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Gnossiennes

Erik Satié (1891), de Ramón Casas Las Gnossiennes ( pronunciación en francés: [ ɲosjɛn ] ) son varias composiciones para piano del compositor francés Erik Satie de finales del s...

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Erik Satié (1891), de Ramón Casas

Las Gnossiennes ( pronunciación en francés: [ ɲosjɛn ] ) son varias composiciones para piano del compositor francés Erik Satie de finales del siglo XIX. La mayoría de las obras están en compás libre (sin indicaciones de compás ni divisiones de barra) y son altamente experimentales en cuanto a forma, ritmo y estructura de acordes. El término fue inventado por Satie, pero ya existía en la literatura francesa antes de que él lo utilizara.

Etimología

La etimología de la palabra gnossienne es controvertida, pero el término existía en la literatura francesa antes del uso de Satie, y aparece en el Diccionario Larousse de 1865 , refiriéndose a la danza ritual del laberinto creada por Teseo para celebrar su victoria sobre el Minotauro , descrita por primera vez en el "Himno a Delos" de Calímaco . [ 1 ] [ 2 ]

Otra explicación es que la palabra parece derivar de gnosis . Satie estaba involucrado en sectas y movimientos gnósticos en el momento en que comenzó a componer las Gnossiennes .

Características

Las Gnossiennes fueron compuestas por Satie en la década siguiente a la composición de las Sarabandes (1887) y las Trois Gymnopédies (1888). Al igual que estas Sarabandes y Gymnopédies , las Gnossiennes suelen considerarse danzas . No es seguro que esta clasificación provenga del propio Satie; la sarabanda y la gymnopaedia eran, al menos históricamente, conocidas como danzas.

El vocabulario musical de las Gnossiennes es una continuación del de las Gymnopédies (un desarrollo que había comenzado con las Ogives y las Sarabandes de 1886 ), que más tarde condujo a una mayor experimentación armónica en composiciones como las Danses gothiques (1893). Todas estas series de composiciones constituyen el núcleo del estilo característico de Satie de finales del siglo XIX, y en este sentido difieren de sus primeras composiciones de salón (como los valses de 1885 publicados en 1887), sus canciones de cabaret de principios de siglo ( Je te veux ) y sus composiciones para piano solo posteriores a la Schola Cantorum , que comenzaron con los Préludes flasques (pour un chien) en 1912.

Un año después de que el gnosticismo se restableciera en 1890 ( Iglesia Gnóstica de Francia ), Satie fue introducido a la secta rosacruz por su amigo Joséphin Péladan . [ 3 ] La obra está influenciada por el ocultismo y el esoterismo , que se extendieron por Francia a finales del siglo XIX.

Tres Gnossiennes

Estas tres Gnossiennes fueron compuestas alrededor de 1890 y publicadas por primera vez en 1893. No es improbable que se revisaran antes de su publicación en 1893; la segunda Gnossienne incluso pudo haber sido compuesta ese año (en el manuscrito aparece la fecha "abril de 1893"). Las versiones para piano solo de las tres primeras Gnossiennes carecen de compás o líneas divisorias, lo que se conoce como compás libre .

Estas Gnossiennes se publicaron por primera vez en Le Figaro musical No. 24 de septiembre de 1893 ( Gnossiennes Nos. 1 y 3, la última de ellas todavía "No. 2") y en Le Cœur No. 6-7 de septiembre-octubre de 1893 ( Gnossienne No. 2 impresa en facsímil , entonces numerada "No. 6").

La primera publicación agrupada, numerada como se conoce en adelante, apareció en 1913. Para entonces, Satie había indicado 1890 como fecha de composición para las tres obras. La primera Gnossienne fue dedicada a Alexis Roland-Manuel en la reimpresión de 1913. La impresión facsímil de 1893 de la segunda Gnossienne contenía una dedicatoria a Antoine de La Rochefoucauld , que no se repitió en la impresión de 1913. Este de La Rochefoucauld había sido cofundador de la Orden de la Rosa-Cruz Católica y Estética del Templo y del Grial de Joséphin Péladan en 1891. Para cuando se publicó la segunda edición del primer conjunto de tres Gnossiennes , Satie ya se había desvinculado del movimiento rosacruz .

También con respecto al tempo , estas Gnossiennes siguen la línea de las Gymnopédies : tempos lentos, respectivamente Lent (en francés, Lento/lento), avec étonnement ("con asombro"), y de nuevo Lent .

Un boceto que contiene solo dos compases incompletos, fechado alrededor de 1890, muestra a Satie comenzando a orquestar la 3.ª Gnossienne . Su idea de orquestación fue realizada posteriormente por Francis Poulenc [ 4 ] .

La primera y la tercera Gnossiennes comparten estructuras de acordes, ritmos y referencias temáticas similares.

Gnossiennes Nos. 4–7

Las Gnossiennes n.º 4-6 se publicaron recién en 1968, mucho después de la muerte de Satie. Ninguna de ellas parece haber sido numerada, ni siquiera titulada como «Gnossienne» por el propio Satie. La secuencia de estas tres Gnossiennes en la publicación de Robert Caby de 1968 no se corresponde con el orden cronológico de composición. Es extremadamente improbable que Satie las considerara como tres piezas de un mismo conjunto.

