El diablo viste de Prada 2

En 2013, Lauren Weisberger escribió y publicó Revenge Wears Prada: The Devil Returns , una secuela de su novela de 2003, El diablo viste de Prada , que había sido adaptada al cine en 2006. Sin embargo, no parecía probable que se realizara una adaptación de esa novela, ni ninguna secuela, ya que las actrices protagonistas, Meryl Streep y Anne Hathaway, no estaban interesadas en hacer una película de ese tipo. Según se informó, Streep dijo que no estaba interesada, mientras que Hathaway declaró que le gustaría trabajar con las mismas personas en "algo totalmente diferente". ^{[ 30 ]}

En julio de 2024, se informó que Walt Disney Studios , la división matriz de 20th Century Studios , estaba interesada en desarrollar una secuela. ^{[ 31 ]} Las negociaciones comenzaron ese mes con Aline Brosh McKenna regresando para escribir el guion, y Streep, Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci retomando sus papeles de la primera película. ^{[ 32 ] [ 4 ]} Se asignó un presupuesto de $100 millones para la producción, casi el triple del costo de la película original, sin ajustar por inflación. David Frankel , quien regresó como director, dijo que la mayor parte de la diferencia se debía a los salarios de los actores y "[tuvimos] básicamente el mismo presupuesto para hacer la película que para la primera". ^{[ 33 ]} Más tarde se reveló que Streep, Hathaway y Blunt tenían paridad de pago en la secuela, cada uno recibiendo $12.5  millones por adelantado más ganancias condicionadas al desempeño de la película, con el potencial de ganar finalmente más de $20  millones cada uno. ^{[ 34 ]}

El rodaje principal comenzó el 30 de junio de 2025, con Frankel nuevamente como director y Kenneth Branagh uniéndose al elenco. ^{[ 8 ]} En julio, se anunció que Tracie Thoms y Tibor Feldman también retomarían sus papeles, con Simone Ashley , Lucy Liu , Justin Theroux , BJ Novak , Pauline Chalamet , Rachel Bloom y Patrick Brammall uniéndose al elenco como nuevas incorporaciones. ^{[ 35 ] [ 5 ] [ 13 ]}

Streep, Hathaway y Tucci fueron vistos filmando en Manhattan durante la semana del 21 de julio de 2025. ^{[ 36 ]} Blunt fue visto por primera vez una semana después. ^{[ 37 ]} Brammall y Hathaway fueron vistos filmando una escena juntos el 5 de agosto. ^{[ 38 ]} Una importante escena de aeropuerto fue filmada en Newark el 10 de septiembre. ^{[ 39 ] [ 40 ]} Tucci y Streep filmaron en el desfile de Dolce & Gabbana en la Semana de la Moda de Milán el 27 de septiembre. ^{[ 41 ]} El rodaje tuvo lugar en Milán , Italia, del 6 al 18 de octubre. ^{[ 42 ]} En octubre, Donatella Versace fue vista en el set filmando una aparición especial, ^{[ 21 ]} mientras que se anunció que Lady Gaga tendría un papel. ^{[ 43 ]} Ashley terminó de filmar sus escenas el 17 de octubre. ^{[ 44 ]} El rodaje concluyó oficialmente el 20 de octubre. ^{[ 45 ]} En noviembre, también se anunció que Caleb Hearon , Helen J. Shen , Conrad Ricamora y Calum Harper habían sido elegidos para el reparto. ^{[ 15 ] [ 24 ]} En abril de 2026, se reveló que Sydney Sweeney , quien iba a hacer un cameo interpretándose a sí misma, fue eliminada de la película final. ^{[ 46 ]}

Algunos lugares de rodaje atrajeron multitudes de curiosos después de que las redes sociales informaran que se estaban filmando escenas allí, algo que no había sucedido con la primera película. Según el diseñador de producción Jess Gonchor, quien también regresó de la original, fue "una escena multitudinaria" en el Museo Americano de Historia Natural , que nuevamente hacía las veces del Museo Metropolitano de Arte . Afortunadamente, dice, la producción necesitaba una multitud para la escena de todos modos, así que ayudó. Una gran multitud en el Meatpacking District también presenció el rodaje de la escena en la que Andy sube al Hampton Jitney . "El rodaje fue en pleno verano y fue muy especial ver a la gente disfrutar de la película de esa manera. Nunca interrumpió el rodaje, pero hizo que todos se sintieran como los Beatles ". ^{[ 47 ]} Sin embargo, los paparazzi demasiado entusiastas sí interrumpieron el rodaje al pelearse entre ellos mientras Hathaway y Tucci filmaban una escena, lo que provocó que rompieran sus personajes. ^{[ 48 ]}

El refectorio de Santa Maria delle Grazie , con La Última Cena.

