monótono" a pesar de señalar algunos momentos más fuertes. ^{[ 126 ]}

En su primer día de lanzamiento, Confessions II recibió 13.068.922 reproducciones en Spotify . Esto marcó el mayor debut en la plataforma para una artista solista femenina cuya carrera comenzó como máximo en la década de 1980 y el segundo mayor debut para cualquier artista solista que debutó antes del año 2000, después de Las Mujeres Ya No Lloran (2024) de Shakira . ^{[ 127 ]}

En Estados Unidos, Confessions II debutó en el número uno del Billboard 200 , con 134.000 unidades equivalentes a álbumes obtenidas en su primera semana, que consisten en 114.000 ventas puras, 19.000 unidades equivalentes a streaming y 1.000 unidades equivalentes a pistas. Marcó la mejor semana de ventas de Madonna para un álbum desde que Billboard cambió a medir las unidades equivalentes a álbumes en 2014, y su mejor semana de streaming para un álbum. Se convirtió en la primera artista con un álbum número uno en la década de 2020 que también había encabezado la lista en otras tres décadas. Confessions II fue su décimo álbum número uno en Estados Unidos, lo que la convierte en la cuarta artista en tener al menos diez números uno tanto en el Billboard 200 como en el Billboard Hot 100 . Con 59.000 álbumes de vinilo vendidos en su primera semana, Confessions II marcó la mejor semana de ventas de vinilos de Madonna para un álbum desde 1991, cuando Luminate comenzó a registrar las ventas. ^{[ 78 ]} En Canadá, el álbum debutó en el número uno de la lista Billboard Canadian Albums . ^{[ 128 ]}

En el Reino Unido, entró en el número uno de la lista de álbumes del Reino Unido , con 48.502 unidades equivalentes a álbumes obtenidas en su primera semana, que consisten en 35.445 copias físicas, 6.577 descargas y 6.480 reproducciones equivalentes a ventas. ^{[ 129 ]} El álbum superó las 27.227 unidades de la primera semana obtenidas por su álbum de estudio anterior, Madame X (2019), en su primer día de lanzamiento, logrando sus mayores ventas de primera semana desde su último álbum número uno en el país, MDNA (2012). ^{[ 129 ] [ 130 ]} Madonna se convirtió en la primera artista femenina estadounidense en posicionar un álbum número uno en el país a lo largo de cinco décadas. ^{[ 130 ]} Confessions II es su decimotercer álbum número uno en el Reino Unido, empatando con Elvis Presley en el cuarto mayor total de álbumes número uno entre todos los artistas. ^{[ 131 ]} El 24 de julio de 2026, el álbum fue certificado plata por la Industria Fonográfica Británica (BPI). ^{[ 132 ]}

En Francia, llegó al número uno en la lista de álbumes SNEP con 25.491 unidades equivalentes a álbumes, marcando el debut más alto de 2026 tanto para un álbum de una artista femenina como para un álbum pop. ^{[ 133 ] [ 134 ]} Confessions II también se convirtió en el primer álbum número uno de Madonna en Francia desde Hard Candy (2008). ^{[ 135 ]} En España, entró en el número uno de la lista de álbumes, con 10.875 unidades equivalentes a álbumes, convirtiéndose en el décimo número uno de Madonna. ^{[ 136 ]} En toda Europa, alcanzó el número uno en Austria, ^{[ 137 ]} Bélgica (tanto Flandes como Valonia), ^{[ 138 ] [ 139 ]} Croacia, ^{[ 140 ]} Finlandia, ^{[ 141 ]} Grecia, ^{[ 142 ]} Hungría, ^{[ 143 ]} Italia, ^{[ 144 ]} Países Bajos, ^{[ 145 ]} Portugal, ^{[ 146 ]} y Suiza, ^{[ 147 ]} así como el número dos en Alemania ^{[ 148 ]} , Irlanda, ^{[ 149 ]} Suecia ^{[ 150 ]} y Polonia. ^{[ 151 ]} En Australia, el álbum entró en el número uno de la lista ARIA Albums Chart , convirtiéndose en el decimotercer álbum número uno de Madonna y dándole el cuarto total más alto de álbumes número uno entre todos los artistas. ^{[ 152 ]} En Nueva Zelanda, debutó en el número dos de la lista Aotearoa Top 40 Albums . ^{[ 153 ]}

Los créditos están adaptados del sitio web oficial de Madonna y de Tidal . ^{[ 156 ] [ 160 ]}