Gnossienne nº 4

Cuaresma . Fecha de composición en el manuscrito: 22 de enero de 1891.

En esta página del sitio web de Nicolas Fogwall se puede ver una reproducción facsímil de las cuatro páginas manuscritas de esta composición .

Compuesta tonalmente en Re menor a pesar de que su armadura es vacía, la pieza presenta una línea de bajo centrada en su tonalidad menor, que suena D, A, D, F, A, D, F, D, A, F, D, A, D. La parte del bajo luego se transpone a un acorde de Do menor I ostinato, siguiendo el patrón C, G, C, E ♭ , G, C, E ♭ , C, G, E ♭ , C, G, C. La sección B, generalmente considerada una sección muy inspirada, utiliza semicorcheas para contrastar la melodía menor de la sección A.

Gnossienne No. 5

Modéré (en francés, Moderato ). Fechada el 8 de julio de 1889, probablemente fue la primera composición de Satie después de las Gymnopédies de 1888 ; en cualquier caso, es anterior a todas las demás Gnossiennes conocidas (incluidas las tres publicadas en 1893). La obra se distingue de las demás Gnossiennes no solo por su estilo alegre, sus ritmos y sus estructuras de acordes menos exóticas, sino también por el uso de compases y divisiones de barra. La Gnossienne n.° 5 es técnicamente exigente debido al movimiento continuo de corcheas en la mano izquierda que contrasta con la actividad de la mano derecha, lo que a su vez proporciona transiciones y configuraciones rítmicas únicas en un espacio musical relativamente compacto. Estas exigencias técnicas contrastan con otras piezas como la Gymnopedie n . ° 1. [ 5 ]

Gnossienne No. 6

Avec victory et avec une tristesse rigoureuse ("con convicción y con una tristeza rigurosa"). Compuesta casi ocho años después de la primera, en enero de 1897.

Le Fils des étoiles – Trois morceaux en forme de poire

La música incidental de Le Fils des étoiles («El hijo de las estrellas»), compuesta en 1891, incluye una Gnossienne en el primer acto. El nombre «Gnossienne» que le dio Satie es sin duda suyo (como se desprende de la correspondencia con su editor). Por ello, esta pieza se conoce a veces como la séptima Gnossienne . Esta parte de la música de Le Fils des étoiles se reutilizó como Manière de commencement («Una manera de empezar»), el primero de los siete movimientos de Trois morceaux en forme de poire («Tres piezas en forma de pera»).

Referencias

Notas

  1. ^ Larousse, Pierre, ed. (1869). "Coro" . Gran diccionario universal del siglo XIX . vol.  IV. París: Administration du Grande Dictionnaire Universel. pag.  170. Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2023 . Consultado el 7 de diciembre de 2023 . Le premier vestige du chœur remonte jusqu'à Thésée, vainqueur du Minotaure, lequel, diton, institua plusieurs rites commémoratifs, entre autres la danse gnossienne , qui s'exécutait sur un chant général, tandis qu'on égorgeait des victimes humaines sur les autels consacrés aux dieux.{{cite encyclopedia}}: CS1 maint: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )
  2. ^ Magnin, Charles Les origines du théâtre modern e 1836, p29; Maury, LF Historia de las religiones de la Grecia antigua, 1857 VII p184; Becq de Fouquières, L. Les jeux des anciens, 1869 p 76
  3. ^ Simmons, Alexat (1 de noviembre de 2012). Trois Gnossiennes de Erike Satie en el fin de siècle francés (PDF) . Universidad de Birmingham. págs.64 , 2. OCLC 858000405 . Consultado el 13 de mayo de 2021 .  
  4. ↑ [ https://imslp.org/wiki/2_Pr%C3%A9ludes_posthumes_et_une_Gnossienne,_FP_104_(Poulenc,_Francis)
  5. ↑ Clarke, Eric F. (1985-04-01). "Algunos aspectos del ritmo y la expresión en las interpretaciones de la Gnossienne n.º 5 de Erik Satie" . Music Perception . 2 (3): 299– 328. doi : 10.2307/40285301 . ISSN 0730-7829 . 

Fuentes

  • Coppens, Claude , notas al programa para la interpretación integral de la obra para piano de Satie ( Gante , De Rode Pomp, 1-2 de diciembre de 1995).
  • Gillmor, Alan M., Erik Satie (Twayne Pub., 1988, reeditado en 1992; 387 págs.) ISBN 0-393-30810-3
  • La edición de G. Hengeveld de Gnossiennes publicada por Broekmans & Van Poppel No. 1227 incluye la etimología del minotauro.
  • Todd Niquette de Le rideau se leve sur un os , Revue International de la Musique Française , vol. 8, No. 23, 1987) – el capítulo "Gnossiennes" de esta publicación contiene el facsímil de la segunda Gnossienne publicado por primera vez en 1893.