Villa del Balbiano

Gonchor, el diseñador de producción de la primera película, regresó para la secuela. Las oficinas de Runway fueron nuevamente decorados construidos en los estudios Kaufman Astoria en Queens, pero esta vez, según le contó a Architectural Digest , eran ocho veces más grandes, mostrando el espacio que la original solo pretendía sugerir. "Con las nuevas oficinas, estamos creando una historia más visual. Abrimos todo el espacio para que no se tratara solo de Miranda y las asistentes". El antiguo edificio de McGraw-Hill en 1221 Avenue of the Americas sirvió nuevamente como el exterior y el vestíbulo del edificio Elias-Clarke. Se habilitó una gran sala como cafetería. ^{[ 49 ]}

«Decir las palabras "El diablo viste de Prada" nos abrió muchas puertas esta vez y nos dio acceso a lugares a los que antes no habíamos podido acceder», dijo Gonchor. En Nueva York, eso significó que la producción pudo filmar en la boutique de Dior en la calle 57 y la avenida Madison antes de su inauguración, así como en el vestíbulo del hotel Waldorf Astoria , que había estado cerrado durante seis años por reformas. Para la oficina de Emily, se utilizó un espacio recién inaugurado en el complejo Hudson Yards . Marc Jacobs permitió que la producción entrara en sus probadores. ^{[ 47 ]} El equipo obtuvo permiso para usar la misma casa que había sido de Miranda en la primera película. ^{[ 49 ]}

Mientras que la mansión Woolworth de Manhattan sirvió como escenario para los interiores de las habitaciones del hotel en Milán, muchas otras escenas ambientadas en Milán se filmaron en exteriores o en otros lugares de Italia. El Palazzo Parigi & Grand Spa Milano, donde se alojó el elenco durante el rodaje, prestó su exterior y vestíbulo para la filmación, lo que llevó a Tucci y Theroux a tomar martinis allí entre escenas. La aparición de Lady Gaga estaba originalmente planeada para la Piazza del Duomo , pero se trasladó a la Accademia di Brera para evitar que se corriera la voz sobre su presencia. La escena de la cena en el refectorio de Santa Maria delle Grazie se filmó en un decorado construido a escala tres cuartos, que incluía una réplica pintada a mano de La Última Cena de Leonardo da Vinci , por un equipo de artesanos dirigido por una mujer que gestiona el diseño de escenografía para un teatro de ópera romano. ^{[ 49 ]} Como no se les permitió usar la pintura real, "tuvimos que estudiarla muy bien", dice Gonchor. En varias visitas privadas, "nos permitieron tomarnos nuestro tiempo y pensar cómo queríamos replicarlo: solo yo y un par de personas más, sin multitudes. Fue algo realmente especial poder hacerlo". ^{[ 47 ]} Después de un largo paseo en barco por el lago de Como , Gonchor eligió Villa del Balbiano como la villa de Benji. "[S]abíamos que Emily y Benji llegarían en barco, y también queríamos que los espectadores vieran la casa desde el lago, para que realmente se sintieran inmersos en este entorno lujoso". ^{[ 49 ] [ 47 ]}

El primer tráiler teaser se lanzó el 12 de noviembre de 2025. Según se informó, fue el tráiler de comedia más visto en 15 años, con 181,5  millones de visualizaciones solo en sus primeras 24 horas. ^{[ 60 ]} La corrección de color y la iluminación de la película , tal como se presentaron en el tráiler, provocaron numerosos comentarios en las redes sociales y en la prensa, lamentando la adopción generalizada del " estilo Netflix " en toda la industria cinematográfica (colores estandarizados, pérdida de contraste, lo que resulta en una representación visual suave y plana). ^{[ 61 ]} El primer tráiler completo de la película, lanzado el 1 de febrero de 2026, registró 222  millones de visualizaciones en sus primeras 24 horas, lo que 20th Century Studios describió como el tráiler más visto en la historia del estudio. ^{[ 62 ]} En abril de 2026, Anna Wintour , la ex editora en jefe de Vogue y la supuesta inspiración para el personaje de Streep, Miranda Priestly , apareció en la portada de la revista junto a la actriz. ^{[ 63 ] [ 64 ]} Más tarde ese mes, Streep y Hathaway viajaron a Corea del Sur para promocionar la película y participaron en una entrevista con el cantante Jang Won-young . ^{[ 65 ]}

Según se informa, la campaña de marketing de El diablo viste de Prada 2 fue una de las mayores campañas promocionales cinematográficas jamás emprendidas por Disney. The Hollywood Reporter estimó el valor promocional de la campaña en 250  millones de dólares, gracias a las alianzas con marcas como Dior , Google , The Coca-Cola Company , Grey Goose , Mercedes-Benz , L'Oréal , Zillow , TRESemmé y United Airlines . ^{[ 66 ]}

El diablo viste de Prada 2 se estrenó en el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York el 20 de abril de 2026, y el evento se transmitió en vivo por Disney+ y Hulu . ^{[ 67 ] [ 68 ]} Otro estreno se llevó a cabo dos días después en Londres. ^{[ 69 ]} Se estrenó en Tokio en Roppongi Hills el 24 de abril. ^{[ 70 ]}

La película se estrenó en 4150 salas de cine en Estados Unidos el 1 de mayo de 2026. ^{[ 2 ] [ 71 ]} Disney había programado originalmente Avengers: Doomsday para el 1 de mayo, pero cambió El diablo viste de Prada 2 a esa fecha después de que la película se acelerara durante la producción. ^{[ 66 ]}

El diablo viste de Prada 2 se estrenó en formato digital el 30 de junio de 2026, ^{[ 72 ]} y está previsto su lanzamiento en 4K Ultra HD y Blu-ray el 28 de julio. ^{[ 73 ]} Un paquete en DVD con la primera película, que incluye contenido adicional, se lanzará en la misma fecha. La película estará disponible para ver en streaming en Disney+ y Hulu a partir del 29 de julio. ^{[ 73 ]}

A fecha de 15 de julio de 2026 El diablo viste de Prada 2 ha recaudado 220,5  millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 469  millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 689,5  millones de dólares. ^{[ 2 ] [ 3 ]} En Estados Unidos y Canadá, la película recaudó 32,5  millones de dólares en su día de estreno, incluyendo 10  millones de dólares de los preestrenos del jueves. En su primer fin de semana, recaudó 76,7  millones de dólares, liderando la taquilla y convirtiéndose en el cuarto mejor debut para una película de 2026. ^{[ 74 ]} También superó la recaudación del estreno de la película original de 27,5  millones de dólares en 2006, casi triplicando sus ganancias o duplicándolas al ajustarlas por inflación. ^{[ 75 ]}

Fuera de Estados Unidos y Canadá, la película recaudó 27,5 millones de dólares en su día de estreno, lo que sumó 114,6  millones de dólares a nivel mundial, marcando el mejor día de estreno de 2026 en 16 países. ^{[ 76 ]} Recaudó 156,6 millones de dólares a nivel internacional durante su fin de semana de estreno para un total de 233,6  millones de dólares, convirtiéndose en el segundo mejor estreno mundial para una película de la Motion Picture Association de 2026 , detrás de The Super Mario Galaxy Movie (372,5  millones de dólares). Se estrenó en el número uno en casi todos los mercados principales y marcó los fines de semana de mayor recaudación de 2026 en varios países. ^{[ 76 ]} La película fue el fin de semana de estreno mundial más alto para Streep y Blunt, superando a Mamma Mia! Here We Go Again (2018) y Oppenheimer (2023), respectivamente. ^{[ 77 ]}

En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 78% de las 339 reseñas de críticos son positivas, con una calificación promedio de 6.6/10. El consenso del sitio web dice: "Meryl Streep sigue luciendo a Miranda Priestly como un traje a medida en esta secuela pecaminosamente entretenida, que está vestida hasta el último detalle en cuanto a fantasías hechas a medida y algunas observaciones incisivas sobre el estado de los medios modernos". ^{[ 78 ]}

Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 63 sobre 100, basada en 57 críticos, lo que indica críticas "generalmente favorables". ^{[ 79 ]} El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F, superior a la "B" de la primera película. ^{[ 80 ]}

Justin Chang de The New Yorker escribió que la película está "vendiendo un montón de cosas absurdas, pero las vende muy bien, con una seguridad y convicción genuinas, y la proporción adecuada de cinismo y esperanza". ^{[ 81 ]} David Sims de The Atlantic escribió: "Tiene mucha diversión desenfadada al explorar los dilemas de los medios modernos, sin abandonar el glamour que hizo que la original fuera tan perdurable". ^{[ 82 ]} Odie Henderson de The Boston Globe escribió: "A Miranda se le da más profundidad esta vez, lo que la suaviza un poco, pero obliga al espectador a desear su éxito. Eso me molestaría, pero El diablo viste de Prada 2 logra darles a los periodistas un villano aún mayor al que silbar y resentir". ^{[ 83 ]} Clarisse Loughrey de The Independent escribió que la película "da en el clavo dolorosamente, y la inseguridad laboral perpetua no es exclusiva del mundo de los medios. Sin embargo, incluso para aquellos que no pueden identificarse, todavía hay muchos placeres indulgentes y dulces en los que participar". ^{[ 84 ]}

En una crítica negativa, Moira MacDonald de The Seattle Times escribió que la película "nos da mucho que ver, y Hathaway y Blunt en particular son un placer, pero es como champán sin gas: tal vez valga la pena beberlo en un apuro, pero insatisfactorio". ^{[ 85 ]} Randy Myers de The Mercury News escribió: "Sí, de hecho es un placer volver a estar con estos personajes, y hay algunas buenas risas aquí y allá. Pero El diablo viste de Prada 2 se siente como si hubiera salido de la tienda antes de estar lista. Se siente tan innovadora como flores en primavera". ^{[ 86 ]} Johanna Schneller de The Globe and Mail opinó que, a diferencia de la película original, El diablo viste de Prada 2 "no tiene ni idea de qué trata", en particular viendo su comentario social como suave e inconsistente. ^{[ 87 ]}

El 16 de abril de 2026, 20th Century Studios publicó un clip de la película en su canal de YouTube , que presenta al personaje de Hathaway, Andy, junto a su asistente, Jin Chao, ^{[ b ]} interpretada por la actriz chino-estadounidense Helen J. Shen . ^{[ 17 ] [ 18 ]} El personaje de Shen recibió críticas por su supuesto uso de tropos racistas, ya que los observadores notaron que el nombre del personaje tenía un parecido fonético con " ching chong ", un insulto racial utilizado históricamente para burlarse del idioma y el pueblo chino. ^{[ 95 ] [ 96 ]} Los críticos también escribieron que el personaje fue retratado con ropa y gafas comparativamente desaliñadas, en contraste con otros personajes, y se mostró recitando sus logros académicos, lo que interpretaron como un refuerzo del estereotipo de "ratón de biblioteca empollón" a menudo asociado con las personas asiáticas . ^{[ 17 ]} El nombre del personaje fue inicialmente informado erróneamente como "Chin Chou" en un rumor ampliamente difundido en las redes sociales, una versión que se asemejaba más al insulto racial y avivó aún más la controversia, particularmente en Asia Oriental. ^{[ 18 ] [ 95 ] [ 96 ] [ 97 ]} La Fundación Asiático-Americana (TAAF) calificó de "lamentable que los estereotipos ofensivos sigan influyendo en cómo se perciben hoy las comunidades asiático-americanas, ya sea que se difundan intencionalmente o no". ^{[ 98 ]}

En respuesta a la controversia, la escritora McKenna declaró que el personaje de Jin Chao recibió su nombre de una amiga de la infancia y es un "personaje muy complejo", añadiendo que es su "carta de amor a todos los maravillosos asistentes de la Generación Z que he tenido, tan emprendedores e inteligentes". ^{[ 99 ]} El cineasta coreano-estadounidense Joseph Kahn rechazó las críticas, afirmando: "[El atuendo de Jin] es en realidad muy de alta costura en una película sobre moda. Sus gafas y horquillas son de moda. La disparidad en la forma del cuerpo proviene de Anne Hathaway, quien exigió que hubiera ' diversidad de tallas ', lo que podría interpretarse como una señal de virtud genuina o como el deseo de la actriz de ser la más delgada y alta en pantalla. Sin embargo, el personaje asiático se representa como una persona elegante y ambiciosa en el mundo de la moda, con la neurodivergencia típica de la Generación Z ". ^{[ 95 ]}

Aunque todos los actores italianos que prestaron sus voces para la película original cuando se dobló retomaron sus papeles para la secuela, algunos espectadores italianos no quedaron satisfechos con el doblaje. Maria Pia Di Meo , quien ha dado voz a los personajes de Streep en todas sus películas dobladas al italiano, tenía 86 años en el momento del estreno de El diablo viste de Prada 2 , diez años mayor que Streep, y algunos espectadores comentaron que su voz sonaba notablemente mayor de lo que Miranda aparentaba. En general, algunas frases tardaban más en pronunciarse en italiano que en inglés, lo que provocaba una falta de sincronización con los movimientos de las bocas de los personajes. ^{[ 100 ]}